菜鸟也看得懂的摄影基础知识入门
摄影基础知识入门与技术
摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。
摄影的历史可以追溯到公元前5世纪，但真正的摄影技术始于19世纪初。
1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。
镜头负责调节光线，快门控制曝光时间，感光元件记录图像。
1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示，控制进入相机的光线量；快门控制曝光时间，即相机感应器接收到光线的时间；ISO是感应器对于光线敏感度的设置。
1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数，以保证照片质量。
三要素包括：ISO、快门速度和光圈大小。
二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来，在视觉上达到一定效果。
常用构图技巧包括：对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离，控制拍摄主体大小；景深是指照片中清晰的区域范围，受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。
2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括：反光板、闪光灯、补光灯等。
反光板可用于反射阳光或其他强光源，以达到柔和的效果；闪光灯可用于低照度环境，提供额外的补充照明；补光灯则可用于室内或暗处拍摄。
2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括：色彩调整、剪裁、修饰等。
合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。
三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。
通过学习这些知识和技巧，可以提高自己的摄影水平，并创造出更加优美的照片作品。
(完整版)初学者摄影基础知识
摄影基础知识焦距（焦距越大，视觉越小）焦距镜头名称18mm 鱼眼、广角镜头50mm 标准镜头18mm-40mm 广角或短焦镜头70mm-135mm 中焦镜头135mm-500mm 长焦镜头500mm 望远镜头景深概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。
景深的大小：与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。
与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小红眼：指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。
白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。
为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。
因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
摄影常见名词明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小.明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一.场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型,就是纠正这一缺点.有效口径：有效口径是指照相机镜头前镜的光束直径与焦距的比数.如光束直径是25mm,镜头焦距是50mm,则该镜头的有效口径就是1:2或者\"f/2\".有效口径是这一镜头的最大口径.二道火快门：第一步先按下空挡,快门钮的一半;第二次按到底,快门才开.它能防止手振和减少按快门的时差,并能避免误碰快门钮,造成浪费.没有二道火快门的相机,误碰以下快门钮,就浪费一张底片.反光板：锡箔反光太亮，可以用褶皱法使反光散射柔和；用白纸反光板也叫柔和；用白漆刷白的反光板，容易变黄失去反光效果。
摄影入门知识总结（通用6篇）
摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
初学者摄影基础知识
初学者摄影基础知识摄影是一门追求艺术与技术结合的学科，它可以通过镜头，把人见所未见，呈现出最真实、最生动的图像。
若想进一步了解这门学科，就需要掌握一些基础知识。
本文将讲解初学者应该掌握的摄影基础知识。
第一章摄影原理1. 光线原理光线是摄影的基础，它影响着摄影中的曝光和色彩。
摄影师需要了解光线的种类和方向，以此来把握好对景物的拍摄。
例如，早晨和傍晚的光线比较柔和，是人象拍摄的好时机；而中午的阳光比较强烈，容易影响照片的质量。
2. 快门原理快门是指相机中控制光线通过时间的机构，也是控制曝光时间的重要工具。
快门的速度以s为单位，快门快速度越快，通过字符串影响相机成像的时间越短。
因此，快速的快门能够帮助摄影师清晰地捕捉运动中的场景图像。
3. 光圈原理控制摄影中景深的另一种操作是光圈大小。
光圈的大小以f为单位，在不同的拍摄情况下，可以通过调整光圈大小控制景深。
较大光圈可以很好的捕捉景物的细节，并使背景模糊，呈现出景深。
在人像摄影中，大光圈能够让焦点集中在拍摄人物特征上，背景虚化，凸显人物。
第二章拍摄技巧1. 用三分法构图构图是指按照一定的规则将主体放置在照片中心。
其中，三分法就是最常用的构图原则。
它可以将图片分为9个区域，将镜头对准其中的2/3或者1/3来进行构图，以达到更好的美感。
2. 充分利用前景前景是指离相机更近的区域，常用的手法是在前景放置一些特殊的元素，增加照片的层次感。
例如，在拍摄风景时，可以在前景放置一些花草，增强整体画面的美感，让照片更美丽。
3. 自然光线使用自然光线进行拍摄，可以将摄影作品中的色彩、明暗度等方面提升到一个新的水平。
在日常生活中，我们可以利用早晨和傍晚的阳光，或者在晴朗的天气下，将主题放在光线最好的地方，就能够在摄影中捕捉到美丽的光影变化。
第三章后期修图1. 怎样修出好的素材在照片刚起步时，很难避免一些小错位或者照片所带来的噪点。
这时需要使用后期修图，将误差和瑕疵进行修复。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
摄影入门知识
摄影入门知识摄影是一门非常有趣和有创造性的艺术形式，它可以通过捕捉瞬间，记录美丽的景色，表达情感和讲述故事。
无论你是初学者还是有一些经验的摄影师，以下是一些摄影入门知识，可以帮助你提高你的技巧和理解摄影的基本原理。
1.了解你的相机：首先，你需要了解你的相机，熟悉相机的各种设置和功能。
了解快门速度、光圈、ISO等基本参数的含义，并学会如何调整它们来捕捉不同的效果。
2.掌握构图技巧：构图是摄影中非常重要的一部分。
学会如何在图像中选择和安排元素，以创造出有吸引力和平衡的图像。
尝试不同的构图方式，如规则的第三分割、对称和线性透视等。
3.熟悉光线：光线是摄影的灵魂，懂得如何利用光线来创造出不同的效果是摄影师的重要技能。
学会观察光线的方向、强度和颜色，并相应地调整相机的设置和角度来捕捉最佳的光线效果。
4.尝试不同的主题和风格：摄影是一个充满创造力和多样性的艺术形式，可以尝试拍摄不同的主题和风格。
尝试风景摄影、人物摄影、静物摄影、街头摄影等，以发展自己的风格和喜好。
5.练习拍摄技巧：摄影需要不断的练习和实践来提高自己的技术。
尝试拍摄不同的场景和主题，尝试不同的拍摄角度和技巧，不断尝试和探索新的摄影技术。
6.后期处理和编辑：后期处理可以帮助你改善和优化你的照片。
学会使用图像处理软件，如Adobe Photoshop或Lightroom，进行基本的色彩校正、裁剪和调整，以及更高级的修饰和合成等操作。
7.学习欣赏他人的作品：观看和欣赏他人的作品可以激发你的灵感，并帮助你学习他们的技术和创意。
参观画廊、阅读摄影杂志和参加摄影展览，可以帮助你对摄影的发展和趋势有更深入的了解。
8.勇于尝试和创新：摄影是一个充满创造力和个人风格的艺术形式。
不要害怕尝试新的拍摄方法和技术，勇于创新并发展自己的摄影风格。
以上是一些摄影入门的基本知识，希望对初学者有所帮助。
记住，摄影是一门需要不断学习和提高的艺术，只有不断的练习和探索，才能成为一名出色的摄影师。
菜鸟必看之摄影技术基础
光圈快门及其相互关系光圈是相机镜头中的可以改变中间孔的大小的机械装置，快门是控制曝光时间长短的装置（机械或电子），二者结合，共同控制曝光量。
举例来说，光线好比水流，镜头相当于一个可以控制水流方向和流量有水闸的的洞。
光圈是洞的大小，快门是开闸的时间。
开闸时间一定时，洞越小，流入的水量就越少，反之就越多。
当快门速度一定时，光圈合适（例如f5.6)，曝光正常，光圈太大(例如f2.8)，曝光过度，照片（冲洗后的正片，不是底片）就白花花一片，没有层次，甚至白纸一张；光圈太小(例如f11)，曝光不足，照片黑糊糊的，损失低光部位层次甚至没有影像。
洞的大小一定时，开闸时间越长，流入的水量就越多，反之就越少。
故当光圈一定时，快门速度合适(例如1/250 秒)，曝光正常，快门越满(例如1/60 秒)，曝光时间越长，曝光过度，快门速度越快(例如1/1000 秒)，曝光不足。
需要注意的时，虽然光圈和快门都能控制曝光量，其作用并不是等价的。
光圈越小，光的走向越集中，到达胶片（或CCD)成像时，越容易清晰成像，（当然，光圈过小时，会出现衍射，反而模糊）景深越大，反之越小。
所以，当需要精确控制景深时，可以先确定光圈大小，再决定快门速度。
当拍摄运动的物体时，如果快门开启时间太长，运动的物体在底片（或CCD)的不同部位成像,拍出来的照片当然不清晰，反之，当快门速度很快时，动体在胶片上的成像还没有明显移动，曝光过程已经完成，照片就清晰，也就是把动体凝固在了画面上，所以当拍摄动体时，可选择尽领的快门速度，然后调节光圈，正确曝光。
当然，如果你想让动体在照片上留下运动轨迹，增强动感，可以选择比较慢的快门速度。
尤其重要的是闪光摄影，恰当选择快门和光圈，可以很好地控制闪光和其它光线的光比。
由于现在广泛使用的电子闪光灯的闪光时间非常短，只有大约万分之一秒，所以，当快门速度与之同步(所谓同步，就是使闪光的时间落在快门完全开启后，关闭前的时间段内,否则，闪光时快门还没有完全打开，或已在关闭，闪光就没有意义了，甚至在底片的一部分上曝光，拍摄失败)以后，再延长曝光时间也没有效果了。
新手要知道的10个摄影小知识
新手要知道的10个摄影小知识新手要知道的10个摄影小知识当下的智能手机不断推陈出新，手机镜头的像素也越来越高，让我们随时随地都能拍下生活上的独特时刻。
不过手机的镜头质素始终有限，想拍摄一张引人入胜的照片离不开一部相机。
但纵使有一部高质相机也不代表能一定拍摄到出色照片。
建议新手入门的摄影玩家先掌握以下10个摄影知识，助你更快上手!1.白平衡新手必须要知道的10个摄影小知识简单来说，白平衡就是让相机辨别白色并自动调整的能力。
由于不同光源有不同的色温，因此相机需要有光源色温做参考才输出正常颜色的相片。
例如在光线偏黄的餐厅拍照会拍出颜色偏黄的照片，这时侯就要调整白平衡，让照片的目标呈现出原本该有的颜色。
相机内置的手动白平衡通常包括几个常见的色温环境，例如是阳光、阴影、钨丝灯、萤光灯等，在阴天时就用阴天模式，在大太阳下的户外环境下就使用阳光模式。
2.快门新手必须要知道的10个摄影小知识快门就像是我们眨眼的动作，摄影师可以根据需要调整眨眼的速度，以眨眼的快慢控制相片曝光时间。
快门速度越快，曝光时间越短，相片越暗，而快门速度越慢，曝光时间越长，相片越光。
快门速度以秒作单位，通常由1/8000秒至30秒不等，1/125秒以上就算是高速快门，而1/30秒以下就是慢速快门。
在拍摄动态画面如跑步、运动、竞赛，需要捕捉动作的一瞬间的照片就要用高速快门;而拍摄夜景、车灯轨迹等影像需要长时间曝光，就可用慢速快门。
3.ISO新手必须要知道的10个摄影小知识感光度(ISO)是指感光组件的感光能力，一般由ISO 100至ISO 6400不等。
设置ISO最大的作用就是在光线昏暗的环境，而且在没有使用三脚架的情况下进行拍摄。
不过当ISO越高，相片越光，相片的微粒就会越粗。
而用低ISO所呈现的影像会更细致，不过需要更长时间的曝光直让画面正确曝光。
建议在拍摄人像或动态时使用高ISO，而拍摄静物和风景时就使用低ISO。
4.光圈新手必须要知道的10个摄影小知识光圈是镜头中一个可调较大小的孔，就如人眼的瞳孔一样，透过放大或缩小控制入光量。
摄影基础知识入门
摄影基础知识入门摄影基础知识入门（一）摄影是一种以光线为媒介，通过镜头将图像记录于感光材料上的艺术行为。
对于许多人来说，摄影是一种兴趣爱好，同时也是记录生活点滴的方式。
然而，要想拍摄出令人满意的照片，需要对摄影的基本原理有一定的了解。
以下是摄影基础知识入门：1.光线的作用光线是摄影的基础，没有光就没有摄影。
在摄影中，光线的作用是三个方面：明暗度、色彩和质感。
明暗度是指黑白照片中的浓度，彩色照片中的亮度；色彩是指照片的色调，是彩色照片的核心；质感是指照片中物体的纹理、质地等细节。
2.曝光曝光是指摄像机接受光线的过程。
在曝光中，快门时间和光圈大小都会对照片的效果产生影响。
快门时间是指快门打开和关闭的时间，对于移动物体拍摄需要快速的快门时间；光圈是指通过调整镜头的出光孔大小来控制进入相机的光线数量，此过程影响了照片中的景深、色彩和质感。
3.景深景深是指照片中的物体的清晰区域，包括前景、中景和背景。
景深的深浅受光圈和焦点的控制。
小光圈(大F数)能够使照片的景深更深，而大光圈(小F数)则让照片中的主体更清晰。
4.焦距焦距指的是镜头到摄像机感光材料的距离。
影响照片的焦距包括焦距长度和光圈大小。
焦距越长，拍摄一定距离之外的物体则更容易清晰。
光圈的大小则影响照片的明暗和景深。
5.感光度感光度是指感光材料对光线的敏感程度，主要指ISO值。
ISO值越高，则感光材料所接受的光线越少，而图像中的噪点则会越发明显。
高感光度适合在暗环境中拍摄，而在较为光线充足的环境中则应该选择较低的感光度值。
6.构图构图是指摄影师在拍摄中选择主体、排列元素等一系列有关图像整体效果的行为。
构图中需要注意影像中的比例、线条、对称、平衡、重点等元素。
合理的构图能够让图像的表达更为突出，给人更加深刻的印象。
总体来说，熟练掌握以上摄影基础知识有助于提高拍摄照片的质量，更好地记录生活点滴。
摄影基础知识入门（二）在摄影中，掌握了基本知识之后，还需要一定的实践和技巧。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
小白摄影入门知识点总结
小白摄影入门知识点总结一、相机的了解和选择1. 相机种类和机身在进行摄影之前，首先需要了解不同种类的相机以及它们的机身。
常见的相机种类有单反相机、微单相机、傻瓜相机和手机相机等。
每种相机都有自己的特点和用途，选择适合自己的相机种类是入门摄影的第一步。
2. 相机参数和功能无论是哪种相机，都有一系列的参数和功能需要了解。
比如快门速度、光圈、ISO等参数，以及曝光模式、对焦模式、白平衡等功能。
这些参数和功能对于拍摄的效果都有直接的影响，了解它们可以更好地掌握相机的使用方法。
3. 镜头的选择和使用镜头是相机的眼睛，不同的镜头可以拍摄出不同的效果。
因此，选择适合自己需求和风格的镜头至关重要。
同时，了解不同镜头的特点和使用方法也是摄影入门的重要知识点。
二、光影和构图的基础知识1. 光影的作用和使用光影是摄影艺术中最重要的因素之一，它可以给照片带来明暗对比和立体感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项，可以帮助摄影师更好地掌握光影的运用。
2. 构图的基本原则构图是摄影中至关重要的一环，它涉及到画面的组织和呈现，直接影响到照片的表现效果。
在构图方面，一些基本的原则如三分法、对称构图、前景衬托等都是需要了解和掌握的内容。
三、拍摄技巧和练习方法1. 手持拍摄和三脚架拍摄在拍摄时，手持拍摄和使用三脚架拍摄都有各自的适用场景和技巧。
了解如何正确使用这两种拍摄方式，并在实践中不断练习，可以提高拍摄的稳定性和清晰度。
2. 调节参数和实际练习在拍摄中，掌握不同参数的调节方法和实际练习是非常重要的。
只有通过不断地调试各种参数，才能更好地理解它们的作用和影响。
3. 视角和主题的选择在拍摄时，选择不同的视角和主题可以呈现出不同的效果。
因此，摄影爱好者需要不断尝试不同的视角和主题，锻炼自己的摄影感觉和创作能力。
四、后期处理和作品展示1. 后期处理的基础知识在摄影作品完成拍摄之后，进行后期处理是必不可少的一步。
了解一些后期处理软件的基本使用方法和技巧，可以帮助摄影师更好地修饰和提升作品的表现效果。
摄影入门日常知识点总结
摄影入门日常知识点总结摄影是一门充满艺术感和技术要求的学科，对于初学者来说，很容易被各种专业术语和复杂的摄影器材所迷惑。
然而，只要掌握了一些基本的知识和技巧，就能够拍出令人满意的照片。
下面我将从摄影的基本原理、器材的选择和使用、构图技巧、光影和色彩等方面，对摄影入门的日常知识点进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光影原理：摄影的本质是利用光线照射在感光材料上，形成影像。
掌握好光线的方向、色温和亮度是摄影的基础。
2. 快门与光圈：快门控制曝光时间，光圈控制光线的进入量。
快门越快，曝光时间越短；光圈越大，光线进入的量越多。
两者可以相互调节，来获得合适的曝光。
3. ISO感光度：ISO值越高，感光性越强，适用于光线较暗的环境；ISO值越低，画质越细腻，适用于光线充足的环境。
4. 焦距与景深：焦距决定了镜头的视野；景深决定了照片中清晰范围的大小。
长焦距可突出主题，短焦距适合拍摄景深较大的场景。
二、摄影器材的选择和使用1. 相机：单反相机、微单相机、傻瓜相机等，每种相机都有其适用的场景。
初学者可以选择入门级的单反或微单相机。
2. 镜头：常见的镜头有定焦镜头和变焦镜头，不同的焦段适合不同的拍摄主题。
广角适合拍风景，长焦适合拍摄远距离主题。
3. 三脚架：用于固定相机，拍摄长曝光或稳定的照片。
4. 滤镜：可用于调节光线和色彩，例如减轻反光、加强对比度等。
5. 存储卡和电池：经常外出拍摄时备用电池和存储卡是必需品。
6. 清洁工具：保持镜头和相机的清洁是拍摄质量的保障。
三、构图技巧1. 三分法则：将画面平均分成九等份，将主题放在交叉点附近能够使画面更加和谐。
2. 留白与对角线：通过合理的留白和构图的对角线，能够增加画面的平衡和和谐感。
3. 剪裁与主题：通过选择合适的前景和背景，可以突出主题，使画面更具有吸引力。
4. 线条与形状：利用线条和形状来引导观众的视线，提升画面的层次和立体感。
5. 视角与高度：改变拍摄角度和高度，可以呈现不同的视觉效果，拓展拍摄的创意可能性。
零基础学摄影知识大全
零基础学摄影知识大全摄影世界博大精深，而且术语众多，对不少新手而言，要在短时间内掌握拍摄技术并不容易。
下面是小编为大家带来的零基础学摄影知识大全，希望大家能够喜欢!零基础学摄影1.光源越广，光线越柔和。
相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。
这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2.光源越近，光线越柔和相反的，光源越远，光线越硬。
这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3.漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。
当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。
云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4.在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。
镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
照相入门基础知识
照相入门基础知识照相入门的基础知识包括以下内容：1. 相机的种类：常见的相机包括单反相机、微单相机、傻瓜相机等。
2. 光圈：光圈是指镜头的开口大小，用来控制进入相机的光线量。
较小的光圈值代表较大的光圈开口，可以让更多的光线进入相机，适合暗光环境拍摄；较大的光圈值代表较小的光圈开口，可以控制光线的多少，适合在明亮环境下拍摄。
3. 快门速度：快门速度是指相机快门打开的时间长短，用来控制拍摄的时间长度。
较快的快门速度可以冻结移动的物体，适合拍摄运动场景；较慢的快门速度可以捕捉到移动物体的轨迹，适合拍摄流光效果。
4. ISO：ISO是指相机的感光度，表示相机对光线的敏感程度。
较高的ISO值代表相机对光线的敏感度较高，适合在暗光环境下拍摄；较低的ISO值代表相机对光线的敏感度较低，适合在光线充足的环境下拍摄。
5. 焦距：焦距是指镜头的视角大小，用来控制拍摄的景深和视角。
较短的焦距代表视角较广，适合拍摄广角景物；较长的焦距代表视角较窄，适合拍摄远距离的物体。
6. 曝光：曝光是指相机对光线的控制，主要由光圈、快门速度和ISO共同决定。
适当的曝光可以保证图片中的光线均匀，避免过曝或欠曝的情况。
7. 构图：构图是指在拍摄时对画面进行布局和安排，使画面更具艺术感和吸引力。
常见的构图方法包括三分法、对角线法、对比法等。
8. 白平衡：白平衡是指相机对不同光源下的颜色进行校正，使白色看起来真实自然。
常见的白平衡模式包括自动白平衡、阴天模式、白炽灯模式、荧光灯模式等。
9. 后期处理：后期处理是指利用电脑软件对拍摄的照片进行编辑和修饰，包括裁剪、调整色调和对比度、增加滤镜效果等。
后期处理可以提升照片的质量和效果。
以上是照相入门的基础知识，掌握了这些知识可以帮助初学者更好地理解和使用相机进行拍摄。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识第一课:数码相机光圈、快门解释及应用光圈:光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。
说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。
那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。
比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。
无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。
在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。
所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。
比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。
光圈从关闭到翻开的差别，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。
从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。
由此，我们也能够理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。
快门:在实际拍摄中，我们能够通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。
当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点引见的。
下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。
在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
此外，景深还有两个重要的效应：1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；2、假如在光圈和景物距离都不异的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
摄影学徒入门知识点总结
摄影学徒入门知识点总结1. 摄影的基本原理摄影的原理是指利用相机将光线通过镜头投射到感光材料上，达到记录景物的目的。
了解摄影的基本原理是摄影学徒入门的第一步。
摄影的基本原理包括光线的折射、曝光、焦距、景深等。
通过学习这些基本原理，摄影学徒可以更好地理解摄影的工作原理，为未来的拍摄打下坚实的基础。
2. 摄影器材的选择和使用摄影器材是摄影学徒的工具，对于初学者来说，选择合适的器材非常重要。
摄影器材主要包括相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
摄影学徒应该了解不同型号的相机和镜头的特点和用途，选择适合自己需求的器材。
同时，学会正确使用这些器材，掌握基本的曝光、对焦、构图等技巧，是摄影学徒入门的关键。
3. 曝光的控制曝光是摄影中最基本的要素之一。
了解曝光的原理和控制方法，对于摄影学徒至关重要。
曝光的控制主要包括快门速度、光圈和ISO感光度三个方面。
学习掌握这三个方面的曝光控制方法，可以帮助摄影学徒拍摄出更加清晰、细腻的照片。
4. 构图与拍摄技巧构图是摄影中的重要部分，它关乎作品的艺术感和观赏性。
摄影学徒应该学会合理地构图，掌握不同构图方式的特点和应用场景。
同时，还需要学习掌握拍摄技巧，如利用光线、控制景深、处理运动物体等。
5. 后期处理后期处理是摄影创作中不可或缺的一环。
对于摄影学徒而言，学会使用常见的后期处理软件进行基本的调色和修图是非常重要的。
后期处理可以使作品更加生动、丰富，提升整体的艺术价值。
6. 学习与实践最后，摄影学徒还需要不断地学习和实践。
摄影是一个需要不断积累和提升的领域，只有不断地学习新知识和技巧，不断地实践，才能不断进步，成为一名优秀的摄影师。
综上所述，摄影学徒入门的知识点包括摄影原理、器材选择与使用、曝光控制、构图与拍摄技巧、后期处理以及不断学习与实践。
这些知识点将为摄影学徒的未来发展奠定坚实的基础，帮助他们在摄影的道路上不断前行。
希望所有的摄影学徒都能坚持不懈地学习与实践，成为优秀的摄影师。
摄影入门基础知识
摄影入门基础知识摄影入门基础知识（一）摄影作为一门艺术，并不仅仅是点个按钮就能够完成的。
它需要我们掌握许多有关摄影的基础知识，才能够真正地拍出美丽的照片。
在本篇文章中，我们将为您介绍摄影入门的基础知识，帮助您在摄影的世界里更加轻松自如。
一、光线与曝光在拍照之前，我们需要了解的最基本的动力就是光线。
光线在摄影中至关重要，因为它将影响你照片的颜色、明暗和清晰程度。
因此，掌握曝光的基本原理就非常重要了。
曝光的定义是指摄影师控制相机接受的光量的过程。
曝光时间越长，光线就越多，相片就越明亮。
而在相机里面，曝光的时间是通过快门速度来控制的。
此外，快门速度也会影响到照片的清晰度。
当你的手动持有相机时，你的身体的震动可能会使照片变得模糊。
因此，必须找到适当的快门速度以达到所需的曝光时间。
除了时间上的控制，拍摄的光线的亮度也是摄影师需要掌握的。
相机的光圈则控制了拍摄时镜头允许进入的光线量。
如果光圈的值越小，允许进入相机的光量就越少，反之亦然。
例如，在拍摄充满日光的场景时，选择小光圈可以得到一个更深的景深，并使照片更加清晰。
二、镜头及聚焦镜头是摄影中最基本的工具，你可以通过更换不同类型的镜头来获得不同的效果。
比如，焦距较长的镜头会使主题更加突出，而广角镜头则可以拍摄到更多的景物在画面中，更加自然。
此外，不同的光圈也会影响画面的清晰度。
另外，聚焦也是摄影的重要步骤之一。
大多数相机都有自动聚焦能力，但是当你在拍摄主题时，只要轻轻按下快门按钮就可以锁定焦点。
这样，当你移动相机或者主题移动时，焦点将始终是主题上的位置，给人留下更加舒适的画面。
三、获得视角在摄影中，获得视角是很重要的。
它可以帮助你获得不同的效果和照片，从而带来不同的视觉体验。
获得视角的主要方式是移动相机。
在你的主题和背景之间找到适当的平衡是很重要的。
如果你想强调主体的高度，可以使用从下往上拍摄的角度来强调主体的高度。
另外，你还可以尝试不同的主题、不同的镜头和不同的拍摄视角，以创造出不同的效果和视觉体验。
摄影工作入门知识点总结
摄影工作入门知识点总结一、摄影基础知识（一）光的三要素光线对于摄影至关重要，了解光的三要素能够帮助摄影师更好地控制拍摄效果。
光的三要素包括光线的方向、强度和色温。
光线的方向决定了光影效果，如侧光、背光和逆光等；光线的强度直接影响曝光度和拍摄效果；色温则影响着照片的色彩效果。
（二）曝光三要素曝光是指控制摄影画面中明暗程度的过程。
曝光的三要素分别是光圈、快门速度和ISO。
光圈决定了进光量的大小，光圈越大进光量越大，画面越明亮；快门速度指的是相机的快门打开和关闭的时间，快门速度越快，画面越暗；ISO代表感光度，ISO值越高，画面越亮但可能引入噪点。
（三）构图基础构图是指摄影师对画面的组织和设计。
常见的构图技巧包括的主体构图、对称构图、黄金分割构图等。
掌握好构图基础将有助于摄影作品更加吸引人。
二、摄影器材选购（一）相机选购相机是摄影师的工具，因此选择一台适合自己的相机至关重要。
对于刚入门的摄影爱好者，一台入门级数码单反相机或微单相机是较为合适的选择。
尽量选择具有手动模式的相机，方便学习和掌握摄影技巧。
（二）镜头选购镜头是影响摄影作品质量的关键因素之一。
入门级摄影者可选择标准变焦镜头，能够满足日常拍摄需要。
广角镜头适合拍摄风景、建筑等，长焦镜头适合拍摄远景和运动等。
（三）三脚架、滤镜等配件选购三脚架是拍摄长曝光、夜景等场景的必备工具，滤镜可用于调节光线、增加色彩饱和度等。
这些配件的选购同样需要摄影者根据自己的拍摄需求进行选择。
三、摄影构图与光影控制（一）构图技巧构图是指通过摄影师的视角和构图方式将拍摄场景呈现出来。
主体构图是指在画面中突出一个主要的对象，将主体放在画面的重点位置，其他的部分构成画面的背景。
对称构图是指画面中的元素左右对称，使画面看起来平衡和谐。
黄金分割构图是指将画面划分为九等分，使主体位于画面的黄金分割线上。
（二）光影控制光影是摄影中的灵魂，掌握光影控制对于拍摄优质作品至关重要。
在自然光拍摄时，可以通过改变摄影时间、光源的方向和强度来掌控光影效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
只需要知道， 镜头分为广角镜头，标准镜头，长焦镜头
镜头上标有50mm的，就是标准镜头，简称标头，要不简称 BT也可以 :)
数值小于 50mm的，是广角镜头。大于50mm的，是长焦镜头
这三种镜头有什么特点呢？各自用于什么情况的拍摄呢？
简单说， 从标准镜头中看到的景物，和你肉眼看到的是一样大的、
如果手头连说明书都没有，就上网查去吧！
当你知道了你的相机的变焦范围是多少mm到多少mm, 那么你至少要记住两个数字
第一个，就是广角端是多少mm? 例如，28mm
第二个，就是，相机是多少倍变焦？例如，5倍变焦
那么，这个相机的变焦范围就是 28－140mm (28×5=140)
这下，你就随时可以知道，当你需要多少毫米的时候，应该变焦多少倍？
关于广角镜头的变形
使用广角镜头，尤其是20mm以下的超广角镜头，构图的时候一定要注意变形，越靠近画面边缘，变形越厉害
应多尝试不同的角度，把变形减少到最低（完全避免是不可能的），甚至可以把最重要的主体放在画面中间
实在不行，只能先拍回来，用PS纠正变形
比如，上面那照片的原图，佛塔往画面中心有轻微倾斜
但是光圈越小，单位时间内进光越少，所以光线不好的时候容易模糊，还是用大光圈的好
P档和A档都可以使用曝光补偿
M档和S档基本没用，可以彻底抛弃它们
曝光补偿起什么作用？
当你用P档时，相机给你的曝光量大部分时候是你想要的
但是，有时候，你需要画面比相机所给的更亮一些，就加一点补偿
有时候，你需要画面比相机所给的更暗一些，就减一点补偿
既然A档是最常用的，它有什么意义呢？为什么不把一切交给相机呢？
刚才说了，DC与胶片相机的最主要区别在于：
胶片相机用胶片感光
数码相机用感光器感光
用胶片机的时候，可用A档调整光圈控制背景的虚化程度
光圈越大，光孔开得越大，那么背景就越虚
但是， 注意，但是！
相机的成像效果与感光器大小有密切关系
拍摄焦距＝广角端焦距×变焦倍数
比如， 当你需要50mm的时候，你就进行两倍变焦多一点
提问！
当你需要拍美女半身像的时候，应该用多少倍变焦？
当然是用85除28＝ 3倍变焦！
当然 这些换算都是粗略数字，心里估一下就可以了，用不着做得太精确哈！
待续
市面的DC种类太多了，你需要什么样的DC?
除了微距拍摄外，焦距小于200mm的，几乎不能虚化
也可以让你在陌生人的眼皮子底下拍他/她而不被察觉
在功能方面，要仔细看厂家的说明资料
有没有手动功能并不重要，有最好
有一样功能是必不可少的，就是曝光补偿（用法稍后再说）
还要看清楚微距功能，最近对焦距离是多少，距离越小越好，比如1cm, 甚至零距离
一般来说，5cm和10cm是比较普遍的
有些DC还带防抖功能的，此功能可有可无
多少象素才够？
400万－600万就够了
比如佳能G5, 尼康5400等
越是小巧的DC，越不能买高象素的
如果你非要买高象素DC，那么可以考虑DC中的霸王： SONY R1
它是目前世界上最强大的DC，感光器的大小数倍于其它任何DC, 一千万象素，
画质更是远超所有DC
水货价约6千元
关于DC的背景虚化能力
推荐的品牌: 佳能、富士、尼康、奥林巴斯、松下、科达，别的牌子就算了
待续
DC的拍摄操作
使用DC, 大部分情况下用P档足矣！如果相机出现抖动标志（不同相机抖动标志不一样），
就要用三角架，或者用闪光灯
先介绍几个基本概念
快门，就是相机允许光线进入的时间
光圈，就是镜头进光孔的大小
注意：
光圈数值越小，光孔开得越大，简称大光圈
一般的DC感光度范围在50－800之间
买回数码相机的第二件事，就是把“自动ISO”给取消，把感光度数值设为最低
ISO越低，画质越细腻， ISO越高，拍摄时越不怕手抖,但是颗粒越粗
最好不要使用超过100，如果使用100拍出来的还是模糊，最好用三角架。
如果没有三角架，可使用200，但是回家后就要花些时间PS了，而且效果有限
请注意：我是用自己的理解来诠释，所以有些概念会与专业的说法有出入，老鸟们别较真哈~
咱不看手段，只看疗效~~~~
但是，俺声明，俺要讲的主要是摄影的“技”，而要拍好照片，既需要“技”，还需要“艺”
“艺”才是最重要的
SO， 俺希望你学完以后，忘掉俺所说的任何技术细节，追寻那虚无缥缈的“艺”去吧~~~~ 阿门~~~ ^_^
DC的感光器比胶片的尺寸小得多，所以成像可调整的余地也就小很多
如果用胶片机或感光器尺寸较大的数码单反，应该多用A档
而用DC就不要向往什么手动功能了，也不要企图拍出什么背景虚化的大美女了
大部分时候，尤其是光线充足的户外，就用P档拍吧
注意: P档是程序档，并不是全自动档！
全自动档要坚决抛弃！
所以一定要搞清楚你相机的实际焦距
如何换算？COW! 如果我再向大家介绍如何换算，那我这帖子跟那些变态的专业文章有什么区别？
那怎么办？
很简单，就是买相机的时候问老板！
如果他说不出这相机的实际焦距是多少，你就叫他回家种地吧！
如果你手头已经有了DC， 就看说明书，看看相机的焦距“相当于35mm相机的”多少mm?
P档和全自动档有什么区别呢？
P档的可控功能比全自动档多一些
具体多了什么功能，请看说明书
总之不要用全自动档就是了
关于数码变焦和感光度（ISO）
数码变焦是超级无敌变－态－下－流－无－耻的功能
几乎所有DC都宣扬它有多少多少倍数码变焦
这完全是误导菜鸟消费者
第一，不论任何相机用数码变焦拍到的画面质量都很差
我会详细介绍每种相机的特点，让你考虑自己适合何种相机
关于焦距
说相机前，先说焦距，这是摄影的最重要概念，不论你用傻瓜机还是专业机，务必掌握！
焦距是个很变态的概念，我至今不明白那多少多少毫米与取景有啥关系
为什么一定要用毫米？
要是你到摄影器材店对老板说：“给偶来个十六厘米的！”
估计老板会明白你要什么镜头，但他恐怕会汗一个~
从广角镜头中看到的，比肉眼看到的小，所以能在相机里容纳范围更广的景物
从长焦镜头中看到的， 比肉眼看到的大，所以在相机里成像的范围窄
最常用的焦段在24-135mm这个范围内，也就是说，如果你的镜头含盖了这个范围，就可以应付大部分拍摄情况了
那么，什么情况下应该用多少毫米呢？
待续~
先说什么情况下应该用多少毫米拍
这样就可以凑近了拍了
拍微距时要注意，镜头应调到最广角端，离主体越近越好
但是不能超过相机的近摄极限，否则无法合焦
注意： DC只有在拍微距时，才能实现明显的背景虚化
还要注意： 微距摄影时，极易因手抖造成主体模糊
如果没有三角架，应多拍几张，确保万无一失
以上为简单阐述，只需要照做就行了
待续
应该说，并没有什么严格的规则，你可以用任何焦距拍任何东西，但那是你成为大师之后
当你还是菜鸟的时候，还是先了解一些基本的东西吧
先说广角。如何判断一张照片是广角镜头拍的呢？
可以从画面的变形状态来判断
通俗地说， 如果在画面里能看到明显的近大远小，那就是广角镜头拍的
35或40mm可称为小广角，只有轻微变形，最适合街头人文
为方便称呼，先定好几个简称
最普通的不能换镜头的小数码相机—Digital Camera, 简称 DC
胶片单反相机， Film Single Lens Reflection 简称 FSLR
数码单反相机， Digital SLR
那胶片傻瓜相机叫什么？ 就叫 JPSG好了！ 汗~~
第二，就算你真有必要把景物拉得这么近，用PS完全可以达到数码变焦拍到的效果，甚至可能更好
第三，在进行正常光学变焦的的时候，你很可能不小心误用数码变焦，拍了也没注意到
回家看到那惨不忍睹的画面，已经无可挽回
SO, 在你买回数码相机的时候，第一件事就是进入设置菜单， 数码变焦给关掉！！！
关于感光度
个人认为，一台DC的焦段大概在28－135mm左右就足够了，
在长焦端，200mm是极限
不要追求变焦范围太大的DC，因为长焦DC的画质普遍不高
广角端最好有28mm, 拍风景和人文都很方便
实在没有28mm的话，35mm也勉强够用
在机身方面，一定要买带可翻转的显示屏的
这是DC的优势之一，可让你更轻松地取景，尤其是在拍花鸟鱼虫的时候
不少用DC的朋友都想拍背景虚化的人像
不过我劝DC用家打消这个念头
注意： 感光器越大，光圈越大，焦距越长，主体离镜头越近，背景离主体越远，虚化能力就越强
我已经说过，除了SONY R1以外，所有DC的感光器都很小
所以第一个条件就没有了
第一个条件达不到， 第二个条件也就起不了太大作用，所以只有靠第三、四、五
如何加减补偿？ 看说明书！
还有什么时候应加减补偿？
请登陆GOOGLE, 搜索“白加黑减”这四个字，然后“Enter”!
你会看到详细的阐述，我就不多说了，免得大家犯晕
另外要注意的是，如果要拍摄风景，最好调出相机的“风景模式”，
或者“无穷远”模式
构图后按快门就行了
如果拍近处的小东西，用P档，调出微距模式，也就是那朵小花的标志，
光圈数值越大，光孔开得越小，简称小光圈
例如， 光圈数值F2.8和F8对比， F2.8是大光圈， F8是小光圈