关于华嵒的介绍
华嵒
华嵒,字秋岳,号新罗山人,福建上杭人.他生活在清代康乾盛世时期,以诗、书、画三绝而著称，对后世的绘画颇有影响。
与他一样，同时处于康乾时期的绘画流派及人物还有著名的“扬州八怪”及其中的郑燮，金农等代表人物。
华嵒出自当时来说相当蔽塞的闽越地区，但是他与“扬州八怪”却有着极密切的关系。
人以下几点可以看出：首先，华嵒的绘画受到“扬州八怪”流派的强烈影响，反过来他成名之后，其画风对“扬州八怪”的构建完善起推动作用；其次，华嵒与“扬州八怪”当中具有代表意义的数位画家关系密切，往来颇多，例如金农，高翔等人；第三，华嵒毕生中大多数从事绘画创作与买卖活动的地点、场所均在扬州。
从这个意义上来说，把华嵒列入“扬州八怪”流派中并不牵强，以他在诗书画上的造诣，对后世的影响来说，将他与郑燮等人并列为“八怪”的代表人物亦不为过。
然而不少画史却不把他列入“扬州八怪”，例如清代凌霞曾著有一首《扬州八怪歌》，其中列举出八个具有代表性的“扬州八怪”画家，分别为：郑燮，李鱓，李方膺，金农，高凤翰，边寿民，黄慎，杨法。
在当代受到普遍认可的则是李玉棻的说法，即“八怪”为郑燮，金农，李鱓，汪士慎，李方膺，罗聘。
另有陈撰，边寿民等人累计其中。
上述诸人同处于一个相对纯一的时期内，诸人中最早的陈撰出生于康熙十七年而最晚的罗聘卒于嘉庆四年，其余者皆处于这期间的时间段上。
所处时期的相对统一性极大促进了“扬州八怪”流派的兴盛，加之历史政治环境因素的影响，占据天时地利人和的“扬州八怪”在清代绘画上独树一帜，造成相当广泛而强烈的影响。
从另一方面说，也使后之学者容易将江南一带独有建树的事宜都笼统地归入“扬州八怪”中。
鉴于史论的各种评说，我主为很有必要认真地审视华嵒与“扬州八怪”之内或是置之于其外。
应该以华嵒的生平画作为线索，逐步了解他的绘画与思想，通过将他与“扬州八怪”进行多方面的联系与比较，才能更为客观地理清华嵒与“扬州八怪”之间关系的脉络。
华嵒，康熙二十一年（即1682年）出生于福建上杭县白沙村，因上杭旧属新罗县，故华嵒日后仍不忘桑梓，自号新罗山人或白沙山人。
[整理]清代华喦龙岩上杭人
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[整理]清代华喦龙岩上杭人清代华喦龙岩上杭人简介上杭素有“诗画之乡”的美誉，历代书画家众多，享誉八闽，明代时有全国著名画家李源、莫梦琦、邱大儒等，清代更是名家辈出，尤其是以被誉为诗、书、画三绝的华喦(号新罗山人)更是享誉海内外。
中外艺术讨论家称颂华喦是“扬州八怪”的先导者，是扬州画派中“最有影响的人物”，其作品“震古铄金，堪称国宝”。
后人每以题写“仿新罗山人笔意”为标榜，以“画法风格逼近新罗山人”为高明。
华喦的诗书画为故宫博物院(珍藏30多幅)和英、法、美、德、日等多国的美术馆所珍藏，成为“世界艺术的珍品”，清以来的文学、艺术界对其诗、书、画的评价已到了“无以复加”的程度，说是“启迪和影响着其后中国的整个诗书画界”。
华喦(1682-1762以后，一作1682-1756)清代著名画家。
字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。
福建临汀人，侨寓扬州。
工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。
他年轻时做过工匠，据说曾为景德镇绘过瓷器。
他在继承明清写意花鸟传统的基础上，受恽南田影响，创造了自己独特的风格。
善用粗笔、渴笔，所画花鸟，草虫和小动物，形象都自然逼真，活泼生动，秀丽出众，富有生趣。
画人物以简取胜，纵逸趣脱，标新立异，空中有画，着处无痕，独开生面。
他寓居扬州较久，扬州人遂得传他的画派，最著名的有朱本、管希宁、李梅生、虚谷和尚等，其画风对清代和近代的花鸟画有一定影响。
18世纪是中国历史上号称“康乾盛世”的封建社会后期盛期，清王朝经过康熙、雍正、乾隆诸帝采取一系列经济恢复措施和治理，已形成一个坚强统一的国家。
随着农业生产的恢复和增长，商品经济有一进一步发展，工场手工业也活跃起来，全国涌现一批繁华富庶的商业城市。
经济的繁荣为文化艺术的发展提供了雄厚的物质基础，同时也促使绘画艺术出现适应各阶层需要的多种风格流派。
清代中期的画坛，山水画领域声势最为炽盛的是承袭初王原祁、王翚画风的娄东和虞山派;花鸟画领域则盛行继承恽寿平面风的毗陵派。
著名书画家作品赏析(上)
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。
画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。
8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。
清朝中期扬州画派代表人物之一华喦三十四幅精品绘画作品赏析
清朝中期华喦三十四幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享扬州画派华喦绘画作品，绝对不会失望的。
华喦（1682-1762以后，一作1682-1756）清代著名画家。
字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。
福建临汀人，侨寓扬州。
工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。
论华嵒绘画的艺术风格
华岳是清代著 名的人文绘 画的画家 ，善于绘 画 山水 、 人物 、 花鸟， 雅俗共 赏 的绘画风 格使 他成 为当
有拙 ， 行笔特点 干净利落 ， 十分可贵 。华岳绘 画中色 彩 的搭配也很用心 ，从 整幅画上来看颜 色淡雅 却不
了深远 的影响。
一
代绘 画事业的发展起 到很大的推动 作用。他 的作 品 在艺术界 的地位稳步上 升 ， 不可小觑。
二、 华 昌绘画的艺术风格
华苗是一位博学广 知的画家 ，在绘 画上不仅 能
’
、
华昌艺 术地位概述
够突破 常人 。 还 能做 到绘 画全 面 ， 这在 清代画 家中是
善 于把画绘在羽翼上 ， 这样独特 的绘画方式 ， 把 羽翼
上的花鸟画得栩栩如 生。华凸在游 山行 走的过程 中
风 格为主 ， 成 为当时的一代宗师。华由对花鸟画的全
新 诠释在 历史 上被称 为“ 新 罗体 ” ， 这 一 画法也极 大 地鼓 舞了 ２ ０世纪许多画花乌的画家。华由在绘画上
绘画不仅能静心还 能锻炼 自己的耐力 ，培 养 自身学
识。 他的绘 画之所 以备 受瞩 目的原 因很 多 ： 第一， 他
画当 中， 独 具特 色。 因此 ， 华曲 的画深受 当时人们 的
的画充满 生机 ， 风格 俊逸 ， 飘 逸而 疏 朗 ， 整 个作 品充
满 了风趣 ， 别有 自己的一 番味 道 ； 第二 ， 在 他 的绘 画
总体 来看 ， 华 苗的绘 画有 着强 烈的人文气 息 ， 具 有“ 苍劲有 力中不 失俊 逸典雅 ” 的绘 画风格 。在辛苦 的练 习过 程 中， 他形成 了 自己的风 格 ， 与其他画师相 比， 他 的绘 画更显严 谨 ， 也更 加精练 ， 有的作 品看起 来含 蓄典 雅 ， 有 的作 品看起来飘逸 张扬 ， 这样 有神韵 的笔 墨 ，这 样挥洒 自如 的笔墨都与他勤奋 的练 习和 苦心 的琢磨有关。华苗常常怀着敬畏之心 ， 他 习惯从
211102722_华嵒花鸟画的艺术特点及其影响
102华喦（1682-1756），一作华岩，初字德嵩，后更字秋岳，福建上杭人。
上杭古为新罗县，华喦流寓他乡之后，为了表现对故土的思念，取号新罗山人，又署白沙道人、东园生、布衣生、离垢居士等，老年复自号飘蓬者。
这位清代杰出的画家多才多艺、学识广博，善将诗、书、篆刻融入画中，因诗书画俱佳，而有“三绝”之称。
有诗文集《离垢集》五卷存世。
华嵒是一位非常典型的自学成才的画家，他家庭出身贫寒，早年经历了一段漂泊岁月，从福建老家上杭游走浙东，一路辗转，直到22岁才定居杭州。
有资料记载华嵒幼时仅读了一段时间的私塾，便因贫困辍学。
华嵒是怎么成为一个画家的，这是一个值得研究的话题，王冰的《华嵒传》描述他自幼就喜欢画画，而且得到了乡间画师的认可和传授：“小德崇（华喦小字）在牧牛、游戏之余，静静地坐在山坡上，专注的观看离家不远的麻姑岭山景，以此感受大自然的神奇魅力，当心中涌起一股激情时，便随手拣起身边的树枝或石块，在地上勾画、摹写。
有一天，少年华德崇的信手涂鸦，终于引起了两位擅长绘画之道的私塾先生的注意。
”①华嵒画画在家乡虽然有了一点名气，但是由于家境清寒仍然不为人所重，他的离家出游是20岁那年，因为在夜里偷偷挑灯夜战，把祠堂的四壁画完，因此得罪了宗族的权贵，才连夜逃走的。
当然这些都有传说的成分，不过从后来的艺术成就结合这些个传说，足以证明华嵒的确有着绘画方面的天才与潜力。
绘画也许是华嵒在平庸生活中找到的一线微光。
一、时代与背景在中国绘画史上华喦一直以花鸟画家的身份出现，从这一点即可看出花鸟画在华喦的绘画中占有很大的比重，同时也可说明华喦的花鸟画成就最高。
清代的花鸟画正处于一个繁荣发展的时代，虽然宫廷画师也有着相当大的数量，比如蒋廷锡、冷枚、余省以及西洋画家郎世宁等等，但是宫廷画和文人画的距离已经有些模糊了，一些宫廷画师的作品除了工致细密、富丽堂皇，以迎合帝王的口味外，也出现了一些文人画特征非常明显的作品，宫廷画家蒋廷锡早期就是师法恽寿平，所以后来的一些资料形容当时的绘画，花鸟大致可分为两大风格画派：一是恽寿平开创的没骨花卉画派，具有明快的绘画风格，清新自然地表现物象；二是以明代“青藤、白阳”到清代八大山人、石涛等为代表的水墨写意画派，画风豪放，笔墨酣畅淋漓，能充分表达画家的思想感情。
探讨华喦绘画的艺术风格
探讨华喦绘画的艺术风格华喦是中国画坛上著名的现代艺术大师，其作品表现出的独特艺术风格备受赞誉。
本文将探讨华喦绘画的艺术风格，包括笔墨运用、色彩表现、主题内容等方面的特点。
一、笔墨运用华喦在笔墨运用上，非常注重笔墨运动的力度和节奏感。
他的笔墨使用明快激烈，力度十足，运用传统水墨画技法和具有现代感的表现手法，将古典与现代生动的结合起来。
同时结合着自己的创意，创造出独具魅力的艺术风格。
笔墨浓淡的变化是他最擅长的表现手法之一。
华喦的线条清晰利落，点画分明，构图细腻而刻画细致。
他通过运用笔墨的密集与松散，突出画面的对比度，增加了绘画的层次感，和观众的阅读感。
二、色彩表现华喦的绘画风格，特别注重色彩的表现与运用。
他的画作中，使用的色彩鲜明而饱满，充满了自由和创造力。
在他的画作中，色彩和深浅的运用，配合线条，使画面的构图更加丰满，形式化的色彩变化既清晰又复杂，让艺术作品更具有表现力。
三、主题内容华喦在其艺术探索中，涉及到了众多的主题和内容，深刻剖析了中国文化的各个方面，并为之创造了高水平的艺术作品。
他的作品展现了对人类历史和文化的深刻理解，具有思想价值和历史价值，是中国画坛上不可忽视的重要画派之一。
华喦的作品中，不仅仅充满了激情和自由，同时也充满了对人类精神和情感的深切关注。
他的作品大多以人物、动物为主题,并运用绘画手法强调主体情感表现，深入剖析人性，传达小时候的美好、人性的复杂和情感的多维度。
总结：华喦绘画艺术风格表现出的独特之处，正是由他对于传统文化与现代艺术的辨析和融合，体现出的广泛的文化积淀和独特的绘画技巧。
探究和学习华喦绘画的艺术风格，可以帮助人们更好地了解中国画的发展历程，也可以在现代绘画艺术的发展中，提供良好的参考和启发。
华嵒的笔墨特点及部分作品研究
华嵒的笔墨特点及部分作品研究作者：姚倩来源：《美与时代·中》2021年第06期摘要：华嵒是清代著名的绘画家，他自幼学习勤奋，擅长人物画、山水画和花鸟画。
华嵒有着较高的绘画技能和绘画修养，从他的绘画作品中可以看出他清新质朴的审美情趣。
文章试图揭示华嵒在绘画方面的个性追求，通过分析其绘画作品的艺术风格，探究其绘画作品中的趣味及其笔墨特点形成的必然性。
关键词：华嵒;意趣;笔墨特点一、华嵒的生活背景华嵒（1682-1756年），一作华岩，字德崇，更字秋岳，号白沙道人、新罗山人等，福建上杭蛟洋华佳（家）人，是扬州画派的代表人物之一。
他出身寒苦，自幼刻苦钻研绘画，对人物画、山水画、花鸟画颇为擅长。
在扬州的十年，华嵒正风华正茂，在诗书画方面取得了很大的成就。
华嵒的花鸟画作品不同于清朝时期其他画派的花鸟画作品，具有雅俗共赏的特点。
华嵒天资聪颖，自幼酷爱绘画，年轻时就在家乡的宗祠中画过壁画。
在康熙末年时，华嵒至杭州专心学习诗文，结交了许多文人学士，成为了绘画修养极高的职业画家，其绘画作品也逐渐变得沉稳而富有内涵。
为了卖画，他辗转于杭州与扬州之间，与金农、高翔、郑板桥等画家交往，也与当时一些著名的盐商来往密切。
在《清稗类钞》中有陈述道：“道光时，华秋岳嵒在京卖画，顾知者鲜。
一日，有人以名人字画求售，视之，无佳品，瞥见包画之纸亦为画残，似甚佳，异而视，即己之画也。
华怅叹万状，遂浩然出都。
”可见当时社会对于华嵒的绘画作品并不看重，直到清代中后期，华嵒的绘画作品才真正开始受到关注。
二、华嵒在意境笔墨上的成就方闻曾经讲过“赏心者为上，悦目者为下，中国画所追求的‘神似’，就是借物咏志。
”华嵒就是用“心”去作画的画家，也是一个极富创造精神的画家。
他在取法传统与师法造化的同时，还善于观察日常生活，关注民间艺术，并在作品中表达出自己对于艺术的独特见解与感受。
华嵒在花鸟画方面的成就最为突出。
他对花鸟画的学习是从恽寿平清丽的没骨花鸟画入手的，同时还在作品中融入了宋代工笔花鸟画的意趣以及元明时期花鸟画的秀麗。
清，华喦《隔水吟窗图》
清，华喦《隔水吟窗图》
《隔水吟窗图》轴，清，华嵒绘，纸本设色，纵96.6cm，横39.9cm，上海博物馆藏。
《隔水吟窗图》整幅构图精巧，左右山岗对峙，左岗山隈处绘屋宇院落，四周梧桐高轩，柳竹成荫。
画家运用没骨设色法，以石青、石绿、朱红、赭石罩染山峦岩石，以石绿、朱红点叶，以白色勾染云霭，明丽雅洁，是作者晚年青绿山水的精品。
图中自题“隔水吟窗若有人，浅蓝衫子墨绫巾。
檐前宿雨团新绿，洗却桐阴一斛尘。
乾隆己巳春新罗山人写于解弢馆并题”。
下钤“秋岳”朱文印，“岩穴之士”白文印。
为作者六十八岁时所作。
华嵒（1682～1756），字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭人，后寓杭州。
工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。
善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。
最新-探讨华喦绘画的艺术风格 精品
探讨华喦绘画的艺术风格华嵒的绘画深为时人所爱，成为当时画坛的主流。
此后，华嵒在艺术领域中的影响日益加深，在艺术界的地位也不断上升。
可以说，华喦绘画的艺术风格与艺术成就对晚清乃至近代绘画的发展，都起到了十分重要的推动和促进作用，不可忽视。
华喦绘画的艺术风格华嵒是一位才能广博的画家，花鸟、人物、山水兼擅，并都能突破陈习，具有自己的风格体貌，这在清代画家中并不多见。
华嵒用笔锐中有钝、巧中有拙、曲中有直、断中有连，其行笔特点是多顺拖、少逆托，多裹笔、少铺毫，惜墨如金、干湿结合，五色中求统一，惜墨胜于泼墨。
其画设色妍雅而鲜丽，布局工稳，多空白，虚中求实，表现出独特的意趣和风格。
在写意花鸟画中，华嵒注重采用独特的视角，善于把四王山水画中的干笔枯墨皴擦技法运用到画禽鸟的羽毛上来，所绘羽毛蓬松、轻盈，具有笔致的韵味。
华嵒的笔法特点兼多家所长，既学习石涛的潇洒遒劲与恽南田的轻柔明快，又学习八大山人的简洁凝重，而改变其浓重冷峭，增益其滋润柔和，同时还兼容宋人的工致、元人的秀逸，并吸收陈淳、周之冕的离披历落，最终形成了他松秀、灵巧、率意、迥劲的笔性。
在墨色的运用上，华嵒善用渍、染、溅等法，多以湿笔勾皴树石，以浓墨破淡墨染叶溅石，兼以干笔枯墨提醒，枯润相生，通过丰富的墨色层次造就画面空间的深度感和墨韵的韵律感。
在山水画中，华嵒摆脱了清代画坛推崇南宗、抑贬北宗的偏见，吸取各家各派的技法语汇，不拘一格，从而形成了简率、松秀、迥劲、隽逸的主体风格。
其山水画主要源自恽南田、石涛、王蒙三家。
笔法上吸收恽南田清逸、松秀的特点，湿中带干，淡而有层次；石法和树法则明显学习石涛，笔墨由早年的尖峭、繁琐和工整转向圆浑、简约与率放，直逼石涛神韵；山水画构图的重叠深邃，笔法的绵密紧凝，气韵的沉郁苍茫，又颇得王蒙的神髓。
在设色方面，他继承了南宗画家黄公望和董其昌的传统，学习他们小青绿设色，创作形成青绿没骨山水的别调。
同时还参用米点云山法，大胆地将米点山水和青绿山水结合起来，既有色彩的明艳感，又含迷蒙、流润的笔墨趣味。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==华嵒翎毛作品赏析文章华嵒(1682-1756年)，字秋岳，号新罗山人，福建上杭县人。
华嵒少年为生活所迫，离开家乡到杭州卖画为生；中年后，他流寓杭州、扬州间。
其小写意花鸟画笔意纵逸，可并驾于恽南田。
华嵒技法全面，还擅长人物、山水。
其一生生活困顿，而声名潇然，有遗作《离垢集》。
华嵒的花鸟画主要是受恽南田的影响，但他同时也广收博学，既融合了南田的没骨写生，又揉和了八大、石涛的水墨泼染之长，形成了兼工带写、灵巧松秀的小写意风格。
华嵒作品兼文人画、民间画、作家画三者之长，自铸风格，既有文人画高雅的气息，又有作家画精湛的技法，还有民间画朴素的审美观，做到情、趣、理有机统一。
他的花鸟画长于描写物像生动的形态，逸趣横生，体现了健康向上的情趣和寄念人生的深刻寓意。
在“扬州画派”中，华嵒的绘画题材应该是最广泛的。
在他的花鸟画中，翎毛占了大宗，称他为翎毛画家中的魁首，他是当之无愧的，这方面的技法无人与之匹敌。
其笔下的翎毛栩栩如生，姿态万千。
或引颈高歌，或翻身仰啄，或嬉戏争斗，或相偎依依，观察之入微，技法之高超，令人拍手叫绝。
华嵒所描绘的翎毛，种类极其丰富。
既有人们所熟知的八哥、麻雀、家燕、翠鸟、鹌鹑、鸡、鸭、鹅之类，也有寻常少见的珍禽，如锦鸡、绶带鸟、红嘴蓝鹊、珍珠鸡等，既有形体庞大的仙鹤、孔雀，也有体态娇小的绣眼鸟、棕头燕，甚至神话传说中的凤凰、大鹏也出现在华嵒的作品中。
在古代文人画家中，象华嵒这样能用画笔再现大自然中众多禽鸟的千姿百态的画家屈指可数。
中国花鸟画中，翎毛的表现技法大略可分为白描、没骨、丝毛、披蓑、点垛等几种，这些技法在华嵒的翎毛作品中都有体现。
如画白鹅、白鹭等白色毛羽的禽鸟时，华嵒用意笔的白描来勾画。
常用淡墨，线条轻盈、飘逸，似连非连，似断非断，笔未至意已足。
我有深情抛未得
龙源期刊网
我有深情抛未得
作者：马荷衣蕙
来源：《保健与生活》2020年第03期
如果不出意外，华嵒（扬州八怪之一）还会是那个福建上杭的华德嵩，在适合的年纪听凭父母之命媒妁之言娶一位本地的女子为妻，平淡地过完一生。
只是，若月老为你在远方牵下了红线，不管是隔着山岳还是江河，总能让命运兜兜转转，指引两人遇见。
福建上杭的华氏是个大家族，华嵒出生在族中比较贫困的家庭，他自幼学习绘画，以鬻画为业，在当地也算小有名气。
在他21岁那年，族中修葺祠堂，祠堂中需要画壁画，虽然他经族中多人推荐，却遭到了族长的反对。
年少气盛的华嵒一怒之下，做了个大胆的决定，他趁着夜色潜入祠堂，在一夜之间画好了四幅壁画。
翌日，他又趁着天色未明，逃出了家鄉，为了免受族人滋扰，从此他更名华嵒，定居在了杭州。
苏堤夹岸的六桥烟柳，西湖波心的一点明珠，孤山深处的数株梅花，渐渐抚平了华嵒背井离乡的离愁。
在这里他有幸结识了“西泠十子”的传人，并与几位老先生结成了忘年交。
有了他们的指点，华嵒在诗画方面进步很快，开始了从画工到文人画家的转变。
清新淡雅 自然疏朗——华嵒的绘画艺术
作者： 莺谷
出版物刊名： 美术大观
主题词： 绘画艺术;扬州画派;艺术风格;花鸟画;新阶段;交汇处;中国绘画史;社会经济;福建上杭;文化繁荣
摘要： 位于大运河与长江交汇处的扬州,自隋、唐以来一直是名闻天下的古城。
到了清康熙、乾隆年间,由于政局相对稳定,形成了整个社会经济、文化繁荣的景象。
'士日以文',许多文人墨客麇集于此,使扬州成了当时的'风尚华离之所',其文艺空气甚为浓厚。
这里画家之多,画风之新,可以与京师、江南相颉颃,而这一时期产生的'扬州画派'诸人。
又各以其传统的深厚功底和出新的艺术风格,形成中国绘画史上若干个高峰中的一个值得重视的新阶段。
其中最有影响的花鸟画家华函,更以其作品题材广泛、雅俗共赏、极富生活气息,而成为'扬州画派'中的佼佼者。
华嵒(1682—1756年),字德嵩,又字秋岳,号新罗山人、离垢居士,福建上杭县人。
他出生在一个贫苦的。
华嵒《重阳秋光图》高清
华嵒《重阳秋光图》高清
清华嵒重阳秋光图保利2015春拍成交价506万元
华喦的山水画受到沈周、唐寅、王蒙、石涛、黄公望等诸人的影响，他取法之人多是文人气息浓厚的大家，由此可看他强烈的文人化
倾向。
以卖画为生的华喦是一个敬业的职业画家，但我们不能忽略他身上显现的文人特征。
他好书善画，诗书画的完美结合让画面总是诗情画意的感人，而那些亲切可人的生活场景也寄托着他对文人的闲适生活和情趣的向往，对“静”、“空”的禅意追求的画面更是透露出他浓厚的文人气息。
所以我们不能单纯的只将他看作是有技能的职业画家，他的山水画创寄托着他强烈的文人画情结，而且他的一生都在为跻身文人画而努力。
空”“静”的简单画面，配上清新的题画诗，文人气息甚浓，透露出画家对于文人闲适生活的向往，也无声无息的传来画者心中对于“离垢”的真切向往，远离现实世界的归隐心态，让观画者也心生感动而神往不已。
题识：去秋客邸风吹帽，今岁重阳又客乡。
捡点睛窗旧纸笔，谩凭新意写秋光。
甲寅九日新罗山人写于廉屋并题。
华喦简介 清代著名画家
华喦简介清代著名画家华喦（1682-1762以后，一作1682-1756）清代著名画家。
字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。
福建临汀人，侨寓扬州。
工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。
他年轻时做过工匠，据说曾为景德镇绘过瓷器。
他在继承明清写意花鸟传统的基础上，受恽南田影响，创造了自己独特的风格。
善用粗笔、渴笔，所画花鸟，草虫和小动物，形象都自然逼真，活泼生动，秀丽出众，富有生趣。
画人物以简取胜，纵逸趣脱，标新立异，空中有画，着处无痕，独开生面。
他寓居扬州较久，扬州人遂得传他的画派，最著名的有朱本、管希宁、李梅生、虚谷和尚等，其画风对清代和近代的花鸟画有一定影响。
代表作有：《列子御风图》、《松韵泉声图》、《芳谷揽秀》、《寒竹幽禽图》、《盘谷山居图》、《银湖吹梦图》等。
著有《离垢集》、《解弢馆诗集》。
华喦，字岳秋，号新罗山人，又号白沙道人、离垢居士。
福建上杭人，康熙二十一年(1682年)十月十七日生于白沙村华家亭纸工家庭。
华喦自幼聪颖好学，尤爱绘画，因家贫，仅入私塾2年便辍学在家造纸当徒工。
塾师见其才华，用收藏古画教华喦临摹。
华喦常捡边角草纸作画，不断练习，获得绘画技艺。
每天出入双髻山，劳作之余常对景写生；夜晚在灯下临摹古画，进步很快，所作山水、花鸟、人物等画，备受众人赞扬。
康熙四十二年(1703年)，华家亭重修华氏宗祠，乡人推华喦为祠堂正厅作壁画，族长、豪绅认为华喦出身卑贱，要另请画师。
华喦十分气愤，决定出走他乡谋生。
临行前夕，翻墙进祠堂，一夜之间，在正厅画《高山云鹤》、《水国浮牛》、《青松悬崖》、《倚马题诗》四幅壁画，又在厢房壁上画《老人挑牛角》，并题诗云：“画者不差不错，看者仔细斟酌，少年不勤不俭，恐怕老来担角。
”(按：“担角”谐音“耽搁”)以此劝勉世人。
画毕天明上路。
壁画长留在华氏宗祠，并被传为佳话。
华喦离家后，曾在江西景德镇画瓷器，后辗转到浙江钱塘安家。
扬州八怪之——华喦
扬州八怪之——华喦华喦的花鸟画最负盛名，他吸收明代陈淳、周之冕，清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。
在画法上，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致蓬松到毫毛毕现。
这种清新俊秀，率意疏容的花鸟画风格，对后世产生了很大影响。
华嵒花鸟虫鱼、人物山水兼擅。
张浦山《国朝画征续录》评述其：“善人物、山水、花鸟、草虫，皆能脱去时习，而力追古法，不求妍媚，诚为近日空谷之音。
”清代以花鸟画著称者世推“二东园”：一为恽东园，即恽寿平；一为华东园，即华嵒。
恽寿平以端稳取胜，华嵒则以俊逸见长。
黄家富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得知于心而应于手也。
五行之精，粹于天地，葩华秀茂，百卉众木。
梁燕双归，脉脉低垂；梨花单薄，片片零落。
春已十分宜，东风无是非，天地间众卉争芳，为人所娱心悦目者，不一而足。
兰既春敷，菊又秋荣，芳熏百草，色艳群英，孰是芳质，在幽愈馨。
清初画坛盛行摹古的宫廷艺术，华嵒则吸收各画派之长为己用，注重写生，独树一帜。
其远承南唐徐熙、徐崇嗣，西蜀黄笙，宋赵孟坚，元钱选，近集明周之冕、陈淳、林良、陆治、陈洪绶、恽寿平、石涛诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。
其善于捕捉物之生趣，具有清新俊秀、率意疏朗的风格。
画法上既有局部描写的精微细致，又不失笔墨的简逸生动，浓墨点苔宛如雨露，尤擅描绘禽鸟蓬松的毛羽毳毫。
“作画贵在有古意，若无古意，虽工无益。
今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。
殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。
此可为知者道，不可与不知者说也。
”赵孟頫的这段话，耳熟能详，相知有素。
画虽一艺，古人于此冥心搜讨，惨淡经营，必功参造化，思接混茫，乃能垂千秋而昭后学。
学古人不能变，便是篱堵间物，去之已远，乃由绝似耳。
古人之法是用，而造化之象是体，古人之所画皆师造化，而造化之显著，无非是画。
华嵒是位执古意而不泥古者，其执古意执著，蜕古意也机敏。
扬州八怪——华喦
扬州八怪——华喦华喦，原名德嵩，字秋岳，福建上杭白沙村人。
因上杭在晋代称为新罗，故华喦在流寓他乡之后，为了“不忘桑梓之乡”，故自号新罗山人。
他又有别号布衣生、东园生、新罗山人、离垢居士等。
华喦《三老图》他的绘画生涯可分为三个时间段——少年时期、青壮年时期、老年时期。
青壮年时期是他绘画思想和艺术萌芽的时期，是艺术奠定的基础阶段；青壮年时期是华喦形成艺术风格的时期，他在杭州和扬州受到了良好艺术氛围，并进行学习、观看、临摹前人画迹，游览名胜古迹，与文人、画家等交流，这段时期是他学习阶段；老年时期，他来往扬州，希望得到更多的卖画机遇。
在这里，他找到了创作的乐土，思想和艺术都有了新变化，在艺术表达更加成熟。
这一时期，是他艺术创作的巅峰阶段，他一生中的大部分作品都是在此时留下的，其绘画风貌与其他人的风格差异。
在他去世后的一百年中，他的地位不断上升。
华喦是一个全面发展的画家，一生中精通花鸟、山水、人物等画，其开创的新风几乎影响了中后期的画坛清华喦《万壑松风图》重视写生，构图新颖，形象生动多姿，时用枯笔、干墨、淡彩，敷色鲜嫩不腻，有松秀明丽、空灵骀宕之致。
传世作品有《山水图》、《春水双鸭图》、《红叶画眉图》、《金谷园图》、《天山积雪图》和《听松图》等。
华喦《空亭一壑秋》他年轻时做过工匠，据说曾为景德镇绘过瓷器。
他在继承明清写意花鸟传统的基础上，受恽南田影响，创造了自己独特的风格。
善用粗笔、渴笔，所画花鸟，草虫和小动物，形象都自然逼真，活泼生动，秀丽出众，富有生趣。
华喦《梅花书屋》画人物以简取胜，纵逸趣脱，标新立异，空中有画，着处无痕，独开生面。
他寓居扬州较久，扬州人遂得传他的画派，最著名的有朱本、管希宁、李梅生、虚谷和尚等，其画风对清代和近代的花鸟画有一定影响。
华岩《南山鹤寿》华喦写竹法恽南田，在其《栖云竹阁图》《沈瑜笃学图》《茅屋雨竹图》等名作中，均绘大片丛竹以配景，但单独成幅的竹石图并不多见，故此图尤显珍贵。
新罗山人华喦绘画赏析
清代大画家华喦新罗山人绘画赏析华喦16821756字秋岳号新罗山人、东园生等，福建汀洲人。
生于清初，最擅花鸟画。
若论知名度他似乎不及同朝的郑燮、恽南田等。
他的花鸟画取材广泛，四君子三友之类的较少，此外的杂花野草数量颇多。
用笔多是兼工带写，不是宋工笔的浓丽，也不是徐．郑的抑郁孤愤。
大凡好的东西总叫人回味无究，华喦的花鸟画就是一例。
最记得他的《梅花黄鸟图》。
画上只有一枝梅一只鸟，梅枝从上斜插而下，一只黄鸟正展起双翅，倏地穿过梅枝。
右上方题句是“隔座传春意，穿梅送晓声”，整个画面简洁却极俱诗意，让人耳目一新，无限暇思。
他的花鸟画通常都是简枝疏花，鸟雀活泼生动，生趣盎然，表现出画家积极乐观的生活态度。
薛永年说他的画“以生趣胜”正是。
而且画面上多题有诗句，除了上面说《梅花黄鸟图》还有许多，如《蔷薇山鸟图》中“花气晴薰日，鸟声娇战春”，《题稻头小雀》中“稻头赚得三秋息，分取馀香啖雀儿”，也有感喟的诗句如《风竹图》中“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝”，等等。
诗意平淡真切，生活气息浓厚，画龙点睛。
也反映了作者最真实的生活感受和生活情趣。
齐白石的画与其有相似之处。
华喦的花鸟画有趣味，花草不多却四时皆有，姿态万千，一画一景，对禽鸟瞬间姿态的刻画细腻准确，极为生动传神，这些都能让人感受到画家对画对生活所倾注的热情，观众被画感染的同时，往往也引发出自身对生活的向往之情。
前人也说华喦画中景物极有“物趣”，我想是画家将客观的景物和主观的情趣，通过创造意识融合在一起，和谐统一，相得益彰，而显得格外天真自然、意趣悠长，雅俗共赏。
入画册共十页，每页纵19厘米、横38．5厘米，纸本设色。
原藏潘季彤“听帆楼”，后流失在外，又被季彤之孙潘宝镄购回，藏潘宝鐄“望琼仙馆”。
“听帆楼”为潘季彤藏书画楼。
潘正炜，字季彤，以字行名，清嘉道间广东番禺人，曾任观察使。
一生酷爱书画收藏，著有《听帆楼书画记》五卷及续二卷。
扬州八怪华喦馆藏作品欣赏
扬州八怪华喦馆藏作品欣赏华喦（1682-1756），原名德嵩，字秋岳，号新罗山人、白沙道人，布衣生等。
后流寓扬州卖画为生。
工山水、人物和花鸟，为清代中期扬州画派的主要画家之一。
华喦天山积雪图纸本设色纵159.1cm 横52.8cm 台北故宫博物院藏华岩桃潭浴鸭故宫博物院藏华喦东山携妓图轴上海博物馆藏华喦观泉图中国国家博物馆藏华喦山雀爱梅图轴天津市艺术博物馆藏华喦桂树绶带图上海博物馆藏华喦海棠禽兔图故宫博物院藏华喦寒驼残雪图轴故宫博物馆藏华喦金谷园图轴立轴纸本设色纵178.7厘米横94.4厘米上海博物馆藏华喦秋浦并辔图上海博物馆藏华喦《蔷薇山鸟图》纸本设色纵127.1厘米横55.5厘米北京故宫博物院藏华喦鸲鹆双栖图辽宁博物馆藏华喦听松图立轴镇江博物馆藏华喦万壑松风图沈阳博物馆华喦《千手观音图》114cm×45cm 南通博物苑藏华喦秋树斗禽图轴故宫博物馆藏华嵒柏下仙鹿图旅顺博物馆华嵒高枝好鸟图天津博物馆华嵒海棠白头图天津博物馆华嵒寒梅翠鸟图天津博物馆华嵒花鸟草虫图册八开上海博物馆藏华嵒柳禽图轴天津博物馆华嵒梅竹春音图旅顺博物馆华嵒牡丹竹石图天津博物馆华嵒秋树八哥图轴故宫博物院藏华嵒三狮图旅顺博物馆华嵒寻春图旅顺博物馆华嵒自画像图故宫博物院藏华喦白描仕女图故宫博物院藏华喦隔水吟窗图轴纸本设色 96.6cmx39.9cm 上海博物馆藏华嵒噉荔图辽宁博物馆藏华嵒玉山雅集台北故宫博物院藏华喦设色西园雅集图轴福建省博物馆藏华喦《西园雅集图》纸本设色纵100.8厘米横58.4厘米上海博物馆藏。
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关于华嵒的介绍
华岩（1682～1756）一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭白砂里人，后寓杭州。
工画人物、山水、花鸟，草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。
善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。
人物简介
华岩自幼酷爱绘画，后因家贫失学，备受世俗冷落，康熙四十二年（1703）华氏家族重建祠堂，曾因替正厅画壁画，乡绅看不起他，群起反对，最后偷自进祠堂，画上“高山云鹤”、“水国浮牛”、“青松悬崖”和“倚马题诗”四幅画，愤而离乡飘泊，流寓于杭州，结交了很多文人学士，眼界大开。
36岁时曾北上入都，“得交当路巨公，名闻于上”，但并不得意，据戴熙《习苦斋画絮》载：“华秋岳自奇其画，游京师无问者。
一日有售赝画者，其裹华笔也，华见而太息出都。
”他的中晚年一直频繁往来于杭州、扬州，以卖画为生。
在扬州他结识了金农、高翔、李鲜、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟，彼此交流切磋，诗画酬答，使其绘画修养得到多方面的拓展，成为扬州画派的代表人物之一。
一生贫困，金农在《画竹题记》提到：“汀洲华岩秋岳，……尝画兰草纸卷，卷有五丈者，一炊饭顷便能了事，清而不媚，恍闻幽香散空谷之中，……余恨不能踵其后尘也。
”乾隆十七年（1752），回到杭州旧居“解弢馆”。
乾隆二十一年卒，有《离垢集》5卷。
画作成就华岩的花鸟画最负盛名，他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸，形成兼工带写的小写意手法。
他善于捕捉自然生物中天趣和人们真切细腻的体验，将花鸟的动人姿态和感受中丰富而健康的情趣融为一体，创造出生动多姿的形象。
在画法上，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现。
这种清新俊秀，率意疏容的花鸟画风格，对后世产生了积极影响。
华岩在人物方面成就也很突出。
他的人物画得意于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法。
形象有所夸张而又不变形，线条似马和之的“兰叶描”，简练柔劲，不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且富有意境。
华岩的山水兼法院体，吴派、董其昌诸家，不拘一格，一般比较简略率脱。
据中研院线上目录作华嵒，岩字盖简化故尔。
中研院线上目著录有《新罗山人画集》、《离垢集》等著，其中有其手稿《离垢集》（清代稿本百种汇刊. 集部；66 附注据国立中央图书馆藏手稿本影印）乃台北县文海出版社出版者。
代表诗作
【晚景】
晓月淡长空，新岚浮远树。
数峰青不齐，乱插云深处。