普契尼歌剧咏叹调《你那颗冰冷的心》演唱分析
浅谈《你那颗冰冷的心》的演唱分析
浅谈《你那颗冰冷的心》的演唱分析作者：崔云姣来源：《戏剧之家》2018年第23期【摘要】《你那颗冰冷的心》是普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的唱段，柳儿是一个需要用柔美细致的旋律来表现内心情感丰富的弱女子形象，具有很强的代表性。
本文的主要研究目的是解决人物柳儿的性格情感的多重性，在充分理解柳儿的情感的基础上，解决唱段中意大利语的咬字，气息的控制，高音的处理等问题。
【关键词】柳儿；气息；咬字；情感中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）23-0060-01一、柳儿的人物形象分析在整部歌剧中，柳儿是一个温婉谦和的侍女，又是一个不畏死亡、敢于为爱牺牲的刚烈女性形象。
（一）作为侍女的谦卑性第一幕开始时，在被侍卫驱赶的慌乱的人群中，一个平凡而卑微的女仆柳儿小心地搀扶着年迈失明的老国王铁木尔出现，当铁木尔不慎跌倒时，柳儿面露惊恐，这时柳儿给人的印象是一个温婉谦和的脆弱女人形象，在这之后，他们与同样流落异乡的王子卡拉夫重逢，当王子不解地问柳儿：“为什么你愿意分担他所有苦难”时，柳儿回答：“因为有一天在宫廷里，你曾对我微笑”。
在柳儿与王子的这种对话与交流中，又展现出了柳儿新的性格特征，一个情深义重、谦卑真诚的女性。
（二）为爱牺牲的浪漫性最能展现柳儿人物性格的一场戏是歌剧的第三幕第一场，也是全剧最激动人心的地方。
王子答对了所有的问题，但公主却拒绝嫁给王子，而王子却以生命再次作为赌注。
公主为了赢得比赛命人捉住了王子的父亲和柳儿。
为了保护使老国王，柳儿义无反顾地告诉公主只有她才知道王子的名字。
公主严刑逼迫，柳儿忍受不了公主的折磨，为了让心爱的人活着，为了保守秘密而自刎。
柳儿不畏死亡，决心以死来保护王子，痛斥了公主的无情，表达出了对王子无限的眷恋与爱慕，体现出了柳儿为爱牺牲的浪漫性的精神。
二、《你那颗冰冷的心》的演唱处理（一）情感的处理《你那颗冰冷的心》是柳儿临死前最后的唱段，也是最打动人心的绝唱。
普契尼东方题材歌剧所折射出来的“沙猪主义”
普契尼东方题材歌剧所折射出来的“沙猪主义”摘要：本文试图研究和探讨普契尼东方题材歌剧的创作理念和艺术特色。
主要从空间上对这两部歌剧进行整体比较和分析。
尤其对其独特的选材视角、旋律中的东方元素、影射的男权思想、东西方格局倒置等四个方面进行综合论述。
关键词：普契尼悲剧女性东方题材沙文主义Chauvinism中文译为沙文主义。
其原意是指过分的、不合理的爱国主义，与极端爱国主义的意思相同。
后来，沙文主义被泛指为一切极端民族主义。
沙文主义就是某一种人自己认为比另类人高尚的思想。
沙文主义涵蕴著阶级意识：人们有各种不同身分阶级的尊卑关系，可以说其核心思想就是“自以为是，夜郎自大，处处显现出高人一等的优越感”。
“He is a male chauvinist pig.”。
在西方，一些品质低下的男人经常因受到女人的唾弃而得到这样一句“美称”，所以一些女性主义者通常讲的沙猪是从这句并不雅观的骂人话里得出来的。
因而对待一些高举大男子主义，有自以为比女人高尚的优越心态，欺压女从而受到女人唾弃，令人作恶的“大男人”形容为——沙猪一只！这就是本文所要讲述的“沙猪主义”的来源。
在普契尼这两部东方题材歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰朵》中，平克顿和卡拉夫可以说是最典型的两只“沙猪”。
在《蝴蝶夫人》第一幕中，当美国领事沙普勒斯上场与平克顿碰面的时候，乐队奏出了美国国歌<<星条旗>>的开始部分：细心的观众会听到，在以后平克顿出场的时候都会响起这个主题。
隔两个主题，他又开始唱到：这个主题和平克顿随便轻浮不严肃的性格相得益彰，在这个小引子后，他开始唱到：稍后，他停下来问沙普勒斯要牛奶还是威士忌，又继续说：“如果不能把各国最好的东西占有，生活该多么无聊。
”沙普勒斯用谱例一来指责平克顿的随便和散漫，并且警告他“看你说的多么随便，你一时活的愉快，可是将来会伤心。
平克顿说他打算和日本姑娘结婚，和她过九百九十九年，可是准备随时和她离婚。
普契尼歌剧《图兰朵》中“柳儿”的音乐形象
普契尼歌剧《图兰朵》中“柳儿”的音乐形象作者：刘晶来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第09期摘要：文章选取普契尼歌剧《图兰朵》中的女性角色柳儿进行分析，以其歌剧代表作品中一首女高音咏叹调《你那颗冰冷的心》为例做具体的音乐研究，结合自己的演唱体会，力求全面、细致地总括出普契尼笔下柳儿的形象塑造。
关键词：普契尼；《你那颗冰冷的心》；音乐形象中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）26-0116-01贾科莫·普契尼（G.Puccini，1858-1924年）生于意大利卢卡的一个音乐世家，有着五代音乐家的家庭，其父亲凯莱·普契尼（1813-1864年）是管风琴师、指挥和教师，写有两部歌剧和若干首宗教作品。
歌剧《图兰多》是普契尼晚期的歌剧创作，晚期的创作注重多方面的扩展，有些作品虽然在当时并未取得极佳的效果，却为后来的作曲家提供了深刻的思考。
普契尼试图转变以往擅长的缠绵悱恻风格，寻求比较强烈的、具有阳刚气概的脚本和音乐。
普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》，倾注的心血超过了以往的任何一部歌剧，从头至尾几乎侵染在中国旋律的五声色彩中，使用了中国民间音调——江南民歌《茉莉花》，根据他自己所理解对“中国风格”从节奏、和声以及音色配置等方面大力渲染。
一、《图兰朵》的故事梗概与剧中的“柳儿”《图兰朵》是一部杜撰的，以古代中国为背景的传奇故事。
故事主要讲述了在古老的中国北京，一位美丽而冷酷的公主图兰朵，为了给过去受外族凌辱而死的祖母楼铃公主报仇，对全天下的人宣布：只要谁能猜中她所出的三道谜语就嫁给谁，但只要有一道没猜中，则会被马上处死。
不知多少被公主美丽容颜所迷倒的各国前来求婚的王子一个个丧命于这般残酷的游戏之中。
流亡在外的鞑靼王子卡拉夫目睹了公主的美貌爱上了她，不顾众人的劝阻执意要去猜谜，结果机智的他成为唯一猜中所有谜语的幸运者。
这时，图兰朵公主却赖婚违背誓言，卡拉夫后退一步反出一谜：公主在天亮前猜出他名字，他情愿死在公主面前；公主若猜不到他的名字，则必须履行誓言嫁给他。
普契尼歌剧咏叹调《你那颗冰冷的心》演唱分析
ｐ ｉ ｕ ” 字 ，这 个 字 是 全 曲 酷 命 运 的抗 衡 ，用 死 亡 获 得 了精 神 上 的慰 藉 。 《 你 那 颗 冰冷 充 足 地 换 气 ，集 中演 唱 最 后 一 个 “ 灵 魂 的 体 现 ，表 达 了￣ ｌ Ｉ Ｊ １ ． ＞ 对 爱 的痛 苦 和 对 生 的 留恋 ，甘 愿 为 的 心 》是 她 的绝 唱 ，伴 随 着 柳 儿 在 这 部 歌 剧 里 生 命 的结 束 ， 爱 牺 牲 。最 后 声 音 伴 随 节 奏 逐 渐 消 失 ，与 柳 儿 的 内心 遥 相 呼 作 曲大 师 普 契 尼 也 走 向 了他 人 生 的末 章 。
高音咏叹调 中最具代表 性的。
【 关键 词 】 意大利 ；普 契尼 ； 中国元素；柳儿
中 图分 类 号 ： Ｊ ６ ０ ５ 文 献 标 志 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ７ ） ０ ７ — ０ ０ ８ ５ — ０ １
大约在 １ ６世 纪 末 期 ，歌 剧 在 佛 罗 伦 萨 出 现 ，而 后 传 播 息 要 延 长 ，要 唱 出 歌 词 的 内 在 张力 。 到 欧 洲 各 国 ，德 国 的 海 因 里 希 ・ 许 茨 、法 国 的 让 一巴普 蒂 １ Ｏ 一 ２ Ｏ 小 节是歌 曲的第二部分 ，描 写柳 儿为爱牺牲 的复 斯 特 ・吕利 和 英 格 兰 的 亨利 ・ 珀 赛 尔 分别 在 自 己的 国家 开 创 杂 沉 痛 心 情 ， 自己心 上 人 会 获 得 爱 情 ，而 自己将 会 消 失 在 他 了歌 剧 的 先 河 。 ｌ ９世 纪 末 至 ２ ０世 纪 初 ，意 大 利 迎 来 了 歌 剧 的生 命 里 ，再 也 见 不 到所 爱 之 人 。这 部 分 旋 律 的起 伏 感 增 强 的繁 荣 期 ，这 个 期 间 ， 由普 契 尼 所 创 作 的 歌剧 《 图 兰 朵 》堪 了许多 ，伴奏织体也变得非 常密集 ，加强 了音乐 的紧张度 ， 称 经 典 ，大 概 是 欧 洲 唯 一 一 部 讲 述 中 国故 事 的 歌剧 。 这 部 分 出 现 了 三 个 渐 慢 ，第 １ ２小 节 “ ｉ － ｏ ｃ ｈ ｉ ｕ — ｄ ｏ ｓ ｔ ａ ｒ ｔ — ｃ ａ
浅谈普契尼歌剧中女高音咏叹调的演唱
浅谈普契尼歌剧中女高音咏叹调的演唱作者：郑丹虹来源：《读写算》2012年第04期贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是十九世界末、二十世纪初意大利最杰出的作曲家，他创作的歌剧既继承了意大利歌剧的传统风格，又顺应了真实主义歌剧发展的潮流，为二十世纪意大利歌剧开创了新的篇章，也为后世留下了宝贵的文化财富，他的创作标志着意大利传统歌剧历史的完结。
笔者从事声乐表演和教学已有十几年光景，身为抒情女高音，对普契尼的作品也略有涉及。
一、普契尼及普契尼作品的简介（一）普契尼的简介：普契尼生于意大利的小城卢卡。
他的父亲是一名教堂风琴手，因此普契尼从小就受到了音乐的熏陶。
但是普契尼小时候并没有想到学习音乐，后来在母亲依然坚持家族传统学习音乐的信念安排下，普契尼被送去接受音乐教育。
他十岁加入了教会的唱诗班，音乐的潜能在那时候被逐渐地发挥出来。
后来在别人的资助下进入米兰音乐学院学习。
在米兰音乐学院，普契尼师从音乐家巴茨尼（Bazzini）和庞奇埃利（Ponchielli），普契尼从两位老师身上学到了大量的歌剧创作方面的技巧和一些实实在在的实践经验，这为他日后的歌剧创作及歌剧的组织和编排工作奠定了浑厚的基础。
在大学毕业那年，普契尼以一部《交响随想曲》作为毕业作品来演出，这部作品使普契尼尝到了成功的滋味并获得很高的评价，这使他致力于以后的歌剧创作有了强而有力的信心。
（二）普契尼三大时期歌剧创作的作品简介：普契尼一生创作了十多部歌剧，我按照歌剧创作的时间与成就把歌剧分成了三个时期。
第一创作时期的歌剧：《薇丽》(Le Villi)、《埃德加》(Edgar)、《曼侬·列斯考》(Manon Lescaut)。
在这个时期中，普契尼经历了失败，因为《薇丽》和《埃德加》的演出都没有获得好评。
但《曼侬·列斯考》却大获成功，使普契尼一举成名。
在这部歌剧中，普契尼显示出了他热情而又丰富的创作才能，通过这部歌剧普契尼确立了自己在意大利甚至在世界歌剧舞台上的地位。
试论普契尼歌剧《图兰朵》的艺术内涵
试论普契尼歌剧《图兰朵》的艺术内涵张子婧【摘要】普契尼的歌剧《图兰朵》是一部世界级的经典创作，这部歌剧中的人物形象是丰富而饱满的，音乐创造是极其成功的，其中蕴含的真实主义思想也是很有特色的。
这部歌剧的艺术内涵丰富，艺术震撼力很强，是作者一生最成功的作品。
【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】2页(P78-79)【关键词】普契尼;《图兰朵》;艺术内涵【作者】张子婧【作者单位】山西广播电视大学，山西太原 030027【正文语种】中文普契尼是意大利最伟大的歌剧家，他在一生中，留下了很多瞩目的歌剧作品。
其中最著名的当属普契尼在临终前创作的最后一部根据戈齐的寓言故事《图兰朵》创作出来的歌剧《图兰朵》，这部作品在人物塑造，语言风格，故事情景编制，音乐场景的设置，音乐创造等方面都独具特色，是真正的艺术经典，我们研究普契尼歌剧《图兰朵》的艺术内涵，以领略其独特的艺术魅力。
普契尼是是19世纪末20世纪初世界上最杰出的最受推崇和欢迎的意大利著名歌剧作曲家。
在1893年，他因创作了歌剧《曼农·列斯卡》而一举成名，从此之后，他便把歌剧创造视为自己的终身事业，穷其一生为其奋斗，不断攀登歌剧创作的高峰。
普契尼在歌剧创作之路上不断努力，佳作频出，他创造的歌剧《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等作品深受诗人喜爱，这些作品都成为了轰动世界的成功之作。
普契尼凭着自己的艺术天分，凭着不懈的努力，创作歌剧经典为自己赢得了荣誉，在歌剧创造之路上，他孜孜以求不断探索，攀登一个又一个高峰。
即使在他们的晚年也没有放弃歌剧创造，并且，在他的了绝症之后，他依然坚持歌剧创作，他通过资金的坚持和努力，创造了他生命中最后一部歌剧，也是最成功的一部歌剧《图兰朵》。
这部作品是他对自己的一次超越，这部作品的创造风格与其他作品不同是独具特色的，也是他创作的最好作品。
《图兰朵》这部作品的成功是对他探索精神的最佳奖励，也是他一生的最大荣誉。
浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》
浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》《冰凉的小手》是一首歌剧咏叹调，由多明戈·道西创作，英文原名为“O mio babbino caro”，意思是“亲爱的父亲”。
该曲在歌词上是一位年轻的女孩向自己的父亲祈求，请求他允许她嫁给自己所爱的人，表达了爱情的执着与坚定，并带有浓郁的意大利色彩，这种浓郁的意大利情感正是歌曲的独特魅力所在。
歌曲的旋律抒情、优美、华丽，激动人心。
开头部分以轻轻柔柔的钢琴伴奏，女声轻轻吟唱，音乐温柔又动人，给人留下深刻的印象。
而后升高的音域更是引领了听众进入了情感的高潮，身体越来越动情，声线越来越发亮，音符逐渐变快，彰显出强烈的渴望和执念。
整首歌曲的长达三分钟的旋律中，咏叹的情感中最为深沉的是音乐的最后一个音符，表达出一位女孩对幸福未来的希望和感激。
歌曲虽然只是三分钟的时长，但它却包含了丰富的情感，表达了人类的真情实感，特别是女子的真情实感。
虽然年轻女孩要求父亲支持她的爱情，她却不仅仅是在表达自己的情感，她在这首歌曲中是一个让人难以忘怀的形象，她是一个富有坚定信仰、勇敢和执着追求爱情的人。
不仅如此，这首歌曲也引发了关于家庭、父母子女关系的社会思考。
在这首歌曲中，年轻女孩用柔情的语言表达了对父亲的尊敬和爱意，也代表了女子们有自由感情的权利，甚至是反抗父权制度的权利。
这首歌曲也显示出女性权利的倡导，女性应该有自己的主张，这一点也反映了人们对女性平等和自由的考虑。
综上所述，歌剧咏叹调《冰凉的小手》是一首流传度很高的歌曲，它的旋律优美悦耳，歌词深情动人，是一首富有史诗色彩和深刻社会意义的歌曲。
它对父女感情的描述，对女性权利的倡导，对家庭伦理的思考，使得这首曲子成为了流传久远的经典之作。
论普契尼歌剧咏叹调《你那颗冰冷的心》演唱分析
文 章编 号 ：１ ６ ７ ２－ ５ ８ ３ ２（ ２ ０ １ ６ ）０ ８－ ０ １ ９ ７ － ０ １
大 约在 １ ６世 纪末期 的时 候 ，歌 剧 在佛 罗 伦 萨出 现 ，而后 传 播 字头 的念 白 ，要表 现 出 来柳 儿 哀 怨 的 诉 说公 主 内心 的 冷酷 。整 个 到欧洲 各 国 ，德 国 的海 因里 希 ・ 许茨 、法 国 的让 一巴普 蒂 斯 特 ・ 乐 句 的旋律 句尾 同音 反 复 ，延长 到 了下 一小 节 ，节奏 加 宽 ，第 八 吕利和 英格 兰 的亨利 ・ 珀赛 尔分 别 在他 们 的 国 家 ，开创 了 １ ７世 纪 小 节重 复 “ １ 一 ｉ ｎ ｃ— ｒ ａ —ｉ ａ ｌ ｌ —ｔ ｈ ｅ ｔ ｕ ！那 时 你 会 爱上 他 ！ ” ，句 尾 歌 剧 的先河 。１ ９ 世 纪末 至 ２ Ｏ 世 纪初 意大利 歌剧 迎 来 了 它的 的繁 荣 渐 慢 ，此 时情 绪进 一 步 推进 强 化 ，表 现 出柳 儿 坚 信 图 兰朵 最 终 会 小节 （ ａ ｌ １ ）音 ，这 里 腔 时 期 ，这个 时期 由作 曲家普 契尼 创作 的歌 剧 《 图兰 朵》 堪称 经 典 ， 被 王子 的爱 而打动 ．乐段 的 高潮 点 是 第 ８ 大 概是 欧洲 唯一一 部讲 述 中国故 事 的歌剧 。 体 充分 打开腰 部支 撑住气 息稍 微延长 ，要 唱 出 （ ａ ｎ ） 的 内在力量 。 ｌ 咏 叹调 《 你 那颗 冰冷 的心 》 的故 事背 景 第１ Ｏ小节 到第 ２ ０ 小 节是 作 品第 二部 分 ，主要描 写柳儿 准备 为 元 朝时 的一个 公 主 图 兰朵 为 了报 祖 先 暗夜 被 掳 走 之仇 ，下令 爱 牺牲 的复杂 心情 ，坚信 心 上 人 会 获得 他 的 爱情 ，而 自己将 会 失 如 果有个 男人 可 以猜 出 她 的三 个 谜 语 ，她 会 嫁 给他 ；如猜 错 ，便 去 生命 ，再也见 不 到 自己爱 的 人 。这部 分 旋 律 比第一 部 增 强 了 许 处 死 。三年下 来 ，已经 有 多 个 没 运 气 的人 丧 生 。流 亡 元朝 的鞑 靼 多 的起伏 感 ，伴 奏 织 体 也变 得 密 集 ，加 强 了音 乐 的 紧 张 度 ，这 部 王 子卡拉 夫 与父 亲帖木 儿 和侍女柳 儿 在北京 城重 逢后 ，即看到猜 谜 分 出现 了三个 渐 慢 ，第 １ ２小 节 “ ｉ — Ｏ ｃ ｈ ｉ ｕ —ｄ ｏ ｓ ｔ ａ ｔ—ｃ ｒ ａ ｇ ｌ ｉ ｏ —ｃ ｈ ｉ 失败遭处决的波斯王子和亲 自 监 斩的 图兰朵。卡拉夫王 子被 图兰朵公 我就要 永远 地躺 下 ” ，渐 慢 时要注 意强调 保 持 “ ｄ ｏ Ｓ ｔ ａ ｔ一（ ｒ ３ １ １ ． ” 的 三 主的美貌吸引 ，不顾父亲 、柳儿和 三位大 臣的反对来应 婚 ， 答 对 了所 个语 音 ，以此来体 现柳 Ｊ Ｌ ， Ｅ ， 中 的不 舍 之 情 。第 １ ４小 节 “ ｐ ｅ ｒ — ｔ ｈ ｅ 有问题。但图兰朵拒绝认输 ，向父 皇耍赖 ， 不愿 嫁给卡 拉夫王 子 ，于 Ｅ ｇ ｈ ｖ ｉ ｎ — ｃ ａ ａ ｎ — Ｃ Ｏ ～ ｒ ａ 让 他再 获得 胜利 ” ，表达 出柳儿 坚信 卡拉 夫 是王子 自己出了一道谜题 ，只要公 主若在 天亮前得知 他 的名字 ，卡 拉 会 打动 图兰 朵 的心 ，获 得他 的爱情 ，获得 胜利 。第 ｌ ８至 ２ ０ 小 节 的 夫不但不娶公主 ，还愿 意被处死 。公 主捉到 了王 子的父 亲帖木儿和 丫 乐句 “ ｐ ｅ ｒ ｎ ｏ ｎ …ｐ ｅ ｒ ｎ ｏ ｎ ｖ ｅ — ｄ ｅ ｒ 一 １ ｏ ｐ ｉ ｕ ！ 再 也 ，再 也看 不见 他 ”这 鬟 柳儿 ， 并 且严刑 逼供 。柳儿 自 尽 以示保守秘密。 句话表 现 出柳 儿 当时 内心 难 言 描述 的痛 苦 ，演 唱 时 也 不 可 以 随意 咏叹 调 《 你那 颗 冰冷 的 心》 就 是 柳 儿 在 自刎 前 对 图 兰朵 公 主 延 长 中间 的某 一个 音 ，只有最 后 “ ｐ ｉ ｕ ” 是最 长 时值 ，恢 复 原 速时 叙 述 自己的 内心独 白。 面对 爱 情 的 忠贞 和 牺 牲 的精 神 ，使 柳 儿 成 也 不要 刻意加 快速 度 。 为 《 图兰朵 》 剧 中的灵 魂 人 物 ，也 正 是 柳儿 的唱 段 更 加震 撼 着 观 ２ １ — ２ ７ 小节 是作 品 的第 三 部 分 ，即 是第 二 部 分 的强 调 ，也 是 众 的 内心 。 全 曲 的高潮 。第 ２ １ 小 节起 “ ｐ ｉ—Ｉ ｆ Ｔ ｌ ａ ｄ ｉ ｇ ｕ ｅ —ｓ ｔ ａ ａ Ｕ—ｒ ｏ —ｒ ａ ，等 不
浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》
浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》
《冰凉的小手》是著名歌剧《卡门》里的一首著名咏叹调，由法国作曲家比才创作，
演唱时由女高音演唱。
这首歌剧咏叹调以一个男人的视角叙述了自己与一个年轻女孩之间
的情感纠葛，歌曲旋律婉转动听，歌词充满了悲伤、失落和无奈。
歌曲开头，男主角描述了女孩的手是如何冰凉，仿佛是冰冻过的，这个形象生动刻画
了女孩的冷漠和孤独。
接着，男主角又描述了女孩的眼神是如何空洞无物，看不出任何情
感和表情。
这种描绘不仅让人感受到女孩的孤独和无助，也让人反思自己是否也有类似的
经历。
在整个歌曲中，男主角不断地表达自己深深的爱意和心痛，由于女孩的无情拒绝，男
主角被打击得无法自拔。
他不断重复“我爱你”的句子，似乎希望女孩能够体会他的爱意，却没有得到任何回应。
这种无助和失落的情感，深深地触动了听众的心灵。
最后的部分，男主角描述了自己对女孩的爱是如何深沉和持久。
他说自己愿意放弃一切，只是希望能够得到女孩的回应，得到她的接受和回报。
然而，命运却是如此残酷，无
情地将两人分开，男主角只能在无尽的思念中黯然离去。
综合来看，歌剧咏叹调《冰凉的小手》是一首极具感染力和感情投入的歌曲，它通过
音乐和歌词描述了人们的爱恋情感和宿命的变化，歌曲中的情感深沉、激烈，令人感受到
无尽的思念和痛苦。
同时，这首歌曲还让人反思自己对待感情的态度和方式，提醒我们在
面对感情时要珍惜眼前人，多关注他人的情感和需要，更加感恩和珍惜身边的人和事。
探究咏叹调《你那颗冰冷的心》的艺术特点
第一段 ，交替 出现 了八分与 四分休 止符 ，为整 首作品奠定 了凄
婉 的基 调 ， 预 示 着 悲 剧 故 事 的发 生 。 尤 其 是 二 四 拍 与 四 四拍 的 交 替 出 现 ， 更 强 化 了 悲剧 性 的 结 果 。 第 二 段 ， 仍 然 保 持 了第 二 小 节 四 音 组 加 下 三 度 音 型 的 结 构 。然
拒 绝 的浓 浓 哀 愁 。这 三 段 的 曲调 都 是 不 一 样 的 ，作 曲 家 为 了避 免 调 式 单 调 反 复 吟 唱 而 乏 味 ， 采 用 了这 样 的 方 式 ， 同 时 也 保 持 了歌 曲 的
、
普契 尼的生平
普 契尼 的歌剧 作品创作分为三 个阶段 ：早期 、中期和 晚期 。他
五 、结语
歌剧 《 图 朵 兰 》是 普 契 尼 晚 期 对 于 歌 剧 创 作 不 同 题 材 的探 索 ， 它 是 普 契 尼 投 入 大 量 精 力 所 创 作 的 。 普 契 尼 写 完 了 咏 叹 调 就 与 世 诀
故事背景、角色性格和音 乐结构方面探究这首咏 叹调 的艺术特点 。 关键 词 ： 普契尼；歌剧 ；故事 背景；角色性格 ；音乐结构
《 你 那 颗 冰 冷 的 ｉ ３ 》是普 契尼所做歌剧 《 图 兰 朵 》里 面 的 咏 叹
柳儿很英 勇，可是她 的选择是一种 悲痛伤心 的选 择，这首歌 既包含 了柳儿的伤 心、悲痛 同时也包 含了她 的义无反顾 的情感 。 歌者如 果要演唱这 首歌 ，就要唱 出＠ ｎ Ｊ Ｌ 这种复 杂的心情 。首先
访者 ，并且 以无法 解题为 由杀死 了前来求婚 的王子 。突厥 老国王 的 王子 卡拉夫 曾经 见过 图朵兰 ，并被她的美貌 吸引 ，于是 决心冒死猜
浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》
北方音乐Northern Music浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》刘佳彬（河南大学音乐学院，河南 开封 475000）【摘要】歌剧《艺术家的生涯》是由意大利真实主义歌剧剧作家普契尼创作的四幕歌剧，该剧于1896年于意大利首演，然而，这部经典之作的首演却并没有取得应有的效果，不过在两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得了巨大成功！整部歌剧的重点并没有放在描绘巴黎落魄的艺术家们放荡不羁的生活，而在于描写绣花女咪咪与诗人鲁道夫的爱情悲剧，有着真实主义歌剧的典型特点。
其中著名歌剧选段《冰凉的小手》取之于其中的第一幕，本文将其作为解析研究对象，遵循先分析再演唱的思路，围绕歌词、旋律、曲式结构展开论述，然后从表演中的二次创作及气息吐字几个方面进行分析。
【关键词】普契尼；《冰凉的小手》；演唱分析【中图分类号】J676 【文献标识码】A一、咏叹调《冰凉的小手》的创作分析（一）曲作者：普契尼（意）普契尼是欧洲最伟大的歌剧作曲家之一，意大利真实主义歌剧创始人之一。
他一生创作成果颇丰。
普契尼崇尚写实，善于吸收前人的优点，将意大利歌剧以旋律取胜的传统发挥得淋漓尽致，四幕歌剧《艺术家生涯》创作于1896年，并于同年2月1日首演于意大利都灵皇家歌剧院。
（二）作品背景与主题思想分析《艺术家的生涯》是由普契尼谱曲，贾科萨与伊利卡共同编剧，剧本来源于法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的生活情景》。
剧中十分重视对人物性格的刻画，每个角色都有着鲜明的人物性格，情景的表现也很巧妙。
普契尼用两个社会底层人物之间的爱情悲剧映射了当时整个社会的现实状况，表达了对社会底层人民困苦生活的同情与怜悯，同时也有对黑暗现实的不满与反抗。
二、咏叹调《冰凉的小手》的演唱风格分析《冰凉的小手》是一首经典的男高音咏叹调。
普契尼在本唱段中巧妙地采用了喧咏相济的处理，将二者结合起来。
在演唱中，采用平缓的宣叙调后紧接上激动的咏叹调，造成强烈了情感对比。
这首作品曲调优美抒情，充满着温柔浪漫，应该以自然亲切细腻抒情的音色来演唱，坚决避免学习过程中常出现的“假、大、宽”音色！本曲处在剧中第一幕，诗人鲁道夫第一次遇见咪咪，难以言表内心的爱意，但又不能太过直接的表达，所以先是轻轻地试探，再逐步将自己的感情充分表达出来。
浅析普契尼歌剧咏叹调《冰凉的小手》
手，没有一丝的犹豫鲁道夫拉起了咪咪的手唱出了咏叹调《冰凉的小 手》。在歌声中鲁道夫介绍了自己并且向咪咪说出了喜欢她的心声。
三、咏叹调《冰凉的小手》的演唱风格分析 《冰凉的小手》是一首经典的男高音咏叹调，普契尼在本唱段 中巧妙地采用了喧咏相济的处理，将二者结合起来。在演唱中，采 用平缓的宣叙调后紧接上激动的咏叹调，造成强烈了情感对比。这 首作品曲调优美抒情，充满着温柔浪漫，应该以自然亲切细腻抒情 的音色来演唱。本文以男高音歌唱家卡鲁索为例，他的声音音质优 美，音域宽广，音色丰富，表现力强。首先这个咏叹调一共是72小 节，是一个单三部曲式。A段旋律连贯流动进行，音乐节奏均匀， 卡鲁索在演唱的时候用的是带着探索的口气，慢慢的情感的激动， 慢慢的宣叙。B段更加强调宣叙的延续，慢慢进入抒情，情感也更为 充沛，展现出主人公情感诙谐的一面。C段也是鲁道夫像咪咪表达情 愫的一段，卡鲁索在演唱的时候情绪更加的激动，将歌曲的高潮部 分体现的淋漓尽致。这个咏叹调是卡鲁索一生歌剧路上的辉煌点。 《冰凉的小手》这首咏叹调是世界公认的“男高音的试金石”。许 多著名的男高音歌唱家都演唱过这首作品，他们的音色风格各不相 同，都唱出了自己独特的感觉，各有千秋。20世纪著名歌唱家卡鲁 索是第一个完美将其演绎的歌唱家，1897年普契尼在为《艺术家生 涯》招募演员时在听完卡鲁索的试音后惊奇的发出“是谁派你来 的，难道是上帝！？”[1]。如果说卡鲁索的表演以宏大的戏剧效果 取胜，那么帕瓦罗蒂则是通过将声音实现由抒情到戏剧的变化对比 震撼人心而卡雷拉斯的表演则以细腻的声音处理见长！这首咏叹调 的神奇之处就在于它既可以当成鲁道夫对咪咪的表白又可以看作是 诗人内心的一种读白，这就赋予了它更多的音乐内涵和二次创作空 间，每个表演者都有自己对鲁道夫这个角色独到的见解，紧贴原著 要求的同时加入自身的理解从而进行演绎。卡鲁索在演唱中用声不 多，力度不多，很好的用自己的腹腔力量控制声音，是值得我们好 好钻研学习的。 四、结语 综上可述，我们在学习一首作品的时候，需要通过聆听多位艺 术家的范唱。此外，我们还要注重对作品的二次创作，但一定是要 基于原著再加入自己的理解感悟。只有做到这些才能更好的完成作 品。总之这首经典的咏叹调，无愧为男高音歌唱家的试金石，当然 卡鲁索是第一个完美演绎这首作品的歌唱家。■
对威尔第与普契尼歌剧咏叹调的演唱分析——以《沸腾激动的心灵》和《请让她相信》为例
对威尔第与普契尼歌剧咏叹调的演唱分析——以《沸腾激动的心灵》和《请让她相信》为例摘要19世纪也被誉为是“浪漫主义时期”，这一时期的欧洲社会动荡不安，而歌剧的发源地——意大利也经受了战火的考验。
进入19世纪后，意大利就经历了被拿破仑统一，但之后拿破仑战败又再次走向了分裂。
直到1870年意大利才宣告完全统一。
就是在这样风雨飘摇的时代，歌剧依然在炮火中继续前行从未止步。
这一时期的意大利涌现出众多歌剧作曲家，而威尔第和普契尼就是其中最具代表性和影响力的作曲家。
由于二人出生的年代不同，所以经历也大不相同。
威尔第受意大利复兴运动的影响，所以创作了许多著名的爱国主义和英雄主义歌剧作品，如：歌剧《纳布科》；而普契尼的一生跨越了两个世纪，他见证了19世纪的结束和20世纪的开始，所以他的歌剧独具一格。
他们二人还创作了许多脍炙人口，享誉世界的名作。
如：威尔第创作的歌剧《茶花女》、歌剧《弄臣》和歌剧《奥赛罗》等；普契尼创作的歌剧《波西米亚人》、歌剧《蝴蝶夫人》和歌剧《西部女郎》等。
本文将通过威尔第的歌剧《茶花女》中男高音唱段《沸腾激动的心灵》和普契尼的歌剧《西部女郎》中男高音唱段《请让她相信》为例，对两位作曲家歌剧中的男高音咏叹调进行比较分析研究。
本文分为三个部分：浪漫主义时期歌剧的发展与演变、比较《沸腾激动的心灵》和《请让她相信》这两首歌剧咏叹调的异同之处、歌剧咏叹调《沸腾激动的心灵》和《请让她相信》的演唱分析。
根据这三点展开深入研究，并将理论与实践相结合，把理论层面的知识运用的实际演唱中，对今后的学习者起到一个非常重要的借鉴作用。
关键词：歌剧、咏叹调、威尔第、普契尼、男高音、演唱分析AN ANALYSIS OF VERDI AND PUCCINI'S ARIA ——TAKE"BOILING EXCITED MIND"AND"PLEASE LET HER BELIEVE"FOR EXAMPLEABSTRACTThe19th century is known as"romantic period",during which European Society was turbulent,and Italy,the birthplace of opera,also experienced the test of war. Since the19th century,Italy had been unified by Napoleon,but after Napoleon's defeat,it was divided once again.It was not until1870that Italy was proclaimed complete unity.It is in such a stormy era that opera has never stopped moving forward in the fire.Many opera composers emerged in Italy during the period,among whom Verdi and Puccini are the most representative and influential ones.Because they were born in different times,their experiences were also different.Influenced by the Italian Renaissance movement,Verdi creates many famous patriotic and heroic opera works, such as the Opera Nabuco.Puccini's life spanned two centuries.He witnessed the end of the19th century and the beginning of the20th century,which is why his opera composing was unique.They both created many well-known and world-renowned masterpieces.For example,Verdi created Opera La Traviata,Jester and Othello while Puccini did Opera Bohemians,Madame Butterfly and La fanciulla del Westas.Taking Verdi's opera La Traviata as an example,and Puccini's opera La fanciulla del Westas as examples,this paper makes a comparative study of the Tenor Aria in the operas of two composers.This paper covers three parts:the development and evolution of the opera in the romantic period,the comparison of the similarities and differences between the two Opera Aria"Boiling excited heart"and"Please let her believe",the singing analysis of the two Opera Aria.According to these three points, the author will carry out in-depth research and analysis,combining theory with practice and applying theoretical level of knowledge in the actual singing,which plays an important reference role for future learners.KEY WORDS:Opera，Aria，Verdi，Puccin，Tenor，Singing analysis中文摘要 (Ⅰ)ABSTRACT (Ⅱ)绪论 (1)一、本文的研究目的和意义 (1)二、相关文献综述 (1)1浪漫主义时期歌剧的发展与演变 (2)1.1威尔第的歌剧创作历程 (2)1.2普契尼的歌剧创作历程 (4)2比较《沸腾激动的心灵》和《请让她相信》这两首歌剧咏叹调的异同之处..62.1这两首咏叹调作品是否有共性之处 (6)2.2这两首咏叹调作品的个性之处分别有哪些 (7)3歌剧咏叹调《沸腾激动的心灵》和《请让她相信》的演唱分析 (9)3.1《沸腾激动的心灵》的演唱分析 (9)3.1.1准确把握男主人公阿尔弗莱德 (9)3.1.2分析该作品的音乐风格及特点 (10)3.1.3《沸腾激动的心灵》中的声乐技术难点问题 (12)3.2《请让她相信》的演唱分析 (14)3.2.1准确把握男主人公约翰逊 (14)3.2.2分析该作品的音乐风格及特点 (14)3.2.3《请让她相信》中的声乐技术难点问题 (15)结论 (16)参考文献 (17)致谢 (20)一、本文的研究目的和意义：本文的研究目的有两点：其一，是通过深入研究威尔第与普契尼两位歌剧大师的歌剧咏叹调演唱风格和演唱特点等理论层面将其更好地运用到这两首咏叹调的演唱中；其二，是通过学习和研究，能够深刻理解、分析和比较两位共同生长在浪漫主义后期的歌剧大师在歌剧创作当中对于男高音角色的塑造和描写。
浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》
浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》歌剧咏叹调《冰凉的小手》是一首由芭芭拉·史翠珊（Barbara Streisand）演唱的歌曲，收录在她1974年的专辑《The Way We Were》中。
这首歌曲的歌词由艾伦·鲍格曼（Alan Bergman）和玛丽莲·鲍格曼（Marilyn Bergman）创作，曲谱则由马维思·贝格曼（Marvin Hamlisch）谱写。
这首歌曲作为电影《美丽年代》（The Way We Were）的主题曲，深受观众喜爱，成为芭芭拉·史翠珊的代表作之一。
歌曲《冰凉的小手》以柔美的旋律和深情的歌声展现了一个深刻的爱情故事。
歌词开头便揭示了主人公的思念之情，“笑容出发的人，是否会记起我们快乐时的片段？”这里透露出失去爱人后的思念之痛，以及对过去时光的美好回忆。
接着，歌词描绘了主人公与爱人相恋时的场景，“你的看法，那就是我纯真的身体反映，我紧攥着你身体，仿佛你是凯旋归来的士兵。
”这里用身体接触来表达主人公对爱人的渴望与依赖，以及对爱人身份的崇敬。
然后，歌词以细腻的描写展示了主人公内心的痛苦和无奈，“我们曾经微笑微笑，下一刻却不能微笑微笑，这是命运，人只能哭。
”这里强调了命运的无常和人类的无力，主人公无法改变现状，只能接受命运的安排。
歌词以深情的回忆勾起听众的思绪，“冷冻如今只剩下好记忆，那曲子深深印记在我的心。
”这里以音乐的力量表达了主人公对逝去爱情的依恋和回忆的珍贵，也写出了歌曲的主题——回忆与思念。
这首歌曲的演唱者芭芭拉·史翠珊以她悠扬动人的嗓音和情感的传达，使得歌曲更加感人。
她通过动情的演唱，将主人公对爱人的思念和痛苦表达得淋漓尽致，使得听众能够更好地感同身受。
歌剧咏叹调《冰凉的小手》通过柔美的旋律和深情的歌声，描绘了一段深刻的爱情故事。
歌词以细腻的描写表达了主人公的思念之情和无奈之感，而芭芭拉·史翠珊的演唱更是将歌曲的情感传达得淋漓尽致。
浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》
浅析歌剧咏叹调《冰凉的小手》歌剧咏叹调是歌剧中的一种特殊形式的歌曲，通常用来表达角色的内心感情和情绪，是歌剧中最能展现声乐技巧和情感表达能力的部分。
歌剧咏叹调以其高度的艺术性和情感表达力备受人们喜爱，其中著名的歌剧咏叹调《冰凉的小手》更是深受人们喜爱。
这首咏叹调讲述了一个男人对其心爱女子的深情怀念和思念之情。
在歌词中，男子用比喻的手法描述了女子的“冰凉的小手”，表达了他对女子的深情眷恋之情。
这种执着的爱情表达在歌唱的动人旋律中得到了淋漓尽致地展现，让人们深深感受到了爱情的伟大和美好。
从音乐结构上来看，这首咏叹调以其简洁清晰的旋律和复杂多变的旋律变化而备受赞誉。
整首曲子的编排十分严密，从柔和温柔的旋律到高亢激越的音乐运动，将男主人公内心情感的波动表现得淋漓尽致。
曲子中还穿插了多处高难度的音程变化和高音段的唱法，充分展现了歌手的声乐技巧和表现力。
在演绎方面，这首咏叹调更是需要歌手具备深厚的音乐功底和情感表达能力。
歌手需要用自己的声音和情感去真切地演绎男主人公内心的喜悦、思念和悲伤，让观众们能够真切地感受到这些情感。
这种高度要求的演绎技巧也成为了这首咏叹调的一大特点，也是为什么这首曲子深受观众喜爱的原因之一。
除了音乐本身的优美外，《冰凉的小手》更是以其深刻意蕴的歌词和情感表达而感动人心。
男主人公通过对“冰凉的小手”的形象描绘，将对女子的思念和渴望表达得淋漓尽致。
这种清晰美妙的意象也成为了这首咏叹调的一大特色，使得这首曲子更加丰富和动人。
歌剧咏叹调《冰凉的小手》以其优美的旋律、深刻的情感和高难度的演绎而备受人们喜爱。
它不仅是一首歌剧中的经典之作，也是一部充满了浓厚情感的背景音乐。
在欣赏这首曲子时，人们会仿佛置身于男主人公的内心世界，感受到了他对女子深情的眷恋和深深的思念。
《冰凉的小手》的魅力正是来源于这些方面，让观众们在艺术的殿堂中得到了灵魂的触动和情感的共鸣。
在接下来的岁月里，《冰凉的小手》仍将以其优美的旋律和深情的表达感动着更多的人们，成为歌剧史上不朽的经典之作。
浅析男高音咏叹调《多么冰凉的小手》
浅析男高音咏叹调《多么冰凉的小手》潘冠泽【摘要】<多么冰凉的小手>是世界著名的男高音咏叹调之一,它选自意大利作曲家普契尼歌剧<艺术家的生涯>,歌曲内容感人肺腑,旋律优美动人.领会作曲家写作风格、剧情、角色心理,可以更好地演绎、把握作曲家所要表达的音乐情感.【期刊名称】《韶关学院学报》【年(卷),期】2010(031)005【总页数】4页(P169-172)【关键词】《多么冰凉的小手》;普契尼;歌剧;曲目;演唱【作者】潘冠泽【作者单位】浙江艺术职业学院,音乐系,浙江,杭州,310053【正文语种】中文【中图分类】G614.92无论从演唱技术、角色把握及音乐形象的塑造等来看，与其他的独唱声乐作品相比，掌握和演绎歌剧咏叹调的难度要大的多。
其中的原因有：对作曲家风格的了解；对剧情的熟知；对戏剧场景的把握；对角色内心世界的刻画；对角色形象的塑造；对音乐情感的把握，以及对演唱技巧；语言风格的掌握等等。
因此，仅仅把歌剧咏叹调当成一首独唱歌曲来学习是远远不够的，甚至可能出现“盲人摸象”的错误。
笔者以《多么冰凉的小手》为例，分析歌剧咏叹调的艺术演绎。
咏叹调《多么冰凉的小手》选自歌剧《艺术家的生涯》，该作品是意大利作曲家普契尼所作。
普契尼生于卢卡的音乐世家，祖辈几代人都是教堂乐师，但其出身贫寒，年少时他对于音乐也没有太大的兴趣，也没有显现出音乐天赋，5岁时便开始了他的音乐生涯，跟随父亲开始学习管风琴，不久又随他舅舅学习唱歌，10岁就在当地教堂担任管风琴师，1872-1880年在音乐专科学习，并开始学习作曲，写一些关于宗教内容的作品。
1880-1883年普契尼在米兰音乐学院师从音乐理论大师巴齐尼和作曲大师蓬基耶利，在这段时间里他的写作歌剧的才慢慢得显现出来，他的志向就是写歌剧。
毕业后又受到威尔第的影响，全身心的投入到歌剧创作的工作中，开始了他的创作歌剧生涯。
取材于巴黎大学生区的四幕歌剧《艺术家的生涯》（又称之为《波西米亚人》、《绣花女》、《四进士》）是1886年意大利真实主义高峰时期创作而成的。
莫纳科冰凉的小手心得
莫纳科冰凉的小手心得
歌剧《冰凉的小手》是由意大利真实主义歌剧剧作家普契尼创作的四幕歌剧，该剧于1896年于意大利首演，然而，这部经典之作的首演却并没有取得应有的效果，不过在两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得了巨大成功！整部歌剧的重点并没有放在描绘巴黎落魄的艺术家们放荡不羁的生活，而在于描写绣花女咪咪与诗人鲁道夫的爱情悲剧，有着真实主义歌剧的典型特点。
普契尼的歌剧创作继承和发扬了意大利歌剧的优良传统,并且他也在不断的探索和创新其他的艺术表现手法,大胆的将传统自由的旋律与新的元素结合起来,使得歌剧的发展达到新的高度。
歌剧《艺术家的生涯》就是其最为杰出的作品之一,剧中男主角鲁道夫的咏叹调《冰凉的小手》则是久唱不衰的经典之作。
本文从歌剧咏叹调的自身学习和舞台实践演唱为基础,并结合歌剧的创作背景,剧情简要分析和鲁道夫的角色分析,对该咏叹调进行深刻全面的阐述和解读,进而挖掘该歌剧,以及咏叹调更深层次,更本质的内容。
以此加深对普契尼歌剧《艺术家的生涯》的认识和理解,提高自己的演唱水平。
我们在学习一首作品的时候，需要多方面的对作品进行剖析。
要完整地完成一首作品，所要做的不仅仅是音准节奏，还有对歌词的理解，对一首作品剧中定位的理解、对和声以及歌曲结构的理解都尤为重要。
此外，我们还要注重对作品的二次创作，但一定是要基于原著再加入自己的理解感悟。
只有做到这些才能更好地完成作品。
歌剧大
师普契尼在对人物的刻画上有独到的手法，即每个人物都有其自己独特的音乐素材，由此将每一个人物都写得鲜活、有特点。
总之，这首经典的咏叹调，无愧为男高音歌唱家的试金石。