歌剧咏叹调和艺术歌曲分析

歌剧咏叹调和艺术歌曲分析

歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同，在其他方面也有区别，比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。虽然两者有很多区别，但这不代表两者之间有矛盾，在很多情况下，两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。

一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析

（一）歌剧咏叹调分析

歌剧咏叹调基于歌剧，歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事，所以歌曲也被称之为音乐戏剧，一种歌唱和语言并存的艺术形式，《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品，《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧，这两部都是佩里和里努契尼作品。蒙特威尔创作的歌剧作品中，咏叹调和宣叙调共存，伴奏比较凸显，威尼斯歌剧城建成后，歌剧逐渐享誉世界。歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在，也可以存在于伴奏中，对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂，他对这两种调进行了区别创作，使这两种调有了更细致的分类，尤其是咏叹调分类，咏叹调主要表达人的情绪和感情，将其用在歌剧中，歌剧的抒情作用加强。咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的，但随着其慢慢发展，咏叹调变成一种独立的歌唱形式，结构变得越来越完整，演唱技巧越来越复杂，对歌唱者的要求越来越高，极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。

在普契尼歌剧《图兰多特》中，有用到咏叹调的歌曲，比如《今晚不能入睡》，这是一首4/4拍的G大调，需要由男高音来完成。男高音在演唱之前，就要对《图兰多特》的相关故事进行了解，了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫，最终选中卡拉夫的故事，在选夫的过程中，猜对谜语者入选，猜错者葬送性命；其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解，对当事人卡拉夫的

情绪变化进行体会，从而演唱出深怀感情的歌曲。在《今夜不能入睡》中，开始卡拉夫情绪是思念，在夜深人静时望星思人，所以咏叹调的前奏比较短促、微弱。在这首咏叹调中还应用了宣叙调，主要用在开始部分，内容时间都不长，休止符的运用，使乐句中的故事得以往前推动发展，伴奏织体在其中对调性进行了巩固。男高音在演唱这一段时，声音要平稳，音意结合，还要特别强调重音地方。随着故事发展，卡拉夫想到美丽的公主，思念突然转化为信念，情绪变为积极，一定要赢得公主芳心。所以在后一部分的咏叹调中，演唱者要表达出这样一种高昂，欢快，有信心的情绪，在演唱乐句上，一定不能有停顿的地方，要连续，每个乐句中都有力度和附点连接、音调高低方面的变化，这些变化和情绪一样，都是呈逐渐上升趋势的，是向高潮方向靠拢的。演唱者还要做好气息调整工作，气息中间不能断，该唱清楚的点也不能含糊。在歌曲演唱中，伴奏者选择的伴奏乐器是中提琴和大提琴，主要讲当时的氛围烘托出来，还有辅助者伴唱“可怜那死去的人”来重复主题，主人公卡拉夫在高昂情绪引导下，唱出主题“今夜无人入睡”。

（二）艺术歌曲分析

艺术歌曲是在浪漫主义音乐的基础上延伸出来的，虽然题材等来自民间歌谣或传说，但在产生途径以及最终的表现体裁类别上却与民间歌谣完全不同。综合来说这是具有艺术意味的声乐独唱曲。艺术歌曲的代表作家有舒伯特、舒曼和勃拉姆斯，每个人的乐曲风格是不同的。舒伯特的艺术作品中，人情味和亲切感充足，舒曼的艺术歌曲中，旋律高翔，活泼，慷慨。

舒伯特的《魔王》是艺术歌曲的典型代表，这一作品中，作家构造了四个角色，站在父亲的角度上，对第三人称叙事性诗句、魔王和儿子的情节变化进行了描述。每个人物性格都有对应的歌词旋律，第三人称叙事性诗句只是起到旁白补充等叙述作用。儿子在故事中，看到魔王后，情绪紧张，惶恐，所以声调会比较高，集中在高音区，旋律的升高意味着儿子的情绪变化到极致，将故事推向高潮。声乐上对

其情绪变化所使用的音调分别是bE大调——F大调，bB大调，c大调，bD大调。父亲在儿子面前表现出镇定状态，力图安稳儿子，但却被魔王打断，父亲不安，这一系列过程中父亲的情绪都是处于不明媚状态的，所以音调每次都是以小调形式存在的。魔王在整个过程中对儿子进行威逼利诱，先诱惑，再威胁，所以声调会由明朗变成阴暗的小调。这首歌曲中对所有角色的感情都有深刻地描写。

二、歌剧咏叹调和艺术歌曲区别

（一）题材选择上的区别

艺术歌曲本质是音乐与歌曲的综合，注重两者的结合效果，以揭示一种创作意境，要求演唱者要将歌曲的内在演唱出来，这种歌曲中的伴奏乐器通常选择钢琴，以将艺术歌曲所要表达的整体意境表达出来，在作品呈现上，作品更具备整体性。咏叹调基于歌剧，对情感表达比较注重，虽然可以将其作为一种独立性的演唱歌曲，但代表的是个人情怀，所以独立性，个性更强一些，取材也是从历史故事中选取某些故事情节进行创作。

（二）对声音要求方面的区别

艺术歌曲多具有民族音乐风格特征，在感情表达上也比较细腻，演唱者在对作品进行演唱之前，要先对歌曲所要表达的感情进行体会，然后对自己的声音进行设计，使自己的声音与作品融合在一起，从而创作出一种意境，表现整个作品。歌剧咏叹调也要采用歌剧的演唱形式，所以在声音上必须要做到竖、厚、宽、坚，演唱者的音域要拓宽，不能短促，在音色上比较厚实，使自己的声音具有穿透力，能从舞台上传向四面八方，另外咏叹调演唱的过程中，演唱者的口型差不多都是竖型。

（三）歌曲表现方面的区别

艺术歌曲表现整个作品的内容，咏叹调只是强调某个人的某种具体强烈情感，所以前者可以一人饰多角，后者只能一人饰一角，另外在角色上也比较固定，没有可变性。但咏叹调以歌剧为基础，所以在场面上和歌剧差不多，更壮观。虽然咏叹调可以独立演出，但也是基

于歌剧，所以在这点上，艺术歌曲的独立性更强一些。艺术歌曲在感情表现上比较细腻，咏叹调具有故事性，所以戏剧冲突比较多。

（四）对语言要求方面的区别

无论是艺术歌曲还是咏叹调，都是以语言形式表达出来的，所以语言是这两种形式中的基本要素。这两种形式中的语言都是有對应的音乐线条的，并且都有各自不同的旋律。在艺术歌曲方面，以德国艺术语言为例，元音有单复之分，所以相对中国语言来说比较复杂，辅音共有20个，在演唱中，元音要保持饱满，辅音要轻快，对于音节之间的连接等问题也要注意。演唱者对自己的演唱语言进行严格要求时，要将自己的演唱风格、语言素养以及情绪等作为重点调整改善对象。除此之外，演唱者对于语言的发音等还要依赖于感情的表达，所以在演唱前，还要对诗歌所要表达的感情进行了解。在咏叹调语言要求方面，要求字正腔圆，在咬字吐字方面更要演唱者的气息要保持同步，字头、字身在高度和宽度上也要保持一致。字身要唱得宽松一些，字尾在不失去歌唱状态的情况下，要保持短促有力。字、声要连贯在一起。

（五）伴奏织体方面的区别

在艺术歌曲中，伴奏乐器是钢琴，钢琴只是单纯的伴奏，是在歌曲旋律的基础上伴奏的，所以钢琴和歌唱旋律以及伴奏气息是连贯，相辅相成的。旋律也是出现出现在歌唱中。这样的作品有很多，比如《夜与梦》《你是平安》等。在咏叹调中，伴奏织体形式是随时发生变化的，使得歌剧咏叹调中的角色逐渐变得更加有活力。

三、结语

歌剧咏叹调和艺术歌曲有区别，也有共通之处，在对这两者进行分析时，要结合具体的歌剧曲目或艺术歌曲。二者在历史的发展过程中，不是一成不变的，只有通古识今，对其特点和风格特性进行掌握，才能在演唱或音乐鉴赏中做出正确判断。