歌剧咏叹调《鞭打我吧》演唱技巧及表现

歌剧咏叹调《鞭打我吧》演唱技巧及表现
摘要：本文主要联系莫扎特歌剧《唐璜》的内容以及女主角采莉娜性格的表现，从声乐演唱技巧以及舞台表演方面分析其中著名咏叹调《鞭打我吧》，以达到对该咏叹调全面深刻的的认识，并能诠释作品。

关键词：莫扎特；咏叹调；演唱技巧；舞台表现。

一、莫扎特与歌剧《唐璜》
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特[1756-1791]，奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。

他又与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

莫扎特出生于具有悠久音乐传统的音乐世家，从小就表现出极高的音乐天赋，是一位伟大的音乐奇才。

作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。

莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

而在其众多的作品中，最重要的成就就是歌剧。

本文以其著名歌剧《唐璜》中的经典唱段《鞭打我吧》为研究对象，通过对其作品内容、演唱方法、舞台表现等方面的研究，探究咏叹调的演唱技巧。

《唐璜》，喜歌剧，由达·蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编, 主要描写的是16世纪发生在西班牙赛维利亚城的故事。

以唐璜和为了保护女儿而被唐璜杀害的司令官这条线索展开的。

主人公唐璜正是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳、胆大妄为的花花公子。

但他又不失机智、勇敢。

尽管本质上他是一个用自己魅力来欺骗女性的反面人物，但他又兼有正面人物的一些特点。

从人物的塑造方面讲，莫扎特塑造的唐璜，一方面揭露抨击了唐璜是一个玩弄感情的骗子，而另一方面又在一定程度上肯定了他具有反抗封建权势、无视神明、敢作敢当、追求幸福的精神。

对
于采莉娜，既表现了她对贵族姥爷的怀疑与警惕，同时也表现出她爱慕虚荣、轻信他人的缺点。

可以看出，如果要表达一部作品，要深层次的了解这部作品中存在的种种矛盾与它想要反映的现实生活。

二、《鞭打我吧》曲式分析
咏叹调《鞭打我吧》是一个三部曲式结构，全曲没有引子，基本情绪是轻盈而优美的。

乐曲的第一部分是第1-36小节，是个行板，2/4拍的节奏，前半部分，旋律进行以级进上下行为主，伴奏部分与声乐部分相呼应，左手以和弦分解为主要伴奏音型，体现出采莉娜诚心向马赛托忏悔。

后半部分，旋律以十六分音符连续演唱为主，与伴奏结合更为紧密，相辅相成，相互衬托，进一步深化了主题，表现主人公采莉娜对未婚夫马赛托苦苦相求，祈求得到他的原谅的情绪。

乐曲的第二部分是第37-61小节，调性重新回到F大调，进入再现部分，像是第一部分的补充，和弦外音的出现，使旋律更加流畅，更加突出主题。

最后伴着颤音、级进和左手和弦分解的伴奏音型，采莉娜反复唱出了“我早已知道，你不忍心！”的唱段，旋律以切分音为主要音型，采莉娜态度更加恳切，表现出内心深深的忏悔与渴望得到原谅的心情。

乐曲的第三部分是第62-99小节，是个小快板，节奏由2/4拍转为6/8拍，流畅的旋律，欢快的伴奏使这一部分成为全曲的高潮，伴奏部分以琶音和音程跳音为主，表现了采莉娜在得到马赛托原谅后内心的激动。

这部分唱段表现了采莉娜想与马赛托幸福生活的美好向往，这一部分的重音在每一小节的第一个音上，富有节奏性的唱段中，显然运用了圆舞曲的创作方法，尤其表现在两个部分，分别是第九小节和第十三小节，表现了彩琳娜对爱情生活的美好向往，此段旋律优美动听，富有歌唱性，圆舞曲的重旋律与重舞蹈节奏在这里表现的淋漓尽致。

三、《鞭打我吧》演唱技巧
要唱好一首咏叹调必须要想要把握人物的性格特点，并且体会角色当时的情感。

《鞭打我吧》是采莉娜在央求未婚夫马塞托时唱的。

采莉娜是一个漂亮的农村姑娘，本要与自己的未婚夫马塞托结婚，但遇见了贵族唐璜。

唐璜风度翩翩，举止高贵，
又对采莉娜发起强烈的求爱攻势。

很快，采莉娜动摇了对未婚夫马塞托的感情，对唐璜动心了。

而在采莉娜即将投入唐璜的怀抱之时，被唐璜遗弃的埃尔维拉出现了并揭露了唐璜的真面目，险些上当的采莉娜这时才恍然大悟。

在唐璜的别墅里，采莉娜对未婚夫真诚的忏悔，唱出“鞭打我吧，鞭打我吧，好马塞托，你可怜的小采莉娜在你面前像只羔羊，任你鞭打，任你惩罚。

”这都能体现出采莉娜内心的后悔与挣扎。

演唱者要把自己当作采莉娜，用歌声表达采莉娜的痛苦与忏悔，注意仔细琢磨采莉娜的来自农村的淳朴、善良，用自责而又撒娇的口吻来表达它的诚恳。

之后马塞托原谅了采莉娜，全曲进入最高潮。

《鞭打我吧》这首咏叹调整体来说，前半部分采莉娜是用祈求的语态对马塞托忏悔，之后得到了马塞托的原谅，情绪变得兴奋欢愉。

不管是节奏上，音量上还是情绪上都有很强的对比性，所以演唱技巧上也是多变的。

通过我自己的演唱，我认为这首咏叹调在演唱技巧方面更要偏重说话的感觉与气息的调节。

此外，这首歌最后一部分由2\4拍变为6\8拍，速度的偏快，歌词较多。

更要保持气息的均匀，横膈膜要有弹性，吐字要放松。

分析有以下几点:
（一）呼吸与放松
气息是歌曲演唱的不竭动力，鲁卡索曾说过这样一句话“一旦掌握了呼吸的艺术，学生就算走上了客观的艺术高峰的第一步”。

《鞭打我吧》也是一样，要想把这首歌曲演唱的尽善尽美，正确的呼吸、换气与停顿。

也是不可缺少的因素。

整首咏叹调的速度较快，因此，在演唱的时候要在每句之间做好休息与调节，在唱每句之前不要僵持住，不要提前做好唱的准备，只有在身体最放松的状态下唱出的声音才是最好的声音。

提前做好断句，每句的换气要换的放松，不要刻意的吸气等着去唱。

最好是能找到打哈欠的感觉，胸部以上要放松，不要有往上提的感觉。

感受到横隔膜在运动，气息在腰部，并伴随着有弹性的膨胀的感觉，这就是正确的呼吸。

这样，每句完成一次呼吸，完成一次停顿。

这也是一个放松的过程。

（二）声音的保持与轻巧
《鞭打我吧》这首咏叹调是一首需要演唱者声音轻巧有感染力。

这就需要演唱者调节身体的各个器官使之统一协调。

在唱这首歌之前，要做好节奏，音准，歌词，停顿等的各种准备，并且要有节奏的读歌词。

这样做的目的是为了在之后唱歌更自然，更能带动横隔膜运动。

“唱歌就是有节奏的说话”，要做到这一点就要把自己身上“想唱”的念头彻底扔掉。

让说话的感觉带动着身体，带动着横隔膜运动起来。

声音的保持需要说话的引导，启动横隔膜，让横膈膜有感觉，这些还是不够的。

需要使横膈膜运动起来，有向前推动的意思，小腹变得主动。

不仅如此，在唱到这首咏叹调的最后一部分时，节奏变快，琶音、切分伴随着高音出现，音量也跟着强起来。

如第74小节的“sar…”（如图）
快速的十六分音符、高音级进这是第三部分的一大难点与亮点。

此时横隔膜要极富有弹性，并且后腰也要放松的收缩弹动，气息也要均匀。

注意这里口腔不要用力，特别是喉咙不要紧张，唱之前不建议吸气。

这里就需要演唱者的声音不仅要保持住而且还要不失轻巧。

再如第87小节的“si si …”也是第三部分的亮点之一，注意发音吐字，用说话的感觉唱出每一个音。

整个第三部分节奏欢快，旋律优美，技术难度相对较高，这时的横膈膜要很有弹性才能唱出采莉娜的喜悦之情。

（三）咬字的圆润与准确
《鞭打我吧》咏叹调，歌词较多，并且出现一个音符对两个元音或三个元音的现象。

所以在咬字上既不能把字咬的很扁，也不能把字咬的混混沌沌，体现不出采莉娜的人物特征。

在演唱这首歌曲时首先应该注意的是吐字的清晰和灵活，声乐艺
术是用语言和音乐两者紧密结合来表达思想感情的一种艺术活动。

生动清新的语言, 是概括和表达歌曲思想内容, 刻画动人的艺术形象, 深化音乐主题, 使歌声富有感染力的极其重要的因素。

我们在歌唱时, 发声部位要稳定, 咬字部位要灵活, 在稳定之中求变化。

另外, 歌唱中的吐字和讲话的吐字都有着共同点: 即吐字要清楚、正确。

用意大利语演唱时, 应该注意延长五个母音: a、e、i、o、u。

所以平时练习使就可以加强母音的训练。

以纯正的母音和唇、齿、舌、喉咬字吐字器官的有机配合, 精巧和准确的调节, 形成完整的歌唱语言系统。

咬字清晰吐字丰满只是演唱的基本功, 最终还是要达到声情并茂。

这就要发挥语言丰富的表现力, 在语调、语气、情感色彩、音色力度等方面下功夫, 注意把语言和音乐相结合, 才能真正达到声情并茂。

（四）速度的变化
音乐的速度变化和节奏对于声乐情感的流露有极其重要的影响。

而速度变化和节奏快慢也是相辅相成互相影响的。

速度和节奏是音乐织体的基本元素，它们不仅将音符有机地进行组织，形成了有序发展的音乐，更赋予了音乐生命力。

音乐的不同节奏会使旋律的速度快慢、声音强弱、音量大小产生有机的变化。

表演者才能正确地表现或者抑扬顿挫或者轻重缓急等不同情感特征的声音。

出现对声音的强弱快慢的组织和对节奏的运用可以表达强烈艺术气氛。

多手法的运用，境界深化并创造出激烈的戏剧冲突。

越是简单的节奏是性格突出的速度标记，越能表现出一个人的性格特点。

在这首歌曲中, 应注意速度的变化, 以表达人物的情绪变化, 从第1小节到62小节的 2 /4拍部分, 是表达采莉娜恳求马赛托的原谅, 速度上用Andante grezios(优雅的行板), 因此演唱时不应过快, 表达出恳切马赛托原谅她的急切心情。

从第63小节到结尾转为欢快的情绪, 在速度上的要求是A lleg ro(快板), 主要表现了采莉娜对未来和马赛托幸福生活的憧憬和展望。

这样, 速度的变化和情感的表达就能做到相辅相成了。

四、《鞭打我吧》舞台表现
音乐是一门表演的艺术, 在演唱一个作品之前必须先要分析、理解作品内容和
感情脉络。

尽量用声音去表达作品的思想感情。

富有个性的声乐表演, 首先表现在表演者对声乐作品的独到的理解, 运用自身歌唱条件和特点来准确体现声乐作品的风格和人物性格特点。

其次, 表现在对原作基本内容的基本把握,对作品音乐结构, 表情术语以及音乐构成与歌词、语句、音韵、词义关系的把握, 和对作品情感变化和发展的运动过程的真切体验。

采莉娜是一个思想单纯、性格淳朴的农村姑娘。

因此, 在演唱这个角色的唱段时, 无论是眼神动作或是脸部的表情都要自然简单, 不要有老练世故的感觉。

《鞭打我吧》这首歌曲讲述的是采莉娜向未婚夫马赛托道歉, 乞求他的原谅, 甚至有一些撒娇的感觉。

在演唱时, 要表现得乖巧可爱。

第一部分（第1-36小节）前面一开始的“Batti batti”实际上是假的，装作可怜，求马塞托责打她，这里有求的成分，但更多是撒娇。

所以这里要把采莉娜那种小女孩撒娇后悔的感觉表现出来。

更要体会咏叹调的内容，采莉娜表达内心的肢体动作唱了出来，所以更要在肢体上表现出来，如“任你扯乱我的头发”，眼神与动作都要表现出采莉娜的诚恳与哀求。

到了后面，马塞托原谅了采莉娜，更要在歌声中表现出采莉娜的欢快与激动，得到心爱的人的原谅，共同去追求两人的幸福世界。

这里要与前面的语气有所区别，让观众不仅从舞台的动作与表达上视觉感受到，也要在听觉感官上得到信息。

全曲女主人公采莉娜的情绪变化由忏悔到充满希望再到对未来生活的憧憬，节奏、风格和旋律也都发生了很大变化，演唱者不仅要在歌唱技术上有很大造诣，更要对歌剧背景、音乐风格、感情处理等了如指掌，这样才能更完整的表达全曲的意境，使歌剧更富有感染力。

结语
演唱技巧是歌曲演唱的基础前提，情感表现是演唱技巧之魂，它既以演唱技巧为依托，又赋予演唱技巧丰富的内容，给演唱技巧以情感表现的魅力。

要想发挥正确和丰富的情感表现，演唱者需要不断地研究声音技巧，在此基础上促使演唱者运用优美的声音技巧去完成歌曲的情感表现。

尤其在演唱咏叹调的时候，演唱者更应该将演唱技巧和情感表现完美的结合在一起，在理解作品全貌的基础上，更好的诠释作品。

歌曲演唱中的技巧很多，演唱中哪项技巧都不可缺少，声乐演唱的学习不仅是技巧的把握，更是一种灵感，当灵感来的时候我们一定要抓住，只有这样才能不断的进步，声乐学习不仅需要先天条件，更需要很高的悟性，只有反复的琢磨，才会循序渐进的进步。

参考文献：
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7.弗·兰皮尔蒂等著，李维渤译：《嗓音遗训》，上海音乐出版社， 2005.4。

致谢：
经过两个多月的忙碌和工作，本次毕业论文已经接近尾声，作为一个本科生的毕业论文，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导想要完成这个设计是难以想象的。

在这里要感谢我的导师费秉欣老师。

老师平日里工作繁多，但在我做论文的每个阶段，从外出实习到查阅资料，开题的确定和修改，中期检查，后期详细到每一步等整个过程中都给予了我悉心的指导。

我敬佩费老师的专业水平外，她的治学严谨和一丝不苟的精神也是我永远学习的榜样。