2015年中央美术学院【壁画系】美术学 东西方壁画形式语言的比较研究与创作实践 考研真题 考研笔记资料
中央美术学院研究生招生目录专业型
_ 08 社会 身份与当 代绘画
喻红
①101 思想政治理论② 1、创作 204 英语二③617 素描、 2、面试 速写④803 色彩、美术 史论
_ 09 中国 形象的表 现与表达
马路
①101 思想政治理论② 202 俄语或 204 英语二 ③617 素描、速写④803 色彩、美术史论
1、创作 2、面试
1、创作 2、书法、面试
备 同等学力考生加试科目
注
1、文学（现代、古典文学） 2、中外美术史艺术概论 1、文学（现代、古典文学） 2、中外美术史艺术概论
1、文学（现代、古典文学） 2、中外美术史艺术概论
1、文学（现代、古典文学） 2、中外美术史艺术概论
1、文学（现代、古典文学） 2、中外美术史艺术概论
①101 思想政治理论② 203 日语或 204 英语二 ③624 书法史论、美术 史论④802 书法创作
1、篆刻创作 2、面试
1、文学（现代、古典文学） 2、古代书论
_ 17 中国 画创作与 史论研究
于洋
①101 思想政治理论② 203 日语或 204 英语二 ③619 中外美术史、美 术史论④817 中国画论
马晓腾
①101 思想政治理论② 202 俄语或 204 英语二 ③617 素描、速写④803 色彩、美术史论
1、创作 2、面试
1、美术评论 2、传统绘画基础
_ 03 油画 喻红、 ①101 思想政治理论② 1、创作
1、美术评论
2
七艺考研 /
观念与表 刘商英 204 英语二③617 素描、 2、面试
吕品昌、尚晓风
①101 思想政治理论②204 英语二③631 材料创作、方 案构想④820 美术史论、雕 塑专业知识
东西方绘画艺术分析
东西方绘画艺术分析一、东西方艺术的相遇、对望中国艺术同西方各种艺术思潮的碰撞与交融，至晚在20世纪初就已经开始了。
在此之后的几十年中，中国画坛出现了诸多改良中国画的新论和新潮，然而有一点是一致的，就是人们从来就不相信中国绘画在西方艺术的侵染下走向穷途末路。
然而，当历史的车轮前进到20世纪的尾声，历史再一次把中国绘画推到了东西方艺术的涡流之中。
开始于80年代中后期的中国美术新潮，就是一些激进的中国画家面对西方艺术挑战的回应。
若从冲破板结的冻土，引入新鲜空气的视角来看，无疑是件好事。
然而，由于对西方现代艺术的盲目崇拜，演化成了对自己民族艺术的虚无，贬损，则暴露了某些新潮论者的肤浅与偏狭。
在20世纪初，当东方诸国的艺术家纷纷向西方寻求新的艺术源泉时，人们并没想到西方的艺术家也正在仰景和羡慕的目光远瞩着东方艺术；而今，到了21世纪，东方人对西方艺术的发展历史也逐渐有了更全面、更深刻的了解，蓦然回首之际，却惊奇地发现，原来我们一度向西方探索、寻找的所谓现代艺术“新潮”，竟然有相当大的一部分来自东方发端。
二、具象.抽象.意象西方现代绘画大致分成两大流派，“抽象绘画”和“超现实绘画”。
而抽象的趋势，是贯穿于现代艺术发展进程中的一个最显著的特征。
有论者认为，要想中国画不被当今时代潮流所淘汰，就必须抓紧向西方现代流派靠拢。
抛弃具象成分，使之尽早“抽象”化。
这种用西方的观念简单地否定中国画的做法本身是缺乏科学精神。
其实中国画家从来就是在抽象和现实两条道路之间“往来游离”、“自由选择”的。
他们从来就没有出现过极端的抽象和具象的偏颇，中国画追求内外兼容，似与不似的意象表现，创作出丰富的意境想象空间。
三、现实主义与追求心中之画有些艺术评论家提出观点：认为西方艺术史上，如果说文艺复兴是对人类的重大发现，那么现代艺术思潮则是对人的内心的重大发现，并认为这是西方现代艺术观念中的核心内容之一。
然而，倘若这一看似“新潮的”观念，请到中国古典绘画理论的长廊去“游历”一番的话，你或许会豁然发现，原来中国画家对于“表现自我”观念的发挥，已是“先声夺人”。
中西绘画的意象造型比较研究
中西绘画的意象造型比较研究一、中国绘画的意象造型特点中国绘画源远流长，具有悠久的历史传统。
中国绘画强调意境与意象的凝练，注重画面的氛围和情感。
中国绘画的意象造型常常表现为线条的流畅和视觉效果的变化。
在中国绘画中，常见的意象包括山水、花鸟、人物、动物等。
山水画是中国绘画中的一种重要表现形式，通过线条和色彩的运用，表现了大自然的壮美和无限的意境。
花鸟画则着重表现细腻的笔触和色彩，将花鸟的形态和神韵表现得淋漓尽致。
人物画则注重形体的比例和动态感的表现，通过线条和色彩来营造出不同的情感和氛围。
西方绘画历史悠久，经历了古希腊、罗马、文艺复兴等不同历史时期的影响和发展。
西方绘画在意象造型方面注重对于物象的写实和形式的塑造。
在西方绘画中，常见的意象包括风景、静物、肖像等。
风景画在西方绘画中占有重要地位，通过透视和色彩的运用，展现了自然的真实和壮丽。
静物画则以物象的细致描绘和物品之间的关联为主，通过明暗和形态来塑造出不同的视觉效果。
肖像画则注重对于人物形象的塑造和情感的表现，通过线条和色彩来描绘人物的形态和气质。
中西绘画的意象造型在表现方式和审美取向上存在一定的差异。
中国绘画着重意境与情感的凝练，注重笔墨的运用和线条的流畅变化。
西方绘画则强调对于物象的写实和形式的塑造，注重色彩和透视的运用。
在意象造型上，中国绘画更注重对于自然的抒发和意蕴的表达，强调审美的内涵和情感的沉淀。
西方绘画则更注重对于形式的塑造和物象的真实呈现，强调视觉的真实和形态的表达。
在审美观念上，中国绘画强调内心的感悟和意境的凝练，强调意蕴和情感的表达。
西方绘画则更强调视觉的真实和形式的呈现，注重对于物象的塑造和逻辑的表达。
中西绘画的意象造型在审美取向和意境表现上存在一定的差异，但都各自表现出了独特的魅力和价值。
四、中西绘画的意象造型背后的文化价值中西绘画在意象造型上的差异，反映了不同文化背景和审美观念的差异。
中国绘画强调意境与意象的凝练，注重笔墨的运用和文人的情怀。
中西绘画的意象造型比较研究
中西绘画的意象造型比较研究绘画艺术是人类文明发展的重要组成部分，它是一种通过视觉表达艺术家内心世界的方式。
中西方绘画传统源远流长，经历了不同时期、不同文化背景的磨砺与发展。
本文将对中西绘画的意象造型进行比较研究，探讨它们在风格、表现手法和主题选择上的异同。
中西方绘画在风格上有明显的差异。
中式绘画注重传神和留白的效果，画家通过勾勒轻描淡写，以意境和意蕴为重，绘画的主题常常与哲学、佛教、道教等精神文化有关。
西方绘画则更注重形象的真实、细腻和逼真，画家通过色彩丰富和光影的表现力来创造视觉效果，其主题一般更加注重现实场景和人物的描绘。
中西方绘画在表现手法上也存在差异。
中式绘画注重线条的运用和意境的表达，画家通过笔墨对比、淡墨软染等手法来创造效果。
而西方绘画则更加注重色彩和光影的运用，画家通过调配颜料和使用明暗对比来表现形象。
西方绘画注重逼真和立体感的表现，通过精确的绘制来展示丰富的细节，而中式绘画则更注重意象的独特性和抽象性。
中西方绘画的主题选择也存在差异。
中式绘画在主题上更偏向于自然景观和文人墨客的描绘，画家常常以山水、花鸟等自然元素为主题进行创作，追求一种与自然融合的境界。
而西方绘画则更注重人物和现实场景的描绘，画家通过塑造形象和情感的表达来打动观者，主题内容更丰富多样。
中西绘画的意象造型存在明显的差异。
中式绘画注重意境和意蕴的表达，通过轻描淡写和抽象表现形象；而西方绘画则更注重逼真和立体感的表现，通过光影和色彩的运用来创造视觉效果。
在主题上，中式绘画注重自然景观和文人墨客的描绘，西方绘画更注重人物和现实场景的描绘。
这些差异反映了中西方文化背景和审美观念的不同，丰富了绘画艺术的多样性。
通过对中西绘画的意象造型进行比较研究，我们可以更加深入地了解不同文化和艺术传统之间的联系与区别，拓宽我们对绘画艺术的理解和欣赏。
中外美术作品赏析与中西绘画比较之浅谈
中外美术作品赏析与中西绘画比较之浅谈文艺复兴时期是西方美学史中最重要的时期之一，注重人文自由。
这个时期的艺术作品中，强调人体的美，争取人的尊严和解放，赞美人的力量和雄伟。
15世界的人文主义艺术家所创造的许多反映人间生活情趣的宗教美术品，作为一种科学研究对象，是史无前例的。
先驱画家达芬奇的著名绘画作品《最后的晚餐》取材于基督教，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类正义与邪恶之间的对立，实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正值的人们都能看到的光明与黑暗斗争的缩影。
画面情节取自于新约《马太福音》第二十六章《设立圣餐》一节。
那是逾越节的一个晚上，耶稣知道他的死期将届，和十二个门共进晚餐，正在进餐时，耶稣对门徒说“我实在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。
”坐在中央的耶稣推开双手，把头垂向一边做无可奈何的淡漠的表情，与两边四组动作状态不一的人物形成了强烈的节奏感，是场面富有喜剧效果。
而这12个人也由于各自年龄、性格和身份的不同，他们惊讶与疑惑表情也得到各自贴切的表现，任务之间相互呼应，彼此联系。
古代所谓“多样统一”的美学原则，至达芬奇的这幅画上，才获得了空前有效的体现。
在背景和空间的处理上，达芬奇利用食堂壁画的有限空间，用透视法画出画面的深远感。
明暗表现是利用了左上壁的窗子投射进来得光线，所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，唯独犹大的脸和一部分身体仍处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示，再绘画上正式有达芬奇开始的。
看着这幅作品，意犹未尽，观者会对这戏剧性的一幕产生许多追问和联想。
达芬奇曾说，优秀的画家应该描绘两种主要的对象：人和人的心灵。
而描绘人的心灵比描绘人要难。
但这幅绘画作品的表现力我觉得一点不比电影《耶稣受难记》的表现力逊色，电影中运用声音、演员表演、语言对话等表现耶稣对灾难的淡漠和犹大的焦虑、惶恐，而绘画作品中，画家用深厚的绘画功力和对自然真实的美学追求，一样惟妙惟肖的展现了人物的性格。
画家如此费尽心机的创作，不是仅仅为要花好一节圣经故事，他要通过犹大的叛变与正义人们的精神反映来隐喻人间的善恶斗争，鼓舞世界人民。
中西方美术的表现形式与本质的比较
中西方美术的表现形式与本质的比较周冰莹车辆12-3 121024323从四大文明古国的兴衰开始，文明在人类的生息繁衍中孕育。
作为文明的一种承载形式的艺术，也随着地域文化的衍生发生着天翻地覆的变化，由此诞生了各种各样差异巨大的美术形式。
当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的东方绘画，一是以欧洲为代表的西洋绘画。
它们都是人类的精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造和表现形式上形成了鲜明对照。
下面浅谈一下中西方美术表现形式的比较。
中西美术的差异表现在表现形式、题材、画面、审美情趣等方面。
而在表现形式上，中国绘画讲究“以线造型”，而西方绘画讲究运用光线、色彩来塑造形象；在绘画本质上，西方传统绘画注重客观写实，中国绘画重在“立意”，用于表达感情抒发主观感受。
一、表现形式中国的古代的传统绘画讲究以线造型，造型语言是笔墨。
西方化的造型语言是光影色彩，是笔触。
中国这种以墨为画，注重线条的表现形式很大部分源于中国书法，所谓书画同源。
中国画基本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。
而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。
所以中国画是线的艺术，像战国楚墓《人物驭马》帛画中的行云流水线、宋代梁楷的《李白行吟图》中的潇洒淋漓的情感线。
西方传统绘画手法则重于用写实的光影和色彩来表现，例如达芬奇的《最后的晚餐》，巧妙地分析了光影和空间构图，运用色彩以写实的表现形式，细致地描画出了耶稣和他的门徒们进行的晚餐，用每个人的面部色彩客观地反映人物心理，与中国的以线构画的写意形成鲜明对比。
二、审美本质南齐谢赫的绘画六法，是中国古代绘画创作实践的系统总结。
即先看画的气韵是否生动，然后再看其布局、笔墨、形象、色彩。
由此可以看出来写意不写实，画意不画形在中国传统绘画的重要性。
文化是造成这种差异的重要原因。
东西方文化传统、思维模式不同，一定程度上导致了各自的绘画在审美观念上出现差异的必然性。
东西方绘画艺术的比较
东西方绘画艺术的比较邓继荣【摘要】本文用比较学的方法就东方与西方绘画的形成、种类与内容的区别、主要艺术特征以及创作理念的异同，进行了比较深入的分析探讨。
文中阐述了传统西画尊从“客观观察”，力求“再现现实”，中国画崇尚“天人合一”追求“画中意境”的不同。
又指出东、西绘画相互间的影响，西方现代绘画与中国写意画几乎如出一辙，均强调心意与情感表现的事实。
文中最后提出东、西两大绘画体系犹如两座高峰，应在互相学习中共同发展。
【关键词】东方绘画西方绘画天人合一再现意境人类从事绘画创作的历史，可以追溯到远古时代。
当原始人还居住在洞穴里茹毛饮血的时候，就已经开始了用绘画的形式来表达人类自身对外部世界的认识和感受。
在距今两万年前的洞窟里和数千年前的彩陶上，都留下了人类早期绘画的例证。
随着人类社会文明的发展，由于民族历史、文化和地域等不同，绘画的种类、材料、形式也产生了相异的特征，形成了风格迥异的不同的流派和体系。
东、西方绘画，尤其是作为东方绘画代表的中国画，和西方绘画（先是从希腊克里特岛壁画，到意大利架上绘画的油画），均走过了辉煌的二千多年历程。
它们在表现形式与创作思维上究竟存在那些异同，如何使现代绘画的各画种在兼收并蓄中健康发展，本文用比较学的观点作如下剖析。
一．东、西绘画的种类至今，绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法。
如根据绘画所表现的对象和内容区分，可以分为宗教画、历史画、风俗画、肖像画（人物画）、风景画（山水画）、静物画、花鸟画等。
按照绘画工具和材料区分，有素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画以及版画、雕塑、壁画等。
按照国别或民族文化传统区分，则有中国画、日本画等。
在这众多的画种中，中国画和油画，则是东、西方两大绘画体系的典型代表画种。
油画，是以油为调合剂调和颜料、用短毛硬质棕笔和油画刮刀、画在经加工制作过的不吸油的亚麻布或其它材料上的一种画种。
它发明并流行于西方，主要是欧洲。
由于油画是来源于西方的画种，我国传统上便将素描、油画、水粉、水彩等称为“西画”。
2015年中央美术学院【实验艺术系】美术学艺术表达的物质化呈现 考研真题 考研参考书 考研笔记资料 考研辅导
1/17【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站： 12015年央美【实验艺术系】美术学考研招生信息、导师信息、考研真题资料_04艺术表达的物质化呈现张国龙①101思想政治理论②201英语一或203日语③618造型、美术史论④818材料语言_05行为艺术研究宋冬①101思想政治理论②201英语一或203日语③618造型、美术史论④818材料语言_06影像艺术研究贾樟柯①101思想政治理论②201英语一或203日语③618造型、美术史论④818材料语言_07纸艺术研究吕胜中①101思想政治理论②201英语一或203日语③618造型、美术史论④818材料语言_08未来媒体艺术杰弗里·邵（JefferyShaw）①101思想政治理论②201英语一或203日语③618造型、美术史论④818材料语言2015年央美招生信息美术史论考研真题、考研资料、考研试题库【育明教育独家内部提供】一、育明教育央美美术史论考研真题、考研备考复习必备试题库《一》一、填空（1X10分）1、《图画见闻志》的作者是（）。
2、山西大同北魏（）墓出土的漆画屏风上绘有列女、孝子画像，有的内容和风格与传世的《女史箴图》接近。
3、在秦汉时期，许多宫殿、墓地和祠庙的门道两侧，有一种表示威仪等第的建筑，称作（）。
4、清初南京画家程正揆与（）并称“金陵二谿”。
5、杜甫诗句“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”中的“薛公”，指院系所、专业、研究方向、科目组导师考试科目2/17【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站： 2唐代画家（）。
6、位于内蒙古巴林右旗的（）壁画是辽墓壁画的重要代表作品。
7、在大汶口文化薄胎黑陶的基础上，山东（）文化中出现了胎体只有1至2毫米厚的“蛋壳陶”，代表了史前时期制陶技术的最高水平。
8、战国时期，屈原写下了著名的《》。
根据汉人王逸的解释，这是屈原遭放逐之后，见到楚“先王之庙及公卿祠堂”中的壁画，“何而问之，以泄愤懑，舒泻愁思”。
2015中央美术学院人文学院考研真题答案讲解
全心全意因才思教2015中央美术学院人文学院考研真题答案14、《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。
全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。
在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。
15、“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
16、“外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。
17、“意在笔先”：由唐代王维提出、张彦远加以完善，这是唐代绘画美学的重大成就之一。
“意”，主要指构思的内容, 即用形象来把握思想、情感、意趣。
有了这个意，就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”。
“象”，服从于“意”，为“意”而用。
18、院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。
出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。
宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。
19、“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。
以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。
如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。
20、文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。
文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。
21、元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。
从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字
从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字中西方绘画艺术是两种不同文化背景下的艺术表现形式，西方绘画艺术注重形象塑造和视觉感染力，强调艺术的真实性和客观性，以透视法为科学基础。
而中国绘画艺术注重意象和精神传达，重视意境和气韵，追求主观精神的真实，源于大自然又高于自然。
在这个问题上，可以从中西方艺术对比的角度来理解和认识。
一、绘画侧重点的不同中西方绘画在画面空间表现和艺术审美上存在显著差异，这源于古希腊美学理念和科学精神。
西方绘画注重透视和光影效果，以写实为基础，注重物体的细节表现，例如西方的油画、水彩画等，这些作品注重描绘客观世界，追求视觉快感和形式美。
而中国绘画则更注重画面的意境和气韵，通过线条和色彩的运用，营造出丰富的艺术气息。
中国画以山水画、花鸟画、人物画等为主，其中中国山水画和西方风景画存在很大的不同，中国画更注重画家的心灵美。
同时，中国绘画更注重画家的个人感受和艺术表现，注重对画面的解读和表达。
二、线条运用的不同在艺术创作中，线条是一种非常重要的表现手段，在中西方绘画艺术中也表现出不同的特色。
西方绘画中的线条常常是明确、简洁、流畅的，通过线条的运用可以表现出物体的形态、空间感和质感，使得画面更加生动、逼真。
例如，西方绘画中的素描、速写等，通过线条的表现可以准确地表现出物体的结构、比例、动态等。
中国绘画中的线条则更加注重表现画家的情感和思想，线条的运用非常灵活多变，可以表现出不同的意境和气韵。
例如，中国绘画中的水墨画，通过墨色的变化可以表现出丰富的层次感和肌理感，通过线条的运用可以表现出画面的流畅感和韵律感。
三、透视法的不同透视法是西方绘画艺术中非常重要的表现手法之一，通过透视法可以表现出物体的空间感和立体感。
西方绘画中的透视法通常是基于几何学原理，通过几何透视和空气透视等方法，表现出物体的远近、高低、前后等空间关系。
而中国绘画艺术中并没有明确的透视法，而是通过线条和色彩的运用来表现画面的空间感和立体感。
浅议中国绘画中的中西合璧
浅议中国绘画中的中西合璧中国绘画向来在世界上有着自己独特的一面。
有着东方艺术自己独特的艺术魅力。
这种魅力，着重体现在其对于画作内部精神的体现，而这种“风骨”与以写实塑造为重的西方绘画不同，我认为，西方的绘画，甚至可以归为是科学的，正是中国绘画与西方绘画这种差异性的存在，才会有“中西融合”这种说法。
在我看来，一门艺术的发展，是要紧随时代潮流的，艺术家是一群拥有敏锐洞察力的先锋，他们实际上是高于“普通人”所存在的群体，也正验证了一种说法，艺术源于生活，又高于生活。
艺术家如果没有足够的内在素质，是无法完成高于生活却不脱离生活的作品的。
但是相较这一点，一位艺术家没有扎实的绘画技术，也是毫无用武之地，毕竟画家一定基于绘画。
个人觉得，在时代的大潮驱使下，中西合璧是一种潮流，艺术不仅仅是艺术家个人的东西，我认为好的艺术作品是要经得起时代考验和服务大众的，如果作品逆时代而行，只会令作品失去其真正的价值。
徐悲鸿曾经用自己的实际行动证明了一点，他在中国绘画的发展中，果断融合西方绘画中的优点，以独特的方式创造出感动人的艺术著作，足以证明，在中国画中融入西方元素是可取的。
绘画的技法，只是画家将一种意识形态实体化的途径，固然好的作品取决于两方面，但我个人觉得，绘画作品就是要带给观者一种视觉享受和心灵对话，这些取决于很多因素，技法作为实现形式，是否偏重于西方或中国传统技法，都不重要，重要的是作品是否是符合时代的，是符合大众审美的（排除一些非主流作品，这类作品可能在这方面稍有不同，但其灵魂还是根植于真诚，这么说来也没什么不同了）从技法来看，是否中西合璧并不重要，但是中国画毕竟是中国的绘画，它有自己独特的发展方式和途径，不能一味照搬西方，作为一个中国人，自然有义务将其独特的艺术魅力传承下来，其灵魂是不能丧失的。
总得来说，是一个度的问题。
中国人绘画讲求一种神韵，有时候就是一种灵动写意的感受，它是超脱与形体的一种精神了。
中国绘画有其不同于西方绘画的技法，其实技法不能够束缚人的思想，但经过这么多年的传承与积淀，不论是西方绘画还是中国绘画，其技法很灵魂都有被传承的义务和必要。
中西绘画中宗教壁画的比较
中西绘画中宗教壁画的比较永乐宫的寺观壁画在中国的寺观壁画发展史中一直是一颗璀璨的明珠。
其壁画不仅继承了唐、宋以来的绘画技法，又融合了元代的绘画风格，可以和西方的西斯廷教堂壁画相媲美。
但由于中西方的各种差异，这两种艺术形式存在着实质上的差异。
本文就以永乐宫的《朝元图》和西斯廷教堂的《创世纪》为例，具体阐述中西绘画中壁画在社会背景、宗教信仰、艺术表达等方面的比较。
标签：壁画；永乐宫；西斯廷教堂；朝元图；创世纪宗教这一定义可以追述到原始社会，最早的原始宗教之一则是巫术。
艺术的产生与发展不仅起源于巫术，而且纵观中西绘画艺术的发展，一直与人类的宗教信仰密不可分。
随着时代的变迁，我们不难发现宗教与艺术之间的确存在着诸多的联系。
无论艺术如何发展，在其发展到一定程度时必然夹杂着宗教的痕迹，并且受宗教影响而产生的艺术在整个艺术发展史中都占据着重要的地位。
壁画可谓是受到宗教影响最大的艺术表现形式之一了。
一、宗教对中西方壁画的影响人类文明至今，宗教生生不息的存活在人类的生活中，自从人类有了思想，宗教观念也应运而生。
原始时期的图腾崇拜、巫术仪式以及祭祀都属于原始宗教，而图腾的出现也恰好说明了绘画和宗教的长远联系。
随着社会的变迁，人类艺术也随之进步。
但无论社会怎么变，人类怎么变，在中西方绘画领域中宗教与绘画的联系和发展始终未曾中断。
特别是壁画与宗教的联系更呈现出多样性和丰富性。
（一）宗教对中国壁画的影响公元前8世纪以后，佛教在东南亚地区广泛传播，很快则传入我国，许多佛教寺院里都存有大量有价值的壁画。
敦煌莫高窟的壁画艺术是中国宗教艺术的著名代表作。
隋唐时期佛教更加的兴盛，绘画大师也创作出了许多宗教壁画。
西蜀受到中原绘画的影响较大，宗教壁画也兴及一时。
宋代时期道教的盛行，道教绘画特别是壁画也呈现出一副兴兴向荣的面貌。
元代宗教的繁荣发展是的宗教壁画进一步兴盛起来，永乐宫的壁画是元代道教绘画的重要艺术作品。
（二）宗教对西方壁画的影响西方壁画受到宗教的影响要追述到中世纪时期。
美术史中的中国与西方绘对比研究
美术史中的中国与西方绘对比研究美术史是关于绘画、雕塑和建筑等艺术形式的历史研究。
中国与西方是两个具有悠久艺术传统的地区，其绘画风格和表现手法在美术史中占据着重要的地位。
本文将探讨中国与西方在美术史中的绘画对比研究。
I. 中国绘画中国绘画源远流长，具有丰富的艺术传统和独特的风格特点。
中国绘画强调“意境”，追求意境的抒发和审美感受。
中国绘画注重用笔墨表现世界的变化和情感的表达，无论是山水画、花鸟画还是人物画，都注重观察和描绘对象的特点，以求形神兼备。
1. 山水画山水画是中国绘画的重要表现形式之一，以自然山水为主题，追求表现大自然之美、人与自然的和谐。
中国山水画注重在有限的画面中通过构图、墨色和笔法表现出广阔的背景和深远的意境。
山水画的笔法手法独特，以勾、点、染为主要表现方式，通过线条勾勒山水的形态和纹理。
2. 花鸟画花鸟画是中国绘画的另一主要表现形式，以花卉、鸟类为主题，突出细腻的观察和写实。
中国花鸟画注重描绘物象的真实和生动，精炼的线条和精致的细节展现了中国画家的艺术修养和审美追求。
3. 人物画中国人物画以人物形象为主题，强调塑造人物的性格特征和精神内涵。
中国人物画注重形象的写实性和构图的安排，通过线条和墨色刻画人物的气质和神态，表现出中国人文精神的独特魅力。
II. 西方绘画西方绘画是欧洲及美洲地区的艺术形式，其风格和表达方式与中国绘画有着显著的差异。
西方绘画强调透视和色彩运用，注重细节的描绘和现实主义的写实。
1. 油画油画是西方绘画的主要表现形式，通过颜料和油脂混合制成的颜料来创作。
西方油画注重光影的表现和层次的透明感，通过不同色彩和笔触的运用来描绘人物、风景和静物等。
西方油画特别注重绘画的真实性和细腻度，通过多层次的色彩和细节的处理来展现艺术家的技巧和意图。
2. 素描与速写西方绘画中，素描与速写是艺术家创作的基础和准备工作。
素描是用线条勾勒描绘物象的形态和结构，旨在表达形态和比例的准确性。
而速写则强调快速捕捉物象的动态和神态，追求一种即兴的、直观的表达方式。
浅谈东西方绘画艺术的差异
美术视点The art viewpoint15不受形式的约束。
其次是“骨法用笔”，在用笔上，东方绘画更加偏向于运用线条和笔法来表现物体与对象。
在西方的绘画艺术中，在照相机没有问世之前，西方人追求、模仿的是物体与对象，所以我们看到的素描、色彩、透视等，都反映了西方追求、尊重自然，对自然的刻画出神入化。
欣赏中国古代画时，我们往往能够通过画家的生平或者历史信息得知为什么他的画风会出现变化，能够通过历史资料、时代背景、思想流派等更深层次地了解画家，但是当我们看西方的艺术，如欣赏立体主义时，我们会一头雾水，对于这幅画更深层次的内容一无所知。
为什么我们不了解立体主义？因为东西方文化之间存在明显的差异。
一、方法不同东方是散点透视，西方是平行透视，这是因为东西方的自然观、哲学观、思维观、艺术观都不相同。
我们看到的不一样，所以对自然的态度也不一样，从而导致观点的不同。
中国画的创作多为山水，而这些山水画是画家用眼睛看，用身体感受过后绘画出来的。
西方的绘画艺术则是先将看到的景色用速写的形式记录下来，然后再回到画室进行油画创作。
印象派问世以后，这一传统才得以改变。
二、思想不同中国古代是封建社会，由于制度的约束，好多有理想、有抱负的文人无法实现自己的理想，因而寄托在山水之间；而西方不同，山水画及风景画都是绘画艺术中的一小部分，不占主导地位。
“天人合一”这一思想已经深入中国文化的骨髓之中，人与自然合一、和谐相处已经成为我们的基因与特点。
中国画一般以主观情感为出发点，画笔下是情感化、带有主观意志的山水，中国文人时常寓情寓景，寄托自己的情感于山水之中。
中国古代画家注重神韵的表达而非形状的精准，用画面上的景色来抒发自己内心真实的情感，所以画面上不仅仅是一幅风景画，它还被寄予了一种情感、一种独特的精神、一种特别的只有东方绘画艺术独有的人文气息。
而西方绘画艺术更注重的是陈述客观事实，注重写实、绘画局部与静止的状态。
正如黄宾虹说：“西人之艺术专尚写实，吾国之艺术则取象征。
浅谈中西方绘画艺术表现形式的差异
浅谈中西方绘画艺术表现形式的差异【摘要】中西方的绘画艺术就是两个不同的艺术性绘画系统，正是因为中西方在文化概念上存在一些差别，才导致他们之所以造成了不同，也正是因为这些差别，才能够让我们真切地感受和认识到不同的画风所能带给我们的巨大震惊与审美价值。
中西方传统绘画艺术的具体表现形式与各自的文化、社会进步和发展程度密切相关，它们都是在不同的历史和文化环境背景下，经过更为漫长的阶段而形成。
【关键词】中西方绘画艺术；表现形式；差异绘画艺术是作为一种用来传达人类文明的艺术，随着时代和地域文化的发展与演变而在艺术上发生巨大变化，从而衍生出不同的艺术表现形式。
绘画艺术常常是我们人类精神与创造力发展的产物。
由于其所处的生活环境、自然条件、文化基础及哲学概念等方面的不同，中西方的绘画艺术与之产生了鲜明的对比。
中西画派在艺术流派上存在着较大差别，主要表现为题材与表现形式。
在表现形式上，中国画强调线条的充分运用，而西画强调光与色的结合来塑造形象。
从艺术的本质来看，西方传统画家更注重客观的“实在”，而中国画更注重其主观的“意境”。
现代中国画以墨为主，基本上由线、大墨点、细墨点三部分构成。
注重运动线条表现形式。
传统西方绘画注重于写实性与色彩的表达，需要巧妙地分析其在光与影相互作用下的空间构成，这与中国现代艺术的写意性形成鲜明的对比。
1.历史背景从14世纪到17世纪，儒家和道家被广泛认为是中国古代传统文化和哲学的主导范畴。
中国实际上是一个传统的农业国家，中国人正在努力追求一种天人合一的精神境界，在这样的传统文化理念下，一个好的艺术家的作品可以充分表达他们内心对世界生活的感受，有机会积极地借助自然，更好地实现人与自然的一个完美的整体。
中国画也更注重用景物来相互呼应，把人对自然事物的理解融入到画面中，并在绘画中融入一种主观的情感，借助客观事物的形象来充分表达其情趣，从而逐步形成了意境作为基本要素和核心的中国画美学艺术理念。
西方人普遍崇尚利用自己的权威和力量去征服大自然，处于某种斗争的状态。
探究中西比较美术学的研究规律及其意义
探究中西比较美术学的研究规律及其意义
中西比较美术学是比较研究不同文化背景下的美术艺术，这种研究意义在于增进对文化与美术之间的关系的理解，凸显不同文化之间的差异性以及对美术的影响。
在中西比较美术学的研究过程中，研究者通常会比较两个或多个文化背景下的艺术表达方式，包括技术、艺术风格、题材和意义等方面。
通过比较，可以深入理解每个文化所体现的价值观和世界观，并以此为基础来评估美术作品的艺术价值。
这种比较研究是跨文化研究成果的一种，也能够增进不同文化之间的相通和共同点。
在西方美术里，表现主义作为风格流派，通常强调情绪化和形式之间的结合。
中国美术方面，近年来新写实主义备受关注，其特点是注重于绘画与现实生活之间的关系，强调题材与个体故事等。
中西比较美术学的研究还可以派生出其他方面的研究，如艺术市场、艺术教育和艺术产业。
这种比较研究可以帮助人们深入了解自己的文化背景，增进跨文化交流与理解。
在当代全球化社会中，这种比较研究具有重要的意义。
浅析中西壁画造型艺术
浅析中西壁画造型艺术【摘要】中西壁画造型艺术是一种古老而充满魅力的艺术形式，融合了中西方文化和艺术风格的特点。
本文从中西壁画造型艺术的历史演变、特点、技法、主题和表现形式以及发展现状等方面进行了分析和探讨。
通过对这些方面的深入探讨，可以更好地了解中西壁画造型艺术的内涵和魅力。
本文还探讨了中西壁画造型艺术的美学价值以及未来的发展趋势，为读者展示了这一艺术形式的独特魅力和发展潜力。
中西壁画造型艺术作为中西文化交流的重要载体，具有丰富的内涵和广阔的发展空间，必将继续在未来的艺术舞台上展现其独特魅力和价值。
【关键词】中西壁画造型艺术，历史演变，特点，技法，主题，表现形式，发展现状，美学价值，未来发展趋势。
1. 引言1.1 中西壁画造型艺术概述中西壁画造型艺术是中西方文化交流和融合的产物，是壁画艺术在东西方传统文化中的表现形式之一。
它融合了中西方绘画传统与表现技巧，融合了两种不同文化的美学理念与审美需求，形成了独特且多样化的艺术风格。
中西壁画造型艺术通过壁画的形式和内容，传达了中西方不同文化背景下人们对生活、信仰、历史等各个方面的理解和表达。
在不同的历史时期和社会环境中，中西壁画造型艺术都有着不同的表现形式和发展趋势，反映了当时的文化风貌和审美观念。
通过对中西壁画造型艺术的深入研究和理解，可以更好地了解中西方文化的交流与融合，探讨人类文化的多样性与共同性，推动中西文化艺术的交流与发展。
中西壁画造型艺术在当今社会仍具有重要的艺术意义和文化价值，值得我们加以深入探讨和研究。
2. 正文2.1 中西壁画造型艺术的历史演变中西壁画造型艺术的历史演变可以追溯至古代文明时期。
在中国，古代壁画起源于先秦时期的墓葬壁画，这些壁画描绘了古代人们的生活场景、神话故事和宗教信仰。
随着历史的发展，唐代壁画达到了巅峰，如敦煌莫高窟的壁画艺术展现了中国古代绘画的精湛技艺和壮丽气势。
西方壁画造型艺术的历史演变也同样悠久。
古希腊和古罗马时期，壁画被广泛应用在宫殿、教堂和公共建筑中，展现出古代文明的辉煌和繁荣。
中西方壁画艺术比较研究——以敦煌莫高窟壁画与意大利湿壁画为例
中西方壁画艺术比较研究——以敦煌莫高窟壁画与意大利湿
壁画为例
卞一涵
【期刊名称】《兰州职业技术学院学报》
【年(卷),期】2022(38)2
【摘要】敦煌莫高窟壁画艺术集建筑、绘画、雕塑于一体,在继承中国传统艺术的基础上,吸收并融合西域的表现手法,发展成为中国民族风格的佛教艺术品,是中国佛教艺术发展历程的典型缩影。
意大利文艺复兴时期是欧洲壁画艺术的鼎盛时期。
随着新材料新技术带来的新成就,以及艺术家们不断的探索和创作,壁画艺术得到了前所未有的提高,并产生了许多传世珍宝。
以敦煌莫高窟壁画和意大利湿壁画为例,从材料技法、艺术表现形态等方面比较研究,探讨中西方壁画的美学内涵。
同时,结合“一带一路”发展前景,总结中西方绘画艺术的差异性和趋同性。
【总页数】5页(P27-30)
【作者】卞一涵
【作者单位】罗马美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J238
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“中西合璧”的艺术张力——敦煌早期壁画艺术创作研究的开题报告
“中西合璧”的艺术张力——敦煌早期壁画艺术创作研究的开题报告一、研究背景及意义敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝，具有深厚的历史文化价值和艺术价值。
其中早期壁画艺术表现了唐代中原文化与西部草原文化的交融和融合，呈现了一种中西合璧的艺术风格，具有重要的历史和文化意义。
传统的敦煌壁画研究主要关注其主题、内容、形式、技法等方面，但对于中西合璧的艺术风格的深入探究还有待加强。
本次研究将对敦煌早期壁画艺术中的中西合璧的艺术张力进行探究，旨在更加全面深入地了解敦煌壁画的艺术特征和文化内涵，对于促进中国传统艺术的发展和弘扬具有重要的理论和实际意义。
二、研究内容及方法本次研究将分为以下几个部分进行：1. 敦煌早期壁画艺术背景与发展概述，介绍敦煌早期壁画的历史背景、形成过程、创作特点，分析中原文化与西部草原文化的交融与融合，探究其形成中的文化与历史背景的关系。
2. 敦煌早期壁画艺术的中西合璧的艺术特征，分析敦煌早期壁画艺术中中外文化元素的融合和转化，从艺术手法、造型表现等角度出发，全面深入地解读敦煌早期壁画艺术中的中西合璧的艺术风格。
3. 敦煌早期壁画艺术的文化内涵分析，探究敦煌早期壁画艺术中中西文化相互融合的深层次历史文化背景和内涵，对于探究中华文化演变和西域文化传播具有重要的意义。
本次研究将采用文献研究法、实地考察法、对比分析法等方法进行，以深入挖掘敦煌早期壁画创作的历史和文化价值，以期为中国传统艺术的保护和弘扬做出积极的贡献。
三、研究预期成果通过本次研究，预期可以达到以下几方面成果：1. 深入探究敦煌早期壁画艺术中的中西合璧的艺术张力，明确其艺术特征和文化内涵，进一步加深对于敦煌壁画艺术的认识和理解。
2. 对于探究中原文化与西部草原文化的交融和融合提供新的思路和视角，探索中华文化与丝绸之路上的西部文化的互动交流。
3. 促进中国传统艺术的发展和弘扬，推动中国文化软实力的提升，为中华文化的传播与推广做出积极的贡献。
东西方壁画中的线条语言
东西方壁画中的线条语言我们如今谈论的壁画艺术，是一门既古老又年轻的艺术，它是公共艺术学科中的一个分支，是介于纯艺术与实用艺术之间的一个门类。
综观艺术发展整体的格局，壁画艺术有着太多的特殊性，它的轨迹呈现着与水墨画、油画、版画等截然不同的面貌。
古代壁画由于必须依附于建筑立面，其中的十之八九皆因建筑的被毁而消逝，大量优秀作品所剩无几。
但随着当前考古学、美术史论对古代壁画的制作工艺及其材料研究的日渐深入，其中的精髓得以重新展现，将能为现当代的壁画创作提供许多学习借鉴之处。
线条在中西古今壁画中一直都是毋庸置疑的重要造型因素之一。
但由于文化传统、美学观念、观察与表现方法、使用材料等方面的差异，它在不同的艺术面貌中呈现出独特神采，使人着迷。
本文将以线条为切入点，探讨线条这一传统造型手法在东西方壁画中的运用及演变，在传承的过程中去体会它们的不同语境，力求在传承的基础上更清楚地认识到它们的共性与差异，从而更好地融汇、创新，努力展现线描与壁画的巧妙结合以及二者在当今的新变化与新风貌。
中国传统壁画，以线描作为主要的造型手段，其作画工具、介质(墙面)和颜料都是独特的，在用墨和设色上的变化均与众不同，线条的表现亦是千变万化。
在用笔上，中锋圆转，落笔、行笔、收笔，力量均匀，墨迹自始至终，粗细一致，“不可见其盼际”；有的柔和细腻如春蚕吐丝，有的瘦硬刚劲像弯曲盘着的铁线，有的流畅如天上的行云，其轻盈婉转如空中飞动的游丝，其强劲梗直如演奏家手中的琴弦。
尽管这些线条，乍看之下似无多大的变化，但它给人们的美感享受是如此的丰富。
壁画艺术讲究对线构成的整体把握，注重从宏观上考虑线的疏密关系、造型、设色等问题，由于其多为群画组画，气势恢宏，要有一定距离才能观赏，一般是平视或仰视，但都为远观。
远距离看不出具体细节的微妙讲究，因而用笔清细、深浅变化对最终效果意义并不大，反之整体宏观的把握，浓墨宽笔的弧形笔线更具有视觉冲击力。
相比较而言，西方传统壁画更强调写实性，西方的艺术家们善于通过明暗、色彩、透视，解剖等造型要求，采用焦点透视法，力求如实展现所描绘的事物，体现庄严、静穆、和喈的古典意蕴。
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1/17【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站： 12015年央美【壁画系】美术学考研招生信息、导师信息、考研真题考研资料_05东西方壁画形式语言的比较研究与创作实践宁方倩①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③628素描、线描④806色彩、美术史论_06形式语言的研究与拓展武艺①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③628素描、线描④806色彩、美术史论_07壁画中的象征性与表现方式、类型、技巧研究李辰①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③628素描、线描④806色彩、美术史论_08色彩的表现力与传达李辰、白晓刚①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③628素描、线描④806色彩、美术史论2015年央美招生信息美术史论考研真题、考研资料、考研试题库【育明教育独家内部提供】一、育明教育央美美术史论考研真题、考研备考复习必备试题库《一》一、填空（1X10分）1、《图画见闻志》的作者是（）。
2、山西大同北魏（）墓出土的漆画屏风上绘有列女、孝子画像，有的内容和风格与传世的《女史箴图》接近。
3、在秦汉时期，许多宫殿、墓地和祠庙的门道两侧，有一种表示威仪等第的建筑，称作（）。
4、清初南京画家程正揆与（）并称“金陵二谿”。
5、杜甫诗句“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”中的“薛公”，指院系所、专业、研究方向、科目组导师考试科目2/17【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站： 2唐代画家（）。
6、位于内蒙古巴林右旗的（）壁画是辽墓壁画的重要代表作品。
7、在大汶口文化薄胎黑陶的基础上，山东（）文化中出现了胎体只有1至2毫米厚的“蛋壳陶”，代表了史前时期制陶技术的最高水平。
8、战国时期，屈原写下了著名的《》。
根据汉人王逸的解释，这是屈原遭放逐之后，见到楚“先王之庙及公卿祠堂”中的壁画，“何而问之，以泄愤懑，舒泻愁思”。
9、明末上海官宦家族的（）工艺是闺阁绣的代表。
10、1904年成立的（）是迄今为止我国研究金石篆刻历史最悠久、影响最深远的民间学术团体。
二、选择（2X5分）1、《昭陵六骏》的作者是：A、赵霖B、赵孟頫C、李公麟D、任仁发2、东汉（）书的用笔有“蚕头燕尾”之说。
A、篆B、楷C、隶D、行3、南北响堂山石窟是（）皇室开凿的石窟。
A、北魏B、北齐C、北周D、北宋4、以下哪项瓷器装饰工艺不是明清时期创造的？A、青花B、五彩C、粉彩D、珐琅彩5、以下哪处雕塑作品不属于宋代？A、山东长清灵岩寺罗汉彩塑B、山西平遥双林寺罗汉彩塑C、江苏甪直保圣寺罗汉彩塑D、山西晋祠圣母殿侍女彩塑三、判断（4X5分）1、汉代统治者在各方面吸取秦朝灭亡的教训，修文偃武，无为而治，所以在近来发掘的汉景帝阳陵中，只发现了一些比秦俑体量大大缩小的裸体陶佣，而不见兵佣。
2、与新石器时代以磨制石器为生产工具不同，从夏代开始，大量青铜工具广泛应用于农业生产活动，大大推进了生产力的发展，中国由此进入了青铜时代。
3/17【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站： 33、从五代开始某些大画家有少量真迹存世，如赵幹的《溪山雪意图》、卫贤《高逸图》等。
（赵幹《江行初雪图》，卫贤《高士图》）4、《蜀素帖》、《菬溪帖》都是黄庭坚的书法作品。
5、岭南画派画家居巢、居廉和高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝等都曾经留学日本，参加反清革命活动。
四、名词解释（5X4分）1、徽派版画2、唐长安城3、南北宗论4、武梁祠五、论述题（2X20分）1、湖南长沙子弹库出土的战国人物御龙帛画、山东嘉祥东汉武梁祠的车马出行图、传为唐张萱所作《虢国夫人游春图》三件作品，都表现了人物出行的情景，试从题材、风格、功能、意义以及社会背景等方面，分析它们之间的关联与差异。
2、简述明清时期中国绘画受西方绘画影响的情况并作评论。
二、育明教育央美美术史论考研真题、考研备考复习必备试题库《二》一、填空（每题1分，共10分）1、仰韶文化半坡类型的彩陶艺术以西安半坡、临潼姜寨和宝鸡等遗址出土的彩陶艺术为代表。
2、西汉前期的墓室壁画以1988年发现于河南永城柿园的梁王墓和1983年发现于广州象岗山的墓的壁画为代表。
3、魏晋南北朝隋唐时期，中原地区的石窟主要有云冈石窟、石窟、天龙山石窟和响堂山石窟。
4/17【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站： 44、北京故宫博物院收藏的唐代周昉的作品《》被认为是他的代表作。
5、郭若虚在其绘画史论著《》中将李成、范宽、关仝称为北宋山水画的三大家。
6、金代宫廷画家张瑀的传世作品《》所描绘的是后汉女诗人蔡琰从匈奴归汉的故事。
7、《》为元代官修《经世大典·工典》的一部分，是一本记录了元代宫廷艺术家从事雕塑、画像所需工料准则的书。
8、明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至年间达到了它的高峰。
9、炉是明代王室祭祀宗庙和陈列玩赏的金属器皿，盛行于宣德年间。
10、中国画作品《愚公移山》是中国近现代现实主义艺术大师的代表作之一。
二、选择（每题2分，共10分）1、北京故宫博物院收藏的《列女传·仁智图》被认为是与a、顾恺之b、吴道子c、张萱d、张僧繇有关的作品。
2、唐代的昭陵是唐朝皇帝a、李渊b、李世民c、李治d、李隆基的陵墓。
3、上海博物馆收藏的元代山水画作品《渔庄秋霁图》的作者是a、黄公望b、吴镇c、王蒙d、倪瓒4、建于1709年的甘肃夏河的拉卜楞寺是一个规模宏大的a、道教b、喇嘛教c、印度教d、伊斯兰教的建筑群。
5、《三毛从军记》的作者是a、丰子恺b、张乐平c、丁聪d、廖冰兄三、判断对错（打√或×号，每题4分，共20分）1、商代晚期已经形成了较完备的青铜器种类，分礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。
2、佛教自西汉末传入中国。
东汉时期，中国已有佛教美术的创作。
3、北宋人评范宽山水时说：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。
”，论李成山水：“如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。
”5/17【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站： 54、明代没有严格的宫廷画院，宫廷画家一律编入锦衣卫，授予武职。
5、五四时期，在当时“大总统”徐世昌的支持下，由金城、周肇祥发起成立了“中国画学研究会”。
四、名词解释（每题5分，共20分）1、金碧山水2、士夫画3、扬州画派4、上海漫画会五、问答题（每题20分，共40分）1、结合美术作品试述唐代的佛教世界被图像化的具体过程、方式与作用2、试述“文人画”与“宫廷绘画”的分类的历史作用和影响。
三、育明教育央美美术史论考研真题、考研备考复习必备试题库《三》1.“黄金分割律”是由古希腊的毕达哥拉斯学派发现的。
2.美学上“情感符号说”的代表人物是德国的卡西尔和美国的苏珊·朗格。
3.六朝时期宗炳写的山水画论的篇名是《画山水序》。
王微写的山水画论的篇名是《叙画》。
4.康德的哲学著作三大批判是《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》_。
二、选择（每题2分，共10分）1.提出“思与境偕”的是：A.司空图B.王国维C.张彦远D.王夫之2.接受美学的代表人物是：A.康定斯基B.阿多诺C.姚斯D.荆浩3.《笔法记》的作者是：A.谢赫B.王维C.石涛D.拉斐尔6/17【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站： 64.最早区分优美与崇高的美学家是：A.朗吉努斯B.博克C 康德 D.克罗齐5.美国美术批评家格林伯格写了：A.《走向更新的拉奥孔》B.《拉奥孔》C.《艺术》D.《论艺术的精神》三、判断（每题4分，共20分）1.沃尔夫林的美术史观是形式主义的。
（√）2.《画筌》的作者是元代的画家兼理论家笪重光。
（×笪重光是清代人）3.《美的分析》是英国画家荷加斯的著作。
（√）4.冈布里希的美术史研究方法主要受卡西尔的哲学的影响。
（×冈布里希受波普尔影响）5.“美是生活”是俄国的美学家别林斯基提出来的。
（“美是生活”是由俄国的车尔尼雪夫斯基提出的）四、名词解释（每题4分，共20分）1.异质同构“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，该学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆。
格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。
2.游戏说.在美的本质问题上，“游戏说”认为美术是自由的游戏。
这一学说是由德国古典哲学家康德提出的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。
康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”。
席勒也认为“艺术是自由的女儿”，把艺术看作是一种感性与理性的协调。
英国哲学家斯宾把艺术和审美活动从本质上都看作是一种游戏。
游戏说在19、20世纪都有一定影响，在不同程度上持此说的学者还有：谷鲁斯、朗格等。
游戏说看到了自由的精神创造是艺术的本质之一，看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，这些都是十分深刻而有价值的。
但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此是片面不完整的理论。
3.艺术生产.“艺术生产”这一概念是由马克思在1859年的著作《政治经济学批判》7/17【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站： 7的《序言》中提出的。
是马克思主义美学中的一个重要概念，它是同马克思主义整个理论体系联系在一起的。
马克思把“艺术”与“生产”联系起来，从人的社会本质是生产实践活动的观点出发，把包括美术在内的“艺术”看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动，在美学史上是一个重大的理论创举。
“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。
在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来。
4.审美的期待视野5.主题主题的艺术家在艺术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。
主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。
作品的主题是一种从艺术形象中可以感受到的思想、见解、倾向、情感和理想，是符合生活的发展逻辑的，不是生硬地贴在作品上的标签。
在艺术作品中，主题也可以是多方面的。
一方面因为艺术家的思想情感是多方面的。
另一方面，生活现象、文化现象本身就是丰富复杂的，同一对象会具有多方面的含义五、论述题（每题20分，共40分）1.从艺术史的实际出发，阐释政治影响艺术的途径与方式。
2西方古典美学中关于形式美的理论，与现代美学中的形式主义理论有何本质区别？请结合西方艺术的史实论述这一问题。
四、育明教育央美美术史论考研真题、考研备考复习必备试题库《四》一、填空（每空1分，共10分）1.英国画家和理论家荷加斯提出最美的线条是.蛇性线和波状线。