鉴定书画二三例
书画赝品的识别方法
书画赝品的识别方法在书画收藏中很多人被赝品所欺骗了，所以我们要学习点甄别赝品的方法，常见的赝品有什么识别真假方法呢?那么下面一起来看看店铺为大家精心推荐的书画赝品的识别方法，希望能够对您有所帮助。
赝品造假方法包装一：采用现代技术“合影”近几年，笔者在一些拍卖会的预展上，常会看到某名家与该幅拍品的合影，拍卖行采用此方法的用意是为了证明该幅作品是画家真迹。
前不久，笔者一外地的朋友曾请我安排沪上一位画家去办展销，我问他如果画家不去是否可以，他说展销期间买画的人都想与画家合影，如果画家不去，买家怕买进的作品不可靠，这样将严重影响画家作品的销路和价格。
朋友的一席话也向我透露了市场的一个信息，买家非常看重画家与买家及作品的合影。
而推销赝品的人为了以假乱真，他们会利用现代照相技术将画家与赝品进行合成，买家如果仅凭照片来判定作品真假是很容易被欺骗的。
包装二：请名家在赝品上题跋一般在拍卖场上，只要有大名头或鉴定家的题跋，买家都会踊跃竞投、志在必得。
在买家眼里，花巨资购买这类作品可靠、放心。
记得中国嘉德曾推出过傅抱石的力作《丽人行》，画上就有徐悲鸿、张大千两位大师精彩的题跋，最后该作以1078万元成交;同样，2002年上海敬华秋季拍卖会上，明四家之一仇英的《受天百鹿图》有大书画家、鉴赏家吴湖帆的题跋，结果以198万元拍出，创当时仇英作品的市场最高价。
卖家采用这种方式主要是为了向买家证明该作品是真迹。
那么，为何会出现名家或鉴定家在赝品上题跋，主要有两种情况：一是持有赝品的人出钱请名家或鉴定家题跋，而名家或鉴定家受到金钱的驱动而题跋;二是鉴定家走眼。
从以往的经验看，任何一位鉴定家都不可能保证百分百的准确，因为鉴定字画不是依靠仪器，只能凭主观经验。
所以，鉴定家走眼也就在所难免。
包装三：真假混合共同出版过去，我国出版名家画册是比较严格的，现在只要有钱就可以为画家出画册。
需要指出的是：在拍卖场上，买家对拍品是否被发表和着录非常看重，一般拍品只要被着录和发表过，往往会拍出相当理想的价位。
书画鉴定的基本方法
书画鉴定的基本方法嘿，咱今儿个就来聊聊书画鉴定的那些事儿！书画鉴定，就好比是在艺术的海洋里寻找珍珠，可不能瞎摸瞎撞。
你想想看，一幅书画摆在你面前，那上面的笔墨、色彩、线条，不就像是一个人的表情和神态嘛！咱得学会从这些“表情”里看出门道来。
先来说说看笔墨。
好的笔墨就像是一个武林高手的招式，干净利落、韵味十足。
要是那笔墨乱糟糟的，拖泥带水，那可就得打个问号啦！这就好比你看到一个人走路歪歪扭扭的，是不是会觉得有点奇怪呀？再瞧瞧那色彩。
鲜艳但不俗气，淡雅但不苍白，这才是高手的水准。
要是那颜色涂得跟大花脸似的，或者黯淡得好像没睡醒，那肯定有问题嘛！这就跟咱穿衣服一样，搭配得好就好看，搭配得乱七八糟可就闹笑话啦。
还有那线条，流畅自然得像山间的溪流，弯弯曲曲却又有着自己的韵律。
如果线条生硬得像根木棍，那能是好作品吗？然后呢，咱们得看看这书画的整体构图。
一幅好的书画，构图就像是一场精彩的音乐会，有主次、有节奏。
要是乱七八糟的，这里一块那里一块，那不就成了噪音啦？接着说说落款和印章。
这就像是书画的身份证，可不能马虎。
看看那字写得是不是和书画家的风格相符，印章盖得是不是恰到好处。
要是落款歪歪扭扭，印章也模糊不清，那能让人放心吗？咱们还得了解书画家的生平、风格特点。
这就好比你了解一个人的性格，知道他平时说话做事的风格，那要是冒出个跟他平时完全不一样的东西来，你不得怀疑怀疑呀？哎呀，书画鉴定可不是一朝一夕就能学会的事儿，得靠咱慢慢积累经验。
就像练功一样，得一点点修炼。
有时候可能会看走眼，那也没关系，吃一堑长一智嘛！你说，要是能准确地鉴定出一幅好书画，那得多有成就感呀！就好像你在茫茫人海中找到了那个对的人一样。
而且，这也是对艺术的一种尊重和保护呢，让那些真正的好作品能流传下去，让后人也能欣赏到。
总之啊，书画鉴定可不是件容易的事儿，但只要咱用心去学，多看看、多比较，总有一天咱也能成为鉴定高手！你还别不信，试试就知道啦！。
书画鉴定方法
书画鉴定方法书画鉴定是一门重要且独特的艺术领域，在鉴定过程中需要综合运用各种方法和技巧。
书画鉴定涉及到对作品的年代、作者、材质、风格、技法、题材等多个方面进行分析和判断。
下面将介绍一些常用的书画鉴定方法。
首先，对于古代书画作品的鉴定，年代是最基本、最重要的鉴定要素之一。
通过对作品的笔触、构图、题材等进行研究，可以对作品的年代有一定的预估。
同时，还可以通过作品上的题字、印章等文物进行更加准确的年代推测。
其次，对于作品的作者进行考证也是一项重要的工作。
通过对作品上的题字、印章、签名等进行辨认和比对，结合对作者的生平、创作风格、技法等的了解，可以初步判断作品的作者。
此外，还可以通过对作品的笔触、构图、题材、技法等进行研究和对比，与已知作品进行对照，以辨认作者。
再次，材质是对书画作品进行鉴定的重要依据之一。
通过对纸张、墨色、色彩、布面、绢面等材质的研究和分析，可以了解作品的材质特点、特征和变化情况，从而判断作品的真伪和年代。
此外，书画的题材与题材的表现形式也是鉴定的重要内容。
通过对作品的题材内容进行分析和比较，从中找出与历史记录、传说故事或其他相关资料相符合的内容，进而判断作品的真实性和年代。
而对于某些具有独特风格和技法的画家来说，其题材和题材的表现形式也成为判断和鉴定作品的重要依据。
最后，技法和风格也是鉴定书画作品的重要方面。
通过对作品的笔触、构图、书法、绘画技法等进行研究和分析，可以判断作品是否符合某位画家或某个时期的作品风格和技法。
同时，可以通过对作品与同一时期或同一画派的作品进行对比，以进一步确认作品的真伪和作者身份。
书画鉴定是一门综合性学科，需要综合运用艺术史学、文物学、考古学、鉴定学等多种知识和技巧。
在进行书画鉴定时，需要人们密切关注和研究作品本身的特点和风格，借助历史文献和相关学科的研究成果，结合专家经验和审美鉴赏力，综合判断作品的真伪、年代和作者等方面的问题。
只有通过科学、客观、准确的鉴定方法，才能在一定程度上保证书画作品的价值和巨大的艺术魅力。
浅谈书画的收藏、鉴定与评估
浅谈书画的收藏、鉴定与评估（中华收藏家协会常务副会长兼秘书长中华收藏网总裁龚经强）摘要收藏为中华文化发展作出了重要贡献。
收藏行为具有精神、物质两方面含义：一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息，其内涵是永恒的；二是收藏品作为商品是投资对象，具有保值增值功能，因此收藏活动也可被视为商业行为。
但不管是精神载体还是投资对象，收藏都离不开大众的鉴定与评估。
论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。
首先从书画作品分类切入介绍书画收藏，其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定，再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状，最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。
关键词：书画；收藏；鉴定；评估目录一、书画的收藏 (1)（一）书画作品的三大种类 (1)1.资源稀缺的古代书画 (1)2.群星璀璨的近现代书画 (1)3.良莠不齐的当代书画 (1)（二）收藏的注意事项 (2)1.鉴定证书不可全信 (2)2.出版物不是“保险柜” (2)3.作品价格不代表作品水平 (2)4.收藏精品而不贪图大幅作品 (2)二、书画的鉴定 (2)（一）造假方式 (2)1.完全作伪 (3)2.改头换面 (3)3.偷梁换柱 (3)4.新画做旧 (3)5.投影作伪 (3)6.印刷作伪 (3)（二）鉴定方式 (3)三、书画的评估 (4)（一）评估方法 (4)1.按质地论价 (4)2.按内容论价 (5)3.按作品的尺幅论价 (5)4.按款识论价 (5)（二）我国评估机构现状 (5)1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序 (5)2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制 (5)3.书画鉴定缺乏责任追究机制 (5)四、书画鉴定与评估案例 (6)（一）张宏《华子冈图》 (6)（二）赵少昂花鸟画作 (7)五、结束语 (7)参考文献 (9)书法绘画统属为书画范畴，尤以中国独有的书画书画独具魅力，其审美价值和投资价值共存的特征，为越来越多的艺术爱好者和投资者所了解。
书画鉴定
竭诚为您提供优质文档/双击可除书画鉴定篇一：书画鉴定需要了解哪方面内容书画鉴定需要了解哪方面内容书画是绘画和书法的统称。
画，是人们生活中创造的结晶。
画的起源久远，有着丰富的意思，“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。
画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也常常孕育在画中。
书，一说是书法，也就是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。
由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。
一、笔法，所谓“笔法”，是指书画作品中点、线运行的形态、方法。
徐邦达先生在《古书画鉴定概论》中认为：“笔法就是有方法有规律地用笔锋划出、顿出的线和点的具体方法的简称”。
中国书画全赖以点线来表现形象，笔法是中国书画最重要的灵魂和核心，笔法之优劣是衡量书画艺术水平高下的最重要的准绳。
因此，书画的真伪是非，必然首先反映在笔法上。
前人说过：“笔端钢杵，要力透纸背”，指的便是笔法中笔端的力量，这种力量要内敛，不能显露在外边，显露在外边叫青筋暴露。
书画的快慢是次要的，主要的是用笔的轻重、疾徐、转折、顿挫，是否合乎笔法。
有人以颓笔渴墨故作飞白取势以迷惑阅者，用评画的术语来说，这叫做“剑拔弩张”，其实笔里并没东西。
鉴定大画，如高山大树以及长线条的衣纹等，更应注意笔法。
画大画必须放笔，即“请君放笔为直干”，然而放笔不是任意胡抹，不要被故作姿态的“狂华”、“客慧”所迷惑，即“始知其放本细微，不比狂华生客慧”。
鉴别细短线的工笔画，也必须看是否笔笔有力，笔笔到家。
前人常以如“如印印泥”，“如锥画沙”、“春云行空”、“流水行地”、“寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内”、“剑绣土花，中藏坚质，鼎仓翠绿，外耀锋芒”等来比喻笔法。
总之，笔法是书画的核心和灵魂，是打开鉴别书画真伪是非之谜的关键。
正由于中国书画从来重视笔法，每个时代对书画笔法的研究都有创新和发展，形成一种既继承传统，又有创新的时代笔法特征。
书画鉴定常用之方法
书画鉴定常用之方法作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2015年第5期书画鉴定常用方法目鉴和考证书画收藏成为现在越来越多人的兴趣爱好，学会如何鉴定书画真伪以及价值成为必需。
下文详细解说古代书画鉴定的基本方法。
主要是目鉴和考证。
目鉴，是目前最主要的鉴定方法。
但要提高目鉴水平，必须凭借丰富的经验和反复比较。
二是考证，即借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史文献等，对作品的有关问题进行考证，以判断作品的真伪。
随着现代科技的发展，逐步产生出第三种方法，即利用科技测试方法，这在目前处于开创阶段，尚未普及，已经尝试运用的科技方法有软X 光摄影。
比如董源《溪岸图》，通过软X 光摄影，可以显示出历次修补的痕迹。
题款关于题款，书法作品题名款比绘画要早，从传世作品看，最早见于东晋王繤《伯远帖》，起首“繤顿首”，知为王繤书，但这是信札形式。
绘画作品的款题出现在唐代。
如唐代梁令瓒《五星二十八宿图卷》上有梁令瓒题款。
五代两宋时题名款开始多起来，但较简单。
如卫贤《高士图》下署“卫贤恭绘”。
北宋郭熙《早春图》上题“早春，壬子年郭熙画”。
此外，梁师闵、崔白、李唐、李迪、马远、夏圭、梁楷等人的画上，都有题署。
而宋代文人画家始创题上长篇题跋的格式。
元代以后，在画上题跋才普遍起来。
书画家本人的题识对于鉴定至为重要，可通过认识书画家的书法风格，来佐证书画本身的真伪。
不过也有例外，即代笔现象，如画请人代笔，题款由本人题写。
又如仇英的题款存在请人代笔的情况。
题跋一般指他人在书画本幅或本幅外题跋，包括诗文题跋、名款、标签、行首等。
题跋中同时代的亲友题跋比较重要，如李公麟《五马图》上无作者自题，卷后有好友黄庭坚题识，黄字存世较多，经鉴定是真，可信为公麟真迹。
后代人的题跋，辅证的作用就小一些，水平高的书画家和鉴藏家的题跋，可信度要高些。
但要注意的是，有些藏家的朋友碍于情面，也会写一些曲意奉承或敷衍搪塞的话，这就需要认真辨识。
至于鉴定水平不高的人的题跋，就需要仔细推敲，不可轻信。
唐寅书画鉴定研究
唐寅书画鉴定研究本文旨在探讨唐寅书画鉴定的问题，通过对历史背景的梳理、鉴定方法的解读以及前景的展望，来深化对这一主题的认识和理解。
唐寅，字伯虎，号六如，是明代著名的文人、画家和书法家。
他在诗、书、画方面都有着极高的造诣，尤其是他的书画作品，对后世影响深远。
然而，由于历史变迁和人为因素，唐寅的书画作品在传承过程中产生了许多疑点和难点，因此，对唐寅书画的鉴定研究显得尤为重要。
在鉴定唐寅书画的过程中，首先要对唐寅的生平事迹、艺术风格、师承关系等方面进行深入研究。
其次，要对书画作品本身进行细致的分析，包括笔墨特点、构图布局、题款印章等方面。
同时，还要注意与其他相关文献进行比对，以确认作品的真伪和价值。
在对唐寅书画鉴定的研究中，历史文献记载和现代科学技术手段的应用都至关重要。
历史文献可以帮助我们了解唐寅书画的风格和特点，为鉴定提供重要的参考依据。
而现代科学技术手段则可以对书画作品进行更为精准的分析和检测，如利用红外光谱、X射线荧光光谱等技术手段对墨迹、印章等进行鉴别，以确定作品的真伪。
随着科技的发展和学术研究的深入，唐寅书画鉴定研究的前景十分广阔。
未来，我们可以通过更深入的研究和更广泛的交流合作，提高唐寅书画鉴定的准确性和权威性。
也可以借助数字化技术和互联网平台，将唐寅书画的传承与保护工作推向新的高度。
总之，唐寅书画鉴定研究是一项富有挑战性和意义的工作。
通过深入研究和不断创新，我们可以更好地了解和欣赏唐寅的艺术成就，也可以为传承中华文化、保护珍贵文物做出贡献。
引言中国书画作为一种独特的艺术形式，自古以来便深受人们喜爱。
然而，随着市场价值的上升，书画作品的价格也日益攀升，从而催生了一个专门的产业——书画作伪。
本文将探讨书画鉴定和书画作伪的历史演变，分析当前研究的主要成果和不足，并针对关键问题进行研究。
最后，本文将总结研究成果，提出不足之处和未来研究方向。
文献综述中国书画鉴定历史悠久，早在南北朝时期就已有关于书画鉴定的记载。
古书画鉴定的内容及其具体步骤六(精)
古书画鉴定的内容及其具体步骤六三、误定篇章名和图名书法中偶有将原来未经书者自己注明的文章篇名误定别称的比较少见。
但题错图名的还不少，大都是在人物故事画上。
这类问题虽无关真伪、是非的鉴定，但对记录、标名不便，因此也必须给予辨明。
（一）误定篇章名书法家有时抄录前人的文章，可以不注明篇章名，因为他们的目的不过是借这文字来表现自己的书法而已。
下举两件黄庭坚的书卷，可作印证。
（1）书《懒残和尚歌》。
此歌曾见于敦煌莫高窟洞中发现的唐抄本，亦载于宋僧子升、如佑合编的《禅．门诸祖偈颂》卷三。
明代张丑《清河书画录》著录此卷时，还没有弄错，清代顾夏作《平生壮观》开始误称为《梵志诗》。
以后高土奇的《江村消夏录》、陆时化《吴越所见书画录》、顾文影《过云楼书画记》等，全都误称此名了。
懒残名瓒，唐天宝年间人，《续高僧传三集》卷一九有他的小传。
梵志姓王，生隋文帝时，不是僧人，有《太平御览》引《史遗》可证。
（2）书《韩愈送孟郊序》，后有黄氏自跋。
此文是山谷于元符三年写给他的外甥张大同的，见于《山谷年谱》任渊注。
但在元王恽著书画目以前已经是文与跋分开了，因此后人就不知道跋前还有一文（也根本不知道这是后跋），于是就都称此跋为《送张大同入再僰道序》了。
（二）错定绘画图名题错图名的大都是人物故事画。
如《石渠宝笈续编》著录的那卷所谓李公麟画《李密迎秦王图》，据清人王杰等题跋说，原定为五代人摹南齐谢赫画《晋明帝步辇图》，他们以为不对，因改后名，但结果不但作者姓名没有改对，连图名也依然走错了。
徐邦达先生根据南宋曹勋《松隐集》考出此图是曹勋举使去金国接韦太后和徽宗等灵榇南行纪事的《迎銮七赋图》之一《回銮图》。
因此也根本不可能是李公麟所作。
凡此种种，大都是粗心大意所致。
我们如果碰到类似的问题，暂不定名为好，切莫效法王杰等人随意乱定。
至于对无款书画之被误定作者或名称的重新订定时，更要有充分的证据，否则以不改为好。
有些作品，前人题为某某人作品但不知有无根据，现在若没有更多的正反旁证，不得不依从旧说。
书画鉴定详解
书画鉴定有关的知识与书画鉴定有关的知识是多方面的，有些比较直接，有些就间接一些。
努力学习和掌握这些知识，对于书画的鉴定，往往产生比较大的作用。
书画是书法和绘画的统称。
书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。
倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。
图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。
历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。
我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔练和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。
画的分类很复杂：从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。
因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。
据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。
从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。
人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画山水画，简称“山水”，中国画画科之一。
是以描写山川自然景色为主题的绘画。
在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲求经营位置和表达意境花鸟画花鸟画，我国传统绘画画科之一。
以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。
据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。
黄宾虹书画鉴定要点
黄宾虹书画鉴定要点
1. 作品款识:
- 检查作品上的款识是否为黄宾虹的真迹,包括书写风格、笔墨、印章等。
- 了解黄宾虹在不同时期的款识变化,以及他常用的印章形式。
2. 纸质与绢质:
- 观察纸张或绢帛的质地、年代、纹理等特征,是否符合黄宾虹活跃时期的材料。
- 检查纸张或绢帛的残损程度,以判断其真伪。
3. 笔墨:
- 研究黄宾虹不同时期的笔墨运用,包括笔触、笔力、色彩等。
- 留意是否有后期人为修补或涂改的迹象。
4. 构图与布局:
- 分析作品的构图、布局是否符合黄宾虹的风格特征。
- 了解他在不同题材作品中的构图习惯。
5. 题材与内容:
- 考察作品的题材是否符合黄宾虹的创作范围和兴趣爱好。
- 研究作品所反映的时代背景、思想内涵等。
6. 款印对照:
- 将作品上的款识与已知黄宾虹真迹进行对照比对。
- 查阅相关文献资料,了解他在不同时期使用的印章形式。
7. 历史流传:
- 追溯作品的历史流传渊源,查证其出处和前手藏家。
- 如有相关文献记载或专家鉴定意见,可作为参考依据。
8. 科学检测:
- 在必要时,可借助现代科学技术进行材料成分、年代等方面的检测。
- 但科学检测结果仅作为辅助判断,不能完全取代艺术鉴赏。
鉴定黄宾虹书画作品需要全面考虑各方面因素,并结合专业知识和经验进行综合判断。
只有多方面严格把关,才能确保作品的真伪属实。
张择端作品鉴定
张择端作品鉴定张择端（1669年-1736年），字景年，号邓冈，清代著名画家。
他出生于江苏扬州，是康熙年间的画坛巨擘，同时也是继四王（八大山人、石涛、郎世宁、唐寅）之后的又一重要画家。
张择端以山水画著称，他的作品充满了浓厚的江南风格，细腻入微、构图严谨。
本文将对张择端的作品进行鉴定和评价。
一、作品鉴定1.1 《山村溪口》《山村溪口》是张择端的代表作之一，它描绘了一个宁静的山村景象。
画面上绘制了一条曲折的小溪，溪水清澈见底，两旁青山环绕。
山村民居散落在山间，悠闲宁静的氛围让人感到宜居。
整幅画采用了传统的中轴对称构图，色彩鲜明而不失柔和，画面中的细节处理精细入微，给人以深深的山水意境。
1.2 《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是张择端晚年创作的一幅作品，它描绘了渔船在湖泊上荡漾的场景。
画面上可以看到两只小船停靠在岸边，一位渔民手持竹竿正在捕鱼，而湖面上夕阳的余晖映照下，微风吹拂，水波荡漾。
整幅画运用了略带抽象的手法，抓住了湖光山色的精华，给人一种宁静而恬淡的感觉，同时体现了作者对大自然的热爱与崇敬之情。
二、作品评价2.1 山水意境深远张择端的作品以山水画为主，他通过对山川河湖的描绘，展现了对大自然的独特感受。
他的作品鲜明而灵动，所营造的山水意境深远，能够让人沉浸其中，感受到大自然的壮丽与宁静。
他擅长运用墨色和水墨渲染，给人以恬静、悠远之感。
2.2 构图严谨，手法独特张择端的作品构图严谨，他善于通过线条的运用来表现景深和空间感。
同时，他对整个画面的处理非常细腻，能够准确地把握不同元素的位置和比例。
他的画中物象饱满，用笔自由奔放，墨色浑厚中含有苍劲有力的韵味，给人一种磅礴之感。
2.3 细节处理精细入微张择端的作品在细节处理上极为注意，他能够将人物、建筑、植物等元素描绘得栩栩如生。
他的用笔细腻，注重捕捉光影的变化，使整个画面增添了层次感和生动感。
通过细腻入微的细节处理，他能够营造出独特的艺术氛围，让作品更加丰富和有趣。
书画鉴定方法及步骤(七)
书画鉴定方法及步骤〔七〕什么是时代风格呢？就是在一定时代的书画家，除了他个人风格外，都反映着这一时期的统一的根本特征，这就是这一时期的时代风格。
如清朝初期、中期以及末期的字画分别具有各时期的统一根本特征。
不管是大写意和工笔以及山水、人物、花鸟等都一样。
中国幅员这样广阔，但不管从南到北，从东到西，地区的距离如此遥远也都是这样。
个人风格、流派风格、地区风格、民族风格以及任何体裁都受着时代的局限，也就是都反映着时代精神。
任何书画家，不管他是临张三或摹李四，但谁也逃不出时代的局限，这一点是绝对肯定的。
如清末上海画家任情挥洒，北京画家的规规矩矩，在个人风格和地区风格上可以说相距很远，但一看便知都是清末时期绘画，这就是他们在作品上都反映着这一时期的时代精神，这种时代精神，就是时代风格。
鉴别字画时，时代风格是最重要的旁证。
所以富于鉴别经验的人，首先要注意时代风格，否那么要把元朝的画看成是唐代的，把清朝的画看成是宋朝的。
不过在两个朝代更替时期的时代风格是很难看出来的。
如唐末五代初，五代末北宋初，南宋末元初，明末清初的时代风格就是如此。
因每个朝代的更换，总有前一朝代的书画进入后一朝代，也就很自然的会影响后一朝代的书画风格。
并且后一朝代的政治和经济也不是一朝一夕就能改变的，就是改变了，也不能立即反映到书画上来。
每个朝代的更换都是这样，不过时间有长短的不同就是了。
认识时代风格，比认识其它问题难一些，因为时代风格就表现在这一个时代的不同地区、不同的个人的极端复杂的作品上。
中国幅员这样辽阔，同一时代的画家又很多，这些画家所处的地区以及每个画家的阶级、社会地位、师承和用笔方法、思想情感等都有所不同。
但无论写意和工笔，用墨和设色以及种种体裁和题材有多么大的差异，但谁也逃不出时代的局限。
这种时代局限性，就是时代精神。
这种时代精神反映在绘画上，就是时代风格，这又是比拟容易认识的一面。
时代风格是具体的客观存在，这是无可疑心的，并且就存在于字画的本身上。
刑事技术专业笔迹鉴定(手动播放)(730-30)
案例导入
“8.2” 案件 样本
检查案例预习情况
？
检材和样本概貌特征分析？
检材中找到的笔迹特征有哪些？
样本种类，在样本中找到的笔迹特征 有哪些？ 检材和样本比较，你认为最有鉴定 价值的笔迹特征是什么？
下面我们一起来鉴定“8.2”案件
讲解演示1
分别检验1
分析检材
书写内容
书写工具 书写速度 书写水平 语文水平 书写习惯
4.对符合点和差异点进行综合评断，得出鉴定结 论，并记录。
实训作业：制作“3.23”案件特征比对表，撰写实训报告。
Thank You!
青海警官职业学院公安系
刑事技术专业文件检验课程组
教 学 重 点
出具鉴定 意见书
分别检验
比较检验
综合评断 得出鉴定结论
一、基本情况
委托单位： 委托事项： 受理日期： 鉴定材料：
鉴定教日期： 鉴定学地点： 二三、、难检检案验摘过要程 （一点）检材处理和检验方法
（二）检查和测试所见 四、分析说明 五、鉴定意见 六、落款
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理论提示
要客观全 面，防止 以偏概全
M1
要认真细 致质性 特征，不能
机械比对
M3
要反复、深 入地认识和
把握特征
比较检验
比较时应注 意的问题
讲解演示2
检材
“8.2” 案件 特征 比对
比较检验
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“王、青”等 字笔顺特征存 在明显差异。
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“8.2” 案件 特征 比对
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文物进出境责任鉴定员书画考试题目
文物进出境责任鉴定员书画考试题目
1. 请简述国家文物保护法关于境外文物进口的规定。
2. 请列举主要的中国古代书画鉴定方法，并简要说明其特点。
3. 您如何判断国画作品的年代和风格？
4. 请简述真迹、伪作、仿作和赝品的区别。
5. 对于一幅疑似古代书画作品，您的鉴定步骤是什么？
6. 请简述手卷装和册页装的区别，并说明它们在书画鉴定中的重要性。
7. 请列举主要的书画鉴定器具和使用方法。
8. 您是如何判断一幅古代书画作品的品相和保存状态的？
9. 请给出一幅明清时期的国画作品的鉴定流程，并简要说明每一步鉴定的重点。
10. 您如何识别和判断一幅字画作品的墨迹真伪？
注意：以上为考试示例题目，实际考试可能有所不同。
字画鉴定评估
字画鉴定评估
字画鉴定评估是一项评估字画真伪、价值的专业技术活动，通过对字画的研究、比较和鉴定，对字画的真伪、作者、年代、风格等进行分析和判断，从而确定字画的价值和收藏意义。
首先，字画鉴定评估需要对字画进行细致的观察和研究。
包括字画的纸质、笔墨、题款、印章等方面的考察。
通过比较和分析这些特征，可以推断字画的年代、作者身份等。
例如，字画的纸质若为宣纸，笔墨运用精细，题款和印章与作者的风格相符，那么可能是名家作品。
其次，字画鉴定评估需要与已知的名家作品进行比对。
通过对比笔墨、构图、题材等方面的特征，来判断字画是否与名家作品相似。
如果字画的笔墨、构图等特征与知名作品相近，那么其价值和品质也会相应提高。
再次，字画鉴定评估还需要考虑字画的保存状况和传世价值。
字画保存的好坏直接影响到字画的完整度和品相。
如果字画保存完好，没有明显的损坏和磨损，那么它的传世价值和价值定位也会较高。
最后，字画鉴定评估需要考虑字画的历史和文化背景。
字画的创作背景、历史背景和文化内涵等方面都会影响字画的价值。
如果字画具有独特的历史背景和文化内涵，那么其收藏价值也会相应提高。
总结起来，字画鉴定评估是一项专业的技术活动，需要通过观
察与研究、比对与分析、考虑保存与历史等方面的因素来评估字画的真伪、品质和价值。
只有专业的鉴定评估才能给予字画准确可靠的评估结果，从而引导人们进行字画的收藏和交易。
书画作品保真鉴定方法
书画作品保真鉴定方法书画作品作为一种独特的艺术形式，不仅具有极高的艺术价值，还常常具有不菲的经济价值。
然而，市场上鱼龙混杂，赝品层出不穷，给收藏家和爱好者带来了很大的困扰。
因此，掌握书画作品保真鉴定的方法就显得尤为重要。
一、从纸张和绢帛入手纸张和绢帛是书画作品的重要载体，其材质和年代特征往往能为鉴定提供关键线索。
古代书画作品所使用的纸张和绢帛在质地、纹理和色泽上都有独特之处。
例如，宋代的绢帛质地细密，纹理均匀；元代的纸张则较为粗糙，纤维较粗。
而现代的仿制品往往难以完全还原这些特点。
通过观察纸张和绢帛的纤维结构、厚度、光泽度以及老化程度等，可以初步判断作品的年代和真伪。
同时，还需要注意纸张和绢帛的装裱情况。
原装裱的作品往往更具可信度，而后期重新装裱的作品则需要更加谨慎地鉴定。
二、研究笔墨技法笔墨是书画家表达情感和展现技艺的重要手段，不同的书画家有着各自独特的笔墨风格。
观察线条的质量是鉴定的重要环节。
真正的书画大家笔下的线条流畅、有力，富有变化和节奏感。
比如，齐白石的虾须线条，细而有力，灵动自然；徐悲鸿的骏马线条，刚劲挺拔，气势磅礴。
而赝品的线条往往显得生硬、呆板，缺乏神韵。
墨色的运用也是关键。
好的作品墨色层次丰富，浓淡干湿恰到好处。
如黄宾虹的山水画，墨色浑厚华滋，韵味无穷。
而仿制品的墨色常常单一，缺乏层次感和变化。
此外，书画家的笔法和用墨习惯也具有一定的规律性。
熟悉书画家的个人风格和创作特点，能够帮助我们更好地分辨真伪。
三、审视款识和印章款识和印章是书画作品的重要组成部分，也是鉴定的重要依据之一。
首先，要观察款识的字体、书写风格和排列方式。
古代书画家的款识往往具有独特的书法风格，与他们平时的书法作品相一致。
比如，王羲之的书法风格飘逸洒脱，其款识也体现了这种特点。
印章的真伪同样重要。
印章的材质、印文的刀法、印泥的色泽等都需要仔细研究。
真正的古印章材质精良，刀法娴熟，印泥色泽自然。
而现代仿制的印章往往在这些方面存在破绽。
书画“添加”伪作辨识
书画的“添加”作伪在状态上与全部作伪有很大的区别，作伪者是在先有“真”的前提下，再依画面的具体情况偷偷填充进伪的内容。其造假特点是利用了亲笔作“俺护”，客观上是属于局部造假性质，近乎是滥竽充数的意味。除了色彩“添加”已揭示外，市面上常见的“添加”作伪还有署伪款、涂改上款、填充上款、添加内容、修复性补笔与接纸6种，分述如下：
“翻新”即重新着色，色彩“翻新”从主观动机上与上述的色彩“强化”明显不同，即它尚不能与作伪直接画等号，抑或还有还原与保护的成份存在。复原好的着实可以视作一种保护，反之则令人产生作品被破相之感。对于一般的收藏者而言，往往对它不敏感，即使事后了解真相也常常被宽容对待。
十多年前，我在某书画经营公司的书画销售图录上见过一件海派画家唐云的早期作品《荷花图》，图3是其局部。该画就明显具有“翻新”过度的种种迹象，尤其是荷花的顶梢部位，一眼望去就有被浓妆艳抹过之相：色相有点发“僵”，花瓣失去本应具有的轻盈态；色彩显得火气较大，未能与画作其他部位的色调相协应。恰好此作的原始资料也被我找到了，现请看此画未被“翻新”前对应局部图4，其色彩有明显的“包浆”，色调浅淡是很自然的陈旧。
书画“添加”伪作辨识
黄鼎
把水果、馒头或面包进行着色；往大米中掺石子；给猪、牛肉注水等等，这些都是如今令世人所熟知的不法商贩惯用的伎俩。书画造假也有属同等性质的造假手段却不见得人人都了解，这就是现在我们将要重点剖析的书画“添加”型作伪。比较而言，与以往我们所披露的书画种种作伪手法有所不同的是，“添加”作伪只是在原本已是真实性的笔墨中“混进”部分赝迹，因此客观上它是属于小部分或局部造假。故而，它具有造假相对容易、鉴定相对难的特点。现我们将分次逐一披露有关“添加”造假的针对色彩、题款、题材及综合4种伪作的辨识。此次先说最常见的名家作品色彩被作伪问题。
王大凡落款特征鉴定
王大凡落款特征鉴定
王大凡落款特征是指艺术家王大凡亲笔落款时的特征，它是用来
识别王大凡艺术品是否为真品的重要依据。
在认证藏家购买的物品时，可以根据对比落款的形状、格式、字体、构思等进行鉴定。
王大凡落款的典型特征是以“大凡”字样开头，字体仿宋隶书，
笔体洗弱连续状，笔画灵动有力，不僵硬，山水画中涌出有量感，书
法天赋细密雅致，笔触临摹书法款式。
鉴定落款时，可以从字体、笔锋、技法上做参照，注意字体斜角和书法技法，特别是比较大凡字样，以确定落款是否与该藏品一致。
另外，在鉴定落款时，也要注意时间，如果一件藏品的落款和作
品的时间相符，说明藏品的真实性。
由于王大凡的艺术风格一贯，所
以与其它假货比较时可以根据其字的外形和书法技法特征来判别。
最后，也要重视落款背后的文化信息，根据文字内容及书法技法判断藏
品是否与该作品同一作者所画，从而判断真伪。
总之，鉴定王大凡落款的特征需要综合考量多种因素，不可简单
粗暴地鉴别。
了解落款的特点，可以帮助藏家更好的判断物品的真伪，从而购买质量可靠的资料。
鉴定书画二三例
作者： 启功
出版物刊名： 文物
页码： 49-51页
主题词： 鉴定书;宋代;伪作;康有为;专家鉴定;著录;文物;董其昌;梁武帝;柯九思
摘要： <正> (一) 书画有伪作,自古已然,不胜枚举。
梁武帝辨别不清王羲之的字,令陶弘景鉴定,大约可算专家鉴定文物的最早故实了。
以后唐代的褚遂良等,宋代的米芾父子,元代的柯九思,明代的董其昌,清代的安岐,直到现代已故的张珩先生,都具有丰富的经验和敏锐的眼光。
既称为鉴定,当然须在眼见实物的条件下,才能作出判断,而事实却有许多有趣的例外。
我曾听老辈说过康有为一件事:有人。
书画鉴定报告模板
书画鉴定报告模板
一、报告题目
•鉴定对象：（如：字画/字帖/碑刻/印章等）
•鉴定名称：（如：《清明上河图》/《黄庭经》/《百家姓》碑/慈禧御制御笔画）
•鉴定编号：（如：编号20210801）
二、鉴定背景
简要介绍鉴定对象的来源、历史背景、传承情况等。
三、鉴定结论
分别从书法、绘画或者印章的角度进行鉴定并给出鉴定结论（有两种类型：真迹或者伪造）。
1. 书法鉴定结论
•字迹风格：（如：楷书/行书/草书等）
•线条笔画：（如：运笔流畅/变化多端/有力有韵）
•篆刻密度：（如：遒劲有力/精雕细琢）
•篆刻风格：（如：秦篆/隶书/汉篆等）
2. 绘画鉴定结论
•画面构图：（如：对称协调/布局合理/主次分明等）
•画面配色：（如：明快鲜艳/清新淡雅/含蓄内敛等）
•画面细节：（如：画面丰富/富有表现力/具有情感）
•画家风格：（如：写实派/骨骼精奇/写意派等）
3. 印章鉴定结论
•所属印派：（如：明代学派/宋代学派/清代学派等）
•印章形制：（如：方章/圆章/长方章等）
•印章书法：（如：楷书/行书/草书等）
•印章材质：（如：青铜/玉/石等）
四、鉴定结果说明
简要说明鉴定结果的依据和鉴别特征。
五、附注
列举鉴定过程中使用到的参考文献、历史资料、标准样本等。
六、鉴定人员信息
介绍鉴定人员的姓名、职务、头衔、从业经验等。
七、鉴定日期与有效期
确定鉴定报告的鉴定日期和有效期。
以上为书画鉴定报告模板，鉴定过程中需综合刻制、构图、线条、笔法、色彩等因素，进行全面、系统地鉴定分析，以准确判断字画真伪。
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鉴定书画二三例
一、书画有伪作，自古已然，不胜枚举。
梁武帝辨别不清王羲之的字，令陶弘景鉴定，大约可算专家鉴定文物的最早故实了。
以后唐代的褚遂良等，宋代的米芾父子，元代的柯九思，明代的董其昌，清代的安岐，直到现代已故的张珩先生，都具有丰富的经验和敏锐的眼光。
既称为鉴定，当然须在眼见实物的条件下，才能作出判断，而事实却有许多有趣的例外。
我曾听老辈说过康有为一件事：有人拿一卷字画请康题字，康即写“未开卷即知为真迹”，见者无不大笑。
原来求题的人完全是“附庸风雅”，康又不便说它是伪作，便用这种开玩笑的办法来应付藏者，也就是用“心照不宣”的办法来暗示识者。
这种用X光式的肉眼来鉴定的书画，恐怕要算文物界的奇闻吧？
相反的，未开卷即知是伪迹的，或者说未开卷即发现问题的，也不乏其例。
假如有人拿来四条、八条颜真卿写的大屏，那还用打开看吗？
二、我曾从著录书上、法贴上看到两件古法书的问题，一件是米芾的《宝章待访录》，一件是张即之写的《汪氏报本庵记》。
这两件的破绽，都是从一个“某”字上露出来的。
先要谈谈“某”字的意义和它的用法。
“某”是不知道一个人姓名、身分等，或不知一件事物的名称、性质等，找一个代称字，在古代也有用符号“△”的。
陆游《老学庵笔记》卷六说：“今人书某为△，皆以为从俗简便，其实古某字也。
《谷梁·桓二年》：‘蔡侯、郑伯会于邓。
’范宁注曰：‘邓△地’。
陆德明《释文》曰：‘不知其国，故云△地，本又作某。
’”按：自广义来说，凡字都是符号；自狭义来说，“△”在六书里，无所归属，即说它是“从俗简便”，实在也没什么不可的。
况且从校勘的逻辑上讲，陆放翁的话也有所不足。
同一种书，有两个版本，甲本此字作A，乙本此字作B。
A 之与B不同，可能是同一字的异体，也可能是另一字。
用法相同的字，未必便算是同一字。
但可见唐代以前，这“△”符号，已经流行使用了。
今天见到唐代虞世南书《汝南公主墓志》草稿中，即把暂时不确知的年月写成“△年△月”以待填补。
这卷草稿虽是后人钩摹的，但保存着原来的样式。
《论语》中“某在斯、某在斯”，是第一人对第二人称第三人的说法。
古籍中凡第一身自称作“某”的，都是旁人记述这个人的话。
因为古代人常自称己名，没有自用“某”字自作代称的。
我们从古代人的书札或撰写的碑铭墓志的拓本中，都随处可以见到。
例如苏轼自己称“轼”，朱熹自己称“熹”。
古代子孙口头、笔下都要避上辈的讳，虽有“临文不讳”的说法见于礼经明文，但后世习俗，越避越广，编上辈文集的人，常常把上辈自己书名处，也用“某”字代替。
我们如拿文集的书本和其中同一文的碑铭石刻或书札墨迹比观，即不难看到改字的证据。
不知什么时候开始，有人自己称“某”。
我们有时听到二人谈话，当自指本人时，常说：“我张某人”、“我李某人”，他们确实不是要自讳其名，而是习而不察，成为惯例。
清代诗人王士禛，总不能算无学了吧？但他给林佶有几封书札，是林氏为他写《渔洋精华录》时，商量书写格式的，有一札嘱咐林氏在一处添他的名字，原札这样写：“钱牧翁先生见赠古诗，题下添注贱名二字。
”此下便写出他要求添注的写法是：“古诗一首赠王贻上”一行大字，又在这一行的右下边注两个小字“士○”。
如果只看录文的书籍，
必然要认为是刻书人避雍正的讳，画上一个圈。
谁知即是王士禛自讳其名呢！
刑部尚书大官对门生属吏的派头，在这小小一圈中已跃然纸上了。
所以宋代
田登做郡守，新春放灯三日，所出的告示中不许写“灯”字，去掉“灯”字右半，只写“放火三日”。
与此真可谓无独有偶。
三、宋代米芾好随手记录所见古代法书名画，记名画的书，题为《画史》，记法书的书，题为《书史》。
《书史》之外，还有一部记法书的书，叫做《宝章待访录》。
这部书早已有刻本。
明代末叶一个收藏鉴定家张丑，收到一卷《宝章待访录》的墨迹，他相信是米芾的真迹，因而自号“米庵”。
这卷墨迹的全文，他全抄录下来，附在他所编著的《清河书画舫》一书之中。
这卷墨迹一直传到二十世纪二十年代初期，还在收藏鉴赏家景贤手中。
景氏死后，已不知去向。
这卷墨迹，我没见到过，但从张丑抄录的文词看，可以断定是一件伪作。
理由是，其中凡米芾提到自己处，都不作“芾”，而作“某”。
我们今天看到许多米芾的真迹，凡自称各处，全都作“黻”或“芾”，他记录所见书画的零条札记，流传的有墨迹也有石刻，石刻如《英光堂贴》、《群玉堂贴》等等，都没有自己称名作“某”字的。
可知这卷墨迹必是出自米氏子孙手所抄。
北京图书馆藏米芾之孙米宪所辑《宝晋山林集拾遗》宋刻原本，有写刻米宪自书的序，字体十分肖似他的祖父，比米友仁还像得多，那么安知不是米宪这样手笔所抄的？如果出自米宪诸人，也可算“买王得羊”，“不失所望”了。
谁知卷尾还有一行，是：“元祐丙寅八月九日米芾元章譔”，这便坏了，姑先不论元祐丙寅年时他署名用“黻”或用“芾”，即从卷中自避其名，而卷尾忽署名与字这点上看，也是自相矛盾的。
现在还留有一线希望，如果这末行名款与卷中全文不是一手所写，而属后添，那么全卷正文或出自在米氏子孙所录，不失为宋人手迹，本无真伪之可言；如果末行名款与正文是一手所写，那便是照着刻本仿效米芾字体，抄录而成，可算彻底伪物了。
好事的富人收藏伪物，本是合情合理的，但张丑、景贤，一向被认为是有眼力的鉴赏家，也竟自如此上当受骗，岂非咄咄怪事乎？
四、又南宋张即之书《汪氏报本庵记》，载在《石渠宝笈》，刻在《墨妙轩贴》，原迹曾经延光室摄影发售，解放后又影印在《辽宁博物馆藏法书》中。
全卷书法，结体用笔，转折顿挫，与张氏其他真迹无不相符，但文中遇到撰文者自称名处，都作“某”。
这当然不能是张即之自己撰著的文章了。
在一九七三年以前，张氏一家墓志还没发掘出来时，张氏与汪氏有无亲戚关系，还不知道，无法从文中所述亲戚关系来作考察。
看到末尾，署名处作“即之记”三字。
记是记载，是撰著文章的用词，与抄、录、书、写的意义不同，那么难道南宋人已有自称为“某”像“我张某人”的情况了吗？这个疑团曾和故友张珩先生谈起。
张先生一次到辽宁鉴定书画，回来告诉我，说“即之记”三字是挖嵌在那里的。
可能全卷不止这一篇，或者文后还有跋语，作伪者把这三个字从旁处移来，嵌在这里，便成了张即之撰文自称为“某”了。
究竟文章是谁作的呢？友人徐邦达先生在楼钥的《攻媿集》中找到了，那么这个“某”字原来是楼氏子孙代替“钥”字用的。
这一件似真而假，又似假而真的张即之墨迹公案，到此真相才算完全大白了。
五、还有古画名款问题。
在那十年中“征集”到的各地文物，曾在北京故宫博物院中展出。
有一幅宋人画的雪景山水，山头密林丛郁，确是范宽画法。
三拼绢幅，更不是宋以后画所有的。
宋人画多半无款，这也是文物鉴赏方面的常识。
但这幅画中一棵大
树干上不知何时何人写上“臣范宽制”四个字，便成画蛇添足了。
按宋人郭若虚《图画见闻志》中说得非常明白，范宽名中正，字中（仲）
立。
性温厚，所以当时人称他为“范宽”。
可见“宽”是他的一个诨号。
正如舞台上的包拯，都化装成黑脸，小说中便有“包黑”的诨号。
有农村说书人讲包拯故事，说到他见皇帝时，自称“臣包黑见驾”，这事早已传为笑谈。
有人问我那张范宽画是真是假，我回答是真正宋代范派的画。
问者又不满足于“范派”二字，以为分明有款，怎么还有笼统讲的余地？我回答是，如不提到款字，只看作品的风格，我倒可以承认它是范宽，如以款字为根据，那便与“臣包黑见驾”同一逻辑了。
所以在摄影印刷技术没有发达之前，古书画全凭文字记载，称为“著录”。
见于著名收藏鉴赏家著录的作品，有时声价十倍。
其实著录中也不知误收多少伪作品、或冤屈了多少好作品。
例如前边所谈的《宝章待访录》，如果看到原件，印证末行款字是否后人妄加，它可能不失为一件宋代米氏后人传录之本；《汪氏报本庵记》如果仅凭《石渠宝笈》和《墨妙轩贴》，它便成了伪作；宋人雪景山水，如果有详细著录像《江村销夏录》的体例，也只能录下“臣范宽制”四个款字，倘若原画沉埋，那不但成了一桩古画“冤案”，而且还成了“包黑”之外的又一笑柄。
从这里得到三条经验：古代书画不是一个“真”字或一个“假”字所能概括；“著录”书也可凭之间；古书画的鉴定，有许多问题是在书画本身以外的。