舞蹈概论教学大纲

舞蹈概论》教学大纲《舞蹈 概 论》36 学时 、2 学分 舞蹈学（ 舞蹈 教育 ）专 业 第 2 学年上学 期 必修课七、课程目的与任务：1、本 门课 程是 舞蹈 学科 的基 础理 论课 程 ，是 舞蹈 学科 各专 业本科 生必 须学 习的 必修 课程。

2006 版培 养方 案，将舞 蹈学（ 舞蹈 教育 ）专业 的本 科生 专业 规格 设定为 ，要系统 地掌 握民族 舞蹈 教育 专业 所必备 的基 本技 能、技巧 和基 础理论 知识 ，因 此，将 此门 课程 设为 专业 基础理 论必 修课 程。

通过 本门 课程的 学习 ，使 同学 们掌握 舞蹈 文化的基 本知识 ，认 识舞 蹈文 化的 基本 原理，掌 握舞 蹈文 化的 基础 理论，使同 学们 对舞 蹈文 化有 较为 系统 、深 入的认 识，以企 提高 同学们 的专 业基 础理 论修养 。

为 进一 步学 习中 外舞 蹈历史 以及 与舞 蹈专 业相关 的边 缘学 科，如舞蹈 教育 学、 舞蹈 心理 学、 舞蹈人 类学 等奠 定专 业理论 基础 ；2、作 为一 门学 科的 基础 理论 ，首 先， 呈现在 我们 面前 的是 诸多概 念，这些 概念 是建 构理论 的基 础，也是 我们认 识、掌握 理论 的前提 ，所 以，应 讲清 概念。

其 次，重 点要 分析、讲 解基 本原 理，即 舞蹈 发生、发 展的 原理 ，舞 蹈分 类的原 理， 并概 括舞 蹈文化 乃至 于种 类舞 蹈的特 点。

为此，前三 章将 舞蹈 文化 作为 研究 对象，以下 章节 将种 类舞 蹈 作为 研究 对象，使我 们的 分析 、讲解 形成 整体 或一 般性 研究 与个 别或 独 特性 研究 相结 合，以使 同学 们对舞 蹈文 化的 一般 及对舞 蹈种 类的 个性 有 较为 深入 的认 识。

八、课程重点与难点1、本 门课 程的 重点 是讲 解、 分析 舞蹈 文化的 一般 性知 识和 基本原 理，且 对种 类舞 蹈的 发生、发展、形态 特征、文 化功 能、文 化内涵 做深 入、 细致 的分 析；2、本 门课 程虽 然是 舞蹈 学科 的基 础理 论课， 然课 程内 容蕴 涵一定 的其 他学 科的 知识 ， 如艺 术学 、历 史学 、 文化 学、 宗教 学、 心理学 等， 就学 理而 言，如有 这些方 面的 基本 知识 ，学习 将得 心应 手。

但 舞蹈 学科 各专 业的 学生 ，年 龄尚小 ，且其他 学科 的知识 较弱 ，故教师 讲解或 学生 理解 均有 一定 的难 度 。

九、教学内容与要求1、教 学内 容一、课程编号二、课程名称 三、学时学分 四、开课对象 五、开课学期六、课程类型本门课程的内容主要包括“ 舞蹈文化概述”，具体内容含：舞蹈文化的发生、发展、种类、特点；“舞蹈文化形式要素”，具体内容含：动作分析、构图分析、道具服饰分析、舞蹈结构分析等；“舞蹈种类论” 具体内容含：民间舞蹈论、宫廷舞蹈论、宗教舞蹈论、艺术舞蹈论等。

更为具体的内容及重点如下：第一章：舞蹈文化概述本章共分五节，即第一节、概念；第二节、缘起；第三节、发展；第四节、种类；第五节、特点。

第一节：概念这一节共分三个部分：一、中国古今学者对舞蹈的理解或给出的定义；二、外国古今学者对舞蹈的理解或给出的定义；三、本课程给舞蹈文化下的定义。

重点是了解中外学者们对舞蹈文化概念的释义，解说本课程对舞蹈文化内涵的理解。

第二节：缘起在这一节中，共介绍了舞蹈文化的8种缘起说，即“ 表情说”、“模仿说”、“ 巫术说”、“ 游戏说”、“ 性爱说”、“ 演进说”、“ 劳动说” 、“ 多元说” 。

重点是介绍各种舞蹈起源说。

第三节：发展这一节分2个部分：其一、舞蹈文化发展的体现；其二、舞蹈文化发展的原因；重点是分析舞蹈文化发展的原因。

第四节：种类在这一节中共分三个部分：一、分类的意义；二、分类的可能及原则、三、诸种分类方法。

重点是介绍各种分类方法。

第五节：特点在此节中分析舞蹈文化的“ 动作性”、“蕴意性”、“ 造型、节奏性” 。

重点是通过比较分析舞蹈文化的特点。

第二章：舞蹈文化形式要素本章共分三个部分：一、动作；二、构图、道具、服饰、音乐、布景、灯光；三、结构、体裁。

第一节：动作本节共分四个部分：一、动作的含义；二、动作的种类；三、动作的结构；四、动作的组合方法。

重点是动作结构分析。

第二节：构图、道具、服饰、音乐、布景、灯光此节共分为六个部分：一、构图（及民间舞队形）；二、道具；三、服饰；四、音乐；五、布景；六、灯光。

重点分析各种手段与舞蹈之间的关系。

第三节：结构、体裁此节分为两个部分：一、结构（包括结构之意、舞蹈作品结构类型、结构原则、作品赏析、民间舞结构）；二、体裁（包括体裁有类别、各类体裁简述等）。

重点介绍舞蹈作品的不同结构类型，讲解不同舞蹈体裁的特点。

第三章：民间舞蹈文化本章共分为六个部分：一、民间舞蹈是什么；二、民间舞蹈的产生与发展；三、民间舞蹈的分类及形态；四、民间舞蹈的功能；五、民间舞蹈的特点；六、民间舞蹈的未来。

第一节：民间舞蹈是什么？本节引用各《辞海》以及《大百科全书》等资料中所搜集的对于民间舞蹈概念的不同定义。

重点介绍国内外学者们给民间舞蹈下的定义，论述本课程的民间舞蹈定义。

第二节：民间舞蹈的产生与发展本节共分为两个部分：一、民间舞蹈的产生（包括产生的原因、民间舞蹈“规范模式”的几种决定因素）；二、民间舞蹈的发展（包括民间舞蹈发展与变化的原因、民间舞蹈如何发展与变化）。

重点是分析民间舞蹈发生、发展的原因。

第三节：民间舞蹈的分类及形态本节从不同方面对舞蹈进行分类，包括功能分类法、文化形态分类法、风格分类法。

重点介绍不同的分类方法，分析不同类型的舞蹈形态。

第四节：民间舞蹈的功能此节从三个方面分析舞蹈的功能，包括娱乐性功能、教育功能、审美功能。

重点分析民间舞蹈的不同功能。

第五节：民间舞蹈的特点本节从七个方面分析民间舞蹈的特点：包括古老与质朴、程式与即兴、社会性和民俗性、稳定性和变异性、生态性和历史性、民族性和地域性、自娱性和表演性。

重点分析民间舞蹈的不同特点。

第六节：民间舞蹈的未来走向本节共分两个部分：一、可能性与必要性；二、民间舞蹈的发展方向。

重点分析民间舞蹈在当代存续、演变、发展的原因。

第四章：宫廷舞蹈文化本章共分四个部分：一、宫廷乐舞的产生与发展；二、宫廷乐舞的种类；三、宫廷乐舞的功能与特点；四、宫廷乐舞的功能与特点。

第一节：宫廷乐舞的产生与发展本节共分两个部分：一、宫廷乐舞的产生（包括阶级的分化、乐舞产生的原因）；二、宫廷乐舞的发展（包括政治经济原因、外来文化的影响、乐舞观念、乐舞技法）。

重点分析宫廷乐舞发生、发展的原因。

第二节：宫廷乐舞的种类从三个方面对宫廷乐舞进行分类：一、功能分类（包括朝会宴享类、祭祖类、以舞相属——交谊舞类、傩舞）；二、以风格分类；三、以乐舞的民族或国家归属分类。

重点介绍宫廷舞蹈的不同分类方法。

第三节：宫廷乐舞的功能与特点本节分为两个部分：一、功能（包括歌功颂德、祝福皇帝、娱悦功能）；二、特点（包括表演性、贵族化、规范化、动态优美）。

重点分析宫廷舞蹈的不同功能及特点。

第四节：宫廷乐舞的存留与利用主要从几个方面分析宫廷乐舞的存留与利用。

重点分析宫廷舞蹈能够存留的原因和能够被利用的原因。

第五章：宗教舞蹈文化本章共分六节：一、宗教与宗教舞蹈；二、宗教舞蹈的起源与发展；三、宗教舞蹈的分类；四、宗教舞蹈的特点；五、宗教舞蹈的社会功能；六、宗教舞蹈的存续。

第一节：宗教与宗教舞蹈从三个方面讲述，包括宗教的概念、宗教舞蹈的含义、宗教舞蹈的功能。

重点是分析宗教与宗教舞蹈的关系、宗教舞蹈的含义及功能。

第二节：宗教舞蹈的起源与发展本节分为二个部分：一、起源的探索（包括由娱神起源、在祭祀活动中逐步形成、由叙事娱乐舞演变而来）；二、发展的寻觅（包括伴随着生产方式而变化、伴随着巫俗的变化、在巫术中成熟、由巫术向娱人的变化）。

重点是从发生学角度分析宗教舞蹈的起源和宗教舞蹈的演变及演变的原因。

第三节：宗教舞蹈的分类及形态本节以两种方式进行分类：一、纵向分类（包括自然崇拜歌舞、图腾崇拜歌舞、祖先崇拜歌舞）；二、横向分类（包括巫舞、单一祭祀仪式舞）重点从两个纬度即纵横纬度划分宗教舞蹈的种类，并举例分析不同种类舞蹈的形态。

第四节：宗教舞蹈的特点本节从四个方面讲述宗教舞蹈的特点：一、神圣性；二、神秘性；三、超常性；四、同一性。

从不同角度重点分析宗教舞蹈的特征。

第五节：宗教舞蹈的社会功能本节从五个方面讲述宗教舞蹈的社会功能：一、强化宗教心理的功能；二、传教的功能；三、聚合民众的功能；四、慰藉的功能；五、娱人的功能；重点分析与解说宗教舞蹈的社会功能。

第六节：宗教舞蹈的存续本节分为三个部分：一、依托仍存；二、作为传统保留；三、娱人因素所致。

重点是解说宗教舞蹈存续的现象，分析宗教舞蹈存续的原因。

第六章舞厅舞蹈文化本章共分为五个部分：一、舞厅舞的含义；二、舞厅舞的沿革；三、来源、风格、功能；四、舞厅舞选介；五、国标舞。

第一节、舞厅舞的含义本节的重点是解释舞厅舞的定义，分析与其它舞蹈的区别。

第二节、舞厅舞的沿革本节着重分析舞厅舞的发展和沿革，包括“手拉手”、“舞伴渐宽距离”、“舞伴渐近距离”。

且分析演变的原因。

第三节、来源、风格、功能本节共分两个部分：一、动作来源（包括模拟动植物的动作、模仿植物动态、按一定的音乐节拍而创作的动作）；二、从三个方面分析舞厅舞的功能（包括自娱功能、交际功能、健身功能）。

重点是分析舞厅舞形态的成因及功能。

第四节、舞厅舞选介本节分两个部分：一、华尔兹；二、波尔卡。

重点分析流传较广、影响较大的舞蹈形态。

第五节、国标舞本节重点是简要分析舞厅舞与国际标准舞的关系。

第七章：艺术舞蹈文化本章共分九个部分：一、艺术舞蹈的发生与变化；二、艺术舞蹈的特征与功能；三、艺术舞蹈的种类；四、中国古典舞；五、芭蕾舞；六、现代舞；七、中国当代舞；八、舞蹈创作者；九、舞蹈教育。

第一节：艺术舞蹈的发生与变化本节分四个部分：一、发生；二、变化（包括政治需要、社会生活、观众需求、外来文化的渗透、创作观念的影响）；三、几方面的变化（包括题材、创作方法、手法、动作风格、艺术舞蹈的功能变化、艺术舞蹈的状况变化）；四、继承与发展。

重点是艺术舞蹈发展变化的体现与原因，及继承与发展的关系。

第二节：艺术舞蹈的特征与功能本节分两个部分：一、特征（包括元素的二元分离、作者中心、规范化、反映生活）；二、社会功能（包括教育作用、认识作用、审美作用、娱乐作用）。

重点是分析艺术舞蹈的特征与社会功能。

第三节：艺术舞蹈的种类与形态本节共分三个部分：一、依据创作手法进行分类（包括现实主义、浪漫主义）；二、按照内容的性质进行分类（包括情节舞、情绪舞、意境舞、舞蹈诗）；三、按舞蹈所用的动作素材的风格特点分类。