文艺复兴巨匠拉斐尔作品赏

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西方美术鉴赏作业拉斐尔

米开朗基罗
米开朗基罗是雕塑家、画家和建筑师，他的作品以雄壮、力量和情感表达著称。与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更强调对人体的表现和情感的表达，如《大卫》雕塑中对肌肉和姿态的刻画。
拉斐尔与威尼斯画派
威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要流派之一，以其对色彩和光影的独特处理著称。与拉斐尔相比，威尼斯画派的作品更注重色彩和氛围的营造，如提香的《维纳斯与阿多尼斯》。
《自画像》
创作背景
拉斐尔在创作自画像时，不仅关注自己的外貌，更注重表达自己
的内心世界。
画面内容
画面中的拉斐尔通常穿着华丽的服装，面带微笑，眼神深邃，展现出自信、优雅和才华横溢的形象。
艺术风格
拉斐尔的自画像注重细节和光影效果，通过色彩和线条的运用，表现出深刻的内心世界和个性特征。
其他代表作品
拉斐尔与巴洛克艺术的关联
虽然拉斐尔的作品主要属于文艺复兴时期，但他的作品在一定程度上影响了巴洛克艺术的发展。巴洛克艺术家们吸取了拉斐尔作品中对细节的精致刻画和对人物关系的和谐处理的特点，并将其融入到自己的作品中。
05
拉斐尔的当代影响
对现代艺术家的影响
启发现代艺术家追求完美和和谐
拉斐尔的作品以其独特的风格和技巧，影响了许多现代艺术家，激发他们追求更高的艺术境界，注重画面的和谐与完美。
通过细腻的笔触和柔和的色彩，拉斐尔能够将人物的情感淋漓尽致地展现出来。
04
拉斐尔与其他艺术家的比较
达芬奇与米开朗基罗
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的内涵著称。与拉斐尔相比，达芬奇的作品更注重科学和技术的探索，如《最后的晚餐》中对人物动态和表情的刻画。

拉斐尔作品《雅典学院》评析

拉斐尔作品《雅典学院》评析周文军拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇,米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。

他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。

拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。

父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。

15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。

16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。

一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。

”这时拉斐尔19岁。

拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。

在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。

他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。

佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。

他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。

他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。

他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。

教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。

拉斐尔的艺术成就

拉斐尔的艺术成就一、拉斐尔的生平与背景拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）是文艺复兴时期意大利著名的画家和建筑师。

他于1483年生于乌尔比诺，是一个建筑师家庭的儿子。

在他父亲的影响下，拉斐尔早期接受了很好的绘画和建筑教育，成为一个天才艺术家。

他是伟大的雕刻家和画家米开朗基罗及达·芬奇等人中最受尊敬的学生之一。

二、作品与风格1. 维纳斯与目标 - 宛如神女出现在画面上，轻柔地凝视着观者。

这幅作品代表了文艺复兴时期关于女性美丽与纯洁综合性的理想。

2. 圣母圣婴像 - 拉斐尔在创作圣母圣婴像方面赢得了巨大声誉。

他通过弥漫着祥和感和温暖色调的描绘方式，传达了对宗教信仰深深的崇敬之情。

3. 家族肖像 - 拉斐尔在描绘家族肖像方面表现出色。

他能够捕捉到个人的独特特点，使画面显示出真实感和情感。

4. 斯坦扎市政厅壁画 - 拉斐尔受命创作这座市政厅的壁画。

他以强烈的色彩和生动的动作描绘了奥古斯都王朝时期的历史场景，展示了自己卓越的历史性描绘技巧。

三、拉斐尔的艺术成就1. 人物形象拉斐尔能够通过精确塑造人物形象以及细腻描绘人物表情来传达情感和内涵。

他敢于挑战常规，将几何学原理运用于人体比例，并在他的作品中表现出对人体完美结构和优雅姿态的追求。

2. 调色与层次感拉斐尔擅长使用温暖而柔和的调色板，达到视觉上的冷热反差。

“大师之手”效果通过精确贴近肌肤颜色来实现，使得每个角色都更真实、更有立体感。

3. 空间处理与透视图拉斐尔在画面中熟练地运用透视法，通过准确处理空间关系和景深感来打造出真实而富有层次的场景。

他能够通过对细节的注重和整体构图的平衡，使观者沉浸其中，体验到画面中情感与故事所包含的世界。

4. 灵动的线条拉斐尔擅长使用灵动而流畅的线条描绘角色和物体。

他使用线条来表达形体、衣袍以及各种纹饰的轮廓，并有效地营造了静谧和动感之间的平衡。

5. 历史题材拉斐尔在创作中常常选择宗教和历史题材，其背后蕴含着政治、社会和文化上的深意。

拉斐尔圣母像赏析PPT

爱，用它神奇的光芒温暖着我，让我因希望与恐惧而心软。像飘落玫瑰花瓣上的雪花，用言语与行动带来了快乐。我心中的热情火焰如此温暖，任何浪花都无法将它熄灭。我消极地沉溺于不断增长的热情之中，无所思，无所想，这是多么甜蜜的消极啊！她雪白的双臂如链条一般环绕着我，好像连死都不足畏惧，让一切终止，让我的所有思想提在这一刻吧！这无尽的快乐，这致命的拥抱，都让我的思绪在这一刻飘向你心间。
——拉斐尔
。
女王有权力，是否就一定能使人们摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母，不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大权在握的女皇，而且应当是为了人民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。于是，1514年的《西斯廷圣母》应运而生了。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
画面最下方是两个天真烂漫的小天使，凡起眼睛看天上发生的事情。
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
大公爵圣母佛罗伦萨庇蒂美术馆
《母与子》美国华盛顿国家美术馆藏
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
圣母子（奥尔良圣母）
圣母与圣子
Hale Waihona Puke 《圣母玛丽亚订婚》时间：公元1504年板上油画拉斐尔当时21岁
画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花。这是一幕充满戏剧性的场面。作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字。

世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析

世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析拉斐尔·桑西（1483 —1520），意⼤利著名画家，他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世⼈留下了300多幅珍贵的艺术作品。

拉斐尔的作品博采众家之长，形成了⾃⼰独特的风格，是⼿法主义的代表⼈物，也代表了当时⼈们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

《抱⼦圣母》拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

拉斐尔潜⼼研究各画派⼤师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和⽶开朗基罗的⼈体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、⽶开朗基罗⿍⾜⽽⽴的⽂艺复兴三杰。

《雅典学院》壁画纵279.4×横617.2厘⽶梵蒂冈塞纳图拉⼤厅《西斯廷圣母》布上油彩纵265×横196厘⽶德累斯顿国家美术馆藏拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了⼈⽂主义思想。

其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。

1513年-1514年绘画的⼤型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三⾓形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟⼤。

另外，《椅上圣母⼦》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美⽆瑕的作品。

《椅上的圣母》板上油画直径71厘⽶佛罗伦萨彼蒂宫藏1483年耶稣受难⽇（复活节的前⼀个星期五，基督教节⽇。

）凌晨三时，拉斐尔诞⽣于意⼤利的乌尔⽐诺。

其⽗乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默⽆闻的画家，在其唯⼀的⼉⼦诞⽣后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩⼦的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉）亲⾃抚养。

所以，童年时代的拉斐尔受⽗母家庭环境熏陶，养成了良好的⾏为习惯，⽽没受到贫民家庭那种相俗、野蛮⽅式的影响。

拉斐尔作品《雅典学院》人物深度解析

对于文艺复兴三杰之一拉斐尔的名字，应该没有人会陌生。

他的艺术风格典雅明朗、安静和谐，充满宗教的肃穆却又保存着神爱世人的温馨情感，他既没有达芬奇那种百科全书式的博学，又没有米开朗基罗那样坚毅强健的的体魄，但他天赋于绘画艺术上的成就，使他依然成为文艺复兴时最具影响力的大画家，在西方美术史上，一般尊他为画圣，然而，他只活了37岁。

但拉斐尔究竟善于绘画什么？他的传世名作又有那些特点？甚至，他对19世纪中后期的整个西方绘画风格有那些巨大的影响？互联网上可以搜索查询到关于拉斐尔及其绘画的大部分详细资料，再次不一一赘述。

本篇单一解析拉斐尔最重要的代表作——《雅典学院》的画面人物分析在互联网上有些相关介绍，但相对较简单，并且在具体人物究竟是谁的问题上相互转载并以讹传讹不能尽信。

本篇结合美国传奇艺术史学家H·W詹森《艺术史》、柯林伍德的《艺术即表现》、匈牙利美学、艺术学、社会学家阿诺德豪泽尔的《艺术社会史》等书籍的借鉴以及国外互联网较详实性资料，完成本篇解析拉斐尔《雅典学院》人物解析。

《雅典学院》的创作背景16世纪初的前叶，在1508-1520年期间，是拉斐尔的艺术创作高峰期。

这段时期是拉斐尔绘画风格、体系的完全成熟。

在1508年，经过拉斐尔的好友——著名的建筑大师布拉曼特的推荐，拉斐尔从佛罗伦萨动身前往罗马，觐见教皇尤利乌斯二世。

在罗马，他为尤利乌斯二世，及其后——文艺复兴时代最后一位教皇——利奥十世工作了十年之久。

在罗马期间，由于好友布拉曼特主持修建着当时世界最大的教堂——圣彼得大教堂，因此拉斐尔被尤利乌斯二世指定为圣彼得大教堂及梵蒂冈教皇宫创作了大量的穹顶、宫室壁画。

而位于教皇宫签字厅内的《雅典学院》更因其场面宏大、立意深远，承袭布鲁涅列斯奇的焦点透视法，并使用二进三的梯度空间纵深法，利用湿壁未干的特点创作而成，成为教皇宫内四组湿壁画题材中，最富盛名的传世之作。

教皇宫的四组壁画总命题为《教会政府的成立和巩固》，共分列在教皇宫四室：第一室的命题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅；第二室是关于教会的权力与荣誉；第三室画的是已故教皇利奥三世与四世的行状；第四室内的四幅壁画，大部分由其学生按照拉斐尔的草稿绘成，而第一室内被命题为《哲学》的壁画，就是后来我们称之为《雅典学院》的不朽名作了。

《西斯廷圣母》鉴赏

各位同学：今天我要给介绍的是《西斯廷圣母》。

下面，我就为大家介绍一幅他的代表作：《西斯廷圣母》。

这幅画作于1512年到1513年，是为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂，所作的一幅装饰画，故得此名。

这幅画作长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。

装饰于为纪念教宗西斯笃一世而重建的皮亚琴察圣西斯托教堂，直到1574年为止。

现为德国德累斯顿的历代大师画廊（萨克森州立艺术博物馆的一部分）收藏。

这幅名画曾因第二次世界大战战乱惨遭破坏，丢失多年，1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中发现。

它的作者是文艺复兴时期意大利的著名画家拉斐尔·桑西。

拉斐尔生于公元1483年，死于公元1520，只生活了37岁。

他的一生虽然短促，却到达了文艺复兴时期艺术家的事业所能达到的巅峰，作品中充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序，尤以圣母像最为著名，是“文艺复兴后三杰”（达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔）中最年轻的一位。

画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世代表权贵向圣母、耶稣做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的圣芭芭拉，代表平民表示了对圣母、耶稣的崇敬和恭顺。

位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详。

扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。

据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。

追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，意义为这是目光和心灵的汇合。

圣母的塑造是全画的中心（三角构图）。

她的体态丰满优美，面部表情端庄安详，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。

耶稣依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主义理想。

为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像

为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像拉斐尔的《西斯廷圣母》是毫无疑问的世界著名的艺术珍品。

它不仅是文艺复兴时期最伟大的作品之一，更是几乎所有拉斐尔画作中最受欢迎的一幅。

这幅画已经成为了圣母像的代表之一，从古至今被人们所熟知，无论是艺术史家还是敬仰者都对它赞不绝口。

那么，这幅画作为圣母像的代表，它又有哪些特点，为什么被称为最美的圣母像呢？本文将就这个问题进行一些探讨。

首先，拉斐尔的《西斯廷圣母》具有极高的艺术价值，有着完美比例、和谐的色彩、周正的构图和逼真的细节。

在这幅作品中，圣母玛利亚以一种极其温柔、和善的面容展现在我们的面前，她优美的仰面姿态以及抱着得孚安可修士手臂上的耶稣的慈祥神态，都与一般圣母像所呈现的表情大为不同。

与此同时，这幅油画的金碧辉煌的背景给人一种神圣和闪耀的感觉，整幅画都非常和谐美好。

这些特点让《西斯廷圣母》成为了毕生中不可多得的杰作。

其次，这幅画作为艺术品，它融合了大量人文主义的元素和基督教的文化。

拉斐尔虽是一个天才画家，但他也是一个人文主义者。

在这幅作品中，他以柔和的笔墨勾勒出来的圣母像非常让人感觉到和善。

这种感觉和当时的人文主义文化一脉相承。

此外，拉斐尔用油画的形式赋予了圣母的形象，传达了神圣与尊荣的感觉。

整幅画虽是基督教文化的表现形式，但是它已经成为了人们生活中怀念的特殊的文化符号。

值得注意的是，作为一个文艺复兴时期的杰出艺术家，拉斐尔在制作这幅画的时候，可以说是找遍各种资料，以求更好地再现圣母的真实形象。

他敏锐而深刻的观察、仔细的凝神于生活细节的描写以及对天然材料的运用，都是一种奇异的才华。

这幅画的制作，经历了严格构思、绘图彩稿、修整等环节，以便于更好地真实地再现圣母本真的形态。

拉斐尔的《西斯廷圣母》因此呈现出真实、生动、传神的艺术形式，成为圣母常见形象之一。

最后，这幅画的标志性地位也是不容忽视的。

拉斐尔的《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期的代表作之一，也是整个世界的美术艺术宝藏之一。

名画赏析拉斐尔《雅典学院》

名画赏析拉斐尔《雅典学院》拉斐尔是一位生命短暂的天才画家，他与达·芬奇，米开朗·琪罗，并称为意大利文艺复兴时代的三杰。

《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，它的主题思想，是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想。

这幅画第一眼给我的感觉就是很大气，场面很宏伟，颜色和谐，以黄.橙.红色为主色调，人多却不乱，构图合理。

一.构图这张图用蓝色笔画出了这张画的构图。

人物是以倒三角形构图，大概有五十个人，每个人的姿态都不一样。

突出了拉斐尔对肖像把握的准确性，而且在空间和构图方面十分有技巧。

他对每一个人物的性格把握的很到位，姿态表情很生动，对肖像人物有深入的刻画，布局的和谐、变化而统一的节奏感，完全的体现出来了。

不难看出，人物主要分为三个中心，1.最上层台阶，人物排成一列，以最中间的两个人为中心。

2.台阶下面左侧，以坐在地上专注地书写着的那位学者为中心，旁边那几人都是看向他。

3.台阶下面右侧，中心人物就是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给别人说写什么的那个，周围好像是他的学生。

4.还有个很特殊的人，就是在最前面，中间位置偏左的那个手倚着一只木箱的人。

这个人物在构图上有填补空白的作用，如果没有他，画面前面就会让人觉得少了点什么。

整幅画以高大的建筑拱门为背景，大厅上汇集了不同学派的学者，他们在自由地讨论，似乎在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，凝聚着人类智慧的精华。

在拱门两侧的壁上，分别是智慧女神雅典娜雕像(在右侧)和音乐之神阿波罗雕像(在左侧)。

中心运用了一点透视的层层拱门，放眼望去直通遥远的天际，学者们对称地而有规律的在台阶两旁，最上层台阶的人物排成一列，自然不难看出主角就是中心的两位学者--柏拉图与亚里士多德，他们好像正在进行着激烈的争论，旁边的学者都望着他们。

二.韵律线用红色笔画出了这张画的韵律线。

任务是运用了横向的S形，分为三处，但又互相呼应，1.最上层台阶中间一列人，以中心人物向两边看左边人多，右边少，不然就太对称了。

西方艺术史拉斐尔及其作品介绍中文加英文

一、中文文艺复兴三杰---拉斐尔作品赏析拉斐尔的作品以圣母像为主，他画的圣母像有以下特点：1.温文尔雅2.优美，端庄，静穆3.有母亲的深邃博大和少女般的柔情娇羞（现实美和理想美的统一）（悠闲的冷漠，娴静的庄重）【西斯廷圣母】赏析这幅画，画得明快，人物结构与色彩都轻松明亮这张画中的圣母几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱这幅画的构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形，但上下左右又有一些轻微的不平衡，比如教皇的大法衣使画面左侧显得有些沉重，但右上侧低垂出纹路的厚重布帘，又弥补了这一不平衡感。

大天使芭芭拉的头略高于教皇，下面两位小天使又以相反的高低平衡了画面。

这些轻微的不平衡，使整幅画活泼可喜。

这幅画里的人物建立在细腻完美的素描基础之上，所以经得起反复推敲。

拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，拉斐尔用他的语言表现了和谐和理想，体现了人文主义思想，以至于他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准之一。

二、英文Three outstanding heroes of the Renaissance ------Rafael works appreciationRafael's works mainly in the Madonna,Characteristic of his works:1.gentle and refind2.2.elegant,dignified.solemn and quiet3.The lady like a mother’s deep and broad,Like a girl’s solemn and quiet (Leisurely indifferent, quiet and solemn)Appreciation of works of “The Sistine Madonna”T his picture, picture and characters, The picture of the Virgin Mary almost can be thought of as the nonesuch.structure and color are bright and easily,In the middle ages, a lady like that cold and stiff, do not come near a look, Notre Dame will portray a beautiful, gentle, fullof maternal Italy civilian women, her face was calm and proud; Christ embrace to their own hands, her face was filled with deep with the spirit of sacrifice of the maternal love.This picture looks very simple soft overall.The composition of the picture is very strict, the whole painting showing a balanced triangular, but up and down and have some slight imbalance, such as the Pope's big robe the picture on the left a bit heavy, but the right side of massiness curtain hanging lines, and to make up for this sense of imbalance. The archangel Barbara, head slightly higher than the Pope, the two little angels with opposite or balance the picture. These slight unevenness, lively and encouraging the whole painting. This is the picture of the characters based on the sketch delicate perfect, so can withstand batted.Rafael created the Sistine Madonna, full of human love and humanity, Rafael used his language expression of harmony and ideal, embodies the humanistic thought, that he established the American style, become one of the later school of classic。

文艺复兴三杰代表作品和艺术特点

文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的转折点，它标志着西方文化从中世纪的低谷走向新的高峰。

文艺复兴时期的艺术家们，如拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗，都是当时最杰出的艺术家，他们的作品对西方艺术史和文化史都产生了深远的影响。

文艺复兴时期的三位著名代表是拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗。

他们的作品和艺术特点如下：
拉斐尔（Raphael）：代表作有《西斯廷半身像》（The Vatican Madonna）、《纳尔逊·安东尼之像》（The Portrait of Innocent X）和《学院宫》（The School of Athens）等。

拉斐尔的艺术风格和绘画手法精湛，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩明快。

达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《最后的晚餐》（The Last Supper）和《观音像》（The Virgin and Child with St. Anne）等。

达·芬奇是文艺复兴时期的多面手，既是著名的画家，也是科学家、发明家、工程师、建筑师和诗人。

他的艺术风格具有浓厚的人
文主义色彩，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩和谐。

米开朗基罗（Michelangelo）：代表作有《大卫》（David）、《罗马华盛顿教堂壁画》（The Sistine Chapel Ceiling）和《比萨斜塔》（The Dome of Florence Cathedral）等。

米开朗基罗的艺术风格强调人物的肌肉线条和轮廓，作品中的人物造型雄伟壮观，构图协调，色彩简洁。

草地上的圣母赏析

草地上的圣母赏析
草地上的圣母，是拉斐尔·桑西在1505年至1506年间创作的一幅油画，现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。

这幅作品展现了圣母玛利亚与两个孩子的和谐景象，充满了浓郁的诗意和宁静的氛围。

画面中，圣母呈三角形构图，坐落在绿色的草原上，与远处的山丘和教堂形成呼应，给人一种宁静而庄重的感觉。

她的姿势和表情都显得非常自然和舒适，仿佛是大自然中的一部分。

她的眼神温柔而慈祥，仿佛在关注着每一个观众。

在圣母的膝盖上，两个孩子呈三角形构图，他们的明亮的肤色在圣母深蓝的外衣和绿色的草原的衬托下显得格外醒目。

他们相互嬉戏，欢快活泼，充满了童真和生命力。

他们的眼神和动作也让人感到非常亲切和舒适。

画面中的线条柔和而流畅，远景的云彩和山丘都显得非常自然和真实。

近景的花朵和草叶也描绘得非常细腻和生动，仿佛可以闻到它们的气息。

整个画面给人一种宁静、和谐、自然的感觉，让人感到心灵的平静和安宁。

拉斐尔在创作这幅作品时，借助宗教主题来表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。

他通过圣母的形象来展现女性的美丽、温柔和母性之爱，同时也表达了对生命和自然的敬畏和感激之情。

总之，草地上的圣母是一幅非常美丽和动人的画作，它不仅具有极高的艺术价值，还能够引发人们对于生命、自然和人类情感的思考和感悟。

拉菲尔作品赏析

文艺复兴——拉斐尔作品欣赏(上)（转载）关键词：伟大的画家创造伟大的作品┊图画┊推荐：┊来源：有意思吧┊收藏他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。

他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。

这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。

虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。

《自画像》拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。

他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。

在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。

拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。

拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。

为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。

11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。

他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。

16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。

一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。

”这时拉斐尔才19岁。

他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。

在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。

他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。

拉斐尔《披纱巾的少女》——像圣母真正回到了人间

拉斐尔《披纱巾的少女》——像圣母真正回到了人间拉斐尔·桑蒂(1483～1520)是意大利文艺复兴盛期最杰出的艺术家之一，他的艺术体现出深邃的人文主义思想，并赋予这种思想以巨大的表现力。

他广泛吸收前辈大师和同时代画家的艺术成就，从而创立出自己独特的秀美、典雅、和谐、明朗的艺术风格。

他被称为文艺复兴时期的“画圣”，与达芬奇及米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。

披纱巾的少女意大利拉斐尔布上油画纵85×横64厘米佛罗伦萨彼蒂美术馆藏这幅女子肖像，是拉斐尔最理想的女性形象，这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的影子。

画家在此运用极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。

画中少女安详而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，都刻画得十分细腻。

华贵衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色的调子来表现，与肌肤的色彩相争辉。

由于画家以观察为基础，去掉了不必要的神秘色彩，增加了形象真实感。

《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。

银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。

在这个形象上，宗教的神秘意味荡然无存，突现在人们面前的是活生生的人，这无疑是画家描绘真实对象的结果。

她穿上了白色的衣裙，披上了纱巾，看上去美丽而又神秘。

也许拉斐尔在画这张画之前一定研究透了达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在这张画上似乎可以感受到达·芬奇薄雾法的运用。

《披纱巾的少女》这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。

拉斐尔充分发挥他那色彩的表现力，在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。

画家塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。

文艺复兴时期的拉斐尔与《雅典学院》

文艺复兴时期的拉斐尔与《雅典学院》那是个文学、哲学、政治等各方面都得到极高解放的时期——文艺复兴时期。

单单在绘画方面，就涌现出一批批奇才。

我喜欢拉斐尔，是因为他的画是以优雅、和谐、秀丽为主要特点。

《雅典学院》是其中最优秀的作品，整个画面气势磅礴、博雅精湛。

在《雅典学院》的画面上，拉斐尔几乎把古希腊以来的著名哲学家和思想家聚在一起，其中包括亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有拉斐尔自己等50多个真实的人物，像穿越时空般荟萃一堂。

《雅典学院》的主题思想，就是崇拜希腊精神，寄托他对美好未来的向往和对最高的生活理想的追求，这应该就是人文主义艺术家拉斐尔的宿愿吧。

就整体来看，整幅画都体现出非常浓厚的学习气氛和自由气息。

所有的人，没有谁会介意服装是否整齐，没有谁介意坐姿不优雅。

大家都是那样毫无拘束地按照自己的意愿个个性在进行活动，比如独自思考，或者一起辩论，或坐或站。

可以让人感受到，他们行为和思想上的自由。

这种风格在文艺复兴时期当中，正是一种反映。

这座建筑的左右两边，分别是供立着音乐之神阿波罗雕像和智慧女神雅典娜雕像，突出建筑的对称性。

而且拉斐尔运用焦点透视手法，巧妙吸引住人们的视线，让人们的眼睛不自觉地向里面的拱聚焦。

而它的拱一个接一个，向里面聚焦到蓝天处。

焦点透视的运用，把最中间的两个人——柏拉图和亚里士多德成为视线的焦点。

以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，他们各自的活动和动态，虽然人物很多，但是却丝毫不显杂乱，整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。

作为背景的三层高大的拱门，既增强了画面的纵深感和稳定感，又加强了全画的宏大气魄。

在色彩处理上，乳黄色的建筑、蓝色的天空，以及和人物衣饰的红、黄、白等色互相交错，色彩明艳和谐，就像春天般明媚。

而人物的安排，也是对称的，有规律的。

学者们巧妙地被安排到台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。

文艺复兴巨匠拉斐尔作品赏

《圣母子》
总结词
这幅作品是拉斐尔创作的一幅圣母子像，画面温馨和谐，展现了母子之间的深厚情感。
详细描述
画面中，圣母玛利亚抱着年幼的耶稣，背景是一片柔和的金色光晕。圣母的脸上洋溢着温柔和慈爱的表情，而耶稣则紧紧依偎在母亲的怀中，显得安详而满足。整个画面给人一种温馨、宁静的感觉，展现了母子之间深厚的情感纽带。
拉斐尔的作品被视为人类艺术宝库中的珍品，具有极高的艺术价值和历史意义。
02 拉斐尔作Байду номын сангаас赏析
《雅典学堂》
总结词
这幅作品是拉斐尔的代表作之一，展现了一种理想化的古典美，是文艺复兴时期对古典艺术重新诠释的典范。
详细描述
画面中，拉斐尔以古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德为中心，描绘了一群年轻的学者在雅典学堂中探讨哲学的场景。画面构图和谐，人物形象优雅，展现了一种理想化的古典美。这幅作品充分体现了拉斐尔对古典艺术的理解和重新诠释，同时也反映了文艺复兴时期对古典文化的热爱和追求。
文艺复兴巨匠拉斐尔作品赏
目录
• 拉斐尔简介 • 拉斐尔作品赏析 • 拉斐尔作品的艺术价值 • 拉斐尔作品的影响 • 结语
01 拉斐尔简介
生平简介
出生于意大利乌尔比诺市，从小展现出对绘画的浓厚兴趣。
中年时期成为意大利文艺复兴时期的代表人物，对后世影响深远。
早期受到多位大师的指导，逐渐形成了自己的艺术风格。
感纽带。同时，这幅作品也体现了拉斐尔对自然美的敏锐观察和表现力。
03 拉斐尔作品的艺术价值
绘画技巧
01
02
03
细腻的笔触
拉斐尔的绘画技巧极为精湛，他的笔触细腻且富有表现力，能够准确捕捉和刻画对象的细节和质感。

拉斐尔《美惠三女神》一一古典主义唯美油画的经典范例

拉斐尔《美惠三女神》一一古典主义唯美油画的经典范例美惠三女神也称三美神，是古希腊神话中象征美丽、智慧、爱情的三个女神。

由于三美神寄寓了人们很多美好的愿景，一直是西方艺术家乐此不疲的创作题材。

拉斐尔的《美惠三女神》是意大利文艺复兴时期描绘三美神的一幅画作，也是西方古典主义油画形成初期的一幅作品。

拉斐尔（1483年一1520年），意大利文艺复兴时期绘画巨匠，和达芬奇、米开朗基罗一起并列为文艺复兴绘画“三杰”。

拉斐尔在西方还享有“画圣”之称。

拉斐尔出生于意大利乌尔比诺，父亲乔万尼是当地的一个画家。

拉斐尔几岁时在绘画上就表现出超强的天分，父亲成了他的第一任老师。

耳濡目染，10多岁时拉斐尔的画技已不输父亲并成为父亲画画上的得力助手。

稍后拉斐尔拜著名画家彼得罗-佩鲁吉诺为师，很快他画的画和老师的画的画如出一人达到了乱真的程度。

父亲去世后，拉斐尔接手了父亲的画坊。

拉斐尔不仅画技卓绝，而且性格阳光，温和宽厚，这使他人缘很好，朋友众多，画约不断。

通过朋友介绍他经常到佩鲁贾、佛罗伦萨、罗马等城市应约作画，包括给各大教堂绘制圣母像，给教皇尤利乌斯二世、利奥十世画像以及完成私人订制的画作，名气越来越大。

拉斐尔精力充沛勤奋好学而且悟性极好。

他每天只睡五六个小时，其余时间几乎都在画画。

每当听到哪个画家的画如何如何，他都要跑过去学习观摩。

比如一次他在佩鲁贾听到当地的画家们在夸达芬奇、米开朗基罗画得好，随后他就赶到佛罗伦萨，观摩临摹达芬奇、米开朗基罗的画作。

他还临摹波提切利、马萨乔、莱奥纳多、弗拉-巴托罗米奥等人的画作。

拉斐尔特注重在临摹中思考感悟消化吸收，兼收并蓄，杂学百家，取其精髓然后融汇统一到自己的绘画技法风格中，逐渐形成柔美和谐协调对称安宁恬静的独树一帜的唯美画风，成为西方古典主义唯美油画的鼻祖。

拉斐尔的一生虽然短暂，但他创作了300多幅绘画作品，其中传世的经典画作就有30多幅。

这些画作大都是宗教历史神话题材，以描绘圣母像居多。

意大利画家拉斐尔作品《美惠三女神》

意大利画家拉斐尔作品《美惠三女神》拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483－1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。

拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。

他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

《美惠三女神》拉斐尔在古希腊文化中撷取灵感，创作了《美惠三女神》。

她们象征自然赐予的美丽和欢愉。

此画原和另一幅《骑士之梦》为双幅画作：第一幅描写古希腊力士赫鸠利斯，正处于象征善与恶的两个人物之间；而第二幅则是骑士在梦中所见优雅三美神，代表美丽。

爱情和贞洁三种德行，体现了文艺复兴人文主义中积极永恒的人生观。

及至今日，意大利画家仍不断诠释三美神这古典题材。

拉斐尔在佛罗伦萨时期，画了许多圣母像。

他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。

《格兰杜卡圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。

《披纱的女子》是文艺复兴大师拉斐尔向同时期大师达芬奇的《蒙娜丽莎》挑战之作，画中女子是拉斐尔的恋人玛尔加莉娜，着新娘装束，楚楚动人，眼中流露出浓浓的爱意。

可惜因她是面包师的女儿，身份差距悬殊，并未如他所愿出嫁，在他37岁去世四个月后就选择进入了女子修道院度过了余生。

拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。

拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。

拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

名画赏析拉斐尔《基督显圣》

名画赏析拉斐尔《基督显圣》《基督显圣》又名《基督变容图》，是拉斐尔临终前的最后一幅作。

《基督显圣》整幅画色彩鲜明、响亮、丰富，以亮色为主，色彩很纯。

但是在空中的三个人的衣服很素，以白色为主。

画面可以划分为天上和人间两部分来看，天上的光线很明亮，人的衣服很素。

但地面上的光线较暗，但人的衣服很鲜艳。

在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。

在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。

三个门徒中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。

(以上这段是在网上搜索到的)一：构图从两个方面来分析这幅画的构图1.从天上来分析，是以一个三角形构图，不难看出来。

在中心的是基督，在他两边飞着的是摩西和以利亚。

一个三角形构图把整幅画定得很稳。

就没有让我们觉得哪边重或是哪边轻。

2.从地面上来分析，同样也是一个三角形构图，以在山顶上躺卧着的门徒为中心，山低下还有一排人。

这是这幅画的整体构图。

天上和人间两部分虽然都是三角形，但是不会看上去死板，因为上面人少下面人多，这幅画中的人物都有相互呼应的关系。

下面有两个穿着红色衣服的人都伸着手，与小山上的人有呼应。

二：韵律感画家在这幅画里面运用了-螺旋形造型技法，造成了一种旋转的运动感。

用红笔画出来的就是这幅画的韵律线。

像一个英文字母e字。

三：色彩变化1.这个是天空的色彩变化。

由中间的几乎是白色的云朵，一直延伸到外面大片深蓝色的乌云。

2.这是基督白色衣服的色彩变化。

光线是从左边照过来的，明暗分明，明暗交界线也很清楚，带点环境色（蓝色）。

3.这件衣服的颜色很亮，最下面的这些人衣服主要以红色，黄色，绿色为主。

这见红色衣服，肩膀那一块受光线影响，特别亮，高光偏白。

4.这快黄色的布，亮部以柠檬黄为主，暗部以橙黄为主，与他身上穿的蓝色是互补色。

蓝色衣服偏灰掉，因为上面那块黄布颜色很纯，如果蓝色衣服也是纯色的话，就会让人觉得不协调。