小提琴演奏中最基本的两种弓法
小提琴的17种弓法 -回复
小提琴的17种弓法-回复小提琴是一种优美的乐器，可以通过各种弓法来表现出不同的音乐情感。
在演奏小提琴时，熟悉和掌握不同的弓法是非常重要的，因为这些弓法能够帮助演奏者产生各种不同的音色和表现力。
本文将详细介绍小提琴的17种常见的弓法以及它们的指导。
1. 直弓（Down Bow）：直弓是最基本也是最常用的弓法之一。
即使在弓法的其他变化中，直弓依然能提供稳定且均匀的音色。
在演奏直弓时，手指放松并将弓自上而下地移动，保持弓与弦面平行。
2. 反弓（Up Bow）：与直弓相反，反弓是由下而上的弓法。
在演奏反弓时，手指需要放松，并且将弓保持与上弦同样的均匀平行状态。
3. 单弓（Single Stroke）：单弓是一种用于演奏单独的音符的弓法。
演奏者需要以一根完整的弓分别在直弓和反弓之间切换。
4. 连续弓（Detached Stroke）：连续弓是一种用于强调每个音符的奏法。
在演奏连续弓时，演奏者需要将每个音符清晰地区分出来，并始终保持弓与弦面的接触。
5. 集中弓（Spiccato）：集中弓是一种通过弹跳弓的方式产生音符的弓法。
演奏者需要使用手腕的动力使弓轻轻地从弦面弹起，并通过弓的弹性和手指的控制来产生连续的音符。
6. 颤音（Tremolo）：颤音是一种通过快速抖动弓产生连续音符的弓法。
在演奏颤音时，演奏者需要用手指迅速而轻快地抖动弓，并保持弓与弦面的接触。
7. 弧形（Legato）：弧形被认为是一种柔和的弓法，用于演奏流畅的旋律线。
在演奏弧形时，演奏者需要用适当的弓速和弓压在弦面上产生流畅的音符。
8. 斜弓（Oblique Stroke）：斜弓是一种用于演奏特殊音符或以某种方式突出某个音符的弓法。
演奏者需要将弓斜向弦面移动，与其它音符形成明显的区别。
9. 倒数弓（Ricochet）：倒数弓是一种通过弓的反弹来产生连续音符的弓法。
演奏者需要以适当的压力和速度向下弹击一次，并使弓自动反弹产生多个连续的音符。
10. 预压弓（Preparation Stroke）：预压弓是一种通过提前向弓施加压力来产生强烈的音符的弓法。
小提琴入门教程：小提琴演奏技术中的特殊弓法
小提琴入门教程：小提琴演奏技术中的特殊弓法当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓(Detache)和连弓 (Legato)本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。
任何其他各种弓法，诸如波弓(Portato)、顿弓(Staccato)、冲弓(Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的，这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法,自然也就好学多了。
但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，初学琴者会感到迷惑，而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。
一、连顿弓(SolidStaccato)，这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们能够发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地使用了这种弓法。
再如帕格尼尼，他不但在协奏曲、技巧性乐曲中体现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。
因为这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这个无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代很多小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。
连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应水平，肌肉组织和神经系统，在很大水准上都决定了他的连顿弓的好坏”。
很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。
小提琴的基本弓法及应用
小提琴的基本弓法及应用小提琴是一种美妙的乐器，但是我们只有学会正确的基本弓法，并熟练应用才能够真正发挥小提琴的优美旋律。
在本篇文章中，我将详细介绍小提琴的基本弓法及其应用。
一、基本的弓法：1. 触弦（on string）：右手把弓放在琴弓上，并往上拉起，使弓杆弯曲，弓头和琴弓亲近。
右手轻轻地触碰弦线，将弓杆往下压直到与琴弓相交。
这就是触弦姿势。
2. 抬弓（off string）：当右手放在琴弓上，并把弓杆松开，弓头离开琴弓时，即为抬弓。
3. 抖弓（spiccato）：抖弓是一种连续的弓法：右手用弓头轻快而短促地弹奏弦线，使弓杆在弹奏的刹那间从弦上离开，然后快速地返回弦上。
4. 扫弓(sautillé)：扫弓是一种快速反复弹跳的弓法。
小提琴家在弹奏的时候，用手指的力量连续地按下、松开弓，使弓在弹奏时不断地反弹以控制节奏。
5. 划弓（slurs）：划弓是在保持指数和中指间的间隔不变的前提下，进行的一种连续弹奏的技巧。
在进行划弓时，需要在一个方向上连续弹奏多个弦；从弓尖到弓底滑动或旋转弓进行弹奏，以做到“咬弦不尖”、“水平推弦”。
二、应用：1. 扫弓——弹奏快速的、连贯的节奏，比如舞曲。
2. 抖弓——弹奏快速的音符，比如琴外面板的速度。
3. 划弓——弹奏连续的节奏或者相同的音符，比如音阶、升降调的乐曲。
4. 拉小三度——在划弓时，将指尖平轻放在三度处，使其腾起，不与声音相碰，增加弦的回声。
5. 吮弓——在腕部控制的前提下在一条弦上持续短促的拨弦，使声音变得温和。
在学习小提琴的时候，基本弓法的训练是非常重要的，只有掌握基本弓法，才能够演奏出小提琴优美的旋律。
因此，前期的训练不可少，要多多联系触弦、抬弓、划弓、拨弓等基本弓法，在日后的演奏中，运用不同的弓法，才能让小提琴的音乐更加优美。
同时，在运用弓法的时候，手指必须紧握琴弓，腕部要灵活驾驭，身体要保持平衡，这些要点都需要重视。
总而言之，小提琴的基本弓法及其应用不仅是小提琴学习的必备技巧，更是发挥小提琴的重要手段。
论小提琴左手指法与右手弓法在演奏过程中的配合
论小提琴左手指法与右手弓法在演奏过程中的配合小提琴是一种弦乐器，能够发出高亢、婉转动听的声音。
在演奏小提琴时，左手指法和右手弓法是两个最基本的技术，它们在演奏过程中的配合是非常重要的，同时也是能够影响最终演奏效果的因素之一。
本文将从左手指法和右手弓法两方面探讨它们在演奏中的配合。
一、小提琴左手指法小提琴的左手指法包括了按弦、滑音、颤音、移调等技巧。
左手的指法不仅仅是单调地按下指头，而需要考虑到正确的力度、准确的位置以及合理的移动。
以下是一些小提琴左手指法的应用：1、按弦按弦是小提琴演奏的基础技巧。
在弹奏的过程中，需要用手指按住琴弦，使其震动并产生声音。
可以使用手指尖或手指腹按弦，但是对于不同的演奏技巧，需要选择不同的按弦方式。
比如，音色清脆的钢琴曲目，需要用手指尖按弦，而音色丰满的民间曲目，需要用手指腹按弦。
2、滑音滑音是指通过手指的移动，在两个音符之间滑动，使其产生连贯的音符效果。
滑音技巧可以用在任何音符组合中，能够让音乐变得更富动感。
在滑音时，需要注意手指之间的移动要顺畅，速度要适宜，并且要保持准确节奏。
3、颤音颤音是小提琴演奏中一项重要技巧。
它能够增强音乐的情感表现力，产生出好听的音质效果。
颤音的基本原理是手指在按住琴弦的同时，快速地震动。
颤音技巧可以分为指尖颤音和手腕颤音两种。
在实践中，需要根据曲子的要求，灵活地选择颤音技巧。
4、移调移调是指手指在不同的弦上滑动，以改变音高的技巧。
移调可以帮助小提琴演奏者快速地到达难以用正常指法弹奏的音符位置。
移调技巧需要练习手指的灵活性和准确性，以及掌握不同移调的技巧和方法。
小提琴的右手弓法包括了抽弓、连弓、跨弓、颠弓等技巧。
使用不同的弓法，可以产生不同的音色效果。
以下是一些小提琴右手弓法的应用：1、抽弓抽弓是指将弓放在琴弦上，然后沿着琴弦向后拉弓。
抽弓是小提琴演奏中最常见的弓法。
在抽弓时需要尽可能地保持弓与琴弦的垂直，使产生出更加清脆明亮的音色。
2、连弓连弓是指在一个弓节内连续地演奏一段旋律。
介绍小提琴演奏运弓手法
介绍小提琴演奏运弓手法1、波型分弓：开始的地方有一点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。
它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是并没有真正地形成重音。
音与音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。
2、波弓：用一弓演奏很多波型分弓的弓法。
3、分弓浪斯：短而快的运弓，特点是运弓开始时速度非常快，在结束时放慢。
一般地来讲，音符与音符之间是明显地断开的，在快的一串音中也能够持续。
音的开始既不是重音也不是膨胀。
这种弓法能够和没有明显起奏的冲弓相比。
分弓浪斯能够单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。
4、抽弓：抽弓是从有重弓的分弓而来的。
这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起来，再突然用力地敲下去做出来的。
通常是用上半弓来演奏的，绝大部分都从上弓开始，首先要从上弓开始练习这种弓法，当然也是要掌握从下弓开始的类型。
5、冲弓：这是所有的弓法中最基本的一种弓法，这种弓法对右手技巧的好处，大大超过这种弓法的本身，好的冲弓对分弓的协助特别大，轲莱弓法和对连顿弓都有好处。
6、轲莱：弓子从空中放到弦上去，在接触弦的一刹那轻轻的锐利地把弦勾住，同时把声音清楚地拉出来，在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。
勾弦的样子是和冲弓的起奏时很相似，仅仅准备的时间减少到最小水准。
就好象是用弓子做一个拨弦的动作一样，但不是产生拨弦的声音。
这种弓法是使用下半弓演奏的，运弓的长度能够从非常短到比较长。
首先应该在靠近弓根的地方用最短的弓子来练习然后再用弓子的其它部分，甚至为了练习的目的使用上半弓练习。
在演奏象轲莱这样短的弓法中，只有手指是主动的。
小提琴的基本弓法及应用
小提琴的基本弓法及应用小提琴的基本弓法及应用引导语：下面店铺就给大家带来小提琴的基本弓法及应用，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读。
一、关于连音的方法长音表现在音乐上应该是平滑的连续的,在乐谱上常用连接线⌒表示,在弦乐中演奏这一类音的方法有两个要点:一是演奏时由一弦到另一弦中间要衔接得平滑,因为在一个用连音的乐段或乐句中,会有多次弦与弦的切换;二是上下弓中间衔接得要极其严密、圆滑,因为在用一个连音的乐段或乐句中很多地方要上下换弓的,有时一首乐曲的全部都是连音的形式,而其中每一个音符都是一弓一弓地分别演奏出来,在这种情况下,几乎完全以换弓圆滑与否来决定其演奏质量的优劣。
在小提琴演奏中,只要解决了换弦的问题,要使连接的音符彼此连贯,这是很容易办到的。
但是要使上下换弓时所奏的音彼此连贯,又是另一个问题。
必须特别留意,下面所说的方法可以帮助学习者解决上述两个要点的困难,解决其中困难以后,便可以运用自如了。
为了不使弓子在换弦二音之间有切换的痕迹,或避免第二音开始时发音太强的弊病,须于前一个音即将结束时,臂与手圆滑地将弓子转向第二音所在的琴弦上,所以当前面的音符奏完,应奏第二个音符时,弓子早已预备于音符所在的琴弦了。
这时弓子绕转的速度全视前面音符的时值而定,也就是说前面的音符较长,就可以慢些,前面的音符较短就要快些,总之,切忌使弓子恰好在应该奏出第二个音符时移到音符所在的弦上来。
作为一种方法,它有其开始、发展和结束的过程,要奏出完美连音,左右手都应积极配合。
前苏联着名小提琴教育家扬凯列维奇认为:“平稳的连音,是一种色彩。
如歌的优美旋律,歌唱性,长的旋律是小提琴最擅长的东西,不应失去连音的魅力。
”他将方法训练系统地总结为动作从简单到复杂,从整体到局部。
他把右手基本动作在琴弦上运弓的一致看作方法合理的内在联系。
根据这个原则,初学者应以分弓练习为先,用弓子的上半部大段大段地拉,随后再用弓子的下部大段大段地拉。
在这以后才能用全弓去拉,并使弓子的各部分配合起来。
小提琴入门教程：小提琴演奏中最基本的两种弓法
小提琴入门教程：小提琴演奏中最基本的两种弓法当小提琴学习者真正进入练习教程的阶段时，无论是《沃尔法特》、《开塞》，还是《克莱策尔》，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓（Detache）和连弓（Legato）是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法，其他诸如波弓（Portato）、顿弓（Staccato）、冲弓（Martele）、跳弓（Spiccato）以及在四根弦上的演奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的，这也就是为什么首先必须练好分弓和连弓的运行轨道及发音的原因。
有了这个坚实的基础，掌握其他常用的弓法自然也就容易多了。
在小提琴演奏技巧中，还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，令业余学琴者望而却步，一些专业演奏者也会有畏难之感。
连顿弓（Solid Staccato）这是在特殊演奏技巧中应用最广泛而又最使人迷恋的一种弓法。
我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有作品中都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。
而帕格尼尼不仅在协奏曲及技巧性乐曲中充分展现了这种弓法的辉煌，同时在他的第10、15、、21首协奏曲中还特意将此弓法赋予在一个富有特性的乐段中。
由于这种弓法在演奏时所表现出来的技巧性、趣味性及其活力，再加上伟大的小提琴大师海菲茨对这一绝技所展示出的无人超越的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，成了“连顿弓迷”。
连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能做好的，就是一流的名家对这种弓法的演奏也未必都能尽如人意。
著名的法国小提琴演奏家费弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力、肌肉织织和神经系统这向方面晨很大程度上都决定了他演奏顿弓的好坏。
”很多提琴家经常讨论演奏连顿弓的体会以，他们普遍认为，在演奏这种弓法时，手臂应是处于紧张状态的，食指要对弓毛施以压力使其贴在琴弦上，并需有很好的节奏控制能力。
上行时手臂呈提状物，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜；下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆稍向内倾斜。
小提琴的持弓方法相关知识
小提琴的持弓方法相关知识下面为大家介绍小提琴持弓方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!小提琴持弓方法德国式小提琴持弓法第一个小提琴持弓法介绍为德国式的小提琴持弓法，是最早出现，也是最自然的持弓法，食指第一、二指节平压在弓杆上，其余手指以同样方式紧密贴合、平压弓杆，弓毛松紧程度适中;这个小提琴持弓法的特色在于，只需控制弓杆即可，不用顾虑弓尾库，而且动作较自然、易上手，因此德国是小提琴持弓法很适合初学者使用，但平衡及稳定度较不好掌握，是学习这个小提琴持弓法中须注意的特点。
这样的持弓方法显然非常的费力，在新的学派出现之后，逐渐不被采用。
法比式小提琴持弓法第二个小提琴持弓法介绍，是法国及比利时式的小提琴持弓法，同样也是改良自德国式小提琴持弓法，以食指第二指节后端部位斜压弓杆，各手指间距离较近，拇指、中指和无名指都能控制到弓尾库，既能顾及持弓稳定，又能维持手指运弓灵活，要注意学习法比式小提琴持弓法较困难的一点是，由于没有手指勾住弓杆，因此较不易施压。
这样的持弓方法比起第一种来要更轻松，直到今天依旧有许多人在用。
俄罗斯式小提琴持弓法最后一个小提琴持弓法介绍是俄罗斯式的，这个小提琴持弓法是由德国式加以改良而来，用食指二、三指节间斜压弓杆，并用第一、二指节包围弓杆，运用食指引导方向，拉到下半弓时以小指压着弓杆，拇指一部分则顶在弓尾库过桥处;和德国式的不同在于，俄罗斯式小提琴持弓法弓毛较松，并加强了对弓尾库的控制，平衡及稳定性较好，且容易对弓施压，但由于食指包住弓杆，手指灵活度会较差，这是学习俄罗斯式小提琴持弓法应注意的地方。
这样的握弓方法使得下手臂从肘关节起向内有力地旋转，使得食指在自然的，毫不费力的情况下对弓子产生压力，同时能够很好地掌握，控制弓杆，而初学者一旦掌握这种持弓方法，即可在琴上发出比较完善的声音。
比起容易使弓杆滑落的法比学派，这种持弓方法明显略胜一筹。
(3)右手大拇指自然弯曲着用指尖轻轻地放在弓根(马尾槽)的顶端，它恰好和弓杆对面的食指形成一个环，这个环是控制弓的中心点。
小提琴弓法记号
小提琴弓法记号小提琴是一种优美的乐器，而弓法是演奏小提琴不可或缺的技巧之一。
在演奏过程中，小提琴手需要准确地理解和运用弓法记号，以便掌握正确的演奏技巧。
下面是一些常见的小提琴弓法记号及其解释。
一、动态记号1. p - 轻柔奏弓（pianissimo）：演奏时要轻柔、柔和地弹奏。
2. pp - 非常轻柔奏弓（pianississimo）：比p更加轻柔，需要非常小心地演奏。
3. f - 响亮奏弓（forte）：演奏时要有力、响亮地弹奏。
4. ff - 非常响亮奏弓（fortissimo）：比f更加响亮，需要用更多的力气演奏。
5. sf - 突强奏弓（sforzando）：突然加强奏弓，然后迅速变轻。
6. mf - 中度响亮奏弓（mezzo forte）：介于p和f之间的强度，要有适当的响度。
二、速度记号1. Lento - 慢速：演奏速度较慢。
2. Moderato - 温和的速度：演奏速度适中，不快不慢。
3. Allegro - 快速：演奏速度较快。
4. Vivace - 活泼的速度：演奏速度较快、富有活力。
三、弓法记号1. staccato（点弓）：在每个音符之间轻轻分离，产生清晰短促的效果。
2. legato（连弓）：将连续的音符无缝连接，产生流畅的效果。
3. détaché（弹离弓）：将每个音符明确地分开，但不太断开，使演奏更加连贯。
4. martelé（锤击弓）：每个音符都要强调，通过强烈的弓弦动作，给予音符一个更加突出的演奏效果。
5. spiccato（弹跳弓）：弓弦跳动，将弓弦与音符分离，并且在每个音符之间产生小小的间隔。
6. col legno（木非弓）：使用弓的背面，通过敲打琴弦产生特殊的音色效果。
7. tremolo（颤弓）：快速重复运用颤弓技法，产生连续的音符颤动效果。
四、弓位记号1. sul tasto（指板弓位）：演奏时将弓尽量靠近指板，产生柔和、轻柔的音色。
小提琴的弓应该怎么拿才正确
小提琴的弓应该怎么拿才正确对于小提琴的初学者来说，握弓是基本功，这个做不好就练习不了。
下面小编为大家介绍小提琴的弓拿法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!小提琴的弓拿法松开握弓的手，抓紧再放松为了消除“紧握”姿势的影响，为了给右手准备一个平衡而松弛的握弓姿势，把小提琴放到左肩上，下颚不要压它。
轻轻地握住琴弓，然后用一个相当大的弧形动作把弓尖抛到琴上最后加点压力。
用右肩的力量保持住这个压力，同时，放在琴弓上的手指处于切底放松状态。
现在，轻轻地拿起弓子，再一次把弓(中部)抛到琴上, 似一个弧形动作压力结束这一动作。
重复同样的动作此次用弓根处，再同样重复几次，注意当手从握紧的非演姿势进入“演奏”姿势时，必须放松。
还得注意，来自肩膀的压力也得让手“自由”。
解除手的紧张感——持弓法把小提琴放在胸口，当左手松弛地握住它时，继续用弓尖做抛弓练习。
这一次被压的上弓突然放松就使右臂快速送向左边去。
当琴弓大约到达中间时，在半空中改变手的位置，紧握拳头，持住琴弓。
等上一会儿，突然放松紧握状态，再在半空中，让手回到正常的演奏位置;同时，把琴弓中部抛到小提琴上，从中部直至弓根，重复此练习。
当在弓根部位下压时，用下弓，对手臂施加压力，再放松，让弓快速移至中部，再从那里继续。
起初以拉两下为宜，然后增至三下、四下……。
不演奏时弓根处的手握得愈紧，演奏时手就必然愈松弛。
这种松弛使右臂同时产生一个松弛“感”，几分钟内便能产生奇异的效果，并训练手臂和手密切地合作，不受压力的束缚以及在各方面确保活动单位的平衡，还得注意到这也能使右拇指在演奏中成为直线。
这是连奏和流畅地换弓(上弓和下弓)的理想姿势。
拇指的弯曲姿势与此相反，它便于快速的前后运动或跳弓运动。
持弓的步骤(1)右手手心向上平放在桌上。
(2)把弓杆斜放在食指的中间指节和小指的尖端，手指都要自热地伸展着，不需要过分伸直，张开或并拢，它们之间应稍有空隙。
(3)右手大拇指自然弯曲着用指尖轻轻地放在弓根(马尾槽)的顶端，它恰好和弓杆对面的食指形成一个环，这个环是控制弓的中心点。
小提琴跳弓的种类和技巧详解
小提琴跳弓的种类和技巧详解提琴跳弓，是小提琴四大弓法里面比较重要的一个技巧，小提琴四大弓法分别是分弓、连弓、顿弓、跳弓;小提琴跳弓在小提琴演奏中经常运用到，一般以弓弹跳演奏的弓法，都是以小提琴跳弓为基础，所以小提琴跳弓技巧在运弓中是较为重要的。
小提琴跳弓也是演奏时转换用弓部位的基础，演奏时转换用弓部位不但音色美，力度发生极佳的变化，而且细观演奏形体动作，给人优美，舒服，自然，炉火纯青的感觉。
的确是一种难得的享受。
下面介绍小提琴跳弓的知识和小提琴跳弓练习的技巧。
一、跳弓是弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的短时值音。
二、跳弓可分为两种：小提琴自然跳弓、小提琴人工跳弓1、人工跳弓，依靠人为的控制弓子，使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用。
2、自然跳弓，相对于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓，一般较快的演奏时才能奏出，因而用于快速乐段。
三、小提琴人工跳弓的技巧人工跳弓可在中弓奏出，也可在中部左右，及中部以下奏出。
一般中速时采用。
既为人工跳弓，它离不开人的控制，一旦失去控制它将难能很好的'奏出，他的快慢由跳跃的高低及左手的控制决定。
要想拉好人工跳弓第一，弓子跳跃的高度要一致，保持均匀的力度，一旦变化，弓子高了速度将变慢，将出现噪音，高了音色也不悦耳。
第二，绝不能失去人为的控制，失去人为的控制跳弓就会中断。
第三，这种控制是右手全面放松的基础上的，它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的。
，它区别于自然跳弓，在于加入了人为的控制，拉奏中可以较慢的速度拉出，并能变转速度。
四、人工跳弓的练习方法1、弓子从弦高两寸上方自然落下，触弦后立即拉动，并抬起弓子。
再次落下，并推动弓子，再抬起。
每次离弦的高度要一样B中间间隔的时间要一样，开始间隔可长一些，以后漫漫加快C要保持一组一群音间隔的时间一样长，这样是练习控制弓子的能力。
D当变化间隔时间时弓子在空中有一停顿，也是练习对弓的的控制，以便将来改变用弓的部位。
小提琴的基本弓法及应用
小提琴的基本弓法及应用统计小提琴弓法所产生的基本效果,不外乎两种:一种是连音(legato),即各音互相圆滑的连贯的意思;一种是“顿音”(staccato),就是各音彼此隔离开的意思。
所以小提琴的演奏方法虽然极其繁多,然而演奏教学中不外乎是为奏出各种程度不同或性质不同的连音或顿音的方法而已。
小提琴的演奏方法虽然繁多,然而总括起来,不外乎两种基本的方法,即连音和顿音的方法,而后者又分为固定的方法和跳动的方法。
其他再多再复杂的方法也都是由这两种最基本的方法演变而来的,所以怎样掌握这两种最基本的方法,是小提琴演奏方法中的关键,在此笔者想结合演奏和教学实践介绍一下这两种方法的练习要领及其应用。
关于连音的方法长音表现在音乐上应该是平滑的连续的,在乐谱上常用连接线⌒表示,在弦乐中演奏这一类音的方法有两个要点:一是演奏时由一弦到另一弦中间要衔接得平滑,因为在一个用连音的乐段或乐句中,会有多次弦与弦的切换;二是上下弓中间衔接得要极其严密、圆滑,因为在用一个连音的乐段或乐句中很多地方要上下换弓的,有时一首乐曲的全部都是连音的形式,而其中每一个音符都是一弓一弓地分别演奏出来,在这种情况下,几乎完全以换弓圆滑与否来决定其演奏质量的优劣。
在小提琴演奏中,只要解决了换弦的问题,要使连接的音符彼此连贯,这是很容易办到的。
但是要使上下换弓时所奏的音彼此连贯,又是另一个问题。
必须特别留意,下面所说的方法可以帮助学习者解决上述两个要点的困难,解决其中困难以后,便可以运用自如了。
为了不使弓子在换弦二音之间有切换的痕迹,或避免第二音开始时发音太强的弊病,须于前一个音即将结束时,臂与手圆滑地将弓子转向第二音所在的琴弦上,所以当前面的音符奏完,应奏第二个音符时,弓子早已预备于音符所在的琴弦了。
这时弓子绕转的速度全视前面音符的时值而定,也就是说前面的音符较长,就可以慢些,前面的音符较短就要快些,总之,切忌使弓子恰好在应该奏出第二个音符时移到音符所在的弦上来。
小提琴推拉弓的规律
小提琴推拉弓的规律
小提琴推拉弓的规律是指演奏中用手臂及手腕推拉小提琴弓时的一套动作规律。
以下是小提琴推拉弓的常见规律：
1. 撬动：通过手臂的旋转，利用指关节发力，从而撬动小提琴弓。
2. 引弓：在撬动的同时，手腕微微向下斜，手臂的较大幅度旋转，使手腕转到最高点，保持提琴弓的弧形。
3. 推弓：手腕向上移动，手臂与肩膀同时用力向前推动小提琴弓，产生音色。
4. 收弓：推弓后，逐渐减小用力，手腕向下移动，收回小提琴弓。
小提琴推拉弓的规律是为了保证演奏时的正确技巧和优美的音色。
熟练掌握这些规律，可以使演奏更加流畅、准确，并对音色的控制有更好的效果。
小提琴如何正确掌握握弓
小提琴如何正确掌握握弓对初学小提琴的人来说，似乎左手按音是难点，其实从长远看右手的运弓才是真正难以掌握的。
要想学好运弓及其技巧，基础的基础是首先学好握弓。
掌握右手握弓的方法是如何的呢?下面是小编为你整理的掌握小提琴握弓的方法与技巧，希望对大家有帮助!掌握小提琴握弓的方法与技巧1 初学者应先学会拇指、小指它们单独的屈伸动作。
我记得西安音院的小提琴教授赵义勇先生讲到右手握弓时.则先伸出右手,冲大家做出拇指和小指的屈伸动作，表示这是握弓最重要最值得注意的地方。
他的这个动作给我们留下深刻的印象。
所以，学握弓前不妨先练一下徒手屈伸动作。
2. 老师要耐心地教会初学者握弓时拇指小指的弯曲姿势，并在学习过程中经常予以纠正。
当然，纠正错误最好在乐曲的开始或某个段落时，过繁会使学生产生厌烦情绪不利于学习的继续。
另外，学生要把手指甲剪短，以利于拇指的弯曲和小指在弓杆上的站立。
3. 如果毛病频发，每拉完一段乐曲应纠正一下。
我的做法是如发现学生右手运弓时小指和拇指伸直而僵硬，就告诉学生演奏到下面某一段落时停一下，并且两手保持动作不要动(定格)，然后让学生自己检查一下小指和拇指，并进行改正。
4.握好弓后，在放到琴铉上前，加上一节握弓状态下的手指屈伸练习。
有的学生徒手时手指会屈伸，握弓后就不会屈伸了。
练习时，弓杆可以垂直状态，以便最大限度的使手指放松。
相信经过这几步的教与学，加上学生耐心的练习，会学到一个正确的握弓姿势的。
另外，右手手腕的放松练习以及左手拇指(虎口)的放松练习均应参照以上方法单独练习为好。
以上赘述，虽无惊人之语，却也实用。
祝学琴者能顺利的学会正确握弓和运弓。
如何平稳的运弓运弓的目的是为了发出声音，但是常态的声音不是人为地把弓压在琴弦发出来的，而是弓毛(弓毛上有看不见的小勾子)与琴弦的摩擦产生的。
运弓的力量来源于大臂与肩胛骨相连的肌肉，而一般不是手的力量。
专家说，'手放在弓上，弓放在弦上'，就是强调一般不要有多余的手的力量。
小提琴持弓方法
小提琴持弓方法小提琴持弓需要我们不断的练习才能学会，那你知道小提琴如何持弓呢？下面店铺整理了小提琴持弓方法，供你阅读参考。
小提琴持弓方法：德国派持弓法德国派持弓法是较早的、较自然的一种持弓法。
特点：弓毛较松，各手指离弓根较远，只控制弓杆，不控制马尾库(早期的弓没有成型的弓尾库)，持弓各手指较为并拢持弓较浅。
优点：因为各手指只控制弓杆(自然的棍形)，所以容易掌握。
缺点：因为不控制马尾库，所以平衡度和稳定性不好控制，特别是对弓施加较大压力时平衡度和稳定性较差。
德国派持弓法是一种重要的持弓法，是其它小提琴的持弓法的基础。
小提琴持弓方法：俄罗斯派持弓法俄罗斯派持弓法是在德国派持弓法的基础上加强了对马尾库的控制，是小提琴持弓法的一种改进，动作特点：弓毛较松，各手指离弓根较近，同时控制弓杆和马尾库，持弓较深，食指勾住弓杆，拇指的一部分顶在马尾库的过桥，中指和无名指相应移到马尾库处。
优点：因为拇指、中指都能控制到马尾库，所以平衡度和稳定性较好，同时因为食指可以勾住弓杆，协同拇指可以对弓施加很大的压力。
缺点：因为持弓较深和食指勾住弓杆，所以各手指的灵活性不好。
俄罗斯派持弓法独树一帜，有着鲜明的持弓特点，一直深受人们的喜欢。
小提琴持弓方法：法比派持弓法法比派持弓法也是在德国派持弓法的基础上加强了对马尾库的控制，是小提琴持弓法的一种改进，动作特点：弓毛较紧，各手指离弓根较近，同时控制弓杆和马尾库，持弓不浅也不深，食指没有勾住弓杆，拇指的一部分顶在马尾库的过桥，中指，无名指和小指相应移到马尾库处。
优点：因为拇指、中指和无名指都能控制到马尾库，所以平衡度和稳定性较好，同时因各手指持弓深浅适中而灵活。
缺点：因为食指、中指和无名指都没有勾住弓杆，所以不容易对弓施加大的压力。
法比派持弓法平衡度、稳定性和灵活性都比较好，是广泛得到使用的一种持弓法。
实际上法比派持弓法和俄罗斯派持弓是很接近，法比派强调食指的灵活性，俄罗斯派强调食指协助拇指加强对弓施加压力。
小提琴拉弓的方法
小提琴拉弓的方法小提琴拉弓的方法如何练习运弓,把小提琴拉得娓娓动听?今天店铺为大家带来小提琴拉弓的方法，希望能够帮到大家。
小提琴拉弓方法：顿弓顿弓是一种坚定有力的弓法，初音短促，音与音之间有少许停顿。
顿弓要求出弓迅速，具有爆发力，一般多用上半弓奏。
顿弓的方法是：再出音前一瞬间，通过臂和食指对弓杆是假一定的压力，使弓毛紧扣住弦，然后迅速挥弓，出音后弓立即停住，以此往返。
联系顿弓要注意出音有力、迅速，同时又要注意用力后的放松，以减轻弓在弦上的压力，让弦线继续震荡，右臂也在此时得到放松，再积聚力量奏一下弓。
为了增加顿音的共鸣，应当密切配合揉弦。
小提琴拉弓方法：中速、快速连顿弓连顿弓是用一弓连续奏出若干个短促顿音的弓法。
一般从弓尖开始，多用在弓的上半段。
连顿弓有中速、快速两种。
由于速度不同，演奏方法也不同。
快速连顿弓要求手臂处于一定的紧张用力状态，在这种状态下使手臂微微震动，再结合腕部的控制产生一连串间断音。
中速连顿弓是由食指压弓，手臂推弓，结合手腕的动作而产生。
由于速度不快，手臂无需过分紧张。
连顿弓不是常用弓法，比一定要花费许多时间去练习，但适当的练习，有助于发展右臂的力量并加强它对弓的控制能力。
小提琴拉弓方法：快分弓快分弓是以小臂动作为主，结合腕部甩动动作奏出的快速有力的一种分弓。
一般用弓的中上段。
为了使动作情节、洒脱，必须注意臂、腕的协调。
如不注意动作的合理不为，让大臂来拉这种弓法，势必会感到笨拙、不能持久。
仅用腕部来拉则又缺乏足够的力量。
因此，只有用小臂结合腕部动作才能既灵活又有力地奏好这种弓法。
小提琴拉弓方法：跳弓跳弓是用弓的中段，以手腕结合小臂动作奏出的短促而富有弹性的哟中跳跃弓法。
练习跳弓。
课分为两个步骤。
第一步先在弓的中部用强音演奏快分弓。
在此基础上，将弓稍提起(即稍离弦)，结合手腕的上下抛动动作(似原地划圈)，让弓在弦上跳跃。
注意要找到弓最易跳起的部位;第二步是有控制地将一拍奏四个音或三个同音进行练习，进而在练习曲或乐曲上运用。
小提琴的演奏技巧解析
握⼸
右⼿握⼸，拇指尖须紧靠螺旋套，其他⼿指执住⼸杆，使⼿背成⾃然弧形。
⼿指需要柔软的弯曲。
⼸杆位于⾷指、中指、⽆名指的末节中，拇指恰与中指相对，⼩指的指尖，轻松的放在⼸杆上，使易于适应需要，向前或向后移动。
四指之间，略须靠拢，不可单独分开。
运⼸
分⼸：⼀⼸演奏⼀个⾳，⾳要拉的⼲净，清楚；连⼸：⼀⼸演奏许多⾳，在很多乐曲中都会⽤到，是最常⽤的⼸法之⼀；顿⼸：⾳与⾳之间断开；跳⼸：⼸⽑离开琴弦。
揉弦
在⼿腕前后揉动时，带动⼿指的关节，⼿指的触弦点不能随着⼿腕的揉动⽽移位。
在练习⼿腕揉弦时，可先从三指开始。
因为⽤三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习⼆指和⼀指。
把位
左⼿⼿指在指板上的位置，称之为把位。
靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为⾼把。
从⼀个把位换到另⼀个把位，称为换把。
双⼿技巧
⼩提琴的左⼿技巧：⾳阶、双⾳、换把、揉弦、泛⾳、左⼿拨弦。
右⼿技巧有：连⼸、分⼸、顿⼸、跳⼸、波⼸、击⼸、碎⼸、拨弦、右⼿拨弦。
小提琴运弓的技巧有哪些
小提琴运弓的技巧有哪些小提琴是很多人都喜欢的乐器，那么你知道小提琴如何运弓呢?下面小编就和大家分享小提琴运弓的技巧，来欣赏一下吧。
小提琴运弓的技巧①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;③顿弓：音与音之间断开;④跳弓：弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。
所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
小提琴基本运弓方法全弓在准备运弓时，右上臂要稍抬起些(不贴身即可)，弓杆略向外侧。
在弓上行至弓根时，手腕须逐渐推起;在弓下行至弓尖时，手腕须顺势下落。
起落动作要平稳，自如。
此过程中，手指应配合有做小的伸屈调节动作。
例如，在弓根时，拇指与小指稍弯屈;在弓尖时，拇指与小指略伸直。
由于手握在弓根处，弓的两端在琴弦上的压力不一祥，若不借助外力，仅让弓自然地在琴弦上运行，就会出现越向弓尖音量越弱，越向弓根音量越强的现象。
为了使全弓音量平均，在向弓尖运行时，手指(主要是食指)必须对弓渐渐增加压力;在向弓根送行时，须将弓稍提起或将弓杆稍向外侧，以减轻弓在琴弦上的压力，减少弓毛接触琴弦的面积来达到平衡音量的目的。
下行运弓的开始时，音量容易强。
上行运弓的开始时，音量容易弱。
因此要有意识的掌握力度，使上、下弓音响平均，上半弓、中弓、下半弓在上半弓和中弓运行时、以前臂及腕部动作为主。
在下半弓运行时，需加入上臂的动作。
弓杆停留在正中时、肘、腕、指与弓应在一个平面上。
连弓即用一弓奏出两个或两个以上音的弓法。
连弓应拉得连贯顺畅。
换弦时，要用柔和的腕部动作将两弦上的音连接起来，避免突然，生硬的动作。
弓法的交化很多，以上概述运弓的基本动作，学习者如果能较好地掌握这些基本弓法，进一步学习其它变化弓法，就有了一个基础。
小提琴顿弓的练习方法
小提琴顿弓的练习方法1、顿弓是四种基础弓法之一，顿弓又叫重断弓，一般有以下三种：1全弓顿弓：也叫大顿弓，较长时值的音用全弓顿弓，常见的多为一拍一个音，音符上面加点，实际演奏时值为半拍。
2半弓顿弓：中等时值的音用半弓顿弓。
3四分之一弓顿弓：短时值的音用四分之一弓顿弓。
以上三类顿斧，都就是一斧弹奏一个音，弹奏方法就是：用右上臂或下臂快速运弓，突拉，突停，存有音头，拉要快而多汁，停要稳而整洁。
弓子放到弦上，始终不要松开去，这种弓法的效果始终如一、果断、有力。
2、两种不同演奏方法的顿弓1冲力顿斧：每斧已经开始时，用右臂收紧后的重量，通过右手食指冷却于弓杆，用强攻式的快速运弓动作弹奏之，然后减低重量，稍减慢一点运弓的速度，然后将斧停在在弦上，这种弹奏方法不要压力顿弓的显著地“咔”一声的音头，该弓法要学后，对提升弓子的表现力存有非常大的好处，尤其就是用全弓和下半弓练好冲力顿斧，对于提升弓子的表现力好处更大。
2压力顿弓：演奏这种弓法的压力是靠右臂的肘关节为轴，做向里和向外的转动动作，下臂向里时食指加压于弓杆，下臂向外时食指把压力松掉。
这样演奏有明显地“咔”一声的音头。
该弓法多应用于快速乐段中。
3、连弓顿音是单音顿弓的一种变化，演奏方法与上述顿弓演奏方法相同，只不过是在一弓中连续演奏两个顿音。
4、弹奏顿斧难出现的毛病及制止方法1演奏顿弓时，有人拉上弓比下弓弱，这是容易发生的毛病。
上下弓要奏得强弱相同。
制止方法：每斧之间停滞的时间稍长一点，停滞时，必须检查右臂与否已将因收紧而赢得的重力通过食指冷却于弓杆上，每一斧之间都必须检查不好了再扎，特别注意上斧必须比下斧多摆一点重量。
2演奏顿弓时，弓杆在弦上跳动，这是由于运弓时右臂不够松弛，或因运弓不完全是平面动作，掺杂了上下的动作，而致使弓杆跳动起来。
制止方法;必须在运弓时，动作慢而不紧。
可以先并使运弓动作稍慢一些，每一斧之间适当地多停滞一会儿，停滞时尽量并使右臂收紧一些，然后再扎。
小提琴如何拉弓
小提琴如何拉弓对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。
运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。
下面店铺整理了小提琴拉弓方法，供你阅读参考。
小提琴拉弓方法：基本拉弓方法全弓在准备运弓时，右上臂要稍抬起些(不贴身即可)，弓杆略向外侧。
在弓上行至弓根时，手腕须逐渐推起;在弓下行至弓尖时，手腕须顺势下落。
起落动作要平稳，自如。
此过程中，手指应配合有做小的伸屈调节动作。
例如，在弓根时，拇指与小指稍弯屈;在弓尖时，拇指与小指略伸直。
由于手握在弓根处，弓的两端在琴弦上的压力不一祥，若不借助外力，仅让弓自然地在琴弦上运行，就会出现越向弓尖音量越弱，越向弓根音量越强的现象。
为了使全弓音量平均，在向弓尖运行时，手指(主要是食指)必须对弓渐渐增加压力;在向弓根送行时，须将弓稍提起或将弓杆稍向外侧，以减轻弓在琴弦上的压力，减少弓毛接触琴弦的面积来达到平衡音量的目的。
下行运弓的开始时，音量容易强。
上行运弓的开始时，音量容易弱。
因此要有意识的掌握力度，使上、下弓音响平均，上半弓、中弓、下半弓在上半弓和中弓运行时、以前臂及腕部动作为主。
在下半弓运行时，需加入上臂的动作。
弓杆停留在正中时、肘、腕、指与弓应在一个平面上。
连弓即用一弓奏出两个或两个以上音的弓法。
连弓应拉得连贯顺畅。
换弦时，要用柔和的腕部动作将两弦上的音连接起来，避免突然，生硬的动作。
弓法的交化很多，以上概述运弓的基本动作，学习者如果能较好地掌握这些基本弓法，进一步学习其它变化弓法，就有了一个基础。
应强调指出的是，有的人往往容易偏重于左手技术的提高，而忽略右手的练习。
其实小提琴的表现力很有一部分体现在右手的运弓上，有时右手运用不好还会形响左手的演秦。
因此，必须对左右手的练习予以同样的重视。
小提琴拉弓方法：小提琴拉弓要领1)为了不浪费力气就要合理运用动作。
比如：在拉上半弓时，主要以小臂动作为主;在拉下半弓时大臂再参与动作。
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小提琴演奏中最基本的两种弓法
当小提琴学习者真正进入练习教程的阶段时，无论是《沃尔法特》、《开塞》，还是《克莱策尔》，他们的第一课都是分弓练习，
这是因为分弓（Detache）和连弓（Legato）是小提琴演奏技术中最基
本的两种弓法，其他诸如波弓（Portato）、顿弓（Staccato）、冲弓（Martele）、跳弓（Spiccato）以及在四根弦上的演奏、符点弓法、
切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的，这也就是
为什么首先必须练好分弓和连弓的运行轨道及发音的原因。
有了这个
坚实的基础，掌握其他常用的弓法自然也就容易多了。
在小提琴演奏技巧中，还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们
经常出现在高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，令业余学琴者望而却步，一些专业演奏者也会有畏难之感。
连顿弓（Solid Staccato）这是在特殊演奏技巧中应用最广泛而
又最使人迷恋的一种弓法。
我们能够发现，在维尼亚夫斯基的几乎所
有作品中都巧妙而富有效果地使用了这种弓法。
而帕格尼尼不但在协
奏曲及技巧性乐曲中充分体现了这种弓法的辉煌，同时在他的第10、15、、21首协奏曲中还特意将此弓法赋予在一个富有特性的乐段中。
因为这种弓法在演奏时所表现出来的技巧性、趣味性及其活力，
再加上伟大的小提琴大师海菲茨对这个绝技所展示出的无人超越的惊
人魅力，致使现代很多小提琴学生受其影响，成了“连顿弓迷”。
连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能做好的，就是一流的名家对
这种弓法的演奏也未必都能尽如人意。
的法国小提琴演奏家费弗朗西
斯卡蒂认为：“一个人的反应水平、肌肉织织和神经系统这向方面晨
很大水准上都决定了他演奏顿弓的好坏。
”很多提琴家经常讨论演奏
连顿弓的体会以，他们普遍认为，在演奏这种弓法时，手臂应是处于
紧张状态的，食指要对弓毛施以压力使其贴在琴弦上，并需有很好的
节奏控制水平。
上行时手臂呈提状物，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜；下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆稍向内倾斜。
漂亮
的连顿弓音色应该是颗粒清晰、富有弹性的，凭借右手运动的惯性，
在每个音符的力度和速度上都能做到均匀和准确，同时必须和左手指
的快速运动配合得天衣无缝，演奏出来的音色才能如珠落玉盘般亮丽。
不论每个人的才能怎样不同，还没有人能够不通过练习，奇迹般
轻而易主的掌握这种弓法，只能靠各自不同的机能条件、敏感水准及
控制水平，准确地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能轻松
自如地使用这种弓法。
这里必须指出，这种紧张性的练习时间不可过长，以免产生肌肉痉挛和习惯性的手臂僵硬。
连顿弓——这个小提琴演奏中的特殊弓法，即使有一定的技术难度，但作为专业演奏者来说，若是不能较好地掌握和使用则是一大憾事，因为在大量的世界名曲中，这种弓法的应用极大地丰富了作品本
身所体现和赋予的表现力。
（2）飞顿弓（Flying Staccato）当人们迷恋连顿弓的时候，又
一种特殊弓法——飞顿弓体现出更加惊人的魅力。
飞顿弓的诱人之处在于，演奏者能够根据音乐作品具体表现的需
要在快、慢、强、弱之间随心所欲地处理。
飞顿弓的演奏以上弓为多，这是因为上弓便于手臂和手腕对弓子的控制。
在帕格尼尼协奏曲的华
彩乐段以及的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中，我们听到
或看到很多演奏家用飞顿弓演奏，他们从起弓到转接虽然处理方法各
有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。
在飞顿弓演奏上，无疑
要数弗朗西斯卡蒂的音质最美，他真正掌握了依靠弓子本身的弹性达
到自我控制的目的，这也是他长期广泛轻松使用该弓法的结果，而这
个点正是我们每一位小提琴演奏者应该学习和追求的。