张兴宝书画艺术简介
贵州本土画家及贵州书画市场常见画家资料整理
白廬：1917年生，上海崇明人。
號思齊堂上人，著名畫家，國畫大師齊白石高徒，白石老人賜名白廬，隱于鄉間幾十年，深居簡出，淡泊名利，以書畫為樂，所做花鳥功力彌漫，碩可亂真，老人超然室外，布衣一生。
包俊宜：1956年生。
字瀚之，漢族，祖籍江蘇太倉，生於貴州貴陽。
受教育陳恒安、戴明賢。
擅長多種書體，尤以篆草見長，所作篆體古樸自然，草體宗法黃山谷兼取王鐸，簡樸清逸。
現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。
鮑賢倫：1955年出生於上海。
現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。
查曉：1963年生於遼寧沈陽，祖籍重慶江津。
現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。
自幼酷愛繪畫藝術，先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生，專攻寫意花鳥。
柴建方：1943年12月出生，河南鄲城人，1968年畢業於寧夏大學中文系，曾任攝影記者多年。
系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師，國務院特殊津貼享受者。
擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術，曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎；被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏，作品入選國內200餘種大型集子，傳略十多部詞典。
陳半城：1940年出生於安徽省懷遠縣。
北京中國書畫藝術委員會會員，四川中山書畫研究會研究員，成都錦水書畫院院士。
陳恒安（1909-1986）原名德謙，字恒堪，號寶康，晚年自號黔靈老學，貴州貴陽人。
中國著名書法家，生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。
精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。
書法諸體咸備，尤以大篆和行書見長，所作章法考究，結體精當，樸厚沉雄，堪能雅俗共賞。
工艺美术师钱新平简介及作品
工艺美术师钱新平简介及作品工艺美术师钱新平是一位在工艺美术领域具有卓越才华和丰富经验的艺术家。
本文将详细介绍钱新平的背景和成就，以及他的代表作品，为读者打开了解工艺美术师钱新平的大门。
一、背景介绍钱新平出生于中国的一个艺术世家，从小就展示出对工艺美术的浓厚兴趣和天赋。
在他的成长过程中，他受到了家族中几代人的艺术熏陶和指导，逐渐培养出自己的独特审美和创作方法。
钱新平在大学期间主修工艺美术专业，并在此期间接受了系统的专业训练。
他在学校的学习成绩一直优秀，并积极参与各类工艺美术的创作和展览活动。
在毕业后，他获得了一些重要奖项，为他的职业生涯打下了坚实的基础。
二、成就介绍钱新平以其精湛的工艺技术和独特的创新能力迅速在工艺美术领域崭露头角。
他熟练运用陶瓷、漆器、织锦、金属铸造等各种工艺技术，结合他丰富的艺术想象力和对材料特性的深刻理解，成功创作出一系列惊人的作品。
钱新平擅长使用传统工艺技术与现代审美理念相结合。
他善于将传统的民俗元素与现代艺术表达方式相融合，形成独特的创作风格。
他的作品往往富有生命力，以细腻的手法展现出丰富的细节和层次感，给人以视觉和触觉上的享受。
三、作品介绍1.作品一：《春之韵》陶瓷雕塑《春之韵》是钱新平的代表性陶瓷雕塑作品之一。
这件作品展现了春季的生机与活力，整体造型流畅优美，呈现出柔和的线条和丰富的色彩。
钱新平运用了传统的捏塑和上釉技术，将花鸟等自然元素巧妙地融入作品之中，使整个作品栩栩如生，给人以温暖和愉悦的感受。
2.作品二：《金色记忆》漆器饰品《金色记忆》是钱新平的漆器饰品系列作品之一。
他运用古老的中国漆器工艺，将富有历史和文化内涵的纹饰与现代元素相结合。
作品的表面经过多道繁琐的工序，呈现出光泽鲜亮的金色，犹如宝藏般散发着独特的魅力。
每一个细节都展现着艺术家的精湛技艺和细致的雕刻功夫。
3.作品三：《流动的时光》织锦作品《流动的时光》是钱新平的织锦作品系列之一。
他运用传统织锦工艺，采用丝线或毛线，将色彩和图案融入织物中。
云南张士金简介
云南张士金简介
张士金的花鸟画则以精细入微的描绘和鲜明的色彩为特点。他善于捕捉花鸟的神态和动态 ，通过细腻的笔触和逼真的色彩，展现了花鸟的生动和灵气。
张士金的作品多次参加国内外艺术展览，并获得了多项奖项和荣誉。他的作品被国内外众 多收藏家和艺术爱好者所珍藏。
张士金是云南画派的重要代表人物之一，他的艺术成就对于云南画派的发展和推广起到了 积极的推动作用。他的作品不仅展现了云南的自然风光和文化特色，也传递了他对生活的热 士金（1951年-），云南省昆明市人，中国画家，云南画派代表人物之一。
张士金自幼酷爱绘画，师从云南画派著名画家贺廷翔学习，深受其影响。他擅长山水画和 花鸟画，作品充满了浓郁的云南地域特色和独特的艺术风格。
张士金的画作以其独特的笔墨运用和色彩表现而闻名。他善于运用湿墨、干墨和水墨的变 化，创造出丰富的层次和质感。他的山水画以烟云缭绕、峰峦叠翠的景象为主题，通过细腻 的笔触和流畅的线条，展现了云南山水的壮丽和神秘。
庄河掌故
（庄河掌故之二）“喜禅的竹子，悟三兰；同九的铁梅，最耐寒”这句歌谣，是伪满时期，流行在庄河书画界的一句口头禅。
它真实地道出了我们庄河地区，在伪满时期出现的三位比较杰出的书画名家，与其所擅长的作品题材喜禅，现在是人人皆知的画竹名家。
原名叫延培基，老家是山东人，后来在大营双泉寺做主持。
其笔下的墨竹，劲节潇洒，纵横烟云，享誉整个东北，一如他的为人，豪爽不羁。
悟三，姓汤，为庄河老庙岭兴隆寺主持，擅长画兰花，其兰花花朵，娟娟如美人，据说悟三年青时长的很漂亮，真是画如其人。
同九，原名孙世昌，是庄河英那河文化杰出代表。
出生在小孤山孙堡，北京大学政法系毕业生，其笔下的梅花，深得历来画梅名家精髓，枝干如铁，梅瓣隽永，文人气十足。
此三家，在伪满时期排名，无论是人品学识，还是作品水平，当首推同九第一，喜禅第二，第三为悟三。
在当时，求喜禅画的人很多，只要就酒肉，有大烟泡，喜禅大多数都满足求画人，因此其墨竹留存于世很多，知道的人也多。
而同九出身高贵，后来又从政，对自己要求严，轻易不肯为别人画画，据说就连本家人，都求不来他的画，在当时能得到同九的一张画作，真是太难了。
所以画的就少，能够保存到现在的就更加稀少，鲜有人知。
正因为如此，现在知道喜禅的人越来越多，而知道同九的人少，喜禅的名声渐渐超过同九，这真是喜禅老和尚生前所没有想到的。
（庄河掌故之四）“古马韩”考，我在收集整理庄河地方古代字画资料的时候，经常会见到，作画的人明明是庄河本地人，却偏偏在字画的落款处，题为“作于古马韩”，这是为什么？开始我以为“古马韩”只是庄河境内的一个老地名，可是我查了许多书，也询问了不少的老人，都没有听说庄河有这个地方。
后来我读史书，发现在朝鲜半岛，过去曾有个“三韩”之地，那么“古马韩”会不会跟“三韩”有什么联系？顺着这个线索我开始查找。
在《后汉书·东夷列传》第七十五中有：“韩有三种：一曰马韩、二曰辰韩、三曰弁辰。
马韩在西，有五十四国，其北与乐浪，南与倭接，辰韩在东，十有二国，其北与濊貊接。
中国十大传世名画真迹
中美协10位画坛顶级巨匠联袂创作
纪念故宫博物院成立90周年国宝复原工程 中华10大馆藏国宝神迹再现
纪念故宫博物院成立90周年，国家启动国宝再造工程 《中国十大传世名画》首次复原
《清明上河图》《富春山居图》《百骏图》《五牛图》《千里江山图》《洛神赋》 《步辇图》《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》《汉宫春晓图》并称“中国十大传世 名画”是中国数千年来绘画艺术的巅峰结晶，是中华民族的文化瑰宝。 为了庆祝故宫博物院建院90周年，弘扬国宝文化，国家特别启动“故宫珍宝·藏宝于 民”大型工程，特邀中国美术家协会10大顶尖巨匠，历时三年，效法先贤神匠之精髓， 感悟古人妙笔之神韵，终将《故宫国宝十大传世名画》完美再现，再登中华书画艺术之 巅峰，堪称当代10大镇国之宝！
画坛奇才苗桂欣创作，中华生肖第一神品《五牛图》
苗桂欣
中国美术家协会会员 中国版画家协会会员 河北大学艺术学院客座教授
《五牛图》（唐代），中国是少数几件唐代传 世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国 画，堪称"镇国之宝"，现存于北京故宫博物院。 《五牛图》麻纸本，无作者款印，有赵构、赵 孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。 画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛 的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。
张元吉创作，重彩仕女《汉宫春晓图》
张元吉
中国美术家协会会员 青海省美术家协会副主席 中国·水墨艺术研究院首席研究员
《汉宫春晓图》，汉宫春晓是中国人物画 的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。仇英在 绘画上以“重彩仕女”著称于世。 《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出 代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家 园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中 嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是 仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独 树一帜，独领风骚。
麻皴起，峰峦叠翠得天真
麻皴起，峰峦叠翠得天真作者：董源披来源：《中华儿女》 2014年第3期孙聚成岑其仁者乐山，智者乐水。
当先圣文人静坐观看眼前风景，种种风物便成为他们心灵中的一幅画，演绎成万千丰姿，展现出无尽魅力，传统文人画便成为中国画坛的一道永恒主题，成为传承文明的重要载体。
伴随着岁月的演进，经历了盛唐的风华，中国山水画艺术逐渐走向成熟，并逐渐形成了南北不同的画风，北派的雄浑和南派的隽秀，共同缔造了中国画坛的繁荣。
其中，南派山水画开山鼻祖董源对中国水墨山水画发展的贡献巨大，在中国绘画史上拥有不容忽视的崇高地位，他创立的披麻皴技法，充分表现了南方山水画貌，一直沿用至今。
董源，（?－约962年），字叔达，五代南唐时画家，钟陵（今江西进贤县）人，自称“江南人”。
南唐烈祖昇元初曾奉命画《庐山图》，中主唐元宗时已是北苑副吏，故人称其为“董北苑”。
南唐的几位君主都雅好文艺，专门设置了翰林图画院，集中了一批知名的画家进行创作，董源就是其中的一位佼佼者。
作为画家的董源，对许多题材都能熟练驾驭，他最工山水，亦画仕女与花鸟等，兼工龙、牛、虎和人物。
年轻时的董源，已经名满天下，受到了时人的瞩目，特别是他的山水画，曾得到南唐中主李璟的厚爱。
史载，李璟未登基时曾在庐山修建别墅，将山泉花草林木等胜景融为一体。
为了能时时看到庐山景致，李璟特地派董源创作了一幅《庐山图》。
董源将五老峰、云烟雾海、苍松翠柏、泉流怪石和庭院别墅巧妙地绘入一图，成为一件难得的艺术珍品。
李璟对画作赞不绝口，爱不释手，命人挂在卧室里，闲暇时间品画观赏，仔细体味长居庐山的妙境。
据记载，某年冬天，一场大雪，铺天盖地飘落京都，到处是一派银装素裹的世界。
李璟雅兴大发，召集群臣登楼观景，赏雪赋诗；并召来当时的画坛高手多人，分工合作，创作一幅雪景图。
当时，由高太冲画中主李璟像，周文矩画侍臣和及乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池塘鱼禽。
很快，一幅栩栩如生的《赏雪图》完成了。
传神花韵 高贵福旺
86传神花韵 高贵福旺 电话：139********网址： 地址：景德镇曙光路老鸦滩菜市场 包乃运 1965年生于河南省罗山县，高级工艺美术师，河南省书画专业委员会
常务理事。
主攻写意花鸟。
深受广大爱好者的喜欢与收藏。
·包乃运2013年第4期 总第146期
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余天荣 1969年生于鄱阳。
现为江西省高级陶瓷美术师，江西省高级陶瓷书法师，中国工艺美术家学会会员，景德镇陶瓷美术家协会常务理事兼副秘书长，景德镇学院艺术系客座副教授，高级陶瓷美术师。
创作陶瓷作品《疏林烟雨》在2010年中国瓷都景德镇“世博杯”诗词、陶瓷、书法、国画展活动中荣获银奖；陶瓷作品《乡村秀色》在2009年首届“陶瓷杯”大赛中荣获金奖。
手机：151********
群峰竞秀
隔溪春色
2013年第4期 总第146期余天荣·
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88电话：137********江东海 1963年生于景德镇。
首届高级工艺美术师，世界陶瓷美术大师，景德镇市高级技术培训学校特聘讲师，自幼喜爱绘画，在三十余年的艺术耕耘中，打下了扎实的技艺基础，潜心研究新的技艺和材料，走出了一条彩绘精细的工艺与艺
术性风格。
·江东海2013年第4期 总第146期Copyright©博看网 . All Rights Reserved.。
中国近现代张氏书画名家录
张旭云(1948-2020）贵州人，中国闻名画家、书法家、 学者 、社会活动家、 国家一级美术师 、刘海粟大师入室门生，得意门生 。曾任刘海粟艺术研究院副院长兼秘书长 ,港澳台画报名誉社长 华人报社总顾问 ,长期从事书画创作 师古不泥 制造有本 运用传统及吸取外来的优秀技法 墨彩淋漓 挥洒自如 气势磅礴 尤以山水画见长 ，代表作有《江上奇峰》《黄山烟云》《策杖进山图》《中华魂》《源远流长》其中山水画获国际金奖 作品被国内外美术馆博物馆和领导人所收藏。 给现代中国留下了宝贵的财富，是享誉国内外的闻名书画家。
张旭光，男，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，曾任分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任，《中国书法通信报》主编。 2020年 8月调任到中国美术家协会任副秘书长。还有同名人物教授，山西市委副书记、市政府市长，燕山大学副教授，甘肃省嘉峪关市地震局副局长。
张惠斌-闻名画家授，生于1942年，12岁摔伤致残，身高不足一米三。他没有进过美术院校，没出名师传纯靠勤奋加上悟性，四十连年来画过油画、连环画、年画、版画、水彩画，还有大量速写，终于在中国画领域里取得最充分的发挥。现为国家一级美术师、会员、辽宁省锦州市国画研究会会长、锦州市政协委员。
张鸿飞1950年生，吉林省伊通人，从师于许勇，1974—1977年就读于鲁迅美术学院，美协副主席，省画院副院长，现为会员，国家一级美术师，文化部中国艺术研究院，专职创作员，吉林书画苑（院)推荐画家。
胸有乾坤 下笔有神
胸有乾坤下笔有神作者：宗和来源：《走向世界》2024年第06期内画作为国家级非物质文化遗产，是中华民族独有的一种民间艺术形式。
它发源于清乾隆、嘉庆时期，鼎盛于清末民初，最早的载体是鼻烟壶。
创作内画时，必须在壶内反手作画，难度极大，故鼻烟壶获得了“鬼画壶”的诨名。
内画艺术的神奇魅力，使居住在济宁古运河畔的丁新厂一干就是20多年，并不断挑战毫厘之间的艺术新高度。
2000年，从山东省轻工美术学校毕业的丁新厂决心在内画行业闯出一片新天地，但把内画由爱好变成事业并靠其谋生后，丁新厂承受的压力可想而知。
为了磨炼绘画技艺，他每天工作十五六个小时，最艰苦的时候，吃住都在工作室里，一天工作20多个小时也是常有的事。
拿起画笔，他就仿佛忘了身外的世界，一心沉浸在创作的天地里。
正是凭着这种超越常人的辛苦付出和坚忍不拔的毅力，丁新厂逐渐掌握了内画艺术的创作奥妙。
功夫不负有心人。
2013年，丁新厂创作的内画鼻烟壶《竹子小品》在第十届中国艺术节获得金奖。
2014年，丁新厂迎来艺术生涯里的一件大事——获评山东省工艺美术大师。
逐渐地，丁新厂在济宁乃至全省有了名气，很多人慕名而来只为求得他创作的内画鼻烟壶。
“除了香港、澳门、台湾和西藏还没人买过我的内画鼻烟壶，其他各省（自治区、直辖市）都有人购买过。
”说到这里，丁新厂满脸骄傲。
内画作品的一笔一画都非常讲究，某些大件作品需耗时一两个月才能完工。
“因为内画创作会消耗大量的时间与金钱，加上受市场影响，国内的内画从业者急剧减少。
”丁新厂介绍说。
看着身边的同行们不得不向生活低头，丁新厂明白，他身上的担子又重了。
“从业20多年，虽然中间有过挫折，但现在我依然想坚持下去，不为别的，只因为我有义务和责任传承发扬内画文化。
”丁新厂坚定地说。
近年來，丁新厂开始考虑如何更好地传承这门传统工艺。
他走进学校和社区，积极致力于内画技艺的普及与推广，为了更好地传播内画文化，他开始探索网络直播等多种形式。
“现在每周都会去学校代课，让更多的学生了解、认识并喜欢上内画。
河南近代书法作品释读
河南近代书法作品释读作者：崔晓琳来源：《理财·收藏版》2021年第10期河南是华夏文明的发源地，源远流长的黄河文明孕育了深厚的艺术土壤，自古不乏书法巨擘为这片土地留下灿若星河的艺术瑰宝。
近代河南书法艺术以开封为中心，在书法艺术研究和创作方面都取得了丰硕的成果，是河南近代书法艺术史上的一个重要阶段。
这一时期众多文化精英汇聚于此，涌现出了“魏碑高手许钧，才华横溢的袁克文，出入汉魏的关百益，以书画名世且有书出版论专著刊世的丁康保，甲骨文专家董作宾，榜书大家张贞，靳志的章草更是独步书坛”等一批名重一时的书法大家，他们都是拥有深厚传统文化底蕴的著名学者，文学修养极高，笔墨精湛，功力深厚，除了在书法领域擅长之外，在金石学、考古学、甲骨学、文学、考据、史学、诗词、方志学等方面也均有深厚的造诣与建树。
他们的作品依托丰富的历史文化资源和浓厚的艺术底蕴，彰显出浓郁的地方风格和鲜明的个人特色，中原地区的书法艺术得以兴盛不衰。
河南博物院典藏着100余幅特殊的书法作品，这些稀见的近代河南书法名家作品，均来自1934年举办的一次颇具影响的“河南省书画展览会”，它们以一种特殊的载体“玻璃底片”的形式保存了下来，使我们可以通过这种艺术与摄影相结合的方式感受中原书法的巨大魅力。
下文选取部分作品，试通过对其内容的研读，以期对于进一步了解近代中原书法的发展、演变过程及社会历史文化特征，弘扬、传承河南地方优秀的历史文化起到一定的促进作用。
李振九行书条幅（图1），高四尺，广一尺五寸五分。
作品临自唐太宗李世民撰写的《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》，沙门怀仁集王羲之书，刻制碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，最为世所重。
释文：周游西宇，十有七年。
穷历道邦，询求正教。
双林八水，味道餐风。
鹿菀鹫峰，瞻奇仰异。
承至言于先圣，受真教于上贤。
探赜妙门，精穷奥业。
款识：李振久。
作品气脉通达，极见功力，体现了王书的特点与韵味，写出了王字清朗俊逸、恬静洒脱的风格与神韵。
晚清文人的艺术探索与研究——以张士保生平为例
２０２３年第２期(总第３３１期)㊀㊀㊀㊀㊀㊀学㊀习㊀与㊀探㊀索Ｓｔｕｄｙ＆Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀Ｎｏ.２ꎬ２０２３㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀Ｓｅｒｉａｌ.Ｎｏ.３３１晚清文人的艺术探索与研究以张士保生平为例毛㊀代㊀炜(南京大学历史学院ꎬ南京２１００００)摘㊀要: 乾嘉学派 的兴起是清代书法发展过程中的重要组成部分ꎬ也是日后金石书法的滥觞ꎮ此学派的治学思想与艺术观点对日后中国书画艺术的发展具有重要影响ꎮ而张士保作为能书善画的文人艺术家ꎬ在这一艺术群体中具有重要的影响ꎬ并对民间艺术的发展也有一定贡献ꎮ对于张士保的研究ꎬ能够为认知金石书画家群体补充材料ꎬ也填补了地方性的艺术家研究的空缺ꎮ关键词:张士保ꎻ金石书画ꎻ清代艺术中图分类号:Ｋ８７㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀文章编号:１００２－４６２Ｘ(２０２３)０２－０１８４－０８作者简介:毛代炜ꎬ南京大学历史学院考古文物系博士研究生ꎮ㊀㊀一㊁学艺生涯与学术交游张士保(１８０５ １８７９)ꎬ字子固ꎬ号鞠如㊁菊如ꎬ掖县城东南隅人ꎬ道光十二年(１８３２)壬辰科副贡ꎬ是明代进士㊁太常寺少卿张孔教次子张愫的后裔ꎬ属 掖邑张氏 第十六世ꎮ张氏家族为掖县地方大族ꎬ自元代至民国均有人出仕ꎬ明末清初更是有张孔教㊁张忻㊁张端三代进士ꎮ张士保自幼受文化熏陶ꎬ其母舅为掖县著名书法家翟云升(１７７６ １８５８)ꎮ翟云升为清代金石学家群体中复兴东汉隶书的重要书法家之一ꎬ师从桂馥ꎬ亦精通 小学 ꎬ对古文字有深入研究:㊀㊀性忱六书ꎬ尤嗜隶ꎮ古吉金乐石ꎬ搜奇日富ꎬ盖寢食于中者ꎬ四十余年[１]６８ꎮ翟云升在当时的文人群体中交游广泛ꎬ其好友陈官俊之子陈介祺(１８１３ １８８４)就曾在家中学习ꎮ陈介祺对张士保仰慕已久:㊀㊀订此ꎬ即请青野二哥(翟青野ꎬ翟云升次子)㊁菊如五哥早安ꎮ世年小弟陈介祺顿首ꎬ丁未廿七日[２]ꎮ陈介祺借与张士保结识之后交往频繁:㊀㊀同治间ꎬ游潍县ꎬ与陈簠斋㊁陈筱兰㊁郭子嘉诸先生为莫逆交[１]１４５ꎮ道光三十年(１８５０)ꎬ张士保在北京松筠庵中与周学濬㊁汪廷儒㊁汪昉㊁秦炳文㊁叶道芬㊁冯培元㊁华翼纶㊁俞凤翰八人合作长卷ꎬ并称 画中九友 ꎬ其作品存于庵中ꎮ咸丰十年(１８６０)ꎬ张士保与秦炳文㊁汪昉等人在北京创办 松筠画社 ꎬ并成为画社的重要社员ꎮ 松筠画社 位于明代大臣杨继盛故居 杨椒山祠 (即 松筠庵 )中ꎬ画社成立之前ꎬ此地常有京城官员㊁朝鲜使者等人来往ꎬ畅谈时局ꎮ秦炳文(１８０３ １８７３)ꎬ字砚云ꎬ号谊亭ꎬ江苏无锡人ꎬ道光二十年(１８４０)举人ꎬ官户部主事ꎬ为清代 娄东画派 主要画家之一ꎬ其画风承袭 四王 ꎬ且精于收藏鉴赏ꎻ汪昉(１７９９ １８７７)ꎬ字叔明ꎬ官莱州府同知ꎬ与张士保相熟ꎮ张士保在 松筠画社 活动期间受到了秦㊁汪的影响ꎬ创作了大量山水画作品ꎬ其风格与王原祁和王翚接近(见下页图１):㊀㊀善摹钟鼎文ꎬ工画ꎬ骎骎入麓台之室ꎬ人咸重之[３]１８ꎮ张士保因其自身学养深厚ꎬ晚年曾受聘于济南 尚志书院 (现址位于趵突泉东北)ꎮ此书院４８１为山东巡抚丁宝桢所设ꎬ他曾明令各地为书院选拔人才:㊀㊀令各府州县儒学延送敦品穷经之士讲习其中ꎬ此外ꎬ习天文㊁地舆㊁算术与夫通百家言者ꎬ亦与焉[４]ꎮ在丁宝桢的号召之下ꎬ山东省各州府县均有饱学之士前来讲经授课ꎬ校订书籍ꎮ而张士保也曾参与其中:㊀㊀同治初(１８７０)ꎬ丁稚璜(宝桢)宫保抚山东ꎬ设尚志堂ꎬ延齐鲁穷经之士讲肆其中ꎬ士保巍然居首ꎬ佥谓宫保知人[３]１８ꎮ丁宝桢执掌书院时对张士保礼遇有加ꎬ因此张士保声名日隆ꎬ以至时人求画甚众:㊀㊀丁宫保邀至署中作画ꎬ待以优礼ꎬ推崇备至ꎮ而所谓历下缙绅名流ꎬ求先生画者ꎬ踵相接矣[２]!图１㊀[清]张士保:«仿王原祁山水图»ꎬ纸本水墨ꎬ莱州市博物馆藏ꎮ㊀㊀然而张士保性格孤高自赏ꎬ与世俗不和ꎮ他虽致力于学术ꎬ但并非迂腐旧儒ꎬ他曾在与友人的书信中对自己所处的环境颇有抱怨:㊀㊀弟性狂放ꎬ不耐头巾ꎬ而尚志院立法板重ꎬ众友半是迂叟ꎮ言语间带一风韵字ꎬ笔墨间涉一禅机语ꎬ便大见非笑ꎮ终日瓦砾ꎬ岂不苦哉[２]!张士保虽考取过功名ꎬ但没有担任过重要的官职ꎬ因此其生活较为清苦ꎬ又因其不愿奔走卖画ꎬ所以时常向友人借钱维持生计:㊀㊀银十余两ꎬ早已拜登ꎬ饿鬼腹中ꎬ固无斋饭ꎮ但吾兄厚惠ꎬ持爱叨领[２]ꎮ光绪四年(１８７８)ꎬ张士保被授予临淄教谕一职ꎬ光绪五年(１８７９)卒于济南ꎮ其遗著有«南华指月»六册ꎬ«南华外杂篇辨伪»四册ꎬ«楞严义贯»八册ꎬ«中庸瞽谈»一册和«重校翁覃溪八分隶考»一册ꎮ㊀㊀二㊁传统艺术的探索与成就１.书法张士保所处的道光至光绪年间ꎬ传统书法囿５８１于 馆阁体 的窠臼之中ꎬ日趋僵化ꎮ加之清代统治者禁锢思想ꎬ大兴文字狱ꎬ导致文人群体远离政治风波ꎬ为保全性命而开始流行 复古 风潮ꎬ即通过研究历代史料和考据金石文物来对古代的书法进行溯源与探索ꎬ试图重振书法的古朴风貌ꎮ在这一潮流之中ꎬ以乾隆㊁嘉庆年间的金石书法一派最为昌盛ꎬ也是张士保金石书法的源头ꎮ此一派史称 乾嘉学派 ꎬ成员均为博学鸿儒ꎬ无论是训诂能力㊁书法水平ꎬ或是鉴藏经验与审美格调均为当时文人之中的翘楚ꎮ此派主张 书从碑出 ꎬ脱开以赵孟頫和董其昌为主流的 帖学 束缚ꎬ转而通过研究古代金石文字来直接进行书法的创作ꎬ以期从更加高古的文字中求得古人方圆兼备㊁刚柔并济的书法风格ꎮ此学派中的学者还对当时前人所考订的古代文字进行修正和总结ꎬ著书立说ꎬ为后人的书法创作提供了一批丰富的参考资料ꎮ张士保的母舅翟云升师从乾嘉学派的重要成员桂馥ꎮ桂馥(１７３６ １８０５)ꎬ字冬卉ꎬ号未谷ꎬ山东曲阜人ꎮ桂馥通过研究曲阜孔庙所藏的众多汉代碑刻材料ꎬ摆脱了前人求奇求怪的书法风格ꎬ形成了自身笔画雄壮ꎬ气势磅礴的书风ꎻ且他擅长小学ꎬ 工篆刻ꎬ汉隶尤为时所重 [５]ꎮ并著有«说文解字义证»«缪篆分韵»等ꎮ时人评价其 诗才隶笔ꎬ同时无偶 [６]ꎮ图２㊀[清]桂馥«隶书句»(左)ꎮ翟云升:«东海神庙碑»拓片(右ꎬ局部)ꎬ莱州市博物馆藏ꎮ㊀㊀张士保在创作时能够汲取桂㊁翟(图２)二人之长ꎬ在传统的 帖学 基础上ꎬ加以金石文字的凿刻之形貌ꎻ且张士保所书文字皆建立在对金石碑帖的考据之上ꎬ引用翔实ꎬ不任意臆造文字或以部件胡乱拼凑ꎮ现存的书法作品显示ꎬ张士保的篆㊁隶㊁行㊁楷无一不精(下页图３):其大篆取法金文ꎬ隶书学汉碑ꎬ小楷学钟繇ꎬ且均以中锋行笔ꎬ气势雄浑ꎮ与多数金石书法家一样ꎬ张士保书法的特点即以篆书笔法书写隶书㊁行书和楷书ꎬ用笔藏锋ꎬ凸显骨力ꎬ在一定程度上突破了传统的 帖学 过于儒雅柔弱的桎梏ꎮ这种书法风格更具古意ꎬ也正是此后的诸多书法家所极力追求的书法效果ꎮ由此可见ꎬ张士保具有一定的开创性和前瞻性思维ꎮ但由于时代的局限ꎬ张士保的书法仍处于探索的初级阶段ꎬ其用笔滞涩ꎬ书写感不强ꎬ更像是在 画字 ꎻ且他以 战笔 模仿金石文物特有的铸造与剥蚀痕迹ꎬ笔画边缘呈现波浪形态ꎬ颇具匠气ꎮ在同时代的很多金石书法家由于未能对金石文物材料有客观认识ꎬ也保留了这一习气ꎮ６８１图３㊀[清]张士保:金文对联ꎬ小篆ꎬ隶书ꎬ楷书墨迹ꎮ图４㊀[清]张士保:«设色山水图»轴(左)ꎬ纸本设色ꎻ«仿石涛山水图»轴(右)ꎬ纸本水墨ꎮ莱州市博物馆藏ꎮ㊀㊀２.绘画据现存资料显示ꎬ张士保的绘画题材广泛ꎬ博取百家之长ꎬ山水㊁花鸟和人物画均有涉猎ꎮ但张士保的绘画作品落款少有纪年ꎬ因此无法准确为其作品进行分期ꎮ张士保的山水画宗 四王 一脉ꎬ以王原祁为主ꎬ兼有王翚之风格ꎮ其细笔山水即与王翚相似(图４左)ꎬ用笔干湿并用ꎬ皴法繁密ꎬ山石气势浑厚ꎬ线条流畅意境旷远ꎬ设色简淡ꎻ７８１绘画时用笔沉稳ꎬ一丝不苟ꎻ山石造型秀润ꎮ在师法 四王 的同时ꎬ张士保也对其他的艺术家的作品有所参考ꎬ如学习石涛的作品(上页图４右)ꎬ与其 四王 风格的山水区别较大ꎮ此图布局为一河两岸ꎬ但用墨较重ꎬ远处山体与近处石坡均有较为明显的书法用笔ꎬ景物均为写意而成ꎮ这种风格的绘画用笔用墨均是仿王原祁的笔法ꎬ试图以浓墨重笔营造苍茫气息ꎮ但其水流线条与坡岸皴法用笔草草ꎬ用墨随意ꎬ显然属文人戏墨之作ꎮ张士保的花鸟画师法陈淳ꎬ造型生动ꎮ陈淳的绘画深受元代水墨花鸟画的影响ꎬ以水墨写意绘画为主要的表现形式ꎮ加之陈淳自身书法功底深厚ꎬ因此其用笔飘逸ꎬ并善用浓淡不一的墨色表现枝叶的阴阳向背ꎻ花卉造型灵动飘逸ꎬ栩栩如生(图５左)ꎮ而张士保的花鸟画则用墨较重ꎬ用笔稚拙ꎬ但线条颇具力度ꎬ枝叶刚柔相济ꎬ体现了他书法用笔的特征(图５中)ꎮ且张士保也有临摹石涛的花卉一页ꎬ画中叶片用墨极多ꎬ直接篆书的笔法写出ꎬ非习练多年的书法家所不能认知(图５右)ꎮ但张士保对事物造型的把握稍有欠缺ꎬ其花鸟画造型缺少陈淳用笔的轻盈之感ꎮ图５㊀[明]陈洪绶:«花卉图»卷ꎬ纸本水墨ꎬ上海博物馆藏(左)ꎮ[清]张士保:«杂花图»册页(中)ꎬ«仿石涛花卉图»页(右)ꎬ纸本水墨ꎬ莱州市博物馆藏ꎮ图６㊀[清]张士保:«高凤翰憩杖图»轴ꎬ纸本设色ꎬ７３ｃｍｘ３１ｃｍ(左)ꎬ青岛市博物馆藏ꎻ«仕女图»轴ꎬ纸本设色(中)ꎬ北京艺术博物馆藏ꎻ«四星并曜图»轴ꎬ纸本设色(右)ꎮ８８１㊀㊀张士保的人物画是其最为擅长的题材ꎬ且取材广泛ꎬ释道仕女无所不能ꎬ写意工笔均有涉猎ꎬ其释道人物绘画师法汉画像石与吴道子画风ꎮ吴道子的释道绘画对民间美术有重要影响ꎬ其真迹虽久已不传ꎬ但画风被画匠承袭ꎬ用以绘制各种水陆壁画和释道造像等作品ꎮ张士保曾临摹过吴道子的绘画ꎮ他在«四星并曜图»(上页图６右)的题跋中提道:㊀㊀吴道子画存世者盖鲜矣!余仰慕二十年未获一观ꎮ道光丙午游京都ꎬ于刘侍御宽夫处ꎬ始得见其画«释迦降生图»ꎬ今仿其意作此ꎮ张士保所绘«高凤翰憩杖图»(上页图６左)中ꎬ高凤翰屈膝坐于草席上ꎬ五官以淡墨描绘ꎬ端正清晰ꎬ神态恬静ꎻ人物服饰则用墨染出ꎬ不加勾勒ꎬ显示出张士保对水墨的控制能力十分到位ꎻ坐姿与动作协调自然ꎬ肢体比例合理ꎮ而其«四星并曜图»中可见人物的衣纹线条洗练灵动ꎬ飘逸传神ꎬ有 吴带当风 之动态感ꎬ与吴道子风格的壁画风格相近ꎮ这也是赵孟頫所提出的 书画同源 的理论的体现ꎬ其衣纹线条多为书法用笔ꎬ线条刚劲ꎬ用笔较重ꎬ但不显沉闷ꎮ张士保亦擅长仕女画ꎬ画风学改琦ꎬ为典型的清代仕女画风格ꎮ画中仕女造型柔弱ꎬ设色淡雅清新ꎬ用笔轻盈ꎬ给人以 弱柳扶风 之感ꎮ这些作品说明了张士保之博学ꎬ其绘画并不拘泥于文人戏墨或 不求形似 ꎮ且张士保生平 清苦自持ꎬ一介不取ꎬ赖作画润笔以自给 [２]ꎬ因此绘画也是张士保的重要谋生手段之一ꎮ为使画作得以售卖ꎬ只有通过对人物的细致观察和大量练习ꎬ才能将各种不同人物表现在绘画当中ꎬ达到买家的要求ꎮ㊀㊀三㊁广泛性的艺术探索与研究张士保作为金石书画家ꎬ对金石文物的研究也体现在拓片制作方面ꎮ其摹拓作品广泛取材ꎬ对汉代画像石㊁石雕与拓片艺术都有 全形拓 与 颖拓 作品ꎮ张士保曾制有多幅以钟鼎彝器为题材的 博古图 ꎬ图中不仅将钟㊁鼎㊁鬶㊁盘等各种青铜文物以拓片方式记录下来ꎬ甚至将器物上的铭文也仔细摹拓ꎬ并逐一列明释文ꎮ此类博古图与 百碎图 等图式相近ꎬ均为清代流行一时的艺术作品ꎻ金石学家常借此来记录古代文物ꎬ或互相传阅学习ꎬ或炫耀家藏颇丰ꎮ此类博古图不仅是张士保记录金石文物㊁学习书法和研究古文的重要材料ꎬ也是当时记录文物的重要手段ꎮ更重要的是可以对如今流传于市场之上的青铜器文物进行传承鉴定ꎬ避免文物倒卖及流失的现象发生ꎬ是青铜器文物流传有序的重要证明ꎮ图７㊀[清]张士保:汉鲁王墓石人像ꎮ㊀㊀清代后期ꎬ中国的国门被列强打开ꎬ世界各地的文物也开始在中国文人群体中传播ꎬ其中便有埃及的相关文物ꎮ１９０６年端方在出使欧洲归国途中ꎬ于开罗停留一日ꎬ带回大量埃及文物并制作了大量拓片ꎬ今藏于国家博物馆ꎮ世人皆以端方为中国古埃及文物收藏第一人ꎬ但在此之前ꎬ埃及文物已在中国零散流传ꎮ金石学家姚华曾于１９２４年购得一本张士保所制的埃及人物拓片ꎬ其技法应为早期的颖拓技法ꎬ而非传统的椎拓制作ꎮ此拓本制作精良ꎬ图像清晰ꎬ姚华认为此图册是埃及人物肖像ꎮ但其中人物服饰㊁武器与传统埃及绘画中的人物形象有所差异ꎬ由此推测可能是罗马统治埃及时期的士兵形象ꎮ此册对研究古代西方历史有重要的参考价值ꎬ也说明张士保独具慧眼ꎬ正因他对汉画像石有深入研究ꎬ因此也能够对埃及的人物刻石有敏锐的艺术直觉ꎮ这说明张士保对艺术的欣赏突破了民族与地域的限制ꎬ在那个时代亦是难能可贵ꎮ张士保的人物造型中除师法吴道子之外ꎬ还学习了陈洪绶的人物造型特征ꎬ潘天寿与陈师曾都在各自的«中国绘画史»中认为ꎬ张士保的人物绘画承袭了陈洪绶的衣钵ꎮ９８１图８㊀[清]张士保:人物拓片(部分)ꎬ重华轩藏ꎮ㊀㊀张士保最重要的版画作品就是«云台二十八将图»ꎬ①其形式与陈洪绶所作«九歌图»«水浒叶子»相同ꎬ并于道光二十六年(１８４６)刊刻出版ꎮ②他在图册的序中写道:㊀㊀道光间ꎬ余作«二十八将图»ꎬ非能貌诸将之真ꎬ学道子变相法以遣闷耳ꎮ白仙槎驾部为出资付梓ꎬ母舅文泉先生见而喜之ꎬ于每叶系以绝句二首[７]ꎮ云台二十八将 为东汉永平三年(６０)ꎬ汉明帝刘庄将二十八位开国将领的画像绘制于南宫云台阁ꎬ也是后世民间改编的各种戏曲故事的人物原型ꎮ张士保则绘制了二十八位将领的图样ꎬ后依据«汉书»另补四位ꎬ共三十二将ꎮ由此看出ꎬ张士保的艺术思想十分活跃ꎬ其艺术创作并不局限于文人书画的小圈子中ꎬ其画风亦参考了汉代嘉祥县武氏祠的汉画像石ꎬ是民间美术作品的重要粉本之一ꎬ在清代的版画史上有重要地位ꎮ近现代诸多袖珍连环画如«将相和»«三国演义»等作品ꎬ均参考了张士保的版画ꎮ㊀㊀四㊁对传统艺术的影响作为突破传统 帖学 的书法创作ꎬ张士保的书法为 书从碑出 做出了探索和尝试ꎮ在传统书法摆脱流俗柔媚之风的过程中ꎬ张士保对此也做出了一定的贡献ꎮ金石学派的多数学者ꎬ如顾炎武㊁黄宗羲和孙承泽等人都致力于对金石文物进行训诂学方面的研究ꎬ并为此考据了大量的实物资料ꎬ留下了大量的学术著作ꎻ而如陈介祺等收藏家虽然家藏诸多金石文物ꎬ但在书法创作领域并未有突出贡献ꎮ且乾嘉学派的很多书法家如郑簠㊁朱彝尊和孙星衍等人也只是追溯碑刻而进行小篆与隶书的创作ꎬ少有艺术家涉及大篆书法创作ꎮ而张士保则开始试图用毛笔书写金文ꎬ不仅是对文字进行了描摹记录ꎬ更是尝试了将金文文字与 帖学 的用笔相结合ꎬ开创了大篆书法的先河ꎮ张士保的大篆书法虽未能发展完备ꎬ但也成为后世吴昌硕㊁吴大澄㊁李瑞清和曾熙等书法家进行金文书法创作的滥觞ꎮ乾嘉学派的部分金石书法家在进行书法创作时ꎬ为突出自身金石学成就ꎬ刻意贬低 帖学 ꎬ因此也给之后的金石书法造成了不良影响ꎬ以至于邓石如㊁康有为等书法家只学金石而少有临帖ꎮ这就会造成金石书法或含有矫揉造作之 匠气 ꎬ或因狂放乖张而少书写感ꎮ张士保则既能出入 帖学 ꎬ又试图将 帖学 与金石文字融合ꎬ可谓书法创作上的一大创举ꎮ张士保虽能画山水㊁花鸟ꎬ但其人物画影响最大ꎮ传统人物画自入清之后便停滞不前ꎮ而张士保的绘画承袭陈洪绶ꎬ是清代为数不多的能与 南陈北崔 相提并论的画家ꎮ且张士保又能将汉画像石之风貌ꎬ书法笔意融入绘画中ꎬ更彰显了人物画的精神ꎬ其«云台三十二将图»更成为清代版画史上的重要作品ꎮ除绘画之外ꎬ其制作的诸０９１ ①②此本图册为张士保所作ꎬ后人编纂资料时误刊其名为 金陵张士琚 ꎮ参见李平凡主编:«版画世界»ꎬ人民美术出版社１９８６年第１６期ꎬ第３５页ꎮ特此说明ꎮ此为图册后跋文中的时间(弘:«云台二十八将图»ꎬ«美术大观»１９９４年６月)ꎬ后有著作误刊为 光绪四年(１８７８) ꎮ参见郭味蕖著㊁张烨导读:«朵云文库 学术经典 中国版画史略»ꎬ上海书画出版社２０１６年版ꎬ第２２３页ꎮ多类型的 博古图 ꎬ为后人研究清代存世的文物及鉴藏情况提供了宝贵的考古材料ꎮ但因张士保笔法高古ꎬ不合时宜ꎬ因此在他生前ꎬ其艺术成就并未得到文人群体的认可:㊀㊀然凡索画者ꎬ必嘱以稍变古法ꎬ方合时宜ꎮ贵人学士ꎬ皆所不免ꎮ然则知音之难ꎬ可服叹哉!①图９㊀[明]陈洪绶:«水浒叶子»(左)ꎮ[清]张士保:«云台三十二将»(右ꎬ部分)ꎬ清华大学图书馆藏ꎮ㊀㊀在尚志堂供职之时ꎬ众人追捧张士保的作品ꎬ也是因为丁宝桢的礼遇ꎬ而非认识到了张士保的艺术价值ꎮ待张士保去世多年之后ꎬ其书画成就才得到了艺术理论家的关注ꎮ张士保对金石书法的提炼ꎬ对篆刻也有重要的影响ꎮ史载张士保曾为友人篆刻:㊀㊀陈筱兰先生ꎬ有祖遗传经砚ꎬ先生为之铭ꎬ刻诸砚侧[２]ꎮ传统的文人篆刻至清代发展已陷于停滞ꎬ亟待突破ꎮ而金石学的发展为篆刻提供了新的材料ꎬ也使传统篆刻褪去刻板匠气ꎬ为日后的大篆入印提供了宝贵的素材ꎮ张士保用毛笔书写金文ꎬ对高古文字的书法化进行了初步探索ꎬ也为后世①㊀[清]石亭题跋张士保«绘画集卷»ꎬ莱州市博物馆藏ꎮ篆刻艺术家实现 印从书出 和 以书入印 积累了宝贵的经验ꎮ结㊀语张士保作为清代乾嘉学派的重要学者之一ꎬ无论是其金石学还是书画成就ꎬ都是当时的先锋人物之一ꎮ乾嘉学派以训诂著称ꎬ金石学著作颇多ꎬ但对传统书画的推动作用则相对有限ꎮ而落实到书画创作方面ꎬ张士保则是其中的佼佼者之一ꎬ其用笔之法开大篆入书之先河ꎬ以篆籀文字线条入书画创作ꎬ既对赵孟頫 书画同源 理论做出了印证ꎬ也为后世书画艺术提供了新的创作思路ꎮ张士保亦是清代承袭吴道子与陈洪绶绘画的重要画家ꎬ其人物画对后世的民间美术创作也产生了深刻影响ꎮ但张士保之作品一味复古ꎬ虽风格高古ꎬ笔法凝练ꎬ但对于传统美术突破性贡献较少ꎬ这也是他生前不被时人认可的原因之一ꎮ石涛曾有 笔墨当随时代 的论断ꎬ但这也是建立在能够将古人之书画技法融会贯通的基础之上ꎮ因此ꎬ张士保在继承传统ꎬ推陈出新的过程中ꎬ也有承上启下的重要作用ꎬ这对传统美术史的总结与修订亦有重要意义ꎮ参考文献:[１]㊀陆明君:«陈介祺年谱»ꎬ杭州:西泠印社２０１５年版ꎮ[２]㊀丁叔言:«张士保先生评传»ꎬ民国三十二年(１９４３)影印本ꎮ[３]㊀王续藩㊁魏起鹏:«中国地方志集成 山东府县志辑 掖县全志 光绪三续掖县志»ꎬ南京:凤凰出版社２０１５年版ꎮ[４]㊀丁宝桢:«新建尚志书院记»ꎬ毛承霖:«续修历城县志»(影印本)ꎬ台北:成文出版社１９６８年版ꎮ[５]㊀马宗霍:«书林藻鉴 书林纪事»ꎬ北京:文物出版社２０１５年版ꎮ[６]㊀阮元:«小沧浪笔谈»(影印本)ꎬ济南:山东人民出版社２０１８年版ꎮ[７]㊀刘国庆:«掖县旧志集»ꎬ程皓点校ꎬ北京:中国书籍出版社２０１９年版ꎬ第５１９页ꎮ[责任编辑:才小男]１９１。
陕北高原水彩艺术的奇葩
陕北高原水彩艺术的奇葩作者：党天才来源：《美术界》 2019年第12期文/ 党天才2007 年7 月，在宝鸡文理学院美术系的毕业创作展览中，有一幅水彩画作品《高原秋阳》引起了我的关注。
这幅作品构图饱满，采用特定的方法描绘了一位正在吸烟的陕北老农肖像，整个画面展现出了饱经沧桑、历经坎坷，两鬓和胡须花白，额头皱纹密布，下眼睑下垂沉重，目光炯炯有神，气定神闲的老人形象，透视出来的是对人生充满自信的乐观精神。
作品人物造型准确，色彩丰富，水分运用恰到好处。
水彩画《高原秋阳》最终被评为当届毕业创作一等奖，同时被宝鸡文理学院美术系收藏。
这幅作品的作者就是家居陕北高原的宝鸡文理学院美术系毕业生——张涛。
张涛是陕西省榆林市靖边县人。
我的得意门生曹志诚曾是他的水彩启蒙老师。
在中学毕业时，张涛就冲着宝鸡文理学院水彩专业的实力和在省内外的影响，执意要报考。
记得在2004年秋末，我们特邀全国著名水彩画家关维兴、张克业等老师，在宝鸡文理学院讲学并举办邀请展，为了保障展览作品的安全，美术展厅除白天有人参观外，晚上还特意安排几位工作认真且对水彩艺术酷爱的同学通宵值班，看守作品，张涛自然而然是其中的一位。
他抓住机遇，通宵达旦地认真欣赏、观摩和临摹此次名家的作品，从中受益匪浅。
这更是点燃了张涛对水彩艺术挚爱的熊熊烈火。
大学毕业后，张涛被靖边中学录用。
十余年来他扎根基层，在普通中学的美术教育工作中不忘初心，而且更加坚定坚守水彩艺术阵地，勤奋实践，坚持写生与创作的方式方法，取得了不斐的成绩，令同行专家赞叹不已。
张涛是一个对艺术追求有进取精神的人，他不满足于大学本科所学的专业知识和技能，除了平日的刻苦学习，勤奋实践外，还不断地拓宽艺术视野，广泛交友，切磋技艺，从而站在巨人的肩膀上不断地探索前行。
他利用寒暑假，先后参加了在广西南宁举办的第二、三届中国水彩国际高研班。
该高研班特聘全国著名水彩画家王维新、蒋振立、黄铁山、周刚、刘寿祥、柳毅等授课。
秋德新画家简介及作品介绍
秋德新画家简介及作品介绍
摘要：
一、引言
二、秋德新画家的生平简介
三、秋德新的代表作品及艺术风格
四、作品的艺术价值与影响
五、结论
正文：
秋德新，原名张德新，是一位我国著名的画家。
他生于20 世纪初，一生致力于绘画创作，作品丰富多样，充满了浓郁的民族特色。
秋德新自幼喜爱绘画，后进入美术学校学习，师从多位名家。
在长期的绘画实践中，他逐渐形成了自己独特的艺术风格。
他的作品主题丰富，既有山水、花鸟，又有人物，尤以描绘我国北方农村生活场景的画作最为脍炙人口。
秋德新的代表作品有《秋收》、《冬猎》等。
在这些作品中，他以真挚的情感描绘了北方农民的日常生活，展现出他们对生活的热爱和坚韧不拔的品质。
作品中的线条流畅，色彩鲜明，构图巧妙，充满生活气息，充分体现了秋德新深厚的绘画功底。
秋德新的作品不仅在国内享有盛誉，还多次在国际展览中获奖。
他的画作将传统中国画技法与现代艺术手法相结合，为我国绘画艺术的发展做出了重要贡献。
总之，秋德新画家是我国画坛的一位杰出人物。
他的作品具有较高的艺术
价值，为我们留下了丰富的精神财富。
故宫博物馆张怀远简介
故宫博物馆张怀远简介
张怀远，1940年出生于湖北省黄梅县，是一位中国著名的艺术家和书法家。
他毕业于中国美术学院工艺美术系，后受聘于故宫博物院，成为院士和国宝级书画家。
张怀远擅长绘画、书法和篆刻，并且跨足多个艺术领域。
他的作品风格独特，兼具古朴和现代的特点。
在绘画方面，张怀远擅长山水画、花卉画和人物画。
他的山水画以细腻的笔法和自然的意境闻名，在描绘山川河流的同时，也能表现出山水的情感和艺术意境。
他的花卉画则以细致入微的笔触和真实的色彩塑造出鲜活的花朵，给人以美的享受。
在人物画方面，他笔下的人物形象生动饱满，能够展现出人物的情感和个性。
在书法和篆刻方面，张怀远糅合了传统与现代的理念，形成了独特的书法风格。
他的书法作品字体工整，线条流畅，展露出他对传统书法的熟稔和对现代生活的感悟。
他的篆刻作品则精细而有力，能够准确地表达出他对事物的理解和情感。
张怀远的艺术作品在国内外都享有很高的声誉。
他曾多次举办个展，并参与了大量国内外艺术展览。
他的作品也被许多博物馆和私人收藏家收藏。
作为故宫博物馆的院士和国宝级书画家，张怀远的作品也被广泛地展示在故宫博物馆内。
他的作品既继承了中国传统艺术的精髓，又具有现代艺术的创新，对于传承和发扬中国文化艺术起到了重要的作用。
张怀远是一位才华横溢的艺术家和书法家，他的作品不仅展示了他的艺术造诣，也彰显了中国传统文化的魅力。
他对艺术的热爱和努力成就了他在中国艺术界的地位，也为后世留下了宝贵的艺术遗产。
书法家张先保——力透纸背大气磅礴
书法家张先保——力透纸背大气磅礴
艺术简介：
张先保，号晋人，1958年出生山西寿阳，78年入伍新疆，转业军人。
现为中国陶艺商城签约会员，新疆阿克苏地区书协会员，新疆塔里木书画院理事。
自幼酷爱书法，临池不缀，多年坚持临习欧阳洵，颜真卿，赵孟頫，曹全碑和"二王"等古帖，从中收取精华，融古法今，形成了自己特有的书法风格，作品深受大众喜爱。
多次参加省，地书法展，曾在2018年纪念改革开放40周年邮票展收入多幅作品，被评为中国当代书法领军人物。
《2024年哈斯宝、张竹坡人物论比较研究》范文
《哈斯宝、张竹坡人物论比较研究》篇一哈斯宝与张竹坡人物论比较研究一、引言哈斯宝与张竹坡，两位不同时代、不同地域的杰出人物，以其独特的学术成就和人生经历在中国文化史上留下了深刻的烙印。
本文旨在通过对哈斯宝和张竹坡的生平事迹、学术思想、人生价值等方面进行全面比较研究，探讨两位人物在各自时代的影响及其对后世的启示。
二、哈斯宝与张竹坡的生平事迹比较哈斯宝，生活在元明之际，是一位著名的文学家、史学家。
他以其卓越的文学才华和严谨的治学态度，为后世留下了丰富的文化遗产。
张竹坡，则生活在明清之际，是一位著名的文学家、书画家。
他以诗文名世，其书画作品亦为后世所珍视。
在生平事迹方面，哈斯宝与张竹坡均有着坎坷的人生经历。
哈斯宝在元明之际的社会动荡中，以其坚韧不拔的精神和卓越的才华，为后世留下了宝贵的文化遗产。
张竹坡则在明清之际的社会变革中，以其独特的文学思想和艺术风格，成为了当时文坛的佼佼者。
三、学术思想比较哈斯宝与张竹坡在学术思想上有着显著的差异。
哈斯宝的学术思想以史学为主，他注重对历史事实的考证和史料的整理，强调史学的客观性和真实性。
而张竹坡则更注重文学创作和艺术表现，他的文学思想深受当时文坛风气的影响，强调个性表达和情感抒发。
然而，尽管在学术思想上有所差异，哈斯宝与张竹坡都体现了中国传统文化中的优秀品质。
他们均以严谨的治学态度和深厚的文化底蕴，为后世留下了宝贵的文化遗产。
他们的学术思想和人生经历，对后世的学术研究和文化传承产生了深远的影响。
四、人生价值比较哈斯宝与张竹坡的人生价值主要体现在他们对社会的贡献和对后世的启示。
哈斯宝以史学研究为核心，通过整理和考证历史资料，为后人了解历史提供了重要的依据。
他的治学精神和学术成就对后世的学术研究产生了深远的影响。
而张竹坡则以文学创作和艺术表现为己任，他的诗文和书画作品不仅展现了其独特的艺术风格和个性表达，也为后人提供了丰富的文化财富。
五、结论通过对哈斯宝与张竹坡的生平事迹、学术思想、人生价值等方面的比较研究，我们可以看到两位人物在各自时代的影响及其对后世的启示。
黄家富贵,徐熙野逸名词解释
黄家富贵,徐熙野逸名词解释“黄家富贵，徐熙野逸”出自清代书画家笪重光所撰《国朝画征录》，此对联上联的意思说，黄筌画的花卉富丽堂皇，徐熙的花卉野逸秀雅。
清代画家徐扬是著名的宫廷画师，与陈枚、张宗苍、曹文埴齐名，有“一代之妙”之称。
此幅为纸本，淡设色，画紫藤一株，粗壮而古朴。
藤蔓下垂于石壁上，作攀援状。
石头上杂草丛生，枝叶均细而无力。
藤蔓正从石缝间伸出，绕石而上，盘旋如龙。
其下绘有墨竹，挺拔劲节，枝叶繁茂，翠绿多汁。
上方左侧落款：“丙子初秋写于西湖之畔。
青藤道人写。
”钤印“徐”白文印、“金门画史”朱文印。
下钤“笪重光”朱文印。
上联寓有深刻的哲理：任何事物的变化都是内外因素共同起作用的结果。
内因决定事物的发展和变化，是事物变化的根据；外因是通过内因而起作用的，对事物的发展和变化也有重要的影响，外因通过内因而起作用。
因此，对事物的发展和变化，必须做到“因时顺物”、“适合其理”，不可违背事物的发展规律，强求于外。
它并不是简单地一个设色或墨笔写意的工笔花卉，它的形象是来源于现实的，但又高于现实，概括了众多自然物中最典型的物象。
“黄家富贵”出自唐代诗人杜甫的《画鹰》，“黄家富贵”指赵孟頫家里人都擅长绘画。
“徐熙野逸”出自宋代文学家苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》中：“孙莘老求墨妙亭诗，画壁作飞白鹰。
古人无此诗，此妙世莫知。
画中有诗兼有画，若非胸中有万卷，岂能笔下生三昧。
”表示赞美孙莘老的画作技艺绝伦。
“老怪”“扬州八怪”，是晚清时期中国画坛上活跃的八位画家，他们分别是：金农、郑燮、汪士慎、黄慎、李鲜、高翔、罗聘和李方膺。
他们不受清朝正统派画风束缚，思想上，倾向于革新。
他们是维新运动的先驱者，是中国早期浪漫主义艺术的开拓者。
他们大胆创新，在绘画艺术上各自形成不同的风格。
金农，号冬心先生、漆园、苦铁、曲江外史、稽留山民等。
其艺术创作以隶书笔法作画，工画梅、兰、竹、菊、松、石等，独具一格。
著有《冬心先生集》。
高翔，字云亭，号天马山人、三峰山人、且停山民、游戏主人等。
张新盟作品欣赏
张新盟作品欣赏
张新盟（1956年-），山东临沂人，祖籍山东兖州。
他曾任中国文化国际交流协会副会长、中国山东友好使者大使、中国书法家协会会员等；并担任多个书画院校客座教授，其
作品远销美国、加拿大、日本、新加坡、澳大利亚等国家和香港、澳门、台湾地区。
张新盟擅长中国山水画，尤其擅长工笔写意，有着独特的风格和鲜明的个性。
他的作
品多用工笔手法，通过细腻的线条和丰富的色彩，展现出大自然的宏伟和生机。
他的“春江花月”系列作品，表现了春江的雄浑和多姿多彩。
画面中的山水与花卉相
互交织，形成了浓郁的春意和生机。
他运用不同的色彩和线条，表达了不同的情感和气氛，使观者能够感受到春天的美好和活力。
除了山水画，张新盟还创作了大量的花鸟画作品。
他的花鸟画作品色彩鲜艳，线条流畅，形象逼真，给人以一种立体感和生动感。
他常常通过细微的笔触和色彩的变化，表现
出花鸟的优雅和灵动，使观者能够感受到花鸟的生命力和美妙。
在他的作品中，可以看到他对自然的热爱和对传统文化的尊重。
他常常通过画中的细
节来表达对大自然的观察和理解，同时融入了中国传统文化的元素，使作品更加丰富和有
内涵。
张新盟的作品具有独特的艺术风格和鲜明的个性。
他通过细腻的线条和丰富的色彩，
展现了大自然的宏伟和生机，同时表达了对自然的热爱和对传统文化的尊重。
他的作品不
仅展示出中国山水画的魅力，还体现了艺术创作的深度和广度，具有很高的收藏和欣赏价值。
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张兴宝书画艺术简介
张兴宝，字添九，号金牛山人，1958年生于山东泰安肥城。
自幼热爱绘画，上世纪八十年代师从壁画家张一民老师、版画家罗立人老师，后遍访名家博学众长。
其国画擅长于山水、人物，画风严谨、用墨洒脱、不拘成格、自具特色；其书法，结体奇特，别具一格。
现为中国名家书画协会会员、山东省分会常务理事；中华名家书画研究院特聘书画家、山东省美术家协会会员、中国国画院会员、山东省壁画研究会会员、扬州画院特聘画师，香港国际拍卖有限公司签约书画家、沈阳艺海签约书画家。
中国范蠡诗书画院人物画导师，中国特种工艺美术家协会一级美术师。
作品多次在国内外大型美术作品展上获奖并在各类报刊上发表，被许多博物馆、美术馆、社会各界友人所收藏，曾多次举办个人书画展。
1986年，为第一届国际泰山登山节设计制作壁画《历代文人与泰山》，获得好评。
2004年，国画《水中天》获第二十八届“世界文化遗产杯”国际书画大赛作品一等奖。
2004年，国画《万里长风》获“扬州八怪杯”全国书画大赛精品奖。
2006年，国画《岁寒三友结伴行》获纪念建党八十五周年首届“和谐杯”全国书画大赛一等奖。
2006年，国画《故土》获走进郑州第五届海峡两岸书画大赛优秀作品一等奖。
2007年，国画《唱一首社会主义农村新生活》获中央电视台举办的“描绘新农村全国美术作品巡展”优秀作品奖。
2008年，被中国书画研究院评为首批“全国文化和谐使者”荣誉称号和“绘画百强”称号等。