北京电影学院导演系考研辅导班笔记汇编
北京电影学院考研辅导班笔记资料整理
全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班笔记资料整理中国六代导演第一代张石川、郑正秋、欧阳予倩、洪深、史东山、朱石麟、黎民伟、第一代导演--中国电影的拓荒者（中国电影始于1905 年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。
这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。
早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。
）1，1913 年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。
他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。
2，第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20 年代末。
这一代导演约100 人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。
3 ，代表导演代表作他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。
就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。
全心全意因才思教郑正秋与张石川的比较同郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同书钟书P121、郑正秋:认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川:更重视商业性。
※※献郑正秋对中国电影的贡献书钟书P131、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。
北京电影学院考研辅导班资料讲义
电影学院考研辅导班资料讲义整理4，史东山编导的影片，容丰富，人物完整，具有历史的概括性与生活的真实感；在艺术上富于简练、明快、流畅的特点。
举例："青年进展曲"新华。
田汉编，史东山导家庭父子间斗争，反汉奸。
卖国奸商无耻，人们觉醒。
人物性格把握准确，尤以王伯麟这个资产子弟性格变化过程简洁流畅，田汉作词，洗星海作曲的主题曲十七年电影和影人见以前的笔记局部"早春二月""早春二月"◆五四运动与第一次国革命战争时期知识分子的处境、彷徨。
情节线：萧涧秋拯救文嫂的努力和与岚的爱情；萧涧秋与小镇的落后保守势力的矛盾。
◆写实与写意的融合，散文诗式的风格。
◆叙事的流畅简洁。
抒情性，明丽、感伤、细腻。
◆有效控制人物的语言台词，用镜头与画面讲话。
"早春二月"最大的成就表现在"左〞倾文艺思潮喧嚣之时，它在题材上和主题上均有重大突破。
1，它表达了发生在二十年代江南小镇的一段故事，通过肖涧秋和岚这两个极富魅力的形象，大胆地表现了人道主义精神的光芒及其局限。
它向人们昭示：一切有为的青年只有从小资产阶级的徘徊中醒悟，投身到时代的洪流中去，才会有真正光明的前途。
2，本片以现实主义的手法，真实、生动地概括了二三十年代找不到出路的知识分子的苦闷与彷徨。
对于来到芙蓉镇的肖涧秋，作品既赞扬了他身上表达的人道主义精神，同时又以他的悲剧性结局，反映了旧知识分子在传统观念和封建势力重压之下的无能为力，表达了柔石原作所蕴含的根本思想。
2，影片突破戏剧式的叙事模式，对多场景组合式的电影形式进展了探索。
4，与此同时，它也充分显示了铁骊精于描绘人物心理的艺术风格，优美的芙蓉镇风情，含蓄、细腻的细节描写，准确地衬托了人物的思想感情，5，强大的演员阵容，精细的美工创造，借鉴了传统绘画技法的摄影处理，也是影片获得突出成就的重要因素。
道临饰演的肖涧秋，深沉、含蓄、质朴，他心炽热的情感与外表的沉着沉着形成一个和谐的整体。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
71.艺术的发生从艺术实践来看，艺术的发生经历f一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
艺术起源的问题与人类起源酌问题紧紧联系在一起，劳动起了决定性的作用。
因而，在艺术起源的各种说法中，劳动说最接近真理。
劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。
他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。
普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。
原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。
最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。
艺术起源于劳动的说法是建立在以下几方面立论基础之上的:(1)劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础--人的双手、大脑、语言和认识感受能力。
任何艺术都是人的产物。
所以，艺术也可看作是劳动的产物。
(2)原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以致于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成部分。
原始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用，这种情况，我们在今天的一些劳动歌舞(如插秧舞、丰收舞、打夯歌、船夫号子等)中仍然可以约略感受到。
这都说明原始音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产，凝聚劳动干劲，或表情达意，减轻疲劳，提高劳动效率的手段。
(3)劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内’容。
由于原始人生活的最主要内容是生产劳动，听以，劳动生产直接影响着原始文艺的题材。
在最古老的绘画、雕刻中，狩猎对象(动物)和狩猎生活往往是摹仿的最主要内容。
这是因为当时的劳动主要是狩猎活动。
(2)情感与认识的统一。
北京电影学院导演系考研辅导班笔记汇总
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2意蕴的凝结。
’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
(3)艺术表现艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。
1艺术意象的物化与表现。
艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
2艺术内涵的深化。
A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。
B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。
C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
7.艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。
一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。
它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。
艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。
即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。
它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。
所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。
当然，上述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的。
因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。
北京电影学院考研辅导班讲义汇编
全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义汇编在第六代的影片中，“寻找”不约而同地成为了若隐若现、反复纠缠、挥之不去的意象。
寻找美好的童年，寻找失落的亲情，寻找遗失的物件，寻找生活的真实，寻找生命的真谛……所有这一切真实地记录了20 世纪60 年代出生的一代人的心路历程:没有话语权，没有代言者，甚至没有相对清晰的文化形象，但他们不惧生活的诱惑与挑战，不忘对生存的状态展示，不停对生命的本质思考目前学界对于第五代导演已经有了比较深入、基本定性的研究，而对于第六代导演，因为其正在发展过程中，即使出现分化，也还没有十分明晰的特征及运行轨迹。
作为当今中国电影顶梁柱的第五代导演和开创新时期的第六代导演，在以上几个方面虽然都有较大差异，但两者都不会跑出中华民族浑厚的历史文化底蕴中。
我们更希望看到电影界“百花齐放，百家鸣”，主旋律电影1987 年全国故事片厂厂长会议上，针对新的矛盾挑战和娱乐化大潮，为贯彻双百和二为，在指导思想上提出，“突出主旋律、坚持多样化”一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型，在年代主要是主流电影，体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体同意识形态国家意志的软性要求，是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型。
目前有中心转化的趋势，教化兴趋向缓和，开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略。
主要类型有：重大革命历史题材影片（《大决战》《周恩来》、《重庆谈判》）伦理道德片（《离开雷锋的日子》、《被告山杠爷》）、献礼片（《国歌》、《共和国之旗》）、全心全意因才思教商业化主旋律电影（《黄河绝恋》《红河谷》）。
是唯一一种形式的电影类型倾向。
主旋律的通病：空洞的说教，粗糙的形式。
出路：思想性、艺术性、娱乐性相结合。
宏观看改革后中国新时期电影的成就1998.12.25 《文化周刊》1、找回现实主义传统，文革时期三突出原则模式、高大全的形象开始突破，还原关注中国的现实，出现一大批像《生活的颤音》《邻居》《沙鸥》等反映当代中国人生存现实状况。
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北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分65、艺术作品的内容与形式是辩证统一和不可分割的有机整体，它们相互包容又相互作用，相互转化，两者都因对方的存在而存在。
在内容和形式这对矛盾统一体中，一般说，内容是目的，形式是手段，内容处于矛盾的；主导方面，内容对于形式有着很大的制约和影响作用。
从文艺创作的过程来看，大多是先有了内容，然后根艺术形式还常常随着内容的变化而不断改革i一般说，内容同形式相比，内容总是更加活跃的因素。
因为艺术的内容不外乎客观的社会生活和艺术家主观的情感反映，社会生活是千变万化的，它要随着时代的发展而不断变异，人的情感更不是凝固僵化的，有时人的心理变化还会超出于时尚的进程-；所谓“超前意识”、“时髦心理”即此一斑。
正因此，文艺作品的形式常常随着时代生活的进程而不断变化革新。
然而，在内容和形式这对矛盾中，它们二者的地位是平等的，它们的作用是互相的，内容可以制约、影响形式，反过来，形式也可制约、影响内容。
而且常常双向互动，彼此转化，融为一体，很难分清何者为形式，何者为内容。
比如，对于艺术创作来说，艺术家既可根据内容去选择形式，同时，也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。
像雕塑家就比较关注人物形象的塑造，水彩画家则对自然景物更感兴趣，新闻记者为了适应文艺通讯、新闻报道的形式要求，更关心真人真事的采访。
从欣赏角度看，形式的作用也至关重要。
人们接触一部作品，总是先从它的艺术形式人手，并首先为它的形式所吸引，形式的完美，往往成为接受内容的先决条件。
美的形式是人们感知艺术意韵的先导，产生艺术魅力的前提，没有形式的美，就谈不上内容的美，就无所谓艺术作品的美。
1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些？2、你是一个男人，你的儿子是我的儿子的父亲，你和我是什么关系？3、有人民币3毛6分钱硬币，一共有12个硬币，有五个硬币一样，请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体？5、我国特快列车的头字母是什么？6、FIFA是哪个国际组织的简称？7、七步诗是谁写的？8、工笔是哪种画中的手法？9、下列哪种病不适合喝茶？A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方？11、甲有一些属于乙，丙全部属于乙，那么“一定有些甲属于丙”，这种说法正确吗？a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办？a\破门而入，开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开，然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接？14、电脑芯片简称什么？电脑显示器简称什么？15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部？才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编（2）情节性与主人公。
情节性：戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，因而，它们一般都应当具有故事情节，并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，在其中塑造出具有典型意义的人物形象。
关于情节，曾有过多种定义，亚里士多德和福斯特把情节看作具有因果联系的事件，高尔基在把情节看作人物性格发展的历史。
情节的核心是事件和人物，情节使综合艺术的作品成为有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。
主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。
主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作为品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。
戏剧影视作品都是通过对人物活动以及人物之间相互关系的描写来反映生活，传达剧作家对生活的感受和评价，因此，塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是综合艺术最根本的任务。
中外古今，优秀的戏剧影视作品多是成功地塑造了典型的人物形象，反映出一定历史时期的社会生活与复杂的社会关系。
哈姆雷特，窦娥，巴顿将军。
（3）文学性与表演性。
戏剧、戏曲、电影、电视剧等综合艺术都必须经过二度创作，一度创作的核心是文学剧本，二度创作的体现是表演艺术。
所以，文学性与表演性在综合艺术中占文学性是综合艺术的基础。
创作的第一道工序，导演和演员进行再创作的依据。
表演性是综合艺术的中心环节，表演艺术最突出的审美特征，因为通过表演，各种艺术元素才能有机地融汇在一起。
所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。
优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。
表演艺术的核心，是解决演员与角色间的矛盾，这就需要演员努力克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。
北京电影学院考研辅导班笔记
北京电影学院考研辅导班笔记北京电影学院是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。
历史沿革北京电影学院的前身是 1950 年创建的中央电影局表演艺术研究所。
1951 年更名为中央文化部电影局电影学校，1953 年更名为北京电影学校，1956 年最终改制为北京电影学院。
育人成果建校 60 余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了 2 万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。
其中有陈强、赵联、庞学勤、于洋、许还山、张天民、林汝为、林农、王炎、李文化、魏铎、沈杰、阿达、吴贻弓、丁荫楠、胡炳榴、陈家林、韦林玉、谢飞、郑洞天、张暖忻、王好为、黄蜀芹、广春兰、李前宽、颜学恕、滕文骥、郭宝昌、翟俊杰、韦廉、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋、黄建新、鲁晓威、尤小刚、顾长卫、张黎、侯咏、赵飞、王小列、肖锋、赵小丁、陶经、李少红、胡玫、陈国星、霍建起、尹力、冯小宁、何群、唐国强、寇振海、宋春丽、肖雄、张铁林、刘佳、周里京、方舒、张丰毅、谢园、沈丹萍、王志文、许晴、胡亚杰、蒋雯丽、徐静蕾、黄磊、赵薇、陈坤、何琳、黄晓明、张元、王小帅、贾樟柯、陆川、王全安、余男、柳云龙、袁立、黄渤、姚晨等一大批国内外著名和知名的电影艺术家及电影专业人士。
他们已经成为中国电影事业的中坚力量。
研创成果北京电影学院是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。
根据教学和艺术创新以及产业发展的需要，学院建有电影理论研究所、数字电影技术研究所、电影表演艺术研究所、中国动画艺术研究所、影视文化产业研究所、中日动画漫画研究中心、中国影视文化研究院（筹）、中国电影教育情报信息研究中心（筹）和《北京电影学院学报》、《中国动画产业年报》、《中国电影产业年报》编辑部等研究机构。
2007 年成为首家主持国家“863”项目的艺术院校。
2012 年，参与国家文化科技创新工程，申报成功北京市 2011 计划培育项目——中国电影高新技术协同创新中心。
育明教育北京电影学院导演系考研笔记总结 考研状元笔记 辅导班内部资料
育明教育北京电影学院导演系考研笔记总结考研状元笔记辅导班内部资料名词解释常见考点1、蒙太奇2、库里肖夫效应3、作者电影4、诗电影5、左岸派6、电影眼睛派7、德国表现主义8、超现实主义9、法国印象派10、不莱顿学派11、新现实主义12、新浪潮13、真实电影14、杂耍蒙太奇15、同期录音16、想象的能指17、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系18、独立制片19、长镜头理论20、景深镜头21、视点22、升、降格23、副光24、借位拍摄25、跳切26、声画对位27、180度表演区28、非职业演员29、场面调度30、规定情境31、格式塔心理32、细节33、情节点34、套层结构35、生活流36、画外空间37、类型电影38、理性电影39、黑色电影40、左翼电影41、软性电影42、国防电影43、《武训传》44、主旋律电影45、十七年电影46、台湾新电影47、香港新浪潮48、新德国、日本、苏联电影49、“白色电话”电影50、新好莱坞电影51、DOGMA宣言52、海斯法典53、线条(内部线条与轮廓线)54、杜比55、故事板56、遮片57、斯坦尼康58、舒夫坦方法59、学院式剪辑考题经常涉及的电影人与作品国内部分：郑正秋《孤儿救祖记》田汉《风云男女》孙瑜《大路》吴永刚《神女》蔡楚生《渔光曲》、《一江春水向东流》史东山《八千里路云和月》沈西岑《十字街头》袁牧之《马路天使》费穆《小城之春》谢晋《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》水华《林家铺子》谢铁骊《暴风骤雨》凌子风《中华儿女》、《骆驼祥子》黄建中《小花》张暖忻《沙鸥》吴贻弓《城南旧事》吴天明《老井》黄蜀芹《人·鬼·情》张军钊《一个和八个》谢飞《本命年》、《香魂女》张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、吴子牛（第六代涉及的很少）胡金权《大醉侠》、《侠女》张彻《独臂刀》许鞍华《半生缘》、《女人四十》、《男人四十》、《姨妈的后现代生活》关锦鹏《胭脂扣》、《阮玲玉》、《蓝宇》、《长恨歌》张婉婷《秋天的童话》、《玻璃之城》李安《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》王家卫《旺角卡门》、《阿飞正传》、《堕落天使》、《重庆森林》、《花样年华》、《2046》国外部分：1梅里爱《月球旅行记》卓别林《城市之光》、《大独裁者》布努埃尔《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《无粮的土地》、《维莉蒂安娜》、《白日人》、《资产阶级审慎的魅力》格里费斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》爱森斯坦《战舰波将金》、《十月》、《罢工》、《亚历山大·涅先斯基》刘易斯·迈尔斯顿《西线无故事》约翰·休斯敦《马耳他雄鹰》奥逊·威尔斯《公民凯恩》、《安陪逊大族》、《第三个人》约翰·福特《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》、《沉默的人》、《关山飞渡》威廉·惠勒《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》比利·怀尔德《日落大道》、《双重赔偿》、《七年之痒》、《桃色公寓》、《热情似火》弗兰克·卡普拉《一夜风流》、《浮生若梦》、《我们为谁而战》约瑟夫·曼凯维奇《彗星美人》斯坦利·多南《雨中曲》马龙·白兰度《欲望号街车》、《码头风云》、《教父》、《现代启示录》希区柯克《三十九级台阶》、《蝴蝶夫人》、《西北偏北》、《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》《鸟》大卫·里恩《相见恨晚》、《孤星血泪》、《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》、《印度之行》约翰·克里弗德《卡萨布兰卡》朱塞佩·德·桑蒂斯《罗马11时》罗西里尼《罗马，不设防城市》、《罗维雷将军》、《德意志零年》德·西卡《擦鞋童》、《米兰奇迹》、《偷自行车的人》维斯康蒂《洛克兄弟》、《大地在震动》、《魂断威尼斯》安东尼奥尼《夜》《蚀》《奇遇》《红色沙漠》《放大》《职业记者》《扎布里斯基角》《中国》、《一个女人身份的证明》、《云上的日子》费里尼《大路》、《八部半》、《甜蜜生活》、《卡比里亚之夜》2帕索里尼《罗马妈妈》、《马太福音》、《十日谈》、《一千零一夜》、《坎特伯雷传说》贝尔托鲁齐《死神》、《1900》、《巴黎最后德探戈》、《末代皇帝》、《梦想家》朱塞佩·托纳托雷《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》让·雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》让·维果《尼斯印象》、《操行零分》、《驳船亚特兰大号》约瑟夫·冯·史登堡《蓝天使》、《上海快车》、《放荡的女皇》、《上海风光》弗立茨·朗格《M》、《马布斯博士的遗嘱》、《大都会》F·W·茂瑙《日出》、《塔度夫》、《浮士德》卡尔·德莱叶《神遣之日》、《诺言》、《盖特尔德》、《我的工作》拉斯·冯·特里尔《犯罪元素》、《瘟疫》、《欧罗巴》、《破浪》、《白痴》、《狗镇》、《黑暗里的舞者》让·考克多《诗人之血》、《奥菲斯》、《奥菲斯的遗嘱》、《美女与野兽》乔治·克鲁佐《乌鸦》、《恐惧的代价》、《女囚犯》让·克劳德·布里索《残酷的游戏》、《声音与愤怒》、《甜蜜的复仇》戈达尔《筋疲力尽》、《蔑视》、《中国姑娘》、《阿尔伐城》、《狂人皮埃洛》、《周末》特吕佛《四百击》、《枪击钢琴师》、《朱尔与吉姆》、《日以继夜》、《最后一班地铁》阿伦·雷乃《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马伦巴》、《吸烟、不吸烟》埃里克·侯麦《六个道德故事》、《克拉之膝》、《侯爵夫人》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》《飞行员的妻子》、《绿光》路易·马勒《情人们》、《鬼火》、《好奇心》、《拉孔布·吕西安》、《漂亮宝贝》、《大西洋城》《再见，孩子们》、《爱情重伤》雷奥·卡拉克斯《男孩遇见女孩》、《坏血》、《新桥恋人》、《波拉X》雅克·里维特《六个寻找爱情的角色》、《不羁的美女》佛朗索瓦·奥宗《八美图》、《泳池谋杀案》、《5×2》、《时光驻留》奥利维耶·阿萨亚斯《赤子冰心》、《我的爱情遗忘在秋天》、《侯孝贤画像》、《清洁》安德烈·泰内西《法兰西回忆》、《激情密约》、《野芦苇》、《夜夜夜贼》让·皮埃尔·梅尔维尔《可怕的孩子们》、《发热》、《影子军队》、《红圈》、《独行杀手》《大黎明》3。
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全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义笔记整理1）民族伦理情感的影像化；2）讽刺艺术的温情化、喜剧化；3）电影语言的现代化。
小城之春：李天济编剧费穆导演太太万岁:张爱玲编剧桑弧导演哀乐中年：桑弧编导艳阳天：曹禺编导不了情：张爱玲编剧桑弧导演假凤虚凰：桑弧编剧黄佐临导演生死恨：（中国第一部彩色片）费穆导演等。
建国后生产：我这一辈子姐姐妹妹站起来关联长太阳照亮了红石沟4 ．商业电影的新发展5 ．重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等6 ．代表影片：：《小城之春》》、、《一江春水向东流》》、、《八千里路云和月》》、、《万家灯火》》、、《假凤虚凰》》、、《乌鸦与麻雀》等40 年代影片类型：忧患史诗电影现实主义深化喜剧电影新收获全心全意因才思教人文探索电影评价：1，是在斗争中发展起来的（国民党，软性）2，现实主义深化3，优秀影片4，电影人才1949-1966 年新中国电影（十七年电影）十七年电影※各个时期艺术特点钟书P99～113※新中国第一部电影《桥》※十七年电影总结钟书P118～126十七年电影产生的经典（填空、判断）；各个时期的特点及重要历史事件（对《武训传》的批判）。
早期38，延安电影团46，东北电影制片厂《桥》49，全国第一次文艺工作者代表大会解放区和国统区两支汇流成立文化部电影局，统一领导多个电影制片厂全心全意因才思教新内容、新人物、新时尚【四起四落】第一次建国初期的蓬勃发展；兴起：建国初人民热情高涨影片：《林则徐》《聂耳》《林家》《五朵》《老兵》《红色》衰落：（武训传〉文艺界的整风运动第二次1956 年前后的发展：兴起：“百花齐放、百家争鸣”的方针，1956，文化部电影局召开制片厂厂长会议，“舍饭寺会议”“三自一中心”影片：衰落：钟惦棐《文艺报》发表《电影的锣鼓》反右斗争扩大化第三次1959 年达到50 年代的高蜂：兴起61，部队文艺工作座谈会和故事片创作会议“电影三十二条”影片；62，《李双双》《冰山》《红旗谱》《早春》《甲午》《农奴》《英雄儿女》衰落又开展了反右倾运动。
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全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班笔记明星天一购入美国器材拍摄1936联华也第一部有声对白片《浪淘沙》有声电影全面兴起电影的改编：20年代洪深《少奶奶的扇子》明星《玉梨魂》《空谷兰》等30年代夏衍《春蚕》（第一部新文艺）40年代曹禺《雷雨》《日出》50年代*十七年；文学名著改编，《龙须沟》（老舍）《白毛女》《新儿女英雄传》《我这一辈子》（老舍）《伤逝》巴金的《家》《林家铺子》《早春二月》《青春之歌》《红旗谱》新时期，扩大，多样化：鲁迅《阿Q》《祝福》老舍《骆驼祥子》《茶馆》（现代文学到当代文学著作）如《芙蓉镇》《人生》《野山》《红楼梦》形成电影改编的高潮第五代导演，多改编“王朔电影”一般要求忠于原著与再创造相结合，，深入挖掘社会与美学价值。
再创造的艺术，体现改编者的爱好和追求，有多样的风貌和特色。
见武侠片兴起（见4 94 年年3 3 月《当代电影》》）代表人物和风格:全心全意因才思教植根于传统文化的东方类型片中，武——中国武术、侠——中国伦理，武术动作是外在娱乐形式，张扬伦理道德是真实主题指向。
港台以动作伸张正义，使之戏剧化。
社教与娱乐结合。
共分为五种形态:1、早起神怪武侠片——张石川，20～30年代《火烧红莲寺》《荒江女侠》。
2、刀剑技击片——60年代中期，胡金权《大醉侠》《侠女》（嘎纳技术大奖）。
3、功夫片——70 年代初形成，张彻《独臂刀》、李小龙《唐山大兄》《精武门》。
4、集合传统功夫和高科技手段融合——80 年代末，徐克《黄飞鸿》系列、《东方不败》。
5、漫画式武侠片——《风云》《中华英雄》新武侠电影单指60 年代张彻、胡金权，是第一次高潮，徐克是第二次，李安是第三次。
北影厂的“四大帅”：成荫导演擅长表现革命战争和革命历史题材，他的作品具有史诗性和纪实性的特点，风格“简洁明快，质朴无华”。
崔嵬导演充满了激情，他的电影作品风格像他的为人一样“粗犷奔放，浓郁炽烈”。
水华导演擅长名著改编，他的电影作品“严谨细腻，淡雅深邃”。
北京电影学院考研辅导班讲义笔记讲解
全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义笔记讲解反映现实生活的影片，也多正面歌颂为主。
②创作方法与时代相一致。
在全国大跃进的形势下，毛主席提出“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作方法。
如《林则徐》的结尾，林则徐虽被贬新疆，但三元里人民的抗英斗争给人鼓舞力量。
③影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。
编、导、演、摄、录、美等整体创作人员的艺术素质普遍提高，各方面的新生力量迅速成长。
如导演崔嵬第一次当导演就拍摄了《青春之歌》存在的问题①相当一些影片幻想脱离现实，革命浪漫主义成了外加的表面的东西。
脱离实际的想入非非。
影片《黄宝妹》最后变成了七仙女叠印在工厂的背景上几乎所有的影片都加一个“光明的尾巴②现实主义创作深化方面受挫。
反映现实生活的、尤是反映知识分子生活较少。
深入反映现实矛盾和社会主义革命建设问题的影片几乎没有。
《五朵金花》、《我们村里的年轻人》以歌颂为主。
讽刺喜剧被取缔。
③从剧作方面看，夏衍《写电影剧本的几个问题》主要论述戏剧式结构的影片，没有提及其他在这种理论指导下，拍出了一批更有意识、更完整的戏剧式结构的影片。
在“十七年”政治空气下，没条件深入探讨电影各种艺术形式，直到粉碎“四人帮”以后，这种探讨才真正开始。
全心全意因才思教值得重视的影片《林则徐》、《老兵新传》、《林家铺子》、《战火中的青春》、《五朵金花》崔嵬《青春之歌》《我们村里的年轻人》郑君里及其《林则徐》沈浮及其《老兵新传》水华及其《林家铺子》王炎及其《战火中的青春》王家乙及其《五朵金花》衰落：一方面在庆祝取得的成绩，另一方面又开展了反右倾运动。
夏衍、陈荒煤、袁文殊等同志都受到批判。
紧接着三年自然灾害，国家财政开支紧缩，电影生产也下降了。
第四次：一个未能成形的电影创新高潮(1961.6-1963.12)政策的调整从反右、拔白旗、反右倾到年之后,中苏两国关系破裂，国内高举反帝反修的大旗，在电影创作中也不断批判修正主义思想，批判资产阶级人性、人情、人道主义开始纠正农村工作中的“左”倾错误，国民经济实行“调整、巩固、充实、提高”的方针，纠正“大跃进”以来的“左”倾错误。
北京电影学院考研辅导班讲义笔记分析
全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义笔记分析1，所谓样板戏是“文化大革命”中的一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。
2，“样板戏”一词源于《人民日报》1967 年5 月31 日的神论《革命文艺的优秀样板》，而被确定为样板戏的文艺作品只有8 个，它们是京剧《红灯记》《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
后来陆续出现的京剧《平原作战》、《龙江颂》等部伤口不在“样板戏”之列，而被称称为“样板作品”。
3，，“三突出”理论被定为：“无产阶级文艺必须遵循的原则，即：在所有人物中突出正面人物：在正面人物中突出英雄人物：在英雄人物中突出主要英雄人物；”文革期间的电影人物一夜之间变成了样板戏电影是根据样板戏改编的电影。
发展历程文化大革命”是中国历史上一个前所未有的“非常时期”，造成了全国长时间的混乱和破坏，文艺界也遭到空前的浩劫，严重地打击和阻碍了整个文艺事业的发展，电影界更是重灾区。
《海瑞罢官》的批判成为“文化大革命”的导火线一，《纪要》的发表及江青对中国电影的全盘否定江青的“文艺黑线专政”论为全面否定“十七年”文艺战线的成就提供了理论基础，对文艺界实行“全面专政”的纲领。
二，江青对中国电影的全盘否定对十七年来的中国电影事业，从影片创作、队伍建设、资料建设、艺术教育到发行放映等各方面，给予全盘否定，彻底砸烂，使电影界遭受到全面的破坏和巨大的损失全心全意因才思教三，“三突出”的创作原则及样板戏电影的摄制“经验”，“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰。
”四，故事片的创作情况1，开始是一批重拍片，如《南征北战》、《渡江侦察记》、《平原游击队》等根据过去的黑白片的题材重拍成彩色片2，《艳阳天》、《火红的年代》等故事片，大多是表现阶级斗争、路线斗争的，创作从概念出发，主题先行3，《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》、《难忘的战斗》等影片，受到广大观众欢迎。
北京电影学院电影导演剧作考研真题 考研笔记重点资料 北影考研 辅导班笔记资料
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术与经济艺术属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。
经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。
毫无疑问，艺术属于意识形态，上层建筑。
在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础是决定的方面，决定着上层建筑，因此，社会精神现象和政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。
不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济的发展，经济基础对艺术发展的作用可从下列几方面来看:(1)经济基础的变更促进艺术或迟或早发生变革。
2016年北京电影学院导演系考研辅导班课程笔记
全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理一、从理论上看：法国“左岸派”作家、《去年在马里昂巴德》的编剧阿仑·罗布·格里耶曾谈到电影改编的问题。
他说：“经验证明，当人们把一部伟大的小说搬上银幕时，这部伟大的小说便遭到完全的破坏。
一般来说，改编出来的影片总是荒唐可笑的。
”其理由是，“文学——这是词汇和句子，电影——这是影像和声音。
文字描述和影像是不相同的。
文字描述是逐渐推进的，而画面是总体性的，它不可能再现文字运动。
”接着，他反问道“一个画面怎么能忠实于一段文字呢？”其实，不只阿仑·罗布·格里耶持有这种观点。
瑞典的英格玛·伯格曼、意大利的安东尼奥尼都认为，出现在电影艺术家头脑里的是非语言的影片思想，这种思想“是和色彩、构图以及情绪联系在一起”的，而不是和语言联系在一起的。
他们主张废除电影剧本，直接用摄影机去制作影片。
可见，他们反对的不仅是电影改编，而且是电影剧作。
他们提出的实际上是文字形象能否转化为银幕形象的问题。
对此，我们的观点是：文字形象是可以转化为银幕形象的；文学作品改编为电影是可行的。
1．它们都是对生活的反映。
都是通过形象来表现人以及人与人、人与社会、人与自然界的关系的。
只不过电影的形象是直观的，文学的形象要经过一个想象和联想的过程。
而两者之间是相通的，完成从文字形象到银幕形象的转化也是可能的。
2．电影本身就是一门综合艺术，它应该也必须从其它艺术中吸取营养。
何况，电影只有100多年的历史而文学有2000多年的历史！3．它们都具有时间艺术的特征。
文学是用文字描写时间，电影是用画面运动去表现时间。
电影的运动性决定了电影的时间性。
正因为是在运动中去展现生活的流程和人物的性格，电影获得了“再现文字运动”的可能。
二、从实践上看电影诞生至今不过111年，但它改编文学作品的历史也有100年多一点了。
西方的第一部改编影片出现在1902年，是法国的梅里埃根据儒勒·凡尔勒和H·G·威尔斯的同名小说《月球旅行记》改编的；我国第一部改编影片则是张石川在1914年把当时颇受观众欢迎的连台文明戏搬上银幕的。
北京电影学院考研辅导班笔记汇总
全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班笔记汇总办学特色经过几代人的接续奋斗，学院建立了完整、科学的电影学学科体系；形成了以本科教学为主体，涵盖专科、本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业人才培养体系。
北京电影学院以其办学思想科学化、专业架构整体化、教育体系系统化、人才培养精英化、学校功能一体化、实践教学规范化、教学保障现代化的办学优势，在全国电影高等教育领域处于领军地位。
经过60 余年的积淀，形成了以“尊师重道、薪火相传”的校训，“修身、勤学、精艺、践行”的校风，“立德、立言、立行，求是、求美、求新”的学院精神为核心的大学文化体系。
以此为基础，学校致力于发展适应中国电影强国建设需要的电影教育，培养有所敬畏、敢于担当、勇于创新的优秀电影工作者。
2007 年6 月，学院以“优秀”成绩通过教育部组织的本科教学工作水平评估。
在2011、2012 年美国《好莱坞报道》杂志对全球25所最佳电影院校的排名中，我院连续两年居全球第三名。
发展远景自新世纪以来，北京电影学院从中国电影发展的需要和学校发展的实际水平出发，自觉以国际化的视野和标准来培养电影专业人才，明确提出了世界一流电影学院的发展目标，即从新世纪开始，经过20 年左右的努力，建设成为世界一流电影学院。
当前，学院正以“盖大楼、育大师、著大作、拍大片、养大气”为办学思路，着力推进“5+1”战略（校区拓展战略、学科专业拓展战略、人才强校与机制创新战略、研创提升与产学研一体化战略、加强外联和国际化战略、加强党建思想政治工作和大学文化建设战略），为早日建成世界一流电影学院而努力奋斗！全心全意因才思教电影学专业硕士博士研究方向有：1.电影艺术创作理论；2.电影技术理论；3.电影历史及理论；4.电影文化及批评电影学专业硕士研究方向有：1.电影剧作及理论；2.外国电影史；3.中国电影史；4.电影理论；5.电影导演创作及理论；6.纪录片导演创作及理论；7.表演创作及理论；8.语言表演艺术研究；9.电影摄影创作及理论；10.影响技术、技巧及理论；11.电影录音创作及理论；12.中外音乐创作及理论；13.综合媒体技术方向；14 电影美术设计创作及理论；15.电影特技创作及理论；全心全意因才思教16.电影市场营销管理：17.电影制片管理；18.影视法律法规研究；19.文化市场研究；20.动画创作及理论；21.动画历史及理论；22.动画创作及多媒体应用；23.计算机动画技术；24.电影美学；25.电影批评；26.中外电影比较研究；27.叙事学研究；28.当代中国电影研究；29.当代世界电影研究；30.影视教育与传播；31.数字电影技术美术学专业硕士研究方向有：1.广告创作及理论；2.新媒体艺术；3.现代绘画创作及理论；4.动漫创作理论；全心全意因才思教5.动漫造型及游戏设计；6.视觉传达研究；7.平面摄影创作及理论广播电视艺术学专业硕士研究方向有：1.电视剧剧作及理论；2.电视剧史研究；3.广播电视编导创作及理论；4.电视纪录片研究；5.电视摄影及创作及理论；6.广播电视声音艺术理论；7.电视美术设计创作及理论；8.电视特技研究；9.传媒管理；10.电视动画制片及管理；11.电视动画创作及理论；12.传播学研究；13.数字媒体艺术；14.现代传媒技术基础部：全院各个层次学生的共同课教学。
北京电影学院电影导演剧作考研重点笔记资料汇编考试大纲北影.
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系:导演系研究方向名称:电影导演剧作研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一, 在系统地学习导演创作方法和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件, 创作或修改剧本 , 强调剧本创作中的“ 可拍性”和变通。
业务课二名称:故事片导演创作及理论业务课二介绍:要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段, 了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》 (美路易斯 .贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》 (美艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料题材有广义、狭义之分。
广义的题材指文艺作品描写的对象和内容的分类, 如农村题材、工业题材、知青题材、爱情题材、革命历史题材等。
狭义题材则指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工,写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料; 在题材问题上我们一贯主张是:既提倡重大题材,又主张题材的多样化。
所谓“重大题材”, 是指那些能够直接反映时代精神、国计民生、具有重大社会意义的课题,比如爱国主义、民族解放、人道主义、英雄精神、改革开放等等。
这些重大题材,不但思想深刻,影响久远,还能引起千万民众的普遍关注, 产生巨大的社会效应。
文艺作品的认识、教育功能和宣传鼓动作用, 往往需要依靠这类重大题材的作品来承担。
北京电影学院导演系纪录片导演创作考研真题 资料笔记整理
【导演系】院系：导演系研究方向名称：纪录片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视纪录片导演人才，系统学习纪录片创作手法和相关理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，熟练运用纪录片创作基本技能，独立完成纪录片创作工作。
业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称：纪录片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的纪录片创作能力，了解纪录片创作的基本原则及创作手段，了解电影史上著名的纪录片导演及其创作主张。
能根育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导据自身的知识准备判断纪录片的题材价值，预测未来纪录片的创作方向及拍摄方法。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料舞蹈艺术的基本特征？(1)动作与姿态。
舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。
舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。
人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书笔记讲义汇编
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书笔记讲义汇编大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一，希望对大家考研有一定的帮助。
这就是说，与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。
也正如马克思说的，“从这时候起，意识才能真实地这样想像；它是某种和现存实践意识不同的东西，它不用想像某种真实的东西而能够真实地想像某种东西”。
“在这个阶级内部，一部分人是作为该阶级的思想家而出现的（他们是这一阶级的积极的、有概括能力的思想家，他们把编造这一阶级关于自身的幻想当作谋生的主要泉源）......”中国古代的“巫”、“尹”、“史”正是这样。
他们是殷周统治者阶级中一批积极的、有概括能力的“思想家”，他们“格于皇天”，“格于上帝”，是僧侣的最初形式。
他们在宗教衣装下，为其本阶级的利益考虑未来，出谋划策，从而好像他们的这种脑力活动是某种与现存实践意识不同的东西，它不是去想像现存的各种事物，而是能够真实地想像某种东西，这即是通过神秘诡异的巫术＃＃宗教形式来提出“理想”、预卜未来，编造关于自身的幻想，把阶级的统治说成是上天的旨意。
“自古帝王将建国受命，兴动事业，何尝不宝卜筮以助善。
唐虞以上，不可记已，自三代之兴，各据祯祥。
”这也恰好表明，“唐虞以上”的原始社会还不好说，夏、商、周的“建国受命”的建立统治，则总是要依赖这些“巫”、“史”、“尹”来编造、宣传本阶级的幻想和“祯祥”。
科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。
毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。
主要著作有《宗教与哲学》（1916）、《心灵的思辨》（1924）、《艺术原理》（1938）、《历史的观念》（1936）。
在西方当代美学史上有一个重要的美学流派，即表现论。
它是西方一度兴起的浪漫主义艺术思潮在理论上的总结。
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北京电影学院导演系考研辅导班笔记汇编
各位考研的同学们大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
3.试比较艺术中典型与意境的异同。
典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
二者的共同之处主要体现在:
(1)典型与意境同属于美学范畴。
(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。
(3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。
典型与意境的区别主要在于:
(1)各自酌含义不同，
(2)在艺术作品中的侧重不同。
典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；
意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。
(3)典型与意境具有不同的特征。
典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。
而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。
可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。
二
者在审美效应上有一定的差别。
4.简述表现发生说。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。
这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。
如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。
厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。
影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。
持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。
克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。
因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。
科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。
因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，
3创作欲望。
所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。
艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。
(2)艺术构思。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
1构思的方式及运作；艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。
为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。
艺术构思的方
式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。
A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。
B.·变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。
C。
移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。
2意蕴的凝结。
’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
(3)艺术表现艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。
1艺术意象的物化与表现。
艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
2艺术内涵的深化。
A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。
B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。
C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
7.艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？
艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。
一是指“意中之象”，即艺术学在
艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。
它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。
艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。
即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。
它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。
所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。
当然，上述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的。
因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。
作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。
中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.
才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。
现2016年北京电影学院考研辅导课程正在火热报名中！。