著名年画、工艺画

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杨柳青木版年画介绍

杨柳青木版年画介绍

杨柳青木版年画介绍杨柳青木版年画是中国传统的民间年画之一,起源于山东潍坊杨柳青一带。

它以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵而闻名于世。

下面将从历史渊源、艺术特点、流传现状等方面介绍杨柳青木版年画。

杨柳青木版年画起源于明代,追溯至明朝末年。

当时,杨柳青一带盛产杨柳,而杨柳青的民间年画也随之产生。

这些年画以杨柳青本地的风土人情、民俗文化为题材,以木刻为工艺,经过多次印刷制作而成。

杨柳青木版年画早期以黑白为主,后来逐渐发展出彩色年画,丰富了表现手法和艺术效果。

杨柳青木版年画的艺术特点独具一格。

首先,它以细腻的线条和平润的色彩为特色,形象生动,富有立体感。

其次,杨柳青木版年画注重人物形象的刻画,塑造了丰富多样的人物形象,如神话传说中的仙女、仙子,民间故事中的英雄人物等。

再次,杨柳青木版年画的构图严谨有序,画面布局合理,注重对称和平衡,给人以美感和和谐感。

此外,杨柳青木版年画也反映了当地的历史风貌和生活场景,是了解当地文化的重要窗口。

杨柳青木版年画在中国传统文化中具有重要的地位和价值。

它是中国传统年俗文化的重要组成部分,代表了中国人民过年的欢乐和祝福。

同时,杨柳青木版年画也是中国绘画艺术的重要流派之一,对于研究中国民间艺术和美术史具有重要的参考价值。

然而,由于现代化的冲击和市场经济的发展,杨柳青木版年画的生产和传承面临一些困境。

一方面,由于工艺复杂、制作周期长,杨柳青木版年画的生产成本较高,导致产量减少。

另一方面,由于市场需求变化,一些年轻人对传统年画的兴趣逐渐减弱,从而使得杨柳青木版年画的传承面临一定的压力。

为了传承和保护杨柳青木版年画,一些措施已经采取。

首先,政府加大了对杨柳青木版年画的扶持力度,鼓励文化企业和艺术家参与生产和创作。

其次,一些文化机构和博物馆举办了杨柳青木版年画的展览和交流活动,提高了公众对杨柳青木版年画的认知度和兴趣。

同时,一些传统工艺师傅也积极传授技艺,培养年轻一代的继承人,确保杨柳青木版年画的传统工艺得以延续。

四大年画特点比较

四大年画特点比较

天津杨柳青
四大地域年画比较
河南朱仙镇
手法:采用木版水印工艺,沿袭宋代雕版印刷技 法,刀法质朴洗练;套印色彩强调黄紫对比,视 觉效果强烈。
风格:粗犷浑厚、构图饱满、色彩鲜艳、 造型:夸张,体现中原文化的古朴之风。
河南朱仙镇
山东潍坊杨家埠年画
特色:兼有北派的阳刚和南派的阴柔。 手法:以木版套色彩印为主。 造型:生动、线条规整、重用原色。
山东潍坊杨家埠
四川绵竹年画
构图讲求对称、完整、饱满,主次分明,多样统一; 色彩上采用对比手法,设色单纯、艳丽,强烈明快,构成
红火、热烈的艺术效果; 线条讲求洗炼、流畅,刚柔结合,疏密有致,具有强烈的
节奏感 造型夸张、变形、象征、寓意的造型,更具诙谐活泼的效果。源自四川绵竹苏州桃花坞年画
早期受传统版画插图和西洋铜版画影响, 构图:讲求透视,画风精丽; 手法:后期阳刻套印手法渐趋洗练,刻绘具佳, 色彩:鲜艳而不失雅致,有浓厚的江南地方特色。
桃花坞
杨柳青年画
艺术特色 杨柳青年画的制作方法为“半印半画”,即先用
木版雕出画面线纹,然后用墨印在纸上,套过两 三次单色版后,再以彩笔填绘。杨柳青年画既有 版画的刀法韵味,又有绘画的笔触色调,构成与 一般绘画和其他年画不同的艺术特色。 虽然属于民间绘画,却有较高的文化艺术品质, 和西方透视法画风:精致典雅构图丰满:色彩明快 和谐,雅俗共赏。

中国传统年画PPT课件

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2021
桃花坞年画
发展历程: 桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺,由绣像图演
变而来,到明代发展成为民间艺术流派。 清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期,每年出产的桃花
坞木版年画达百万张以上。 太平天国末年,清兵围攻苏州,桃花坞木版年画生
产受到了严重的破坏,以后一直萎靡不振。 直到20世纪50年代初期,由苏州市文联组织艺人恢
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分类:
一是四季之中。 如画房印卖的“日宫”、“月宫”、“灶王”、
“财神”、“天师”、“门神”、“关帝”、“钟 馗”、“跑马”、“福禄寿三星”、“天官赐福”、 “麒麟送子”等喜庆画屏,还有天地神牌、全神图 等一应俱全。 二是寓意喜庆吉祥、祈福求安的娃娃仕女图。
如“莲年有余”、“莲笙贵子”、“连中三 元”、“福寿三多” 、“竹报平安”、“平安富 贵”、“长命百岁”、“五子夺莲”、“五谷丰登” 等。
次分明多样统一;色彩上采用对比手法,设色单纯、艳
丽,强烈明快,构成红火、热烈的艺术效果;线条讲求
洗炼、流畅,刚柔结合,疏密有致,具有强烈的节奏感;
而夸张、变形、象征、寓意的造型,更具诙谐活泼的效
果。

在内容上,绵竹年画内容广泛,品类繁多。归纳起
来有:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名
人字画、花鸟虫鱼等。
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分类:
三星图 天宫赐福图 滑稽年画 常识年画
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桃花坞木版年画的特点是:以木版雕刻, 用一版一色传统水印法印刷。构图丰满,色彩 明快,富有装饰性;多用民间故事、吉祥喜庆、 神像、戏文、时事为题材,以象征、寓意、夸 张手法,来表达人们美好的愿望。
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中国的风物特产

中国的风物特产

编织品及工艺画一、编织品最为常见的是竹编和草编。

1、竹编:名品有——东阳竹编(东阳既是“木雕之乡”,又是“竹编之都”)、嵊州竹编、傣家竹编。

2、草编:名品有——山东草编、宁波草编、陇上草编、祁阳草席。

二、工艺画1、木版画(1)年画的定义:年画是我国传统的民俗艺术品,因在新年(农历年)时张贴,故名年画。

它最早是由门神画发展而来的。

(2)我国著名的木版年画:天津杨柳青木版年画、苏州桃花坞木版年画、潍坊木版年画、朱仙镇木版年画、绵竹木版年画。

(3)中国三大木版年画产地——天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠2、软木画(1)定义:又称木画,是一种以木为纸、雕画结合的手工艺品,是我国独有的民间工艺品。

(2)以福建福州所产的为代表,被誉为“无声的诗、立体的画”。

(3)福州工艺“三宝”——软木画、脱胎漆器、寿山石雕并誉。

3、内画壶(1)定义:内画壶是因在半透明的玻璃瓶、水晶瓶或玛瑙瓶的内壁作画,故称内画壶。

(2)产地主要有:北京、河北省衡水和山东省博山。

中国的风物特产中国的风物特产从工艺上划分,大体上可分为陶瓷、织绣、雕刻、编织等等。

第一节陶瓷器一、陶器1、定义:陶器是用粘土成型、经过700度——800度的炉温焙烧、无釉或上釉、作为摆设工艺品或生活日用品的器皿。

2、名品:(1)宜兴紫砂陶:有“天下神品”之称。

有很强的吸附力,泡茶数日仍能保持茶香,耐热性能好,传热慢。

可作茶具、花盆。

(2)洛阳唐三彩:可作雕塑工艺品及日常生活用品。

(3)钦州坭兴陶:耐酸碱腐蚀,具有良好的透水性,可作茶具、花盆。

(4)淄博美术陶:名品有“雨点釉”、“茶叶末釉”等。

其中,“雨点釉”被称为“中国之奇、陶瓷之谜”,在日本被称为“天目釉”,是日本茶道使用的精品。

(5)东营黑陶:具有很高的观赏价值和使用价值。

二、瓷器1、定义:瓷器是在陶器的基础上制成的器皿,它以高岭土作为胎料,经过1200度以上的炉温焙烧而成。

2、名品:(1)景德镇瓷器:具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”四大特点;青花瓷、青花玲珑瓷、粉彩瓷和薄胎瓷是景德镇的四大传统名瓷。

100种非遗手工艺(一)

100种非遗手工艺(一)

中国非物质文化遗产丰富多彩,其中手工艺是其中重要的一部分。

以下是100种非遗手工艺的详细解读:1. 刺绣中国刺绣源远流长,技艺精湛,每一件刺绣作品都蕴含了工匠的心血和智慧。

2. 竹编艺术竹编艺术是中国传统手工艺之一,其精湛的技艺和独特的美感受到了人们的喜爱。

3. 木雕中国木雕历史悠久,代表作品有千手观音、龙凤呈祥等,精美绝伦。

4. 瓷器制作中国瓷器制作技艺精湛,代表作品有青花瓷、汝窑等,被誉为“东方艺术明珠”。

5. 篆刻篆刻是中国传统文化的瑰宝,以其独特的书法艺术和深厚的文化内涵而闻名。

6. 布艺制作中国布艺制作以其丰富多彩的图案和精湛的工艺吸引着无数人的目光。

7. 纸艺中国纸艺源远流长,传统手工艺人们喜欢用纸折出各种花样,形成了独特的艺术风格。

8. 陶瓷制作中国陶瓷制作工艺源远流长,代表作品有唐三彩、汉白玉等,深受人们的喜爱。

9. 缂丝工艺中国缂丝工艺以其精湛的技艺和独特的美感成为非遗手工艺中的佼佼者。

10. 青铜器制作中国青铜器制作历史悠久,代表作品有司母戊鼎、四羊方尊等,被誉为中华民族的“镇国之宝”。

11. 珐琅制作中国珐琅制作工艺精湛,其绚丽的色彩和独特的艺术效果令人赞叹不已。

12. 玉雕中国玉雕技艺精湛,代表作品有玉璧、玉佩等,被誉为“中华瑰宝”。

13. 晒网编织晒网编织是中国传统手工艺之一,其历史悠久,工艺精湛。

14. 龙锦织造龙锦织造是中国传统手工艺之一,以其精湛的技艺和独特的美感受到了人们的喜爱。

15. 蜡染中国蜡染工艺源远流长,技艺精湛,每一件蜡染作品都蕴含了工匠的心血和智慧。

16. 平绣中国平绣工艺源远流长,其精湛的技艺和独特的美感受到了人们的喜爱。

17. 香包制作中国香包制作技艺精湛,代表作品有绣球香囊、对襟香囊等,被誉为“中国民间艺术的瑰宝”。

18. 绢画中国绢画源远流长,代表作品有《清明上河图》、《千里江山图》等,深受人们的喜爱。

19. 木版年画中国木版年画是中国传统手工艺之一,其历史悠久,工艺精湛。

各种中国传统民间绘画大全

各种中国传统民间绘画大全

各种中国传统民间绘画大全中国传统民间绘画是中国文化的重要组成部分,其表现形式多种多样,风格各异,深受人们喜爱。

以下是各种中国传统民间绘画大全。

一、年画年画是中国传统的农村年俗之一,是以图画形式表现中国民俗文化的一种绘画,并被称为“家喻户晓的寿字画”。

年画广泛流传于中国华北、华东、华中地区的农村,是庆祝新年、祈求平安和美好生活的重要物品。

年画的特点是色彩鲜艳,画面简练,内容多为祝福、寓意、神话、传说、传统艺术等。

在制作技术上,年画常采用木板水印、彩线刻印和雕版印刷等多种方式,注重色彩对比和形象塑造,达到绚丽多彩的效果。

二、民间木板年画民间木板年画是中国传统的彩绘品种之一。

它是中国传统绘画中常见的一种民间艺术形式,以简练的手法表现传统文化、历史人物、神话传说等内容。

从颜色来看,民间木板年画以红色、绿色、紫色和黄色为主色调,运用单色或多色,以暗淡的底色为背景,突出鲜艳的主题色,具有强烈的视觉效果。

三、样板戏画样板戏画,即以中国传统戏曲为模板创作的形象描绘。

在中国文化传统中,戏剧曾经扮演着重要的角色。

戏曲艺术的形成和发展,深刻地影响着中国文化的传承和发展,是重要的文化遗产。

样板戏画以中国传统的戏剧为题材,表现了戏剧中的卡通人物、戏曲角色、场景和道具。

它具有强烈的艺术风格和民间文化特点,展现出中国传统文化中丰富多样的魅力。

四、泥金画泥金画又称金泥画、金粉画。

它是以金粉、泥土、彩绘为主要材料,绘制出精美绝伦的艺术品。

泥金画通常创作于宗教场所,如寺庙、道观、佛教、道教等,也被广泛应用于文艺出版物、春联、书法作品和装饰品中。

五、窗花窗花是中国的传统民间艺术形式,是一种用剪纸技术制作的窗户装饰。

它起源于汉代,经过历史沉淀,已经发展成为中国民间艺术的重要组成部分。

窗花颜色鲜艳,图案多样,常用的是红、白、绿、黄、蓝等颜色,其最大的特点是阴阳对称,多采用对偶图案、撞色花纹等手法,充满了民间文化特色,成为中华民族文化的瑰宝。

山东民间艺术大汇总

山东民间艺术大汇总

山东民间艺术大汇总目录一工艺美术潍坊风筝高密三绝扑灰年画剪纸聂家庄泥塑雕塑曲阜楷木雕刻潍坊核雕东昌葫芦雕莱西葫芦雕青岛贝雕莱州玉雕嘉祥石雕惠民泥人济南泥塑小郭泥塑济南面塑冠县郎庄面塑曹州面人曹县江米人菏泽砖塑陶瓷淄博陶瓷枣庄伏里土陶刺绣印染鲁绣五莲割花鲁西南民间织锦嘉祥彩印花布草编掖县草编昌邑草编郯城草编平度草编博兴草编剪纸烟台剪纸高密剪纸滨州剪纸苍山门笺年画杨家埠木板年画吕村年画高密半印半画年画郯城木板年画清河镇年画张秋木板年画东昌版画平度宗家庄木板年画济南羽毛画日照农民画二曲艺歌舞地方戏柳子戏柳琴戏五音戏茂腔山东梆子一勾勾蓝关戏吕剧曲艺鲁西南鼓吹乐山东大鼓山东快书山东琴书胶东大鼓泰山皮影戏秧歌海阳大秧歌胶州秧歌商河鼓子秧歌三杂技竞技蹴鞠聊城杂技梁山武术一工艺美术潍坊风筝潍坊又称潍都鸢都制作风筝历史悠久工艺精湛。

用竹子扎制骨架高档丝绢蒙面手工绘画。

工艺与美术的结合体现了风筝的玩赏价值随着国际风筝交流的逐渐频繁风筝这一古老的民间艺术在新形势下蓬勃发展已经成为一种重要的艺术品。

其种类有软翅类硬翅类龙头串式类板子类和立体桶子类等。

它不仅被广泛用于放飞、比赛、娱乐而且已经成为美化人们生活的时尚装饰品。

风筝是潍坊的象征每年的风筝节是潍坊以风筝拉动经济发展的一个活动。

潍坊风筝的源头可以追溯到鲁国大思想家墨翟制作第一只“木鸢”至今已有两千多年的历史但真正开始兴盛走向民间却是在明代。

到清朝中叶潍坊开始出现专门从事风筝制作的民间艺人。

相传有位姓陈的哑巴艺人扎得风筝新颖好看放得又高又稳远近闻名。

这时清明节前后竞放风筝也成了当地的踏春风俗。

据《潍县志稿》载“本邑每逢寒食东门外沙滩上????板桥横亘河水初泮桃李葩吐杨柳烟含凌空纸鸢高入云端。

”“清明小儿女作纸鸢、秋千之戏纸鸢其制不一于鹤、燕、蝶、蝉各类外兼作种种人物无不维妙维肖奇巧百出”曾做过七年潍县县令的大诗人兼书画家郑板桥曾写过这样的诗来怀念潍县“纸花如雪满天飞娇女秋千打四围五色罗裙风摆动好将蝴蝶斗春归”把潍县的风筝特点和放风筝的风俗描写的淋漓尽致。

天津市非物质文化遗产

天津市非物质文化遗产

四.天津更是诸多曲艺形式发源、兴盛和发展的地 方: 天津时调,天津快板,京韵大鼓等在天津形成, 京剧,河北梆子,相声,评书等在天津兴盛和发 展。
天津的非物质文化遗产

天津是一座有着600多年历史的文化名城,拥有丰富 多彩的文化遗产。非物质文化遗产是文化遗产的重要组成 部分,保护和利用好这些非物质文化遗产,对于继承和发 展天津优秀特色文化,促进文化传承,弘扬民族精神,建 设和谐天津,具有重要作用。
天津民间艺术的“老三绝”源自一.杨柳青年画 杨柳青年画,全称“杨柳青木板年画”,属 于木版印绘制品,是著名的中国民间木版年画之 一,与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”,杨柳 青年画产生于中国明代崇祯年间,继承了宋、元 绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、 戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结 合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感 人题材的独特风格。2006年5月20日,该遗产经国 务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各 地。对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、 高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响,杨柳青 年画别名杨柳青木板年画,属性木版印绘制品, 产地:天津市杨柳青镇,产生年代:明代崇祯年 间,盛行时期:清代雍正、乾隆至光绪初期!制 作方法:半印半画,主要题材:仕女、娃娃、神 话传说!
三.风筝魏 天津风筝的制作,历史久远,工艺精湛,从 清代的天津杨柳青年画《十美画放风筝》上即可 得到证实,有串灯、盘鹰、唐僧取经、蝴蝶等10 种风筝。对天津风筝制作技艺做出重大贡献,享 誉中外的是著名风筝艺人魏元泰(1872一1961 年)。他一生从事风筝制作,苦心钻研,大胆创 新,先后研制了平拍式、立体式、串式和整体式、 组合式(即软翅)风筝,还创造了折叠风筝,一 生研制风筝200余种,被人称誉为“风筝魏”。

山东民间艺术大汇总

山东民间艺术大汇总
如意图案有龙、凤、蝠、鹿、鹤、八仙、三星等题材,寓意好运当头、幸福吉祥。头为灵芝祥云状,通体雕花、浮雕、透雕、镂空雕等众多雕刻技法,交叉使用。作品赋有神韵,行乎自然、高贵典雅。
楷雕如意历来是孔府象征吉祥如意的装饰品,是孔府向历代皇帝进贡的贡品和馈赠达官贵人的礼品。光绪十七年,山东巡府张汝梅,献给太后的寿礼就有两架如意:一家如意刻八仙贺寿、群仙各异栩栩如生,另一架刻百子祝寿,细致处细若发丝,神态和蔼可亲,被称为绝迹。
平度草编
博兴草编
剪纸
烟台剪纸
高密剪纸
滨州剪纸
苍山门笺
年画
杨家埠木板年画
吕村年画
高密半印半画年画
郯城木板年画
清河镇年画
张秋木板年画
东昌版画
平度宗家庄木板年画
济南羽毛画
日照农民画
二曲艺歌舞
地方戏
柳子戏
柳琴戏
五音戏
茂腔
山东梆子
一勾勾
蓝关戏
吕剧
曲艺
鲁西南鼓吹乐
山东大鼓
山东快书
山东琴书
胶东大鼓
泰山皮影戏
秧歌
海阳大秧歌
胶州秧歌
商河鼓子秧歌
三杂技竞技
蹴鞠
聊城杂技
梁山武术
一工艺美术
潍坊风筝
潍坊又称潍都,鸢都,制作风筝历史悠久,工艺精湛。用竹子扎制骨架,高档丝绢蒙面,手工绘画。工艺与美术的结合,体现了风筝的玩赏价值,随着国际风筝交流的逐渐频繁,风筝这一古老的民间艺术,在新形势下蓬勃发展,已经成为一种重要的艺术品。其种类有软翅类,硬翅类,龙头串式类,板子类和立体桶子类等。它不仅被广泛用于放飞、比赛、娱乐,而且已经成为美化人们生活的时尚装饰品。风筝是潍坊的象征,每年的风筝节是潍坊以风筝拉动经济发展的一个活动。

桃花坞木刻年画一团和气的非遗

桃花坞木刻年画一团和气的非遗

桃花坞木刻年画一团和气的非遗
桃花坞木刻年画是中国苏州地区的传统木版年画,具有悠久的历史和独特的艺术风格。

其中,“一团和气”是桃花坞木刻年画中的一种经典形象,它通常表现的是三个人物盘腿而坐,组成一个圆形,面带微笑,显得十分和睦友好的形象。

桃花坞木刻年画的制作工艺非常独特,一般要经过选材、雕刻、上色、修整等多个步骤。

在制作过程中,雕刻师会运用各种不同的雕刻技法,如阳刻、阴刻等,来表现人物的不同特征和表情。

同时,在色彩运用上,桃花坞木刻年画也非常讲究,通常采用鲜艳明快的颜色,给人以强烈的视觉冲击力。

“一团和气”这一形象的创作灵感来源于中国传统文化中“和为贵”的思想,它强调人与人之间的和谐与团结。

在过去的时代,人们通常会在春节等喜庆场合张贴桃花坞木刻年画,以祈求家庭和睦、平安吉祥。

如今,虽然时代已经发生了很大的变化,但是桃花坞木刻年画作为一种传统艺术形式仍然受到人们的喜爱和尊重。

为了保护和传承这一非物质文化遗产,中国政府采取了多项措施,包括建立非物质文化遗产名录、推广非遗文化、鼓励传承人收徒传艺等。

同时,也有
越来越多的年轻人开始学习和传承桃花坞木刻年画技艺,为这一传统艺术的传承和发展注入了新的活力。

中国年画五大风格

中国年画五大风格
脸、红眼皮,色彩上微显木纹。 ➢ 4.门神神像多,且严肃端庄。
➢ 1.“南桃北杨”(杨柳青)源于宋代的雕版印刷工艺。 由绣像图演变而来,后期受西洋画影响较大。吸收了
其构图透视和明暗等ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ现方法,并出现了装饰意趣的 变形。
➢ 2.日本的浮世绘等版画艺术受其影响甚大。 ➢ 3.手法有手绘和木刻套印两种,而桃花坞木板年画制
作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序。
目录
1
天津杨柳青年画
2
苏州桃花坞年画
3
潍坊杨家埠年画
4
四 川 绵竹 年画
5
河南朱仙镇年画
➢ 1.继承宋元绘画传统,吸收明代木刻版画、工艺美术、 戏曲舞台的形式,采取木板套印和手工彩绘相结合的 方法。
➢ 2.制作工序大致可以是:创稿、分版、刻版、套印、 彩绘、装裱。
➢ 3.题材主要有侍女娃娃类、戏曲类、故事类和春牛耕 织类等等。
➢ 4.构图丰满、色彩明快、富有装饰性,多民间故事、 吉祥喜庆、神像戏文、时事为题材,以寓意夸张手法 来表达人们美好愿望。
➢ 5.颜色鲜明雅致,以大红、桃红、黄绿及灰色为主, 特别善于用粉红、粉绿、灰色等。
➢ 1.杨家埠年画表现内容丰富,有神像类、门神类、美 人类、金童子、花鸟山水、戏曲人物、神话传说等。 同时也有反映民间生活,针砭时弊之作。
➢ 2.以彩绘见长、主次分明。色彩上采用对比手法,线条 疏密有致强烈的节奏感,造型具有诙谐活泼的效果。
➢ 3.木版套色、绘印结合、完全绘制3种。(添水脚)
➢ 1.构图饱满、左右对称、线条粗扩、粗细相间、形象夸张、 头大身小。
➢ 2.有辟邪赐福类、喜庆民俗类、戏曲故事类题材。 ➢ 3.色彩艳丽、对比强烈、色彩以暖色为主,面部多采用白

年画的介绍

年画的介绍

年画的介绍
年画是中国传统文化中的一种艺术形式,通常是在农历新年期间贴在门框或窗户上,以祈求新年平安、幸福和吉祥。

年画的历史悠久,起源于唐代,盛行于宋代,至明清时期达到巅峰。

它不仅是一种装饰品,更是一种寄托人们对美好生活和未来的期望的表达。

年画的主题多样,常见的有门神、花鸟鱼虫、民间故事等。

其中,门神是最为传统和常见的一种年画题材,通常是一对男女神明,用以守护家庭平安、辟邪驱灾。

门神形象庄重、神秘,给人一种庇护家园的安全感。

而花鸟鱼虫类的年画则表现出浓厚的生活气息和乡土风情,充满了对自然的热爱和赞美。

除了传统的题材外,现代的年画也有了新的发展和变化。

如今的年画不仅仅停留在传统的纸面上,还可以通过数字技术、立体印刷等手段呈现在人们眼前,使年画艺术更加多样化和现代化。

同时,一些艺术家也将年画与当代艺术相结合,创作出富有现代感的作品,使年画这一传统艺术焕发出新的生机。

年画不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是一种民间艺术的体现。

它承载着人们对美好生活的向往和祈愿,是中华民族传统文化的珍贵遗产。

随着社会的发展和进步,年画在传承中也在不断创新,展现出新的魅力和活力。

愿年画这一独特的艺术形式能够继续传承下去,为人们带来更多的欢乐和祝福。

中国民间美术的主要种类

中国民间美术的主要种类

中国民间美术的主要种类:年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。

代表及其特点如下:一、年画:是中国画的一种。

始于古代的“门神画”清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等,上海有“月份牌”年画,其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明。

内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息。

中国著名的三大“年画之乡”是:苏州桃花坞,天津杨柳青,山东潍坊。

这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

二、刺绣:古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

古代称“黹”、“针黹”。

因刺绣多为妇女所作,故又名"女红"。

刺绣是中国古老的手工技艺之一,代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。

此外尚有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰。

刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。

绣品的用途包括:生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝:为中国人发明,相传墨翟以木头制成木鸟,研制三年而成,是人类最早的风筝起源,后来其学生鲁班用竹子,改进墨翟的风筝材质,更而演进成为今日多线风筝。

风筝源于春秋时代,至今已2000余年。

相传“墨子为木鸢,三年而成,飞一日而败。

”到南北朝,风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。

由于造纸业的发达,民间开始用纸来裱糊风筝。

到了宋代,放风筝成为人们喜爱的户外活动。

在传统的中国风筝中,随处可见这种吉祥寓意之处:“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。

年画(共15张PPT)岭南版美术五年级上册

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东汉末年的《风俗通义·祭典》中说:“于是县官常以腊除夕,饰桃人,垂苇茭,画虎于门,皆追效前事冀以卫凶也。”蔡邕《。故十二月岁竟,常以先腊之夜逐除之也。乃画荼、垒并悬苇索于门户,以御凶也。
”年画变成“年话”是在宋代。当时,宋徽宗扩建“翰林图画院”,时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展,木版彩色套印年画走向成熟和普及。此时,春节家家户户贴门神已成为一种风尚,门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。
14 年画
年画是我国民间传统文化的一种体现。古时候,劳动人民创作了丰富多彩的年画,用以辞旧迎新、驱邪纳福。如今,人们仍保持着春节时贴年画的传统习惯来增添节日的气氛,也表达了对美好生活的祈求。
年画,是中国绘画的一种,始于古代的“门神画”,是中国民间艺术之一,亦是常见的民间工艺品之一。年画是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名年画。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快,如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯,胖娃娃等,并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用,夹杂着“神祇护宅”的观念,如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等。
欣赏年画
春节挂贴年画在城乡也很普遍,浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是中国的一种古老的民间艺术,反映了人民朴素的风俗和信仰,寄托着他们对未来的希望。
作业布置
发挥想象力,创作一幅符合意境的年画
同学们再见!
授课老师:
时间:2024年9月1日
2024课件
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逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗,年画在此时完成了向祝福年话演进过程。孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍,都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况,当时年画的张贴已普及于城镇居民之中,从中也可看出年画已相当盛行。[4]

中国著名印染工艺作品名称

中国著名印染工艺作品名称

中国著名印染工艺作品名称
中国著名印染工艺作品名称有很多,以下是一些著名的印染工艺作品名称:
1. 蓝印花布:蓝印花布是一种中国传统的印染工艺,使用蓝色天然染料在白色布料上印染出各种花纹图案。

2. 木版年画:木版年画是中国传统的民俗绘画形式,以木版印刷的方式印染出节日祝福的图案,常见于中国农历新年。

3. 绣花:绣花是中国传统的工艺之一,通过针线在织物上绣制不同花纹和图案,有民族绣、刺绣、盘绣等不同形式。

4. 彩陶:彩陶是中国古代的一种传统工艺,通过在陶器上涂抹各种彩色的釉料,然后进行烧制,制作出丰富多彩的陶器作品。

5. 手染工艺:手染工艺是中国传统的染色技艺,通过手工操作将自然染料添加到布料上,形成独特的色彩效果和图案。

6. 刺绣蚕丝被:刺绣蚕丝被是中国传统的高级工艺品,采用刺绣和光泽艳丽的蚕丝材料制作,在被子上绣制各种精致的图案。

7. 景泰蓝:景泰蓝是中国传统的宝石镶嵌技艺,使用矿石粉末和彩色琉璃制作各种花纹图案,常见于装饰品和珠宝首饰中。

8. 民间年画:民间年画是中国传统的民间绘画形式,以鲜艳的色彩和简洁的表现方式描绘各种节日场景和民俗习俗,常见于中国农历新年期间的装饰和礼品。

以上仅是一些中国著名印染工艺作品的名称,实际上还有很多其他的印染工艺作品,每个地区和民族都有其独特的传统印染工艺作品。

山东民间艺术大汇总

山东民间艺术大汇总
高密泥塑造型憨朴,着色浓艳,在全国泥塑中别具一格。所塑事物,有静有动,并多能斗趣、发声。不少作品动静结合,形声俱备,雅拙中透精巧,憨朴中显灵秀,栩栩如生,活灵活现。其中“叫虎”竖眉瞪眼,昂首踞立,胸挂桃红大花,额涂朱笔“王”,既威风凛凛,又娇艳可掬,用手拉送首尾,即有啸声发出。一物在手,平添无穷乐趣,实属国内泥塑中罕有之佳品。
平度草编
博兴草编
剪纸
烟台剪纸
高密剪纸
滨州剪纸
苍山门笺
年画
杨家埠木板年画
吕村年画
高密半印半画年画
郯城木板年画
清河镇年画
张秋木板年画
东昌版画
平度宗家庄木板年画
济南羽毛画
日照农民画
二曲艺歌舞
地方戏
柳子戏
柳琴戏
五音戏
茂腔
山东梆子
一勾勾
蓝关戏
吕剧
曲艺
鲁西南鼓吹乐
山东大鼓
山东快书
山东琴书
胶东大鼓
泰山皮影戏
秧歌
海阳大秧歌
胶州秧歌
商河鼓子秧歌
三杂技竞技
蹴鞠
聊城杂技
梁山武术
一工艺美术
潍坊风筝
潍坊又称潍都,鸢都,制作风筝历史悠久,工艺精湛。用竹子扎制骨架,高档丝绢蒙面,手工绘画。工艺与美术的结合,体现了风筝的玩赏价值,随着国际风筝交流的逐渐频繁,风筝这一古老的民间艺术,在新形势下蓬勃发展,已经成为一种重要的艺术品。其种类有软翅类,硬翅类,龙头串式类,板子类和立体桶子类等。它不仅被广泛用于放飞、比赛、娱乐,而且已经成为美化人们生活的时尚装饰品。风筝是潍坊的象征,每年的风筝节是潍坊以风筝拉动经济发展的一个活动。
雕塑
曲阜楷木雕刻
曲阜是历史文化名人孔子的故乡。曲阜作为圣人之乡,礼仪之邦而名扬四海,楷木雕刻如意为曲阜三宝之一,是特有楷木。相传孔子辞世后,他的弟子子贡,为恩师庐墓六年,并从外地移来奇木植于墓旁,以寄托哀思,后人视子贡为尊敬师长的楷模,楷树属稀有树种。树龄达千年以上,此木坚硬,木质细,呈金黄色,故有“软黄金”和“南檀北楷”之美誉!
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绵竹市盛产绵竹,绵竹是造纸的好材料,这里被称为“竹纸 之乡”。 绵竹年画起源于北宋,兴于明代,盛于清代,中华人民共和 国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。 传统制作方法:画师起稿,经过落墨、刻板,在粉笺纸上印 出轮廓线,再以手工彩绘、描线,最后开像而成。 其艺术特点:构图讲究对称、完整饱满、主次分明、多样统 一。设色单纯艳丽,强烈明快用线讲求刚柔结合、疏密相间, 具有节奏感。造型夸张、变型、象征、寓意的表现手法,形 成绵竹年画质朴、粗犷、泼辣,具有浓厚四川乡土特色的总 体风格。
发展
杨柳青年画产生于明代,已知最早的画店为戴莲增、齐健隆两 家,他们最初可能都是画工,以人名代店名。戴莲增画店的历 史最早可上溯至明代崇祯年间,后来,戴、齐两家又分为很多 画店,重要者为“莲增、美丽、莲增丽;健隆、惠隆、健惠 隆”。 清代光绪以前是杨柳青年画发展的鼎盛时期。那时可谓是“家 家会点染,户户善丹青” 。 康乾时期,杨柳青年画的风格严谨,背景简洁,注重人物神情 的刻画。嘉庆、道光年间,杨柳青年画的风格渐趋活泼,画面 热闹、色彩丰富,背景也各式各样。
桃花坞木板年画色彩鲜艳夺目,构图均匀丰满,主题鲜明 突出,线条简洁明快,形象质朴生动,并且物美价廉,因 此不仅在江南一带和全国的许多地方流传,而且远传到英 国、日本德国等地,特别是对日本的“浮世绘”有广泛影 响 桃花坞年画的制作,可归纳为创作、刻版、印刷三道工序。 个别还需要人工着色、敷粉、扫金、扫银和装裱等手续, 工序繁多复杂,是一门独特的手工技艺。 桃花坞年画形式多样,有门画、中堂画、屏条等。 内容广泛,如神像图腾、戏文故事、民间传说、风土人情、 人物花鸟等,应有尽有,其中含有致富获利内容的画片有 《一团和气》、《娃娃得利》;有关农事的有《春牛图》、 《丰收图》、《大庆丰收》等。
清末民初,农村经济凋敝,石印年画兴起,杨柳青 年画生产日渐衰落,但犹有十六、七家。 到国内革命战争、抗战和解放战争时期,年画业逐 步转到天津,虽仍然保持红火热闹之特色,但整个 年画业已日趋衰替。杨柳青年画随即搁臵发展,年 画在生产销售上均受到很大破坏,画店相继倒闭。 解放后,杨柳青年画重见天日,二十世纪五十年代, 周恩来总理曾到杨柳青画社视察,在党和政府的关 怀下,解放后曾多次举办杨柳青年画评选活动,涌 现出许多的优秀作品。
绵竹年画常用象征、寓意、借鉴等手法,以民众喜闻 乐见的形式,寓教于乐劝诫喻比,具有积极的教育意 义。
思考
1.我国传统年画的主要艺术特点是?
2.本次课是从哪些方面介绍了我国著名 的年画?
朱仙镇木版年画十分讲究用色,以矿物、植物作原料, 自行手工磨制颜料,磨出的颜料色彩十分纯净,用它印 制的年画明快鲜艳,久不褪色。朱仙镇年画多用青、黄、 红三原色,用色总数可达9~10种。
仙镇木版年画中画的最多的就是门神,门神中以秦琼、 尉迟恭两位武将为主。他们或衣着不同,或形态各异: 步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等,不 下20种样式。除此之外,还有各种文武门神。不同人的 房门常贴不同内容的门神:已婚子女的房门贴“天仙送 子”、“连生贵子”、“三娘教子”;中年人房门贴 “加官进禄”、“步步莲生”;老年人房门贴“松鹤延 年”和寿星之类;少年居室房门贴“五子夺魁”、“刘 海戏金蟾”等
杨柳青年画采用木板套色与手工彩绘相结合的制作方 法,经过创作画稿、勾勒、印墨线、套印、彩绘等工 序完成,其艺术特点是:构图饱满、层次分明、笔法 匀称、造型简练、色彩鲜艳、画面热闹喜庆,具有浓 烈的地方生活气息。
杨柳青年画题材范围极广,包括风俗、历史故事、戏 曲人物、娃娃、美人、花卉、山水及神话等,尤以反 映现实生活,时事风俗、历史故事等题材为特长。不 仅富有艺术欣赏性,而且具有珍贵的史料研究价值。 以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合 的优良传统,形成杨柳青年画艺术的主流。
杨家埠木板年画产生于明代洪武年间,清代乾隆年间是 繁荣昌盛时期。 杨家埠木板年画构其艺术特点图完整饱满,造型粗壮朴 实而又夸张,线条简练挺拔而又流畅,色彩鲜艳强烈, 富有装饰效果。尤其是新中国成立后,在已有的基础上 进行又创造出许多主题健康、具有时代性的新作品,在 内容和形式上具有时代特点、民间特色和生活气息。 杨家埠年画的制作工艺别具特色。艺人首先用柳枝木炭 条、香灰作画,名为“朽稿”,在朽稿基础上再完成正 稿,描出线稿,反贴在梨木版上供雕刻,分别雕出线版 和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等,手工 印刷。年画印出来后,还要再手工补点上各种颜色进行 简单描绘,以使年画显得自然生动。
绵竹年画分红货、黑货两大类。 红货是彩绘年画,包括门画、斗方、画条等品种。 其中门画制作手法多样:细活有“明展”、“明挂”、 “印金”、“钩金”、“花金”;粗活有“常行”、 “水墨”、“填水脚”。门画又有大气、二毛、三毛 等大小之分;画条分中堂、条屏、横推、单条等。黑 货是指以烟墨或朱砂拓印的木板拓片,多为山水、花 鸟、神像及名人字画,此类以中堂、条屏居多。上等 品是“明展”、“明挂”。被行家称道的“填水脚”, 这类画气势磅礴、笔法雄健,显得更粗犷泼辣、洗练 传神。是绵竹年画中的珍品。
五子夺莲
桃花坞木板年画因曾集中在江苏省苏州城内的桃花坞一带生 产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、 四川绵竹的木版年画,并称为中国五大民间木版年画。
桃花坞年画创始于明末,清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期 。
鸦片战争以花坞年画获得新生。 1956年成立桃花坞年画小组,对历代散轶的年画资料加以整 理并创新,代表作叶金生所刻的《水浒页子》。
杨家埠木版年画按张贴部位可以分为:门神类、 炕头画类、窗帘画类、中堂画类、实用年画、条 屏画类等。 按题材分类,有祈福迎祥年画、辟邪保安的神像、 吉祥年画、风俗年画、生产劳动题材年画、小说 戏出和神话传说年画、山水花卉、珍禽瑞兽年画、 时事幽默、百戏娱乐的年画等等。
朱仙镇木板年画产于河南省开封市朱仙镇。朱仙镇、湖北 汉口镇、广东佛山镇、江西景德镇并称为中国古代四大名 镇。 朱仙镇木版年画诞生于唐,兴于宋,鼎盛于明清,历史悠 久,源远流长。 朱仙镇木板年画特点:线条粗犷,粗细相同,想象夸张, 既有喜剧效果又匀称舒适,色彩艳丽,对比强烈,构图饱 满,左右对称,门神的类型多,严肃端庄。
我国年画的特点
1、娱乐性 2、寓意性 3、时代性 4、教育性
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杨柳青木板年画是我国北方著名的民间木板年画,因发源于素 有“小苏杭”之称的天津西郊杨柳青镇而得名。它和南方的桃 花坞年画齐名,并称为我国木板年画的南北两大中心,素有 “南桃北柳”之说。杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统,吸 收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套 印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富 有感人题材的独特风格。 杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。对河北武 强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画 都有一定影响。
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