清苑县白团“哈哈腔”简介

保定市清苑区白团乡东街“哈哈腔”剧团简介序哈哈腔，又称“喝喝腔”、“呵呵腔”，流行于河北省保定、沧州、衡水、廊坊、石家庄以及山东省的惠民、德州等地区。

哈哈腔原是俗曲曲名，清代嘉庆年间北京钞本《杂曲二十九种》所收《西厢记游导》和北京“白本张”钞本中均有该曲。

哈哈腔约形成于明末清初，清代乾隆年间已经在京师和民间流行，清末民初达到鼎盛。

其发展大约经历了当地的民间歌舞、民间小戏两个阶段，最后定型为弦索小曲“柳子”为唱腔曲调的小戏。

在不同地方语言和民间艺术的影响下，哈哈腔逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的三路流派。

东路流行于山东省的惠民、德州地区和河北省的东南部，中路流行于沧州、衡水地区，西路流行于保定地区及廊坊部分地区。

2006年5月20日，“哈哈腔”列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。

1955年建立的清苑县哈哈腔剧团，目前是全国唯一的哈哈腔专业表演艺术团队。

第一节起源和发展白团位于清苑区以西六公里处，总人口约一万两千余人。

白团自然村内又分为东、西、南、北、中五个行政村。

白团人勤奋好学，自古就出现过不少文人墨客。

据记载，大清朝三朝元老，康熙的老师刘斗就是白团生人；清朝年间兰州知府刘振镛号晓山也是白团生人；新中国成立后清苑县第一任县长刘志一（刘桂彬）；当代保定三大书法家之一刘晓峰祖籍是白团。

白团文化在本县具有非常深厚的影响。

现存几块石碑记录了白团文化的魅力。

白团人浩爱文化艺术，哈哈腔是白团影响最大的民间艺术，它同当年的白团皮影、大鼓会、秧歌队等民间艺术一起，活跃和丰富着白团人的文化生活。

哈哈腔不仅是白团人艺术欣赏的主要对象，而且它还渗透到村民生活之中。

丰富多彩的哈哈腔剧目对历史文化知识的普及、传统道德观念的传播、爱国主义、民族精神的弘扬起到了不可替代的作用。

白团人对哈哈腔艺术热爱至深、深爱至迷，劳动工作之余，或是走在大街小巷都能听到人们口中哼着几句让人陶醉的哈哈腔曲。

哈哈腔是白团人公认的文化代表，是白团人文精神的象征。

哈哈腔传入我村有一百七十五年左右的历史。

据传，早年有一山东孟姓老汉乞讨来到白团，他手持板胡，边乞讨，边拉唱，很是受人欢迎。

村中有一个地牙子（经济人或叫交易员）叫刘青臣，对孟姓老人拉唱的曲拍非常欣赏。

于是，他把村中经济实力非常丰厚的五大户（刘喜庚大进士(清代兰州知府家)、刘永汉、田喜汉、刘喜田）组织到一起商讨，让各大户出钱出粮，把山东乞讨之人留在白团，管吃管住，给些零花钱，让他教戏。

用五大户拿出的钱购置了行头道具，自此白团东街剧团正式成立。

山东老人从没有给人说过他叫什么名字，只说姓孟，人们尊称他为孟老师。

孟老师称此剧为花腔。

孟老师在白团居留了三年，他教传下了大批小戏。

因孟老师只会拉唱，不会导戏，所以他在的三年中只是坐台腔，谈不上什么表演艺术。

孟老师把拉板胡的技法传给了刘青臣。

孟老师走后，陈德温和刘常二人又到清苑县高庄村请来了高老居老师教戏。

高老师比孟老师更是技高一筹，他不但会唱，还能导戏。

在高老师的教导下，我村演员在舞台表演艺术上得到了发展与升华。

本团所留传统大戏多为高老师传授。

高老师把板胡技法传授给了赵老齐。

雷三虎（雷振跃）在白团也教了整整三年戏，在雷老师的传教下，我村剧团有了更长足的发展，演员阵容进一步增强，文场不但有板胡伴奏，而且增加了哈哈腔重要元素笛子。

演出效果进一步提升。

当年宋兰申为琴师、刘兰香吹笛子。

前三代演员基本都是从十二、十三岁开始学戏。

1979年秋，我团请卢坤老师到白团教戏。

卢坤老师在白团教了两年多。

卢老师的到来，对提升我团演员的演唱艺术及乐队的伴奏技巧起到了很好地推动作用。

哈哈腔一些特色唱法、精典唱段的技艺得到了推广、应用和发展，使哈哈腔艺术更适应新时期、新时代、新观念、新的欣赏高度的青年人的认可。

当年，不管是老师还是学员，其文化素质都非常低，甚至大多数人都是文盲，一个字不识，所演剧目都是口传，没有剧本，学员是死记硬背。

受封建思想的影响，戏中的各行当，不管是净、旦、生、丑无不是男演员扮演。

我团从二十世纪五十年代初才有了女性演员，最早的女性演员是杜凤茹、王凤春等。

新中国成立以后，我村剧团更是日益壮大，在本县域内大有名气，特别是演唱的现代戏《白毛女》等，得到了当时县政府的高度赞扬和充分肯定。

我团也成为唯一一个享受政府津贴的艺术团队。

县政府每月发给剧团小米二十斤，并发布匹等物资给予重点扶植。

二十世纪八十年代末期剧团达到鼎盛时期，剧团人数达柒拾多人，无论是演员的演唱艺术，还是乐队的阵容都很有名气，历年县组织的公演我团都是名列前茅。

第二节历史功绩在哈哈腔剧种中有一个传统，就是艺人间的辈份分的非常清楚，因高庄和白团引进哈哈腔最早，要早于其他村几十年，所以辈份也最高。

辈份小的要绝对尊敬和服从于长辈。

剧团间的来往交流非常密切。

剧团间服装和道具借用从不讲代价，就连演员，只要找到你，你就去为其帮台、救场，救场如救火是哈哈腔人的行为准则。

在通讯、交通那么不便的年代里，就是靠步行，赶夜路也绝不能误场，不接收任何报酬。

这种传统我们称之为哈哈腔精神。

各村哈哈腔剧团之间的联系非常热络。

这也成为了村与村之间互相交流、沟通的一个平台。

哈哈腔精神是中华民族价值观的具体体现；哈哈腔精神是一种为信念而无私奉献的精神；哈哈腔精神是弘扬历史文化、创新时代艺术的精神；我们为有这样一种精神而感到自豪和骄傲。

本团自建团至今擅长根据党的政策，自编剧本，为宣传党在各个时期的方针、政策，弘扬民族精神发挥了很好的作用。

本团在解放初期排练的《白毛女》在全县巡回演出，社会益效十分显著。

1950年本团自编自演剧目《胡老套》在参加全县调演时夺得第一名。

解放前期，由本团刘桂复主编并导演的剧目《小两口参军》、《拿韩喜梦》、《蒋伪合流》等，在白城演出数场。

慰问南下的解放军，演出效果非常好，彰显了社会正能量。

得到了政府和军界的高度赞扬和肯定，政府和军区颁发锦旗以示鼓励。

南下大军司令员为本团赐名“白团东街新欣哈哈腔剧团”。

解放后，为宣传党的新婚姻法，本团根据老舍作品创作的《柳树井》弘扬新文化、新思想，倡导婚姻自由，反对包办婚姻等陋习，创作题材新，教育意义大，社会效益好，政府发锦旗给予了奖励。

在1952年、1953年间，本团多次到荣校演出，欢送新兵入伍，慰问当地驻军，驻军首长亲自接见了全体演员，并合影留念，颁发锦旗奖状以示表扬和鼓励。

本团继承、发扬了哈哈腔剧种的优良传统，演出剧目题材大多来源于民间。

充分发挥本团人员的创造性，原创剧之多是我们的一大特色。

本团人员勤奋好学、敬业、爱业、与时俱进，所以涌现了大批优秀人才。

白团东街新欣哈哈腔剧团向县专业剧团输送了四批人才，如：刘喜荣、王淑英、刘秀改、刘玉花（大）、刘喜领、田改胜、杨黑、刘玉花（小）、宋建国、刘顺来等。

本团参加历年全县戏曲公演，每次都能取得不错的名次，夺得锦旗、奖状、证书不计其数。

1978年我团代表清苑县参加河北省组织的调演活动。

本团参赛剧目两个，一个是传统剧目《小姑贤》，一个是由常文山老师编作的现代戏《劝药》，由省著名导演倪仟亲自导演排练，比赛成绩为全省第二名，为清苑县争得了荣誉。

紧跟时代潮流，与时俱进，根据党代会精神，创作新剧本或唱段是白团东街新欣哈哈腔剧团的一大特色。

2014年4月由王新成根据党的“十八大”精神创作的《颂歌一曲唱清苑》和《十八大精神放光芒》参加在北营举办的“清苑县第二届戏曲艺术节”受到了县领导和评委们的一致好评，获得参赛二等奖。

根据农村新一轮的结构调整、土地流转创作的《农村新潮》也获得了县领导的肯定。

白团东街新欣哈哈腔剧团的艺人们为研究清苑县哈哈腔的历史和发展提供了大量宝贵的文字资料，为县哈哈腔剧团提供了很多几尽失传的剧本和珍贵材料，为哈哈腔剧种的保护及传承做出了不可磨灭的贡献。

第三节哈哈腔艺术特点哈哈腔是中国戏曲和清苑文化逐渐融合中形成的地方剧种，她具有通俗易懂，诙谐活泼的风格特征。

在剧种风格上，哈哈腔擅长悲剧喜演，大喜大悲独树一帜。

在哈哈腔艺术中，最富有特色的是哈哈腔唱腔和伴奏器乐。

哈哈腔的旋律，为五声音阶的宫调式。

其上下句尾音均落“1”音，上句落于眼上、下句落在板上，因在“尺、工”谱中、“1”为“和”，所以有人也将哈哈腔称为“和和腔”。

唱腔上广泛运用了民间变奏法的多种形式与技巧，如紧缩、拓宽、打散、分支派生板式，逆行、倒置、移音、变调、“鱼咬尾”、“连环扣”，改头、改尾、改中间和节奏上的“黑、红、抢、闪”以及弹性极大的催、撤等来增强艺术感染力。

哈哈腔有“慢、中、快、垛、散”等十几种板式，如：头板、二板、紧三板、拨子板、散板、哭板、小导板、起板、引子尖板和搭调等。

哈哈腔的器乐、伴奏方法独特，演奏技巧性强，其文场主奏乐器（板胡、笙、竹笛）的组合，是三层叠置的织体。

并且有“拙笙、巧弦、浪荡笛”的特点。

音色优美的笙，以其传统和弦（五度和音）演奏与唱腔基本相同的旋律，能动的起着托腔保调，调和音色，稳定音准，稳定节奏的作用，是“三大件”中的基本声部；板胡以其清亮、刚劲的音色，围绕笙的旋律进行加花，引起音程、节奏的局部变化，并还时常作装饰性的即兴演奏，成为“三大件”中的加花声部；音色清脆，富有光彩的竹笛，则常运用“抹、滑、飞、颤、剁”等多种冀中民间吹歌的演奏技法，灵巧的在板胡旋律的基础上自由发挥，是“三大件”中的色彩声部。

演奏过程中，板胡、竹笛这两个声部，即自由又灵活，它们在音区部位，演奏手法、节奏处理上相互配合得非常紧密而自然，使其音乐语言的陈述起伏跌宕，洋溢着强烈的地方特色。

哈哈腔的武场，一般使用四大件（板鼓、大锣、京钹、小锣），其板鼓“花板花鼓”的演奏技法，是唱腔打击乐套的鲜明特点。

哈哈腔的行当分为生、旦、净、丑四个门类，各门类均有系统的表现程式，尤以小生、小旦、小丑的表演最具特色。

第四节传统剧目哈哈腔积淀了中国戏曲和地方文化许多历史层面的艺术创造，凝聚了历代艺人和知识分子的智慧和创造才能，以独有的艺术形式记录了近代社会的变迁，充分体现了近代清苑社会的人文精神、艺术品格，生存状态和社会风貌。

我团历代曾演出的传统剧目有：《王小打鸟》、《三拜花堂》、《双灯记》(《赵美容观灯》)、《李香莲卖画》、《奏香莲》、《金锁记》、《女中魁》、《孙继皋卖水》、《杨二舍化缘》、《闹花园》、《小过年》、《拴娃娃》、《摔纺车》、《全忠孝》、《乌玉带》、《搬窑》、《别窑》、《方四姐上吊》（《推磨》）、《访苏州》、《倒厅门》、《天台山》、《小姑贤》、《三洁烈》、《五封官》、《大登殿》、《扇子记》、《大劈棺》、《刘高抢亲》、《二堂舍子》、《四劝》、《李翠莲上吊》、《三娘教子》、《三进士》、《二龙山》、《药绘图》、《审头》、《王宝钏》、《小打场》、《八仙洞》、《白草山》、《小放牛》、《王定保借当》、《夜宿花亭》、《白马告状》、《七人贤》、《劈山救母》、《天河配》、《薛金莲骂城》、《井台会》、《缠丝洞》、《红白事》、《背仙》等一百多个剧目，其中有连本戏、独幕剧和大型剧目。