“她”艺术—女性主义下的艺术

“她”艺术—女性主义下的艺术

发布时间：2021-05-17T07:21:28.816Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：冯璇

[导读] 20世纪60年代晚期至70年代早期还见证了女性主义运动在美国的兴起。通过现代主义，女性主义者们挑战了艺术史上一个从未言明过的重要事——男性艺术家的主导地位——并且发现女性对西方的大多数艺术运动都作出过贡献，但却极少在历史记载中被提及。女性主义者攻击塑造艺术价值观的西方传统等级观念：架上与墙上绘画和雕塑以及建筑要优越于其他艺术门类，例如陶瓷和纺织工艺，而在这一过程中，女性的成就被贬低到了次等的位置。

冯璇

沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110034

摘要：20世纪60年代晚期至70年代早期还见证了女性主义运动在美国的兴起。通过现代主义，女性主义者们挑战了艺术史上一个从未言明过的重要事——男性艺术家的主导地位——并且发现女性对西方的大多数艺术运动都作出过贡献，但却极少在历史记载中被提及。女性主义者攻击塑造艺术价值观的西方传统等级观念：架上与墙上绘画和雕塑以及建筑要优越于其他艺术门类，例如陶瓷和纺织工艺，而在这一过程中，女性的成就被贬低到了次等的位置。

关键词：女性主义，艺术赏析，艺术风格

在1970年8月（第十九次宪法修正案实行的五周年庆，该法案赋予了女性投票权），妇女们评定她们从1920年以来在各个领域所取得的进步，但结果令她们感到失望。在艺术领域，女性艺术家大概占艺术家总数的一半，但在纽约，只有18%的商业画廊愿意展出女性的作品。在1969年惠特尼年展（现在是双年展，美国为在世艺术家所举办的最重要的展览之一）上的143位艺术家之中，只有八位是女性。而女博物馆馆长更是寥寥无几，艺术史系里获得全职教授头衔的女性也是屈指可数。为了使艺术界的女性引起更多的关注，女性主义艺术家们开始合作创办女性艺术家画廊，而女性主义艺术史家则开始书写女性艺术家的历史。在1971年，米亚姆?夏皮罗（Miriam Schapiro，1923年生）和朱迪.芝加哥（Judy Chicago，1939年生）在加州艺术学院（CalArts）创立了女性主义艺术课程，致力于培养女性艺术家。

夏皮罗赞同女性对艺术具有一种特殊的敏感，这使其不同于男性，也因此存在一种特殊的女性美学。在20世纪50年代晚期和60年代，她明确提出现代主义主流风格的女性版本，其中包括简化的硬边的女性形式：大大的中央开放的X形状。在1973年，她创作了《个人相貌#3》（Personal Appearance#3），她以硬边的长方形为基础，将它们与纺织物、纸和其他与女性手工劳动有关的材料相互叠压和拼贴起来。她称她的这一新技术为“Fern Mage”（即女性“Female”和拼贴“Collage”这两个词的结合）。作为P&D（Pattern and Decoration，即图案与装饰）运动的发起者，夏皮罗说：“我的女性主义是与装饰相结合的。（引自Gouma-Petersonand Schapiro）”她那形式丰富、感情充沛的作品意在反抗20世纪60年代的极少主义美学，因为夏皮罗和其他女性主义者认为这是典型的男性艺术。朱迪?芝加哥的作品《晚宴》（The Dinner Party）也许是20世纪70年代最著名的女性主义艺术作品。

《晚宴》是由一张三角形的大桌子构成的，三角形的每条边长14.63米，上面覆盖了2300块长方形瓷砖。芝加哥认为等边三角形代表着女性主义所孜孜以求的平等世界，同时它也是最原始的女性象征物。陶瓷的“遗产的地板”（Heritage Floor）上镌刻着神话、传说和历史中的999位著名女性的名字。桌子的每一条边都有13个餐位，每个餐位代表一位著名女性。这39位被旌表的女性中有一些是在本书中提到过的，例如古埃及法老哈特谢普苏特、法国诗人和学者克里丝汀?德?皮桑（Christine de Pizan）文艺复兴时期的艺术赞助人伊莎贝拉?德埃斯特（Isabella d’Este），还有画家阿特米谢·简提列斯基（Artemesia Gentileschi）和乔治亚?奥姬芙。芝加哥着重指出《晚宴》中的瓷画和刺绣是对传统女性所使用的工艺媒介的赞颂，她呼吁将这些媒介视为与架上绘画和雕塑同等重要的“高级”艺术形式。这一观点是对她更为宏大的目标的补充：她要使越来越多的人们意识到女性的历史贡献，从而使她们在当下获得应有的权利。

洛杉矶艺术家贝泰?萨尔（1926年生）直至女性主义浪潮来临之时才变得广为人知，虽然她从事集合艺术的创作很多年，在美国战后艺术中表现出一种好战的政治性。她最为著名的作品是《杰米玛姑妈的解放》（The Liberation of Aunt Jemima），这是一个由现成品组合成的盒子。它挪用了一个带有贬义色彩的类型：习惯于逆来顺受的“保姆”形象，并将它转换为黑人女性主义者的战斗力量的圣像。杰米玛姑妈一手拿着扫帚和手枪，一手握着来复枪，站在一个巨大的握紧的拳头后面，这是“黑人力量”的标志。全副武装的杰米玛姑妈不仅将她自己从种族压迫中解放出来，更脱离了传统的性别角色，长久以来，黑人妇女总是充当卑微的家用奴仆的角色。

在20世纪70年代早期，非洲裔美国艺术家费思?林戈尔德（Faith Ringgold，1930年生）开始在柔软的纺织品上而不是平展的画布上作画，并且她以手工缝制的棉被作为画框，极富装饰性。在1977年，林戈尔德开始撰写自传，由于无法立即找到出版商，她决定将自己的故事缝在棉被上。林戈尔德的棉被故事总是以女性的口吻描述，它们的主题也总是和女性生活有关。

其中一个典型的例子就是《沥青海滩》（Tar Beach），它是以艺术家童年时在哈勒姆的成长记忆为基础的。“沥青海滩”这个题目来自于她全家所住的一所公寓的房顶，夏天的时候他们常常在那里过夜。小女孩卡西（Cassie）将在沥青海滩上睡觉的经历描述得非常神奇。她梦想自己能够飞翔，她经过的所有东西都归她所有。在棉被的中央是林戈尔德色彩斑斓的绘画，画面的右下角展现的是卡西和她的弟弟躺在一张毯子上，画面中央是他们的父母和两个邻居在打牌。在他们的正上方出现了另一个卡西，她在布满繁星的天空中飞翔，飞过了乔治?