浅议钢琴演奏中的美学原则

就需要依赖于演奏者在音乐表演中的二度创作，融入自己的情感， 否则只会像是从打谱软件中演奏出来的机械、呆板的音乐，没有一 点美感可言，而这创作就需要与作品的真实性相统一。每位钢琴家 对作品都有自己独特的见解，从而会形成自己的演奏风格，但是在 练习前应充分了解作品的风格、作曲家的创作意图和动机，准确把 握作曲家所处的历史背景和时代特征。创造的基础是首先不能偏离 作品本身。但是现在有所谓的“俄罗斯钢琴学派”、“法国钢琴学 派”、“德奥钢琴学派”等，这些学派都具有自己特有的演奏风格， 基于同一首作品，我们怎么辨别哪个更符合作品本身的真实性，哪 一种更体现钢琴音乐的“美”，“美”的标准是什么，这应是更加 需要深入探讨的问题。那么如果这些音响版本都遵循了这个美学原 则，人们在欣赏音乐时，不仅仅是在欣赏音乐作品，同时也是在欣 赏音乐表演这个创造产生的效果，有的人喜欢这个演奏家演奏的版 本，有的人喜欢另一个，这也许要从对音乐审美感受这个角度再做 分析了。
奏。还有拨弦等基本功法，在这里就不一一赘述了，这些基本的功 法在我们的演奏过程中都是不能够被忽视的细节，否则电子管风琴 演奏出来的效果就会给人一种“钢琴式弦乐”的感觉。
（三）电子管风琴编配过程中要注意对和声声部的掌握 一个好的乐队每当遇到和弦较多的状况，更多的处理方式是 开放式的。只有通过适当的弹法，才能够让受众有更好的体验。很 多时候一些演奏者喜欢使用密集的弹法，这会让受众有很混乱的感 觉，甚至干扰到整个乐队的旋律。遇到这样的状况时，我们就不 应该只从和声出发，要具体考虑到整个乐队与电子管风琴搭配上的 差异，将那些重复的声部合重复的和弦进行省略。总而言之，配器 是具有创造性的，同样的作品，根据不同人的搭配得到不一样的效 果。但是我无论怎样演奏者都要满足基本的要求，在具体的声部层 次上要做到整齐不杂乱。具体乐器需要演奏的部分要各司其职，不 然会让整个作品变得十分荒谬。在乐曲编配时，加法固然重要，但 是有时在乐器的搭配上进行解法，也可能会出现更好的效果。只有
作者简介：叶新（1970-），男，福建人，研究生学历，福建幼儿师范 高等专科学校，副教授，主要研究方向：音乐教育。
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◎ 器乐演奏实践
黄河之声 2019年第11期 总第536期
符合音乐作品本身所需要的效果。同样的在弹奏巴赫的作品时，比 如颤音的演奏，为了适应当时羽管键琴的特性，颤音持续的时间要 长一点。这些就是根据历史背景，遵照历史性原则，与这个时代的 特征相结合，为了更好的表现音乐作品，这是对艺术的尊重，也是 对欣赏者负责任的表现。
首先是对于真实性和创造性的统一问题。我曾听过李斯特第六 首《匈牙利狂想曲》两个截然不同的演奏版本，这不能说一个是真 实的，另一个不真实。这也涉及到现在一些钢琴作品的版本问题。 在国外学习时，钢琴教授曾就贝多芬《“热情”奏鸣曲》帮我找了 好几个版本，通过分析它们之间的差别，从中选择了一个最接近作 曲家意图的版本。如果演奏家们都是基于同一个版本的音乐作品而 演奏的，为什么会产生截然不同的效果？作曲家将乐思用音符的形 式记录，想传递给人们一种讯息，但无论他把乐谱写得多么详尽， 添注了多少表情术语，他人始终不能够完全体会作曲家本人在创 作这个作品时最真实的思绪和最想要抒发的情感。这种微妙的细节
二是历史性与时代性的美学原则。很多学生在学习《斯卡拉蒂 奏鸣曲》时，弹得根本就不是斯卡拉蒂（应该说是不符合“斯卡拉 蒂”的风格）。斯卡拉蒂，作为巴洛克时期的作曲家，在羽管键琴上 创作的音乐作品由于琴弦是用羽管拨奏的原因，不像现在的钢琴声 音持续时间比较长，可以通过改变手指的压力来变化力度，琴键按 下才发音，放开就不会继续鸣响，所以在弹奏作品时，虽然谱面上 没有说明，也没有标记，但是从历史性而言，以断奏方式演奏更加
钢琴演奏是音乐实践中的一个重要组成部分，是一门音乐表演 艺术，连接着音乐创作和音乐欣赏这两个环节，是美的艺术。追求美 的艺术是钢琴演奏的终极目标，在这过程中蕴含着丰富的美学思想。
从已阅读的一些文献中可以发现，从美学这个角度探讨钢琴演 奏，最重要的是必须符合一定的美学原则。《从美学角度浅议音乐 表演中的钢琴演奏》一文提到了三个美学原则：“1.首先是要遵循 真实性与创造性的统一。2.是历史性与时代性的统一。3.是技巧与 表现的统一。”[1]周为民在《中国音乐》上发表的《钢琴演奏艺术 的美学思考》中也提到了相同的三个美学原则，虽然可能在表述上 有些不同。张前的《论音乐表演创造的美学原则》中也具体阐述了 这三个美学原则。从中可以看出这三个美学原则对于钢琴演奏影响 的重要性。那么我对这三方面的体验和感受作以下阐述。
创作者充分发挥自己的创作能力，将乐器的音区进行合理的运用， 才能够为观众提供一场完美的视觉和听觉上的盛宴。
三、结语 综上所述，本文从对电子管风琴编配方法的分析入手，总结出 总谱编配时遇到多台键盘合作时的处理方法，希望能够为日后他人 的研究提供一定程度上的理论参考。■
[参考文献] [1] 庞渤.电子管风琴专业教育与社会教育相互作用之研究[J].音乐生 活,2018,06:62-63. [2] 张九文.电子管风琴音乐制作中几个特异性系统信息使用问题[J].音 乐生活,2018,05:32-33.
◎ 器乐演奏实践
黄河之声 2019年第11期 总第536期
浅议钢琴演奏中的美学原则
邱 晓 柳
（宁波职业技术学院，浙江 宁பைடு நூலகம் 315800）
摘 要：本文基于对文献的阅读，从不同角度出发探讨钢琴演奏中的美学原则，阐述自己在实践中的体验与感受。以 这些美学原则来指导钢琴演奏艺术，从本体出发，关注钢琴音乐作品的结构和蕴藏的内涵与意义，注重主观性审美 对钢琴演奏的影响，从而提高钢琴演奏水平，以理论结合实践，达到钢琴演奏追求美的最终目的。 关键词：钢琴演奏；美学原则
三是技术性与艺术性的美学原则。钢琴家通过长期的练习来 获得高超的演奏技术，最终目的是为了把钢琴音乐作品艺术性的美 传递给欣赏者。如果只是纯粹的炫技，例如现在很多弹钢琴的年轻 一代，有着高超技术的人很多，但是没有好的艺术表现力，没有挖 掘到音乐作品深层次的艺术性，所演奏出来的音乐就会让人感到乏 味，他也不可能成为真正的钢琴演奏家。