动画短片创作剖析共65页
浅析动画短片场景设计说明
. -毕业论文动画短片场景设计浅析系别艺术设计学院专业班动画姓名评分指导教师2012年月日华中科技大学. - 优质文档-摘要与关键词摘要建立在电影与绘画造型基础上的动画艺术，是人类在镜头与银幕的世界里用绘画造型手段对客观世界进行记载、提炼与表达的审美方式。
动画是一种具有高度假定性的艺术。
是一门实践性很强的学科。
利用现代技术，动画得以将各种假定的情境变为艺术的现实。
“动画片所表现出来的创造力和想象力都是无与伦比的，并且已经形成一种独特的文化。
”它以绘画或者其它造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸X，神似及变形的手法，借助于幻想和象征，反映人们的理想和愿望。
动画是一种具有高度假定性的艺术。
是一门实践性很强的学科。
利用现代技术，动画得以将各种假定的情境变为艺术的现实。
“动画片所表现出来的创造力和想象力都是无与伦比的，并且已经形成一种独特的文化。
”它以绘画或者其它造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸X，神似及变形的手法，借助于幻想和象征，反映人们的理想和愿望。
动画中场景设计是动画作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动画中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
场景设计中的主观色彩运用，是场景色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力，是提高动画场景设计效果的重要手段，主观色彩在动画场景设计中的运用，是进行动画场景设计必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品。
关键词：动画色彩场景设计主观性ABSTRACTBased on film and painting on the basis of modelling the art of animation, is the humanity in the lens and the screen with a painting in the world of the shape means the objective world, refining and recorded the aesthetic expression way. Animation is a highly assumption of art. Is a practical subject. Use modern technology, animation to the assumption of the situation of the art into reality. "Cartoon expressed by creativity and imagination is unbeatable, and have formed a unique culture." It with paintings or other modelling art form as characters and space environment modelling the main performance of the means, in exaggeration, spirit likeness and deformation technique, with the aid of fantasy and symbolic, reflected people's ideal and desire. Animation is a highly assumption of art. Is a practical subject. Use modern technology, animation to the assumption of the situation of the art into reality. "Cartoon expressed by creativity and imagination is unbeatable, and have formed a unique culture." It with paintings or other modelling art form as characters and space environment modelling the main performance of the means, in exaggeration, spirit likeness and deformation technique, with the aid of fantasy and symbolic, reflected people's ideal and desire. Animation scene design is animation works form an important part of, the scene design is in addition to the animation characters outside of the changes over time and change the model of all things that design. Good scene design can improve the aesthetic feeling of animation movie, and strengthen the rendering theme, it can make the animation film rendering more full. Appropriate scene design for film and television works more ascending added value, the direct impact on the whole piece of work style and artistic level.Scene design of subjective color apply, it is the scene color design depicting the object the basic reason screening ability, is to improve the animation scene design an important means of effect, subjective color in the animation scene design in using the animation scene design is the necessary skills, it can promote the art of animation scene design to create activities, to finish the upgrade more beautiful scene animation design work.KEY WORDS: animation color scene design subjectivity目录第一章绪论 (1)1.1 研究背景 (1)1.2 国内外现状 (1)1.3 研究意义 (2)1.4 本文结构 (2)第二章场景设计在动画短片中的应用 (3)2.1景观设计的内涵 (3)2.2景观的视觉设计要素对动画场景设计的作用 (3)第三章艺术设计在动画场景设计中的多层面构建 (3)3.1动画场景设计中的建筑艺术 (3)3.2动画场景设计中的艺术设计 (4)3.2.1动画场景设计中的现代美术 (4)3.2.2 动画场景设计中所存在的问题 (4)3.2.3 创作思路不完整 (4)3.2.4 场景空间的表现和造型形式 (5)第四章探讨色彩在场景设计中的应用 (5)4.1 色彩与动画 (5)4.1.2色彩在动画中的地位 (6)4.1.3 动画中色彩的应用 (6)4.2.1 动画色彩与绘画色彩的异同 (6)4.2.2动画色彩与电影色彩的异同 (7)4.2.3 主观色彩在动画场景中的重要性 (8)第五章结论 (8)参考文献 (8)第一章绪论1.1研究背景动画中场景设计是动画作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动画中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
(完整版)论述动画短片创作的故事结构
题目：结合具体案例论述动画短片创作的故事结构答案：1、单纯的中心情节一个完整的故事框架包含了启承转合四部分。
在动画短片的创作中，尤其是5分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一般影片的那样平稳，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心情节更为集中，故事脉络清晰，所产生戏剧效果也会更强。
在第12届斯图加特动画节上获得最有趣动画片的作品《THE GOD》故事的中心矛盾非常简单，围绕苍蝇和神像的斗争展开的。
因为矛盾单纯、集中，创作者有了更多的空间去把故事讲得生动有趣，充满想像力。
这个故事的构思不是求大、求广，只是从生活中的小小的“一点”出发，从这一点儿展现出精制细腻的趣味，并且由小见大，挖掘出其中蕴含的人生哲理。
以小见大，在间接的情节中挖掘出“深和精”，这种构思方式，很符合动画短片的构思模式。
2.悬念——突转动画短片的典型结构方式：在故事的开端营造悬念，在故事的高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。
悬念设计悬念时，创作者经常会“向观众偷偷使眼色”。
一些剧中人都不了解的秘密，创作者却透露给了观众。
就像希区柯克所举的那个例子，故事中的人全都不知道炸弹，只有观众知道。
打牌的人越是轻松愉快，观众越是感到那种暗藏的危机，而为剧中人担忧。
这种悬念，不仅让观众好奇，更牵动观众的情感。
悬念的设置影院动画《怪物史莱克》中，故事中一个关键的悬念就是菲奥娜公主的神秘身份，这个秘密一直隐藏着，直到接近大结局处才解开。
菲奥娜公主刚一出场，就带着令人猜测的迷雾：魔镜谈起她时欲言又止，似乎背后还有隐情。
而公主和史莱克同行时，看到太阳落山，就要立刻藏到石洞中，还把洞口遮得严严实实。
这些反常的举动都引起观众的猜测：这位公主身后到底隐藏着什么秘密……到后来，驴子无意中发现，公主会在夜晚变成怪物。
但此时，悬念并未彻底揭开。
一方面，公主身上的魔咒还未尘埃落定：据说，遇到真爱，她就不再会变身了，她不得不为此违心地嫁给坏国王。
动画短片分析
Open the door
短片4
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Open the door 是一个非常有创意 的定格动画，利用了生活中最常见 的材料——布作为动画语言，配合 清新的音乐，发挥想象力，而形成 了这个有意思的动画，自由美好， 快乐。
分析
鸭梨还是外星人
短片5
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鸭梨还是外星人，用我们儿时练字的田 格本作为背景，以小时最常用的红蓝水 笔创造组织画面，画面形态饱满可爱， 尤其是鸭梨飞行器的大屁股。画面人物 的脸是双向的，构思很有意思，并且出 现了很多喜字等小时元素。是发自内心 的可爱。
片头片尾： 片头构图以云南纹样占了少一半的面积，而点睛之笔为从纹样中飘出 的红绸，飘向多一半的空间，飘向远方，也飘向下一个画面开始的地 方。配合背景音乐使人感觉这是从遥远的时代延续下来的，有着历史 感，和祖先的温暖。 片尾以几根粗线条和圆将完整的画面分隔开，下有海浪，左为农田， 依旧在云南的状态内，此时色彩相对统一，有收缩之意。字幕出现才 令人意识到动画的结束，有种意犹未尽之感。
音效： 背景音乐以钢琴为主，节奏欢快，像小孩子蹦蹦跳 跳样欢快，与主人公的心情极为相符，与其行为也 极为统一，显然此时音乐以女主人公的心理状态为 依托，而当男主人公发生变化时，音乐也随之连绵 低沉，不再是欢快的短音节奏，而随镜头转至女主 人公蹦蹦跳跳的去缝补时再一次回复快乐的节拍。 音乐与主角的相互配合相互转换，提升了动画的情 感。
造型： 动画中造型概括，多为几何形，与简洁的线条形式一致，并也给人以冷漠感， 上图所绘情景，应市温暖亲切的场面，在此动画中有意将人物动作线条僵硬 化，以突出这种有些冰冷的情感。
音效： 音乐整体节奏感强，轻快自然，但在这种轻快的节奏中的却透露着一点点 和无奈，与片中父亲的情绪所吻合。 总结：此动画结构简洁，清新表达清晰明确。整体性强
动画短片创作
剧本就是未来视听语言的一种文字表述：美国最畅销 的电影剧作家—悉德·费尔德，在谈到电影剧本这一 基本概念的时候，首先就强调了“它既不是小说，也 不是戏剧„„而是由画面讲述出来的一个故事。”
影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础
。那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人 物塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具 有视听表现力。当文字隐藏到作品背后，故事、人物 以及细节都要用视听语言来表达的时候，这部作品的 感染力是削弱了，还是会因为影像的独特表现力而增 长了？
刻、动人，是动画剧本成功的重要础。
何为“主题思想”，“主题”是指作者在剧本中提出的
主要问题，而“思想”则是指作者对这个主要问题的 看法和观点。动画短片体现的某种情怀或厚重感情都 是打动观众的要素。
2016/3/18
《海底总动员》那个谨慎胆小的鱼爸爸，为了寻找被人
类抓走的儿子，居然远离家乡，冒着生命危险，去完 成这个看似根本不可能完成的任务„„勇敢、梦想、 执著„„这些人类身上最美好、最珍贵的东西，在真 实世界中也许被磨砺得残缺不全了，但是动画片却能
距离：是指两张关键帧之间位置的变化； 张数：是指两站关键帧之间的中间画数量的多少； 速度：是指前一个关键动作到后一个关键动作的快慢 变化。 时间越长，距离越远，张数越多，速度越慢；反之， 时间越短，距离越近，张数越少，速度越快。
第二章 动画短片的创意
动画短片的构思
题材构思的象征性 象征性手法的运用成为动画段偶按主题表现的一种特 殊语言。 象征是文艺创作中的艺术手段，象征的基本特点是“ 托义于物”，即通过某一特定的具体形象来表现某种 人或某种社会现象的本质特征，激发人们的感情，深 刻地认识这些本质特征，让观者在观看的过程中自然 的体会与理解创作的意图，甚至在此基础上再创造， 体悟更深的寓意。 象征性手法的应用，体现在假定性语境、场景造型、 角色塑造等方方面面。如《机器人9号》 中构建了一个新的“社会空间”
动画片赏析论文
故事讲述了一个五岁的城市小男孩豆豆，因为爸爸出了车祸，不得不暂时去外表看起来很可怕的阿妈家住一段时间，由于阿妈有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，鬼怪都很怕她，豆豆一开始也不喜欢她。
阿妈家后院里面的储藏室是不准豆豆接近的，那里关着很多恶鬼，可是豆豆不听话，趁阿妈不在家的时候跑了进去，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，打开了罐子，溜了出来，附身在了黑猫身上。
鬼怪为了对付阿妈，欺骗豆豆收集阿妈的眼泪，企图阻止阿妈来收服自己。
与此同时豆豆还认识了像大象那么大的鲸鱼，捡到一条被大卡车压扁的小蛇——小扁，还有因为害怕牛头马面，不敢投胎的小女孩apple……在帮助他们的同时也慢慢和阿妈有了感情。
影片中千奇百怪的，富有想象力的动画人物造型设计。
，趋向于不同的风格特征。
做到传统中带有新意，营造出漫画式的动画类型影片。
特别是阿妈的造型具有浓郁的漫画特色。
在人物设计上，那些千奇百怪富有想象力的人物造型，可爱有趣。
在动作设计中，普遍强调流畅，连贯、自然和富有节奏感。
影片的背景制作极为出色，台北城市的街景，渔村当地的面貌，创作者还原了台北本来的真实面目，绘制写实明快、画面细腻、真实。
影片根据孩童的语言特点设计了许多搞笑的对白，颇具趣味性。
更加上小演员们精彩的配音让小角色们各具特色，惹人喜爱。
使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。
魔法阿妈：阿妈写实中带夸张的动作设计很能体现个性特点，动作绘制细腻，最重要的是这些动作完全没有任何夸张与变形，没有弹性与伸缩，但同样流畅与自然外貌造型很有特色，有新意，区别于传统的固定模式，写实中带有夸张。
表面上是一个以卖鱼蛋为生的老妇，其实家族自祖父那代开始已肩负起捉鬼使命。
外表凶恶、严肃，其实很疼惜女儿及孙子豆豆，为对付上了猫（酷罗）身的恶魔，不惜与狗（西罗）调转躯壳，险些丧命。
豆豆：顽皮无知，因为爸爸出了车祸而被妈妈送到外婆家住，感到外婆凶恶、古怪，为返回妈妈的怀抱，不惜答应把外婆卖掉，害外婆被车撞倒，最后终于知道一切是恶魔的诡计，和外婆一起捉拿恶鬼。
动画艺术短片构思与创作
动画艺术短片构思与创作【摘要】动画艺术短片是一种独特的艺术形式，通过精心构思和创作，可以传达丰富的情感和故事。
本文从动画艺术短片的定义和重要性入手，探讨了构思的方法与技巧、角色设计、场景设定、声音设计以及制作中的挑战。
通过对这些方面的分析，可以更好地理解动画短片的制作过程和要点。
在结尾部分，还展望了动画艺术短片的未来发展，并总结了构思与创作过程的重要性。
本文旨在帮助读者更好地了解和欣赏动画艺术短片，并为未来创作提供一些启示和指导。
【关键词】动画艺术短片构思与创作，重要性，方法与技巧，角色设计，场景设定，背景绘制，声音设计，挑战，未来发展，总结。
1. 引言1.1 什么是动画艺术短片构思与创作动画艺术短片构思与创作是指通过构思和创作的过程，利用各种动画技巧和工具，将故事情节、人物角色、场景设定等要素融合在一起，最终完成一部短小精悍的动画作品。
在动画艺术短片构思与创作中，创作者需要具备丰富的想象力和创造力，能够将抽象的概念转化为具体的形象，让观众通过动画作品看到作者的独特视角和情感表达。
动画艺术短片构思与创作是一项复杂而又充满挑战性的工作，需要创作者在设计故事情节、绘制角色形象、设置场景背景等方面进行精心打磨，以确保整部作品的连贯性和吸引力。
在现代社会，动画短片已经成为一种流行的艺术形式，能够通过简短的时间内传递丰富的情感和思想，深受观众的喜爱和好评。
动画艺术短片构思与创作不仅仅是一种娱乐形式，更是一种传播文化、表达情感和探索思想的载体。
通过动画短片，人们可以在短暂的时间里体验到无限的想象空间和创意可能，为观众带来愉悦和启发，同时也对现实生活和社会问题进行深刻的思考和反思。
1.2 动画艺术短片的重要性动画艺术短片在当今社会中扮演着重要的角色，其重要性不可忽视。
动画艺术短片是一种通俗易懂的艺术表现形式，通过生动的画面和富有创意的剧情，吸引观众的注意力，传递思想和情感。
它可以通过简短而精炼的方式，表达作者的观点和情感，观众能够在短时间内获得信息和感受到情绪共鸣。
动画短片创作剖析
▪ 2.3按表现形式分
▪ 电脑动画
▪ 电脑动画就是计算机动画。我们可以利用计算机辅助设计软件来对二维 动画进行上色、合成等操做，还能够用三维软件进行三维动画模型、贴 图、灯光、动作等绘制。电脑动画是将传统动画和电脑辅助设计技术的 完美结合。它可以降低制作成本、提高生产效率，制作出许多带有视觉 冲击力的优质画面。因此，电脑动画渐渐成为现代动画的主流类型。
▪ 动画的概念搞清楚了，动画短片的概念也就不难理解了，只需要从时间 上界定即可，我们常常将那些30分钟以下的动画界定为动画短片，将那 些30分钟以上的动画片，界定为动画长片。
第▪ 1一.2动章画短动片画发展短简史片概论
▪ 其实真正意义上的动画艺术的开端就是从短片开始，
▪ 美国人Winsor Mcay以说是是动画艺术短片的开山鼻祖。虽然之前的 《一张滑稽面孔的幽默姿态》算是美国第一部动画，但是Winsor是第一 个把动画发展成艺术的人。他制作的短片《恐龙葛蒂旅行记》、《会飞 的房子》等 向人们证明，动画是可以表现从色情到政治到教育等不同题 材的内容，动画本身是没有局限的，关键在于创作者的思维。美国动画 在此之后渐渐兴起。
▪ 2.2按表现主题分
▪ 情感型
▪ 往往通过叙事或抒情的方式用动 画短片中的人物语言、动作和细 腻的心理活动来表达一种感情， 这样的动画短片非常常见，例如 奥斯卡获奖短片《父与女》。全 片没有一句对话。整部动画画面 非常朴素，就像是简单的线描和 淡彩，但是影片运用非常细腻的 动作刻画和细节表现、完美的音 乐配合及多处的暗喻营造出了一 种极其感人的深刻情感和对人生 的感悟。
▪ 根据不同的分类方法对自己熟知的动画短片进行分类。
▪ 2.1按艺术性质分
实验动画
▪ 实验动画和商业动画所追求以及制作的方式都恰恰相反，它往往强调的 是动画片中的艺术性。所谓的非主流动画，也可以说就是实验动画。在 实验动画里还能再细分出两种类型：
动画短片创作浅谈
动画的学习
一般最常见的动画多以二维动画为主，二维动画使人们最早开始使用的动画制作技法。其次是现今网络上盛行的FLASH动画。FLASH因制作简单快捷，占用空间小、传输速度快等特点被大众所接受，但FLASH较普通的二维动画来说，人物动作过于僵硬，而真正开始学习二维动画就要先从“线”练起，因为动画片中大部分形象是通过线表现出来的所以动画是一项非常繁重的劳动，它不同于一般的绘画作品，动画的许多环节都要进行重复工作，可以进行随意的改造。动画制作需要严谨的设计及绘制，所以速写就是学习动画必不可少的，练习大量的速写有助于加强造型的准确性。动画中的重点要特别强调的地方需要较粗的线条，次于重点的地方线条要次于粗线，每条线的粗细要匀称：最难掌握的是圆形的曲线。拷贝圆时转动笔尖。用笔锋不同的侧面控制线条的粗细。
但是集体创作也有一定的缺点，以下是集体创作是常出现的问题：一。工作强度不均衡常常导致某些成员懈怠。二，小组会议常常意见不一影响某一方的创作积极性。三。小组的分工协调易出问题。创作目的，首先我们想要制作一部动画短片。一定要有其出发点。比如说我们为提高动画技巧，那么我们的重点放在动画原画。角色的动作上。如果我们创作短片是为了参加某一个奖项，则要全局的考虑作品的思想性和艺术性，可视性。当我们的创作动机是为了讲一个故事或者根据我们对生活的认知，表现我们曾关注过的事件。或打动自己的东西。这时片子就要有真情实感的流露。总之创作动机就是要体现我们的想法。
二维动画所表现的是平面的画面，在模拟正是环境的能力上有一定的限制，三维动画则可以克服这样的不足，制作出接近真实的虚拟世界。MAYA是三维动画的制作软件之一，它所制作出的形象色彩鲜艳，软件中所包含的工具使用方便，是一个强大的三维动画制作软件。MAYA是三维的动画制作软件。制作时要考虑空间。MAYA的命令很多，而且多是英文版，记住这些命令是学习它时首先面对的问题，解决这一问题最好的方法就是长期练习使用这些命令，熟悉它的作用。建模是学习MAYA的基础。与二维不同，用MAYA设计动画造型再考虑长宽比例之外还要注意造型的纵深距离，这就要在设计时同时画出造型的正、侧两个视图辅助建模。MAYA中。有流体、重力学等模拟现实物体、现象的命令。但这些命令的参数较多，命令的功能虽然强大。但却不容易调节出所预想的效果，只有慢慢积累经验才可以逐渐掌握。所以实践是学习动画必不可少的途径
《动画短片创作》ppt课件
前期
• 文学剧本的创作 • 剧本是一部动画片的基础，影片质量的好坏很大程度上取 决于文学剧本。 • 剧本所描述的内容必须是可以用画面来表现的，可以直接 用分镜头剧本创作的。抽象的、心理感受等不具视觉特点 的描述在剧本中是应该禁止的！ • 动画片文学剧本具有动画片本身的艺术点;样式广泛多样， 不拘一格。神话、童话、寓言、民间故事、历史传说、科 学幻想、幽默小品等等……
动画片的基本原理
动画的概念
动画就是“会动的画”
动：是对经验和技术的较高的要求 画：对艺术性有较高的要求
动：指它作为一种“活动影像”，能够表现在连续时空中的动作和状态
画：是指它所具有的绘画性或者人工制作的含义
动画片的基本原理
• 动的重要性 • 动画所需庞大的工作量和较长的工作周期决定了动画片的 每一帧不能像纯绘画那样精雕细琢，因为其活动的画面所 传递的信息将远远超越单幅画面所蕴含的内容。 • 美国迪士尼动画《风中奇缘》、《泰山》动作十分自然， 运动合理而不夸张，其动作富有弹性的特点已成为迪士尼 的风格。
动画片的基本原理
• 画面的重要性 • 画面的风格是观众对动画片的第一印象，在很大程度上决 定了动画片的艺术价值。 • 《老人与海》油画 • 《两棵树》 版画
动画的基本原理
• 动画概念的深入理解 • 动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和 电影电视技术（特指由连续摄影机和摄像机拍出的活动影 像技术）的关键是它的拍摄方式。 • 动画技术比较规范的定义：采用逐帧拍摄对象并连续播放 而形成运动的影像的技术。 • （木偶、沙子、铁丝、纸等等）
《动画短片创作》
概述
动画艺术是一门综合艺术
文学 绘画 音乐 表演 摄影
等等
概述
浅析动画短片的设计和创意研究
浅析动画短片的设计和创意研究浅析动画短片的设计和创意研究动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。
不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
摘要：动画短片投入低、易于实现，成为很多艺术工作者理想的表达工具。
以一部具体的动画宣传短片的设计为例，探讨其创意与制作流程，对于动画创作具有指导意义。
关键词：剧本创作;动画元素;分镜头台本;动画创意引言动画是一种能表现出人无限幻想的艺术，通常以新奇的创意结合专业的制作机制，落实成或可爱或诙谐的动画角色吸引着观众，从而传情达意。
动画也从之前单纯的娱乐性项目向商业的推广宣传活动进军，制作的工艺及流程逐步成熟，它有着真实拍摄无法比拟的夸张性、趣味性以及低成本、高效率、效果可控的优势，受到更多宣传商家的喜爱。
本文以动画宣传片《诚信背后的故事》为例，介绍动画的制作流程和创意，对动画创作者具有积极的意义。
该动画短片是地方供电公司为宣传以"诚信为先、优质高效";为服务宗旨的口号而制作的，通过及时到位的实际行动证明其单位言出必行、服务优质高效。
整个动画制作流程大体分为前期创意、文字脚本设计、角色设计、场景设计、动画分镜头台本设计、原画动画、扫描上色、动画制作这几部分。
一、动画短片的前期准备1.1 剧本创作剧本创作是一部动画片成功与否的关键，在创作前应深思熟虑，思维上具备创新意识，选择富有创意的故事剧本，这样才能保证一部优秀动画片的质量和口碑。
[1]创意是对动画影片情节的构想，用怎样的故事情节来明了创作目的与思想，并且需要在固定时间内表述这个完整的故事内容。
在《诚信背后的故事》剧本创意过程中，迅速了解地方供电局的主要业务范围，寻找能体现其工作宗旨且能与群众进行互动的故事素材成为主要任务。
动画角色主要设定为四个负责排除障碍的工作人员、一个农田劳动的老农;主要故事梗概为供电局工作人员承诺，准时为急需灌溉庄稼的农民解决水泵的电路问题，言出必行，火速寻找问题排除故障。
第一讲 动画剧本创作——动画短片的创意
形式和内容引人注目
曾多次夺得奥斯卡最佳动画短片奖的Peter Lord和 NickPark拍摄的一系列动画短片，都是用泥偶作为基本形式 ，无论是《动物园里的故事》，还是“超级无敌掌门狗”系 列，里面的泥偶造型都有着相似的风格。泥偶这种形式，相 对于动画片中常见的手绘或三维动画，对观众来说有着某种 新鲜感。
故事结构的简化
那什么是悬念呢？ 希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义：如果你要表现一群人围
着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你只能拍到一个十分呆板的 场面。另一种方式：你要表现同一场面，但是在打牌开始之前，先要表 现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，牵动着观众的心。
故事结构的简化
这个例子很形象地把营造悬念的基本方式呈现了出来：让观众了解一些谜 团的线索，但又不把谜底揭开。这很像作一个猜谜游戏，谜面上总要或多或 少地透露些许信息，但这些信息总是遮遮掩掩，决不会直白地泄底。像这样 有选择地透露某些疑点的讲故事方式，使得影片在吸引人的同时，也让观众 享受推理思考的乐趣。
故事结构的简化
案例： 《THE GOD》 故事的中心情节非常简单，就是围绕苍蝇和神像的斗争展开
的。因为矛盾单纯、集中，创作者有了更多的空间去把故事 讲得生动有趣，充满想像力。在《THE GOD》这部动画片 中，创作者设计了一系列的细节，诙谐地展现出这场力量悬 殊的两人战争：面对苍蝇不知趣地在周围打转儿，神像开始 还试图表现镇定，摆出神的驾驶，后来却忍耐不住，千手神 像挥动自己所有的手，向苍蝇发起反攻，结果不仅徒劳无功 ，反而让自己所有的手臂绕在了一起，动弹不得……。 这个故事的构思不是求大、求广，只是从生活中的小小的“ 一点”出发，从这一点儿展现出精制细腻的趣味，并且由小 见大，挖掘出其中蕴含的人生哲理。以小见大，在间接的情 节中挖掘出“深和精”，这种构思方式，很符合动画短片的 构思模式。
艺术理论论文 动画艺术短片构思与创作
艺术理论论文动画艺术短片构思与创作动画艺术短片是指其长度在30分钟以内，篇幅相对短小，同时具有独特的艺术形式、相对简化的故事框架、意义深刻的主题、触人心灵的故事情节和真挚情感，通过动画手段表现出来的一种影片。
在所有动画短片中又以艺术短片为主，该类型的短片更多的是灵感和创意的表现，是个性的自由发挥和创造，是对个人感情的抒发，非常容易引起特定人群感情的共鸣，受到人们的追捧。
特别是2005年以来，动画艺术短片获得极大的开展，自20xx年以来，动画艺术短片的开展受到了一定的限制，特别是在20xx年的统计中，产量下滑了10%左右，然而这并没有引起行业内的惊慌，据新闻出版光电宣传管理司司长高长力所说，动画艺术短片的开展趋势是科学增长，理性回归，这是由注重产量规模向注重质量效益的转变。
因此，本文将着重讨论如何提升动画艺术短片的构思与创作，期望能起到抛砖引玉的作用，并能和业内的同行进行交流和切磋。
如今动画短片产量的下降，在一定程度上说明了人们对动画艺术短片的欣赏层次在逐渐提高，对动画艺术短片的质量和内涵提出了更高的要求。
因此，为了更好满足人们日益增长的物质、精神文化需求，创造者在进行动画艺术短片创作时，必须投入更大的精力，提升艺术短片的构思，运用新的技术创造出更高水平的动画艺术短片。
一、动画艺术短片的特点〔一〕独特的风格化和鲜明的形式感动画艺术短片比动画片的风格和形式更加丰富和独特，每一部动画艺术短片都有其独特的魅力，通过各种夸张的形式表现出作品的内涵。
如?老人与海?是以油画为手段创作的动画片，?山水情?运用了水墨画的形式将形、神、气、物表现出来，?格林奶奶的睡美人?那么是以二维、三维的形式表现出来。
〔二〕具有思维的突破动画艺术短片在创作的思维上是无限制的，天马行空，可以尽情表现出创作者的感受和情感。
因此，能否从主题上有所突破和挖掘，引起人们的深刻观察和哲理性的思考，直接决定了该动画艺术短片的分量和力度。
如?三个和尚?就打破了传统的“三个和尚没水喝〞的观念，在结尾处另辟蹊径：他们在解决矛盾之后，齐心协力，发挥集体的聪明才智，研究出了用动滑轮进行打水的方法。
《安娜》动画制作与解析
作为一部优秀原创动画，《安娜》采用了“三维”与“手绘”相结合的制作方法。
从一开始，导演就没有过多的考虑技术问题，而是希望技术能够为想要的画面效果服务，并尽可能原汁原味地展现更多画面表现力。
第一部分：制作流程事实上，在最开始制作短片《安娜》的时候，这个小组的成员还是刚刚上大三的学生，对于短片制作经验也比较有限，随着制作一步步深入，问题不断的发现到解决，技术也在逐渐成熟起来。
所以我相信在进行短片制作时的一些经验对于首次进行短片创作的动画爱好者来说是有一定帮助的。
1、剧本创作考虑到工作量、人员数量和时间上的限制，在写剧本之前我就和其他组员达成了共识——剧本的篇幅不能太长，故事场景不宜太宏大，以及出场人物也不能太多。
剧本创作是我们专业中相对较弱的一个环节，却也是创作中最重要的一个部分。
所以我在剧本创作中尽量去多借鉴一些成功影片作为创作范例，再结合自己的一些想法去拟定剧本。
而剧本创作的要求最重要是用简洁的语言描述画面，尽量避免过多的台词，动画的表现力是画面，不是冗长的台词，话说多了就成小说了。
2、人物设定在剧本确定下来之后，我们开始着手设计人物造型。
剧本里我们希望安娜是一个有着黑色眼圈，微微上翘的鼻尖，灵动的大眼睛，以及纤细身材的女孩。
而对于“怪物”则希望他有着安全的身材和蓬松的质感，以及灵异的眼神。
确定了这些之后，便开始进行人物设定的尝试，反复修改最终确定了成片中看到的人设。
（图1）图13、场景设定对于场景，我首先想到的是光感和气氛，而不是具体的结构，于是我就提了一个要求，希望所有出现的场景都有一个很明确的光源。
这样的想法也是考虑到，《安娜》的场景基本上是室内景，如果有一个光撒入的感觉，画面应该会很好看。
而后，根据剧本的场次逐一简单绘制了表达色彩感觉的场景色指定。
总体来说就是，在幻想部分的画面色调偏向暖紫色，而现实中医院的画面色调偏向冷蓝色。
下图大厅的场景是短片中最重要的场景，因此设计的时候就格外注意。
短片分析
动画艺术片《手》镜头赏析（一）这次我们要为大家介绍的是动画片《手》。
这部影片的长度为18分钟，曾在1965年法国昂西动画节上获得过特别评委奖。
本片的开头独树一帜。
在蓝色的玻璃纹背景中，一个封闭的小房间的全景在逐渐放大。
然后镜头开始缓缓移动，并通过几次叠化来介绍这位主人公的工作和生活背景。
然后用一个逐渐推上去的特写镜头表现一盆普通的含苞待放的花。
这盆花是本片的重要故事线索。
镜头最后落在了主人公的脸上，他还在睡觉。
这两个镜头的衔接就已经表现出了小陶匠和花的特殊关系。
动画片是影视艺术，它不同于文学创作，完全是靠镜头来表现作品自身的含义的。
为了强调小陶匠与花的的特殊关系，导演在镜头的内容设置上，不需要任何语言，就让我们一目了然。
手的出现，打乱了平静的生活，确立了故事的主要矛盾冲突，观众也会逐渐被这种强烈的戏剧性吸引。
每个观众都会注意到，手在比例上比小陶匠大很多。
接电话的一组镜头的处理非常有意思，导演把手的电话内容直接反映在画面上，而手的位置被设定在小陶匠的头顶上，表示了手的权力。
在小陶匠的梦中，我们终于明白了他为什么固执地保护着这盆花。
梦中，含苞待放的花开了，而且鲜艳异常。
三个静止画面表现出花的不同姿态和不同背景。
这是一种象征性的处理方式，花代表了小陶匠对美好生活的向往。
这部短片制作精巧、风格独特，不仅在表现形式上有不少创新，而且还有较为丰富深刻的思想内涵。
片名《手》本身就带多种含义。
手，它能创造，也会破坏，可以给人带来幸福和快乐，也会带来战争和灾难。
这部动画片没有对白，只有一段一段的戏剧性或抒情性较强的音乐和极为丰富的自然音响，显然动画片的创作者是希望观众用自己的感受和思想去理解这部片子。
下次我们会继续为大家介绍动画片《手》。
动画艺术片《手》镜头赏析（二）今天我们继续为大家介绍动画片《手》。
上期说到小陶匠对美好生活的向往虽然一再被这只大手粗暴的打断，可他还是坚持着自己的理想，一遍遍地修补着他的花盆。
大手在遭到一连串的拒绝之后，一改以往的强行粗暴，变成了一只戴着针织手套涂着红指甲的手。
浅析动画短片中的创作技巧
浅析动画短片中的创作技巧Study On Creation Skills in Animation Short Films摘要动画短片是动画领域内的一个重要组成部分，具有短小精悍、寓意深刻的特点。
在创作动画短片的过程中，尤其需要注意主题的构思、影片时长的把握、色彩对比的效果、配乐与影片的契合度以及虚拟元素的正确运用等。
本文探讨了动画短片的创作特点和创作技巧，为动画短片的创作提供了有力的理论支撑，具有一定的参考价值。
关键词：动画短片；创作特点；创作技巧AbstractAnimated short film is an important part of the field of animation, which has the characteristics of short, concise and profound implication. In the process of creating animated short films, we need to pay special attention to the theme, the length of the film, the effect of color contrast, the compatibility between music and film, and the correct use of virtual elements. This paper discusses the creation characteristics and skills of animated short films, which provides a strong theoretical support for the creation of animated short films and has a certain reference value.Keywords：Animation Short Films; Creative Characteristics; Creative Skills目录绪论 (1)一、动画短片创作特点 (1)（一）动画时长短，节奏把握要求高 (1)（二）创作形式多样化 (1)（三）篇幅较短，寓意深刻 (2)二、动画短片创作技巧 (2)（一）主题构思与表达巧妙 (3)（二）片长时间的把握 (3)（三）运用色彩传达情绪 (4)（四）配乐选择符合主题 (4)（五）虚拟元素的合理应用 (5)结论 (5)参考文献 (6)致谢 (7)绪论动画短片是动画片范畴中一个极具个性和特点的分支，是现如今动画领域内热门的表达形式之一。