毕业论文“大戏剧”观念与21世纪戏剧前瞻——访中国传媒大学周华斌教授0403030525第1期
再读李渔——李渔诞辰400周年之反思
我 们 可 以发 现 ， 情 节 内容 和 戏 剧 结 构 看 ， 渔 的 戏 剧 和 喜 剧 不 仅 不 亚 于 西 方 １ 从 李 ７世 纪 的 戏
剧 ， 至与 英 国的莎 士比 亚戏剧 同样 注意 营造喜 、 、 、 情 境和 充 满诗 意的 戏剧 场 面 ， 甚 怒 哀 乐 同
样 闪 现 有 人 文 主 义 的光 辉 ， 现 为 异 曲 同工 。 表
鲁 迅说 ： 闲文 学 “ 然 是 有 骨 气 者 所 不 屑 为 ， 帮 虽 却 又 非 搭 空 架 者 所 能 企 及 。 例 如 李 渔 的 《 家 言 》、 一 袁 枚 的 《随 园 诗 话 》， 不 是 每 个 帮 闲 都 做 得 出 来 的 。 就
必 须 有 帮 闲 之 志 ， 有 帮 闲 之 才 ， 才 是 真 正 的 帮 又 这 闲 。 他 还 把 “ 学 史 上 还 是 重 要 作 家 ”的 宋 玉 、 马 ” 文 司
一
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“ 闲文人 ” 帮 辨
众 的皮上 。在 “ 级 斗争 ” 大 化 的 形 势 下 ， 番 话 阶 扩 这 是 对 文 化 人 的 政 治 性 阐释 ， 它 的 正 面 意 义 ， ： 能 有 即 不
鲁 迅 先 生 曾 经 认 定 李 渔 是 “ 闲 文 人 ”。在 相 当 帮 长 的一段历 史 时期 内 ， 成 定论 。 几
一
二 、 江 南二李 ” 从“ 看李 渔
明 末 清 初 ， 民 文 人 崛 起 。剧 坛 上 的佼 佼 者 当推 市 “ 南 二李 ” — 苏州 的李玉 、 州 的李渔 。 江 — 杭
个 “阶 层 ” 文 人 只 是 一 根 “毛 ”， 着 在 “ ” 。 。 附 皮 上
作者简介 ： 周华斌（ ９４一 ） 男， 江苏无锡人 ， １４ ， 汉， 先后任中国传媒大 学研 究生院院长， 中国传媒大 学影视 艺术学 院教 授， 博士生 导师， 中 国传媒 大学艺术学博士后科研流动站合作 导师， 中国戏 曲学会常务理 事， 中国傩戏学研 究会 副会长 ， 中国高等 学校 电影 电视 艺术学会 副－ － ｋ￣， ＇ 享
论当代中国戏剧新质——视听娱乐
论当代中国戏剧新质——视听娱乐南京大学文学院周安华美国戏剧家理查德•谢克纳在谈到冷战结束后多极化世界的多重困顿时，曾强调:开放与颠覆的历史中，“文化人的使命应是尽可能清晰地在情感上、逻辑上表现当前的变化。
尽管人们在追求经济与政治的平等,我们需要寻找各种方式来表现个性及文化的差异"”①显然，容忍差异，揭示变化,寻求共赢,不仅在当代多元文化的对话、融合中具有意义，而且在当代戏剧艺术的嫗变考察中，也具有极重要价值。
因为后者是前者更替演变的晴雨表。
基于“尽可能表现当前变化”的自觉，也为当代戏剧诡异、奇丽的流向所动，我们乐于悬置固有的戏剧理念，而从娱乐特别是电影专属的视听娱乐着手，系统考索当代戏剧新质滋生的若干历史情态”诚如吉夫•皮克所言:“戏剧趋向脱离特殊的、具体的而向一般的、抽象的思想发展”相比之下,电影则倾向脱离一般而趋向特殊化””②就是说，从本性上看，戏剧重视的是抽象的概念和意图，而不是感觉和物质现实，这与它的“媒介特质”相关。
与电影摄影机械的记录功能不同，戏剧的媒介从来是虚设的、片段的、临时的，正因为如此，它无法获得描述的内在连贯性和全程全方位的真实性。
由此戏剧传统自然成为了“思想的王国”，且凭依这一点,戏剧获取着广泛尊崇”但是，二十世纪后半叶,多元发展是时代主题，东西方从对立走向协作,不可阻挡的多极化趋势改写着当代社会经济、文化的内涵,它也必然改变当下艺术的观念和走势。
正像法国著名学者亚尼克•芒什尔所说:“当代戏剧写作（我要强调它是多样的）先是预示,后又见证了意识形态的消失，但在此之前它已经彻底摒弃了一切诸如流派、潮流或'宗派'的概念，如今它更是乐此不疲,甚至不遗余力地培育着各自的不同、变异与个性。
”③正是在此情形下,戏剧艺术出现一系列游离甚或背离传统的变化,视听娱乐元素迅猛滋生，即是其重要的基因变异之一”当代戏剧娱乐潜能的发掘,体现了戏剧家们对感觉和物质功利性的瞩目，似乎也①理查德•谢克纳《五种先锋派,或……或不存在》,《戏剧艺术》2000年第5期”②吉夫•皮克《用当代人的眼光比较电影与戏剧》,《戏剧》1995年第3期”③亚尼克•芒什尔《关于当代法国戏剧写作中的若干尝试》,《戏剧艺术））2003年第5期”■南大戏剧论丛（第八辑）暗合了当下公众观赏的悄然嬉变，娱乐一一激活、释放#、情绪分享，是政情结后戏剧审一个极其自然的结果，也成为戏剧人展的合策略,其中隐含着他们走进戏剧的强烈冲动和以自我的对抗、的艺术"而当乐力图充，要真正获得表，戏剧家们又发现它的道德、政治习俗限定，且不、暴力和等'”仍禁忌林立,阻碍着其呈现，就是有的时政讥讽、领袖比拟，也绝非可以轻易复出，这决定了戏剧娱乐只能在视听娱乐的方向上寻求最大和。
中国戏曲的现代化生存方式与研究方向初探—兼与中国传媒大学周华斌教授商榷
展和 不断地 新陈代 谢 的历 史 。它始 终反映着 时
代 的价值观 念 、审 美选择 和 人们 的表达 方式 。 从 院 本 到 杂剧 ， 从 南 戏 到 传 奇 ，从 雅 部 到花 部，从谭鑫 培到梅 兰芳 ，勾勒 出传 统戏 曲紧跟
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第１卷第６ ３ 期
２０ ０ ６年 １ ２月
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＤＯＮＧＧＵＡＮ ＵＮＩ ＶＥＲＳ ＴＹ Ｉ ０Ｆ ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ
东 莞 理 工 学 院 学 报
ＶＯ＿ ． ｌ ３ＮＯ６ １
Ｄｅ ． ２０ ｃ ０６
时代 的轨迹 ，这 正是它 能够 实现现代 转型 的一
远去 的封 建 时代 的 ，与 现代 生活 格格 不入 ，根 本无法反 映现代 生活 ，注定 要成 为一 种博物馆
艺术 。而 与之相 反 ， 自 “ 四” 以来的一些 学 五 者并不 反对戏 曲现代化 ，但 是他 们认 为戏 曲的 现代化就是要彻底摆脱所谓 的代表封建思想 的传 统文化 ，向西 方先进 的戏剧 学 习 ，甚至要 求 以
极其 的复杂 性 。实际上 ，这两 种观 点都 是将传
统与 现代截 然对立起 来 。中国思想 文化 的一个
时代 、网络 时代 ，现 代 发 展 的速 度 、效 率 与 “ 当量 ”是古 代所不 敢梦 想 的。无疑 ，这次从
传统 向现 代转 型 的力度难度 和复 杂性 也是历史
鲜明特 性是 它 的包 容性 、适应 性 、吸 纳性和 绵 上 任 何 一个 时代 所 不 曾有 的 。当 代 社会 生 活 延性 ，横 向上 的兼 收并 蓄 ，纵 向的与 时俱进 ， 中，人们 的思 维与欣 赏方 式 、价值观 与表 达方 不 断发 展 。 比如 佛 教 之 入 中 国 ， 佛 家之 与儒 式都发 生 了翻 天覆 地 的变 化 ，而导致现 代生活
表演系毕业论文(8篇电影学院范文)-表演论文-艺术论文
表演系毕业论文（8篇电影学院范文）-表演论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——表演是由创作者、表演者、欣赏者三者共同作用形成的，通过表演者的舞台表演，可以塑造形象、传达情感，从而完成艺术的交流与创造，好的表演与表演者可以促进文化与娱乐业的发展。
本文整理了8篇表演系毕业论文，供广大毕业学子参考。
表演系毕业论文（8篇电影学院范文）之第一篇：论中国表演艺术的发展历程摘要：中国表演艺术在不同的发展时期呈现出不同的特点,认清各时期背景下表演艺术各门类的发展情况及特征,是加快我国表演艺术实现可持续发展的基础。
本文分类简述我国表演艺术各时期时代背景下的发展情况及特征,有助于总结其发展经验,推动中国表演艺术走向国家化大舞台。
关键词：表演艺术,戏剧,歌剧,交响乐,舞蹈一、中国传统戏剧的发展戏剧有中国戏剧和外国戏剧之分，中国戏剧又分为传统戏剧和新式戏剧。
在这里，主要研究的是中国传统戏剧。
中国传统戏剧是以表演者、表演场所、观众为基本要素，综合由戏文、杂剧、传奇、地方戏构成的戏曲和其他戏剧形态组合而成的一种综合艺术形式，它经历了三个发展阶段。
（一）发生期此阶段从远古时代到春秋之前，又被称为原始宗教阶段。
表演是一种严肃的宗教仪式行为，无主观娱乐性存在，是完全的仪式性戏剧。
（二）孕育期此阶段从春秋开始，到两宋时期，又被称为民俗演艺阶段。
表演呈现出仪式性渐弱，娱乐性渐强的特征，分为从仪式到娱乐的阶段（先秦至两汉时期）和从娱乐到艺术的阶段（唐、宋、金时期）。
前一阶段的戏剧使民俗表演活动大盛。
后一阶段的戏剧向戏曲艺术过渡，多种戏剧形态逐渐形成。
（三）成熟期此阶段从宋元时期到20世纪后半叶，又被称为戏曲艺术阶段，可分为戏文、杂剧、传奇、地方戏四个阶段。
传统戏剧逐渐成熟，以审美为主要特征的戏曲艺术是当时的主要表演形态，同时，产生了相应戏曲文学类型。
二、中国歌剧的发展中国歌剧的表演形式有西洋歌剧模式和民族歌剧模式两种，这两种风格迥异的表演形式正逐步走向融合，走出了一条不同于西洋歌剧的发展道路，共同探寻着构建中国歌剧表演体系之路。
大众文化语境下戏剧艺术元素的组合精英文化与大众文化
【大众文化语境下戏剧艺术元素的组合】精英文化与大众文化摘要:戏剧艺术形态没有绝对的髙低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。
艺术创作与苴提倡“综合艺术"观念，不如强调艺术元素的组合，关键在于艺术功力和艺术精神。
关键词:戏剧;艺术元素;新时期戏剧观念;大众文化; 艺术精神中图分类号:J802文献标识码:A新时期戏剧观念的变化，已走向社会价值、人性开掘、心理表现、审美追求的全方位的开拓。
除了依然保持主流位港的现实主义创作方法以外,布莱希特式的哲理性戏剧、心理戏剧、先锋派戏剧、实验戏剧、小剧场戏剧、情境戏剧、音乐剧，以及戏剧领域中的非戏剧性、黑色幽默等风格流派也受到了观众的关注。
在北京、上海、广州等大城市，还出现了形式大于内容的、纯艺术的、唯美的、强调剧场效应的、大制作的戏剧潮流。
随着旅游经济和旅游文化的拓展，务地旅游点和娱乐场所还相继出现了以文化娱乐和文化创意为宗旨的、“产业“化经营的各种艺术表演，它们以吸引高收入观众为目的，票价不菲,往往采用声、光、电和高科技手段，强化视觉冲击力,以提高票房价值。
高科技、髙成本尽管可能成为剧团的包袱,但是仁者见仁，智者见智，半竟也是新时期以来社会文化和社会戏剧的一道景观。
上世纪末、本世纪初，笔者参加过若干关于“新时期戏剧“的理论研讨会。
与会者主要是业界同仁,包括相关省区市艺术研究院所的负责人、获奖作者、理论研究人员。
在你一言我一语的沙龙式座谈中，笔者注意到有这样一些值得关注的问题，如：一一戏剧艺术以什么为中心？过去只注意“演“的一方,有“演员表演中心”、“剧本中心"、“导演中心"的说法。
倘若不仅注意“演"的一方，关注到“看"的一方，那么，有没有“观众中心”？——戏剧的观众问题。
戏剧需要观众趋同。
“看它一眼，听它一口”的剧场效应已经被淡漠了，不是那个时代了。
“戏非戏剧“的复归现象如百戏、杂戏、即兴戏剧、原戏剧等依然能得到观众的认同,值得重视。
中西戏剧文化的历史性碰撞——关于“三大戏剧表演体系”
的戏 曲 。 它 们 生 机 勃 勃 ， 够 博 采 众 长 （ 括 吸 收 昆 能 包
向 来 旅 京 东 西 各 国 人 士 以 看 中 国 戏 为
耻 。 ①
西 方 学 者 对 东 方 戏 剧 和 中 国 戏 剧 的 看 法 经 历 过
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步 ” “ 后 ” 分 。如 ： 隶 制 社会 、 建 制社 会 、 与 落 之 奴 封 资 本 主 义 社 会 、 民 主 主 义 社 会 、 会 主 义 社 会 的 不 同 新 社 意识 形态 。但 是 ， 术 的形态 有它 相对 的稳 定性 和相 艺
１９ Ｉ ８
全国中文核心期刊 艺术百家 ２０ 年 第 ６ 总第 １ｌ ０９ 期 Ｉ 期
ＨＵＮＤＲ ＣＨ００Ｌ Ｎ ＡＲ Ｉ ＥＤ Ｓ ＳＩ
口
文章编号 ：０ ３— １４ ２０ ０ ０ ８ ０ １０ ９ ０ （ ０９）６— １９— ３
中西戏剧 文 化 的历 史 性碰 撞
各 国 、 民 族 的 本 土 文 化 不 仅 不 应 当被 削 弱 ， 而 应 当 保 持 甚 至 弘扬 。 作 为 具 有 深 厚 文 化 艺 各 反
术 积 淀 的 中 国戏 曲— — 古 典 戏 曲 、 统 戏 曲 、 代 戏 曲 ， 中 呈 现 的 表 演 艺 术 理 论 是 东 方 文 传 现 其
对 的 独 立 性 ， 且 具 有 跨 越 性 — — 时 代 的 跨 越 性 和 民 而 族 的 跨 越 性 。 艺 术 形 态 不 宜 以 “ 化 论 ”的 观 念 来 简 进
单划 定先进 与 落后 。
在 学 术 界 ， 术 形 态 的 “ 化 论 ”的 理 论 观 念 一 艺 进
姿态傲 视 中 国 ， 括傲 视 中 国 的文 化 和 中国 的戏 剧 。 包
从校园戏剧视角看高校京剧文化推广
从校园戏剧视角看高校京剧文化推广摘要：有鉴于当前高校京剧推广活动观念相对封闭、视野相对狭窄的现状，本文从大戏剧、大教育、大文化三个层面具体论述了高校京剧推广活动和校园戏剧二者之间的密切关联。
认为应该以校园戏剧的视野重新审视京剧的校园文化推广，通过努力打破话剧和戏曲的隔阂对立、努力构建国民戏剧教育体系，不断加强对人文素质培养和民族文化建设的思想重视和经费投入，最终使高校京剧推广获得飞跃式发展。
关键词：京剧；戏曲；校园戏剧；文化推广作为中华“国粹”和古典艺术与美学传承的“活化石”，京剧艺术的保护和发展，无论对于中华传统文化的继承，还是对戏曲艺术的振兴，都具有非凡意义。
为达此目标，除专业京剧院团和文化管理部门的努力外，学校——尤其是高等院校的积极参与，无疑具有至关重要的作用。
然而就实际情况地看，目前京剧在高校的推广情况却并不很理想。
究其原因，主要是我们开展此项活动时的观念滞后和视野狭窄。
长期以来，在专业戏曲院校之外的普通高校的教育工作者心目中，京剧乃至整个戏曲艺术的文化推广，仅仅是大学教育的一个无关宏旨、可有可无陪衬或点缀。
高校学生京剧社团或协会大多由一些有热情的师生戏迷、票友组成，其活动的开展，类似戏曲的“自乐班”或“票房”，流于自发性，至于业余性。
简言之，京剧在高等院校的文化推广，明显外在于高校教育的教学体系之外。
作为中华戏曲的典范，京剧的唱、念、做、打有高度的专业性、综合性和复杂性。
这无疑对京剧进校园、京剧在高校的推广构成很大障碍。
在高等院校，推广京剧不可能像话剧那样简单——只要有学生社团作为阵地，活动就可以自主开展。
较之于表演相对简单、便捷的话剧而言，京剧的普及教育和文化推广，不仅需要更多的经费投入和实践耐心，而且需要更多的热情关注和理论思考。
眼下的当务之急，我们必须首先转换思维，把高校京剧推广视为校园戏剧的有机组成部分，内置于高等教育的教学体系之内，从校园戏剧的新视野进行必要理论审视和实践探索。
戏剧影视论文模板
戏剧影视论文模板引言戏剧和影视作为文化艺术的重要组成部分，对于社会和个人的影响不可忽视。
本文旨在探讨戏剧影视的相关议题，并提供一个戏剧影视论文的写作模板。
通过本模板，读者可以了解如何结构化和组织自己的戏剧影视论文，以便更好地表达自己的观点和研究结果。
一、背景介绍在这个部分，作者需要对戏剧影视的背景进行简要介绍。
可以包括戏剧影视的起源、发展历程以及对社会和文化的影响。
同时，也可以提及一些相关的研究成果和学术观点，为后续的论述做铺垫。
二、问题陈述在这个部分，作者需要明确论文的研究目的和问题。
可以提出一个或多个相关的问题，以引导读者对戏剧影视进行思考。
问题的提出应该具有针对性和启发性，能够激发读者的兴趣，并引导他们进一步阅读。
三、相关理论与框架在这个部分，作者可以介绍一些与戏剧影视相关的理论和研究框架。
可以引用前人的研究成果，对现有的理论进行梳理和总结。
同时，也可以提出自己的理论观点，并说明其在研究中的重要性和适用性。
四、研究方法在这个部分，作者需要详细描述自己的研究方法。
可以包括实证研究、文献综述、案例分析等不同的研究方法。
同时，还需要说明研究的对象、样本的选择和数据的收集与分析方法。
通过详细的描述，读者可以了解作者的研究过程和方法的可行性。
五、研究结果与讨论在这个部分，作者需要呈现自己的研究结果，并对其进行详细的讨论和解释。
可以使用图表、统计数据等方式来展示研究结果。
同时，还需要对结果进行分析和解读，指出其对于戏剧影视研究的意义和启示。
六、结论与展望在这个部分，作者需要对整个论文进行总结，并提出未来研究的展望。
可以回顾论文的主要观点和研究成果，强调其对于戏剧影视研究的贡献。
同时，也可以指出一些未解决的问题，并提出下一步研究的方向和方法。
结语通过本文的论述，我们可以看到戏剧影视论文的基本结构和写作要点。
通过合理的论文结构和清晰的表达，作者可以更好地传达自己的观点和研究成果。
当然，本模板只是一个参考，读者可以根据自己的研究需要进行适当的调整和修改。
《2024年论当代“线上戏剧”》范文
《论当代“线上戏剧”》篇一一、引言随着科技的迅猛发展，传统的线下戏剧形式正在逐渐融入互联网，诞生出一种新型的艺术形式——线上戏剧。
它利用网络平台和多媒体手段，突破了地域、时间、场地的限制，将戏剧的魅力带给了更广泛的观众群体。
然而，线上戏剧的出现也给传统的戏剧行业带来了挑战与机遇。
本文将从多个角度对当代“线上戏剧”进行深入探讨。
二、线上戏剧的起源与发展线上戏剧是在互联网技术高度发达的背景下诞生的。
随着网络直播、视频平台等技术的兴起，许多剧团和演员开始尝试通过网络平台进行戏剧表演的直播。
通过视频流媒体技术，观众可以在家中通过电脑、手机等设备观看实时演出的过程。
这一新的戏剧形式得到了许多年轻人的喜爱和追捧。
三、线上戏剧的特点与优势线上戏剧在表演形式、技术手段、互动方式等方面都具有显著的特点与优势。
首先，它打破了传统戏剧的时空限制，让观众可以随时随地观看演出。
其次，线上戏剧通过高清画质和专业的音效技术，使得观众的观剧体验更加真实和丰富。
此外，线上戏剧还为观众提供了实时互动的机会，如弹幕评论、投票等，增强了观众的参与感和体验感。
最后，线上戏剧的传播范围更广，使得更多的观众能够欣赏到优秀的戏剧作品。
四、线上戏剧的挑战与机遇虽然线上戏剧带来了许多便利和机遇，但同时也面临着诸多挑战。
首先，线上戏剧的版权保护问题需要得到解决，以保护创作者的权益。
其次，如何保证网络直播的稳定性和质量也是一个重要的挑战。
此外，由于网络平台竞争激烈，如何提升线上戏剧的吸引力也是一个问题。
然而，挑战也意味着机遇。
线上戏剧的兴起为戏剧行业带来了更多的创新空间和可能性，如与其他产业进行跨界合作、开发新的商业模式等。
五、线上戏剧的未来展望随着科技的不断发展，线上戏剧的未来将更加广阔。
首先，随着5G技术的普及和成熟，线上戏剧的传输速度和画质将得到进一步提升，为观众带来更好的观剧体验。
其次，随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的进步，线上戏剧将更加注重观众的沉浸式体验，让观众仿佛置身于真实的剧院之中。
敝庐何必广壮图在自强--访著名戏曲史专家周华斌
敝庐何必广壮图在自强--访著名戏曲史专家周华斌
亦雯
【期刊名称】《北京档案》
【年(卷),期】2005(000)002
【摘要】采访周华斌教授,是在冬日的一个午后.周教授的家不大,虽略显凌乱,却跟人一种很温馨、很舒服的感觉.靠墙的一长排书架上,摆满了各种图书,其中大半是古籍,"这里的古书大都是我父亲的藏书,有的都二百多岁了呢!"周教授笑着说.
【总页数】3页(P6-8)
【作者】亦雯
【作者单位】无
【正文语种】中文
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3.市场需求决定汽车自主开发--访著名发动机专家牛斌祺 [J], 张兵
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5.正确看待马克思主义——访著名国际共运史专家汤润千教授 [J], 赵淑英
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大戏剧观观照下的中国民族歌唱艺术——兼谈关牧村演唱艺术
艺术大观133摘要：本文主要以关牧村的演唱艺术为例，说明中国民族歌唱艺术在大戏剧观念的观照下所呈现的艺术规律。
通过对关牧村艺术素养、艺术经历的分析，把大戏剧的开放、多元观念融入民族歌唱艺术的艺术性解读。
同时，以关牧村艺术风格为基础，通过对旋律距离、曲调情绪、内容表达三个方面的阐述，将民族歌唱艺术的风格特点升华到大戏剧观念中的“叙事性表演”，进而反观民族歌唱艺术的核心内涵。
关键词：关牧村；民族歌唱艺术；大戏剧观；开放多元；叙事性表演中国民族歌唱艺术从广义上讲，包含了中国传统戏曲说唱歌唱、民间歌曲歌唱和新民歌歌唱，从狭义上讲则不包括中国传统戏曲说唱歌唱。
就狭义而言，从新中国成立以来，中国民族歌唱艺术呈现出了由个性明显到学院规范再到崇尚个性的过程，关牧村的歌唱艺术就是个性明显那个阶段的典型代表。
她的演唱得益于她的天赋佳喉，也得益于施光南、沈湘等音乐名师的培养，但两相比较而言，决定性因素仍然是其出众的嗓音条件和独特的艺术风格。
大戏剧观是近年来戏剧界的有识之士提出的戏剧理念，以周华斌先生为代表的戏剧学者对戏剧的内涵和外延都做了新的诠释。
首先，戏剧的外延是开放的，不仅指舞台上的戏曲、话剧、歌剧等等的呈现，而是一切“演员扮演故事”。
周华斌先生说，“戏剧的本质是一种叙事性表演”，那么这种“表演”通过什么载体来传达就是途经问题，不影响其“大戏剧”范畴。
由此，电影、电视剧等艺术艺术形式就都可以纳入“大戏剧”范畴，与舞台不同的是传递“表演”的载体或者媒体是银幕或者是荧幕。
第二，戏剧的内涵是“表演”，只要带有表演性质的就具有戏剧性，也能纳入“大戏剧”范畴。
于是，歌唱艺术也自然而然地列在“大戏剧”范畴之中。
歌唱需要表演，因为不是唱音符，即便是音乐也有自己的感情色彩。
所以，歌唱也是具有戏剧性的。
把歌唱纳入“大戏剧”范畴并不是为归类而归类，其实质是帮助梳理歌唱艺术的本质，通过具体的案例来说明歌唱戏剧性的必要性，以及如何在大戏剧观的观照下使歌唱真正做到“叙事性表演”。
戏剧影视文学毕业论文范文2篇
戏剧影视文学毕业论文范文2篇戏剧影视文学毕业论文范文一：美术艺术在戏剧影视中的应用[摘要]随着科学技术的快速发展，人们已经进入了影音世界，从最开始的“无声”电影变成了现在的“有声有色”的戏剧影视，全新地展现出了戏剧影视艺术的特色。
美术艺术更是在戏剧影视创作中占据了重要的地位，有效地提升了戏剧影视中整体的美感。
本文通过阐述戏剧影视的发展、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用，突出美术艺术在戏剧影视中的重要性。
[关键词]美术艺术戏剧影视应用伴随着经济的快速发展，戏剧影视也步入到了商业化模式，戏剧影视艺术的发展和美术艺术的发展息息相关，艺术美术体现了戏剧影视意识的另外一种语言色彩。
在美术艺术当中，通过美术艺术、色彩艺术、语言艺术、二维与三维的相互转换，这些都充分展现了影视艺术的特色，特别是美术艺术更给戏剧影视的创作提供了灵感，使戏剧影视更加具有艺术特色，同时展现给观众一种情感丰富的高品质的电影。
一、戏剧影视美术艺术发展的特色戏剧影视的美术艺术是包括戏剧、戏曲、影视、舞台表演的美工设计，除了演员以外的所有造型设计。
其中，美术艺术无时无刻地展现在各种艺术设计当中，包括灯光颜色的设计、灯箱样式的设计、背景图案的设计以及服饰搭配的设计等，这些都和美术设计息息相关。
随着社会的进步，人们已经解决了物质需求，开始追求精神需求，精神需求不断提高，其视觉艺术需求也必将不断提高。
在中国影视发展长河中，影视起源于话剧，逐渐发展到电影和电视剧，随着观众和剧本对舞台的布置要求越来越高，势必将成为我国未来戏剧影视美术的发展。
戏剧影视的美术艺术是一门有别于美术学的一门学科，其中包括了美术学创意中的灵感、情感等精神方面的因素，但同时也有着自己的一套体系，其设计和时尚仅仅相连，展现出日常生活的一种艺术，更加贴近人们的生活，开启人们对美的一种追求。
戏剧影视中美术艺术展现的美，其内在体现了创意，外在加入了更多的技术含量，更加直白地展现出了戏剧艺术的美感，真正地走进了千家万户。
我的“大戏剧观”
作者： 周华斌
出版物刊名： 戏剧艺术
页码： 11-14页
主题词： 戏剧观;人类文明史;四要素;戏剧形态;戏剧现象;共生现象;原始民族;文化现象;不可或缺;现代民族;本体特征;西方学者;可变因素;形态特征;历史时期;叙事性;所有;演员;注意;载体;
媒体;故事;扮演;剧本
摘要：我的“大戏剧”的概念来自戏剧基本理论，主张要以戏剧的基本理论来观照我国的戏剧现象和戏剧形态，来从事戏剧实践。
我认定戏剧是人类文明史上的共生现象，是所有人类、所有民族——不管是原始民族，还是现代民族——不可或缺的文化现象。
戏剧在本质上是一种叙事性表演。
它的本体特征是“演员扮演故事”。
我注意到西方学者关于戏剧“四要素”的说法：演员、剧场、剧本、观众。
这四个要素共同构成戏剧的本体。
四要素都是可变因素，随着社会、历史的变化而变化。
正因为如此，所以使戏剧呈现出意识形态特征，成为不同历史时期文明的表征。
但是四要素本身不变，戏剧的本质也没有变。
除了戏剧的本质和本体以外，我尤其注意到戏剧的载体、媒体。
它涉及到戏剧的形态、戏剧的传播。
载体和媒体也没有离开四要素的范畴。
中国戏曲的现代化生存方式与研究方向初探——兼与中国传媒大学周华斌教授商榷
中国戏曲的现代化生存方式与研究方向初探——兼与中国传
媒大学周华斌教授商榷
许蓉
【期刊名称】《东莞理工学院学报》
【年(卷),期】2006(13)6
【摘要】近年来,随着中国经济的不断发展,中国文化产业春潮涌动,在许多文化领域都出现了复苏和复兴的迹象.但是,作为中国传统文化瑰宝的中国戏曲却始终无法融入到即将到来的大发展之中.有识之士奔走呼吁,并开列了振兴中国戏曲的一系列"药方":要给戏曲"松绑"者有之,要让戏曲"回归民间"者有之,中国传媒大学周华斌教授更提出了将戏曲、话剧、电影、电视剧全部归入"大戏剧"概念,希望给中国戏曲注入更为鲜活的研究和发展空间.从我国文化发展现状分析戏曲的当代生存环境,也希望能引起戏曲理论研究者正视这种现状,使戏曲避免成为故宫博物院的"珍藏".【总页数】4页(P49-52)
【作者】许蓉
【作者单位】南京艺术学院,演艺学院,江苏南京,210013
【正文语种】中文
【中图分类】J89
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2."大戏剧"观念与21世纪戏剧前瞻--访中国传媒大学周华斌教授 [J], 王廷信
3.中国现代化语境中的马克思主义中国化——兼与常绍舜、王锐生二位教授商榷[J], 王增智
4."以中国为方法"辨析
——兼与杨光斌教授商榷 [J], 胡键
5.“以中国为方法”辨析——兼与杨光斌教授商榷 [J], 胡键
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21世纪以来我国教育戏剧研究综述与展望
21世纪以来我国教育戏剧研究综述与展望21世纪以来，我国教育戏剧研究的主要发展方向是探索教育戏剧的教学方法和效果。
研究表明，教育戏剧可以激发学生的创造力，提高他们的表达能力和合作能力，增强他们的情感体验和审美意识。
越来越多的教育工作者开始应用教育戏剧来提高学生的学习效果。
研究者们还开展了大量的实证研究，探索不同教育戏剧方法对学生学习成绩和学习兴趣的影响。
这些研究为教育戏剧在教育实践中的应用提供了有力的证据。
21世纪以来，我国教育戏剧研究关注的焦点逐渐从教育实践转向理论研究。
许多教育戏剧学者开始关注教育戏剧的本质、原理和规律，并试图构建一套完整的理论体系。
他们通过研究戏剧教育的历史沿革、国内外研究现状以及实践案例等，探索教育戏剧的独特价值和作用机制。
一些学者提出了“身体教育”、“情感教育”和“审美教育”等概念，试图从多个维度解读教育戏剧的功效。
这些理论研究不仅促进了教育戏剧理论的深入发展，也为教育实践提供了新的思路和方法。
21世纪以来，我国教育戏剧研究在国际交流与合作方面取得了积极进展。
全球范围内，越来越多的国家开始关注教育戏剧的价值，并在教育实践中应用教育戏剧。
中国的教育戏剧研究者也积极与国际同行进行交流与合作，分享各自的研究成果和实践经验。
中国的教育戏剧研究成果也逐渐获得国际认可，中国的教育戏剧教育模式也开始影响国际教育戏剧界。
这种国际交流与合作不仅促进了我国教育戏剧研究的发展，也为我国教育戏剧的推广和发展提供了更广阔的机遇。
展望未来，我国教育戏剧研究将面临一些挑战和机遇。
教育戏剧研究仍然需要加强理论建设和方法创新。
虽然我国的教育戏剧研究已经取得了一定的成果，但与国际先进水平相比仍存在一定差距。
研究者们需要进一步深化理论研究，提出更具指导性和实践性的理论框架和方法。
教育戏剧研究需要加强与教育实践的结合。
虽然教育戏剧在我国的教学实践中得到了一定的应用，但仍然存在一些局限性和挑战。
研究者们需要更加密切地与教师和学校合作，探索更加切实可行的教育戏剧教学模式和方法。
影视与互联网的“镜像戏曲”——以京剧和昆曲为例
影视与互联网的“镜像戏曲”——以京剧和昆曲为例
周华斌
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2017(0)1
【摘要】艺术所附着的媒体一旦发生变化,本体也会产生相应的变异.从影视媒体到互联网,当代戏曲面临着新的媒体转换,同时也给戏曲带来了新的生机.昆曲和京剧是戏曲的“国粹”,可以作为戏曲在媒体中得到弘扬并发生变化的范例.
【总页数】6页(P51-55,87)
【作者】周华斌
【作者单位】中国传媒大学艺术研究院,北京100024
【正文语种】中文
【中图分类】J80
【相关文献】
1.从小剧场看当代戏曲的探索——以小剧场京剧《浮生六记》和昆曲《陶然情》为例 [J], 李阳
2.从传统戏曲的现代化入手实现中国戏曲走出去:以昆曲为例——新概念昆曲《藏》与青春版《牡丹事》对外交流情况之比较 [J], 俞骁窈
3.戏剧影视中戏曲元素的运用研究——以京剧为例 [J], 白毛毛
4.神圣忧思录:杂谈中国戏曲的前景——以昆曲、京剧为中心 [J], 章培恒
5.昆曲、京剧≠戏曲——与章培恒教授商榷 [J], 佚名
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“现代化”与“经典化” 21世纪京剧的文化选择
“现代化”与“经典化”21世纪京剧的文化选择
周斌
【期刊名称】《国家人文历史》
【年(卷),期】2013(000)012
【摘要】正施旭升中国传媒大学艺术学研究所所长,戏剧学博士,教授,博导,对于京剧的传播有着深入的思考。
编著有《中国戏曲审美文化论》、《中国现代戏剧重大现象研究》、《戏剧艺术原理》、《艺术即意象》、《艺术之维》、《艺术创造动力论》等著作。
【总页数】2页(P40-41)
【作者】周斌
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J821
【相关文献】
1.21世纪我国秘书工作变革及应对策略初探——21世纪我国秘书工作总的发展趋势：身份职业化，服务多元化，参谋深层化，手段现代化，管理科学化 [J], 钟万民
2.传承京剧经典弘扬中华传统文化——论新时代背景下传统京剧文化的现代化传承弘扬 [J], 张月
3.现代文化语境与戏曲文本的经典化——京剧贵妃醉酒的文化诠释 [J], 施旭升
4.京剧经典人物现代化插画设计 [J], 韩双泽;冯紫薇
5.论中国21世纪初城市化与城市现代化优先战略选择——与发达国家及地区城市化比较中国应采取的战略与对策 [J], 张鸿雁
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