论现代陶瓷工笔花鸟画

论现代陶瓷工笔花鸟画
工笔花鸟画陶瓷装饰手法已有久远的历史，其色彩与线条结构是工笔画的主要构成之一。

现代工笔花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长，在与各国文化艺术的交流频繁中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。

如何较好地与中国传统绘画结合，吸取外来文化而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。

画家们不仅要延续古代优秀传统，而且也要对这一画种进行创新与开拓，赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。

这些问题使得现代工笔花鸟画画家，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的基础。

工笔花鸟画的主要表现语言就是色彩和线条，它们是构成绘画艺术风格的基本要素，它一直是给人视
觉冲击力的首要手段。

无论是传统还是现代，无论是东方还是西方的绘画，色彩与线条在画面中一直扮演着重要角色，始终是重要的构成因素。

在现代西方的油画、水彩等各种绘画冲击下，中国工笔花鸟画不再拘泥于传统的有限色彩和构图形式，开始结合中国的成熟墨彩，融汇西方色彩运用寻找现代工笔花鸟画的独立语言。

在构图上，全景式的作品日益见多，许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来，而是将其置于它应有的生态环境之中。

作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力。

受西画透视画的影响，许多作品着力于实现纵深的层次。

从色彩上来看，现代工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，更新了“随类赋彩”的观念，改变了以“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，开始吸收西洋画的用
色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系，色相对比，冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一。

与传统工笔画家不同，现代的画家大多都经过美术院校的学习，汲取了许多西方的绘画营养，有着坚实的造型基础和色彩修养，获得了前所未有的写实再现能力，提高了工笔画汲取现实生活的视觉能力。

再加上对色彩的感悟，促使传统工笔画的色彩向现代发展。

中国的传统绘画一直追寻人们在情感上的共鸣和满足，而不是追求绘画对象的现实性。

这就与西方的追求写实性绘画相反，中国绘画的色彩被赋予了更多的主观意识，希望从中得到精神的愉悦。

由于现代工笔花鸟画在题材内容、表现手法以及工具材料等方面的新拓展，使得新的审美境界逐渐形成。

以扩展空间来扩大花鸟画的感染力与表现力；变小情趣为感人意境，通过视觉冲击力触动心灵；画面内容的丰富提升
自身的艺术感染力；抽象装饰性作品恰当地传达了现代人的审美趣味。

在中国传统文化下，在代代相传的艺术实践中，工笔花鸟画取向单纯，多为主体描写。

造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境，以求“画外有情”。

在追求“似”与“真”的前提下，表现对象的生命与特质，令其栩栩如生。

如李魁正的《晨露》、《春情》等，绘画技法不再单纯，结合中西，包涵古今。

以写意为旨，写实为体，以装饰为用，谋求全新的气氛与肌理感。

工具材料的革新使现代工笔花鸟画的表现技法不断得到丰富，扩展了花鸟画的意境。

我在工笔花鸟画学习中，借鉴传统中的造型、意识。

造型以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本的绘画设色特点相结合，画面追求唯美，表现雅静与淡泊之美。

在描绘花鸟的客观基
础上，恰当地运用了意象、夸张、变形的装饰手法。

我的花鸟画色彩运用微妙，在传统基础上吸收了许多外来的影响，清淡典雅而十分统一，在设色方法上，保持了传统的“三矾九染”，又能根据实际画面需要灵活运用。

例如用撕碎的泡沫塑料蘸上色彩在底子上拍打出斑点状，而后用统染方法来表现，再以色彩的淡薄来表现对象的远近、虚实，以及对象所处背景。

我在绘画当中还借助俞致贞和田世光的画。

俞致贞和田世光的花鸟画重在传统，善于提炼，传神，讲笔法，浓色泽。

我在当中学习的同时在自己的风格方面摆脱了方式的束缚，形成了自家的艺术风格。

我弱化用线，强化色彩，形成我自己的“新工笔画”，“现代没骨画”。

以新工笔画为主的《鸡趣图》，实际上已经是“现代没骨”了，它彻底扬弃了用线勾勒，在渍染中表现对象，甚至不乏墨彩大写意气势，丰富了色彩，
加强了统调增加了光感以新工笔花鸟画中渍染、接彩等新技法，新语言技巧，使光色形韵进一步从双钩墨线中解放出来，在造诣抒情上取得了幽雅自然的效果。

我的现代没骨法中兼工带写，无线有骨，色调同一和谐，光感强烈而柔和，肌理丰富而别致，情韵精而圣洁，发挥了没骨花鸟画的特点。

从“新工笔”到“现代没骨”，我通过线的隐没和光色的发挥，更新了花鸟画视觉效果。

在现代工笔花鸟画的探索中，已经不可避免地受到西洋绘画的冲击，如何使之较好地与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。

现代工笔花鸟画画家的对传统的继承与突破形成了现代工笔花鸟画的多样性，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的基点。