巡回画派_包豪斯学派_惠特尼美术馆_近现代欧美美术可资借鉴的三种模式
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
名词解释 派别
巴比松画派
巴比松是巴黎附近枫丹白露森林边上的小镇，: 19世纪30-40年代，一些法国画家定居此地进行写生创作，形成巴比松画派。该画派一风景创作为主，手法细腻写实，画风抒情和谐。代表画家是卢梭、柯罗和米勒
巡回画派
19世纪俄罗斯早期的画派“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，俄罗斯“巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派”代表 列维坦、希施金、列宾
波普艺术
20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并ห้องสมุดไป่ตู้用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪?沃霍尔为代表。
巴洛克
产生于16世纪末的意大利.包含有奇形怪状\矫揉造作之意无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
罗可可
18世纪法国宫廷绘画风格又称“蓬巴杜风格”。该绘画标榜的对所谓的“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、烦琐、姣美的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，又称“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。
荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。
美术西方绘画中的主要艺术流派
美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来，西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。
这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。
本文将介绍几个主要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一，起源于15世纪的意大利。
文艺复兴的艺术家们追求现实主义，注重人体解剖和透视。
达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。
二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动，它革新了传统绘画的方式。
印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。
莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。
三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。
达利是超现实主义画家中最著名的代表之一，他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。
四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国，它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。
波洛克是抽象表达主义的重要代表，他以他独特的滴答画法而闻名。
他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。
总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。
这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，塑造了西方绘画的发展轨迹。
无论是追求现实主义的文艺复兴，还是追求自由表达的超现实主义，每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。
通过了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。
巡回画派
巡回画派的基本主张是：坚持车尔尼雪夫斯基“美就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点，以反映本国人民的生活与人民的苦难为自己的责任，坚持民主主义的现实主义精神。巡回画派画家凭借其坚实的学院美术的专业背景，在民主主义精神和现实主
义美学观的影响下，实践着他们的创作理念。
巡回画派：十九世纪末的欧洲美术，是一个动荡与推陈出新的年代，而在此时的俄罗斯的高等艺术院校中却依然保持着传统的教学体系，在批判现实主义文艺思潮冲击下，传统的绘画题材和艺术风格受到挑战,民主主义的美学观点和批判现实主义的创作原则成为追求的目标。于是以克拉姆斯科伊为首的１４ 名毕业生示威性地离开学院，组织了“彼得堡自由 美术家协会”。后改名为“巡回展览派画家协会”风格：巡回画派” 画家提倡面对现实 ，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级， 表现城乡贫民的苦难生பைடு நூலகம்，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。成就：巡回画派是以写实主义作品为主，这种写实主义都已经吸收了浪漫主义以来的很多绘画色彩学知识和观念，它造就了一大批杰出的画家，并把俄罗斯美术推向辉煌发展的高峰。 在创作上，巡回画派的画家遵循车尔尼雪夫斯基的美学思想，以纯属的油画技巧和具有鲜明个性的绘画语言，力求真实地反映俄国的社会生活，其作品具有强烈的民主思想倾向。由于其作品中表现出的现实与理想的巨大差异和剧烈的碰撞，巡回画展也就成为19世纪后期俄国文艺中批判现实主义运动的重要组成部分，深受人民群众的热爱与支持。巡回画派借助其作品丰富而发人深省的思想内涵，传播了革命的种子，也深远地影响了苏联及其他社会主义国家的艺术发展。
巡回展览画派名词解释
巡回展览画派名词解释巡回展览画派(… )是一个多义词，可以指： 1、清代中叶至民国初期外国传教士在北京设立的教会博物馆。
2、清代中叶天主教教堂绘制的宗教性图像作品。
3、卢浮宫博物馆最著名的艺术收藏之一。
4、克利夫兰美术馆一组约19世纪风格主义画家的绘画作品。
5、“徐悲鸿纪念馆”所在地6、指1910年由法国举办的世界博览会。
7、指二战后由比利时和卢森堡共同举办的布鲁塞尔世界博览会。
8、参观中国文化遗产展览9、油画名称10、我国以鲁迅为主要创作题材的电影剧目。
11、 20世纪50-60年代大型音乐舞蹈史诗《东方红》 12、加拿大省级城市温哥华的一座大型公园13、 2012年俄罗斯一座花费1亿英镑打造的雕塑《冬日飘雪》 14、指第十五届青少年机器人世界杯比赛的冠军15、巴西著名足球俱乐部帕尔梅拉斯队16、卡罗尔学校17、用于美国企业经理和其他高级职位的头衔18、 2016年电视剧《黎明决战》的片尾曲19、 20世纪90年代，奥地利的政治讽刺小说的一种模式20、指路牌上用来表示向左转或向右转的箭头21、社区康复中心，医疗系统的一个辅助项目22、表演形式23、古罗马艺术家朱理安尼的名字24、成语含有爱因斯坦的相对论的思想25、1973年首演的电影26、 1982年制作的迪士尼动画片27、 20世纪70-80年代，美国嬉皮士发生的全国性运动28、微软创始人之一保罗艾伦29、指艾滋病30、 19世纪美国美学家、作家31、 1948年，南非足球协会首次邀请英国广播公司记者到比勒陀利亚进行现场报道32、日本的一个法庭的判决33、在作曲家、指挥家和钢琴家马勒33岁时获得了他一生中唯一一座格莱美奖34、德国科隆火车站上的音乐喷泉35、来自智利、墨西哥和阿根廷的三位探险家36、新加坡奥林匹克村37、《马里奥兄弟：超级马力欧》主题歌38、计算机的一个特殊功能39、 2002年意大利电影《12>名词解释：巡回展览画派(即所谓的巡回画派)(英文为： Exhibitions in exhibitions)。
美术各流派介绍
注重时间性，注重主体的主观感 注重时间性， 受，用原色作画
代表人物: 早期：莫奈(法 马奈(法 代表人物 早期：莫奈 法) 马奈 法) 后期：梵高（荷兰） 塞尚（ 高更（ 后期：梵高（荷兰） 塞尚（法) 高更（法）
五 现代主义美术
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 流派统称为现代主义美术。它出现的原因 统称为现代主义美术 原因是 流派统称为现代主义美术。它出现的原因是
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒 法
此画描绘了一对青 年夫妇赶赴田间劳作 的图景， 的图景，构图线条分 明，很好地反映出农 民特有的气质； 民特有的气质；色彩 沉着,加之丰富细腻的 沉着 加之丰富细腻的 暖调子,使作品在纯朴 暖调子 使作品在纯朴 浓厚浑厚中,具有撼人 浓厚浑厚中 具有撼人 的力量。 的力量。
莫奈《干草堆》
莫奈自画像
莫奈《沙发上的莫奈夫人》
莫奈《圣阿德雷斯的阳台》
草地上的午餐
Hale Waihona Puke 马奈(法 马奈 法)凡·高 （1853—1890），生于荷 兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期 画风写实，受到荷兰传统绘画及法国 写实主义画派的影响。1886年，他 来到巴黎，结识印象派和新印象派画 家，并接触到日本浮世绘的作品。视 野的扩展使其画风巨变，他的画，开 始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、 明亮和色彩强烈。而当他1888年来 到法国南部小镇阿尔的时候，则已经 摆脱印象派及新印象派的影响，走到 了与之背道而驰的境地。在阿尔， 凡·高想要组织一个画家社团。此后， 凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”） 时常发作，但神志清醒时他仍然坚持 作画。1890年7月，他在精神错乱中 开枪自杀，年仅37岁。
中外美术史各流派介绍(中小学美术教师考教师资格证考编专用)
中小学美术教师考教师资格证考编专用象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。
主要表现于诗歌创作领域。
一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。
在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。
所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。
因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
现实主义现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。
由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
画家库尔贝是其精神领袖。
现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。
拜占庭艺术是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。
它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。
大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。
重视心象，不容有写实主义的存在。
圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。
哥特式艺术12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
近现代设计史知识点总结
近现代设计史知识点总结近现代设计史涵盖了从19世纪末到20世纪末的设计发展历程。
这个时期设计思想的革新和艺术风格的多样化，对现代设计产生了深远的影响。
以下是一些重要的近现代设计史知识点的总结。
1. 工艺运动（Arts and Crafts Movement）工艺运动兴起于19世纪末的英国，主张跳脱工业化生产的束缚，回归手工艺制作。
它强调手工艺的价值和美感，推崇传统的艺术和手工艺技术。
工艺运动在家具设计、陶瓷制作和纺织品等领域产生了重要影响。
2. 包豪斯学派（Bauhaus）包豪斯学派是20世纪最重要的设计学派之一，起源于德国。
它强调功能主义和工业化生产，并试图将设计与工艺紧密结合。
包豪斯学派对现代设计产生了深远的影响，它在建筑、家具、平面设计等领域作出了重要贡献。
3. 瑞士国际风格（Swiss International Style）瑞士国际风格是20世纪40年代在瑞士兴起的一种设计风格，也被称为现代主义或功能主义。
它强调形式的简洁、功能的明确以及排版的规范性。
瑞士国际风格对平面设计和建筑设计产生了重要影响，尤其在商业设计和标志设计方面。
4. 平面设计的发展近现代设计史中，平面设计的发展也是一个重要的议题。
从表现主义、构造主义到波普艺术，不同的艺术风格和设计思潮对平面设计产生了一定的影响。
随着印刷技术的进步，平面设计在广告、海报、书籍和杂志等领域发挥了越来越重要的作用。
5. 电影和舞台设计近现代设计史的另一个突出特点是电影和舞台设计的发展。
电影的出现使得设计师可以在更广阔的领域发挥创造力。
电影和舞台设计以其独特的表现手法和特效，对视觉艺术和设计产生了深远的影响。
6. 意大利设计近现代设计史中，意大利一直是设计领域的重要国家。
从20世纪初的Art Nouveau到20世纪中叶的意大利现代主义，意大利设计始终注重形式美、材料和工艺的质量。
当代意大利设计师在家具、灯具、时尚和工业设计等领域都享有盛誉。
外国美术作品鉴赏重点难点——19世纪欧洲和美国美术
国美术作品鉴赏重点难点分析五发表时间：2003-7-26 14:46:49 点击3337 次第五章 19世纪欧洲和美国美术（一）重点掌握1.新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
2.后印象主义在美术史中的地位：19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。
他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头。
在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。
因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义。
①塞尚试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。
它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。
②保罗·高更主张绘画的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。
代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》等。
③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。
他画的日常物品都具有极强的个性特征。
在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得价值。
代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。
（二）掌握1.达维特的艺术特色及艺术成就：①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。
2.安格尔的艺术特色及艺术成就：①安格尔是新古典主义的杰出代表。
西方绘画派别大全：19个欧美主要画派介绍
为⼤家收集整理了《西⽅绘画派别⼤全：19个欧美主要画派介绍》供⼤家参考，希望对⼤家有所帮助！西⽅画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴⽐松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形⽽上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下⾯就将这⼗九个画派进⾏分别介绍。
古典与反古典，是西⽅传统能够绘画艺术的两⼤主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描⽽轻视⾊彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，⽽是强调⾃由、放纵的精神和富丽、壮观的⽓势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于⽂艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不⼊。
佛罗伦萨画派意⼤利⽂艺复兴时期的第⼀个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、⽶开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
⾃14世纪起，意⼤利⽂艺复兴运动⾸先从当时经济和⽂化中⼼的佛罗伦萨开始。
这⼀画派，在绘画艺术⽅⾯，以⼈⽂主义思想为主导，改变中世纪绘画平⾯装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运⽤科学⽅法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已⽤以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作⼤幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲⽬崇拜前辈的结果，逐渐⾛向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、⽶兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意⼤利⽂艺复兴盛期最有艺术特⾊的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西⽅贸易中⼼，经济、⽂化⽇益繁荣，给绘画艺术带来了新起⾊。
15种现代艺术流派
报纸等剪下来的图片和文字，重新拼 贴起来。
汉娜•霍克，《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文 化纪元》，1919
至上主义
Suprematism 至上主义是俄罗斯 的一个抽象绘画流 派。想知道它的风 格是怎样的，就来 马列维奇，《白底上的黑色方块》，1913 欣赏下他的创始人 马列维奇的一个非 常、非常、非常、 让人、觉得、坑爹 的作品——《白色 底上的黑色方块》。
十五种现代艺术流派
现实主义REALISM 现实主义是一个被 广泛运用的艺术概 念，泛指艺术对于 自然的忠诚。而在 艺术史中，狭义地 指一场十九世纪中 后期起源于法国的 艺术运动，主张以 准确观察为基础， 表现普通民众以及 他们的日常现实生 活。正如它的创始 人之一，法国画家 库贝尔所说——“我 不会画天使，因为 我从没有动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑 和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的 线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。代表画家是捷克画家阿尔丰 斯•慕夏。
慕夏，《四季》，1896
表现主义 Expressionism 表现主义自20世纪初从 德国兴起，与法国的野 兽派几乎同时出现。在 作品中，艺术家着重表 达内心的情感，尤其是 恐惧，焦虑等负面情感， 对现实往往扭曲和抽象 化。实话说，没有办法 概括出表现主义的一些 标志性的绘画特征。比 如，表现主义既可能像 野兽派那样运用奔放的 色彩，也可能在抽象主 义的范畴纯粹运用色块 与线条。
大众文化，却不是社会艺
术的主流。波普艺术则试
图拥抱流行和通俗艺术， 把它们搬进艺术馆中。
理察•汉密尔顿，《究竟是什么使今日家庭如此不 同、如此吸引人呢？》，1956
西方艺术流派（5）：巴比松画派印象派新印象派后印象派拉斐尔前派巡回展览画派
西方艺术流派（5）：巴比松画派印象派新印象派后印象派拉斐尔前派巡回展览画派五、十九世纪浪漫主义画派。
19世纪初至30年代在法国兴起。
该派摆脱了当时学院派和新古典主义美术的羁绊，采用现实生活、中世纪传说和文学名著为题材，偏重于发挥艺术家自己的想像和创造。
画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
代表人物有籍里柯，德拉克洛瓦，卡尔波等。
批判现实主义。
19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国、北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。
由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。
现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。
虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。
代表画家有库尔贝(1819-1877年)，卢梭，科罗，米勒，杜米埃等。
巴比松画派。
19世纪产生于法国。
巴比松系巴黎近郊的一个村庄。
1848年，以特奥陀·卢梭为首的部分青年画家因不满学院派的艺术和官方沙龙审查制度，先后来此定居作画。
他们以农民生活、农村风景为题材，主张走出画室，“回到自然”。
作品具有真实、朴素、田园诗般的风格。
代表人物还有米勒、杜普雷等。
印象画派。
19世纪末期流行于法国。
名称源于1874年评论家路易·勒鲁瓦对莫奈所作《日出印象》一画的嘲笑而来。
该派把光和色看作画家追求的主要目的，强调画家应该走出画室，面对真实的自然物象进行写生。
代表人物有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加等。
新印象画派。
也称“点彩派”。
19世纪末从法国印象画派发展而来。
该派认为印象画派表现光色效果的方法不够严格，主张用不同的色点排列组合作画，具有镶嵌装饰画的效果，但画法机械。
代表人物有修拉、西涅克等。
后印象画派。
19世纪末20世纪初流行于法国。
他们反对印象画派的客观主义表现和片面追求外光与色彩，强调主观感受的表达，重视形和构成形的线条、色块和体积。
西方绘画流派介绍
西方绘画流派介绍在西方艺术史上，绘画流派繁多，各个流派都有其独特的风格和特点。
以下是其中一些主要的绘画流派：1.文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，始于14世纪的意大利。
该时期的绘画风格强调人文主义、现实主义和人体解剖学。
代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
2.巴洛克与洛可可巴洛克和洛可可是17世纪和18世纪欧洲流行的绘画风格。
巴洛克风格强调情感表达和戏剧性效果，代表画家有鲁本斯、伦勃朗等。
洛可可风格则更注重细腻的描绘和装饰性元素，代表画家有华托、弗拉戈纳尔等。
3.浪漫主义与现实主义浪漫主义和现实主义是19世纪的两个主要绘画流派。
浪漫主义强调个人情感和自由，代表画家有德拉克洛瓦、特纳等。
现实主义则注重描绘现实生活和普通人的形象，代表画家有库尔贝、米勒等。
4.印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末到20世纪初的两大绘画流派。
印象派强调对光线和色彩的捕捉，代表画家有莫奈、雷诺阿等。
后印象派则更注重表达主观情感和个性化视角，代表画家有塞尚、梵高、高更等。
5.现代艺术现代艺术是指20世纪初到现在的各种绘画流派。
其中，立体主义、未来主义、超现实主义等流派都有其独特的风格和特点。
代表画家有毕加索、达利、波洛克等。
6.当代艺术当代艺术是指20世纪末到现在的各种绘画流派。
当代艺术家们在不断地探索和创新，尝试用新的方式表达自己的思想和情感。
代表画家有弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯等。
7.抽象表现主义抽象表现主义是20世纪50年代在美国纽约兴起的一个绘画流派。
该流派的画家们通过抽象的形式和强烈的色彩来表达自己的情感和内心世界。
代表画家有杰克逊·波洛克、威廉·德库宁等。
8.极简主义极简主义是一种以简洁的形态和颜色为特点的绘画流派。
极简主义的画家们试图通过简单的元素和纯粹的颜色来表现内在世界的本质。
代表画家有唐纳德·贾德、安德烈斯·萨拉等。
美术不同画派解释
1.巴比松画派
19世纪法国现实主义的重要画派。
19世纪30-70年代，以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被成为巴比松画派，他们注重户外写生，力求真实地描绘自然景物，在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果。
2.巡回画派
19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
从1870年到1923年，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国夂h洪了近50次巡回展览。
画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽门火，代表画家有列宾、苏里柯夫等。
3.佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期影响最大的美术流派之一。
该画派继承了乔托的传统，将人文主义精神与艺术相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型等把现实主义发展到了一个新的阶段。
代表画家有马萨乔、波提切利，雕塑家多纳泰罗，建筑师布鲁内莱斯基等。
4.威尼斯画派
意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。
十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义情调。
代表画家有贝利尼，乔尔乔纳，提香，委罗内塞，丁托列
托等人。
5.枫丹白露画派
枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
他们重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族气息，融合了意大利样式主义与法国本土的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。
外国设计简史知识点
外国设计简史知识点设计是人类文明发展过程中的重要组成部分，其影响贯穿于艺术、工业、建筑和传媒等多个领域。
外国设计简史作为设计学习的基础知识，帮助我们了解设计的历史背景、演变过程以及关键人物与作品。
本文将介绍一些外国设计简史的知识点，让我们一起来了解一下。
1. 文艺复兴时期的设计文艺复兴是欧洲文化和艺术复兴的时期，也是现代设计的起源之一。
在文艺复兴时期，设计开始与工艺和工业化相结合，致力于实现美学与功能的统一。
代表性的设计师包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们在绘画、雕塑和建筑领域留下了众多经典作品。
2. 工艺美术运动工艺美术运动发源于19世纪末的英国，旨在恢复手工艺与设计之间的联系。
该运动强调以自然形态和手工技艺为基础，反对工业生产的机械操作。
威廉·莫里斯是该运动的主要倡导者，通过创建设计机构和推广手工艺品的生产，为后来的设计师提供了启示。
3. 包豪斯学派包豪斯学派是20世纪初德国最具影响力的设计学院之一，也是现代设计运动的中心。
该学派强调将艺术与工业融为一体，通过功能主义和简约风格来实现设计目标。
包豪斯学派的成员包括瓦尔特·格罗皮乌斯、克里姆特·斯韦尔诺普、马塞尔·布劳尔等知名设计师，他们的作品和教育理念对现代设计产生了深远影响。
4. 瑞士国际样式瑞士国际样式起源于20世纪30年代的瑞士，以简洁、功能性和理性为设计原则。
该设计风格强调排版、几何形状和构图的规则性，注重信息传达的清晰度和效率。
代表性的设计师包括约瑟夫·穆勒-布洛克曼、赫伯特·马泽等，他们的作品在平面设计、建筑和工业设计领域产生了重要影响。
5. 极简主义设计极简主义设计是20世纪60年代的一种设计风格，强调简洁、纯粹与实用。
极简主义设计尽可能减少不必要的元素，追求对形式和功能的最简化表达。
代表性的设计师有迈克尔·格雷夫斯、迪特·拉姆斯等，他们的设计哲学和作品对当代设计有着广泛的影响。
巡回画派·包豪斯学派·惠特尼美术馆——近现代欧美美术可资借鉴的三种模式
巡回画派包豪斯学派惠特尼美术馆——近现代欧美美术可资
借鉴的三种模式
宫万琳
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2010(000)008
【摘要】@@ 在近现代欧美的美术发展历程中,涌现出一些成功的美术发展模式,俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆,堪称最优秀最富有艺术生命力的创举,其经验至今仍熠熠生辉,是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式.在近现代欧美的美术发展历程中,涌现出一些成功的美术发展模式,俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆,堪称最优秀最富有艺术生命力的创举,很值得我们学习、借鉴.
【总页数】5页(P74-78)
【作者】宫万琳
【作者单位】北京航空航天大学新媒体与艺术设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
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3.近现代美术与美术馆 [J], 吴洪亮;
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巡回展览 画派与十九世纪的俄罗斯
巡回展览画派与十九世纪的俄罗斯
作者：张敏
来源：《艺术品鉴》 2018年第8期
19世纪，整个世界被工业革命催促着进入新纪元。
科学技术和经济飞速发展、民族主义兴起、各国纷纷建立民主制度。
民主革命必然影响文学、绘画等艺术的变革，世界的动荡被人们用文字和绘画的形式记录了下来。
19世纪的俄罗斯，因有批判现实主义文学、超高的音乐成就以及“巡回展览画派”对于学院绘画的反叛，成为当时世界范围内耀眼的一颗星。
19世纪60至70年代，俄国的“巡回展览画派”和同一时期的法国“印象派”成为当时世界范围内的亮点。
这是美术史上两个非常重要的流派，由于时间相近，它们被打上共同的时代烙印，在艺术面貌和艺术追求上，我们或可将两者相比较。
早期印象派开辟了绘画语言的新天地，显示出对当时“沙龙”画家的反叛、对规范的偏离。
而19世纪的俄国“巡回展览画派”以对祖国母亲的眷恋热爱和强烈的思想性表现登上俄国批判现实主义绘画的高峰。
艺术是民族的，也是世界的。
各民族的艺术始终处在相互学习、交流、影响的过程中，印象派与巡回展览画派也不例外。
值得关注的是，当时的俄国艺术家很好地解决了传统和借鉴的关系，既不盲目排外，也不全盘接收，他们根植俄国本土地域风情，借鉴西方绘画创作技巧，在俄国传统文化的基础上，赋予绘画新的意义，创作出带有明显俄国精神的画作。
新版西方近现代美术流派及代表
未来主义
这个画派可以康丁斯基〔Kandinsky〕为代表。
巴拉《拴着链子的狗的动 “超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。
波菊尼《骚动的城市》 超现实主义达利《内战的预感》、《记忆的永恒》
〔二〕抒情抽象〔或称热的抽象〕。 作品特征：色彩强烈，笔法狂野
西方现代主义艺术的主要流派及代表人物
印象派
【新印象主义、后印象主义】
野兽派 抽象派 未来主义派 超现实主义派
新印象主义
马奈《吹笛子的少年》
雷诺阿《少女肖像》游 船上的午餐》《饼干坊 街的舞会》《包厢》
毕沙罗 《逢图瓦兹的红 屋顶》《蒙马特尔大街》
莫奈《印象·日出》
后印象主义 作品特征：强调色调美和艺术表现
的象征性
这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
波菊尼《骚动的城市》 超现实主义达利《内战的预感》、《记忆的永恒》
这个画派可以康丁斯基〔Kandinsky〕为代表。
〔二〕抒情抽象〔或称热的抽象〕。
其特色为带有几何学的倾向。
塞尚有西方“现代艺术之
父”美誉 巴拉《拴着链子的狗的动态》
“超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。
续演进而来的。
毕沙罗 《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》
胡安米罗 《人投鸟一石子》 作品特征：色彩强烈，笔法狂野
高更《布道后的幻象》、
雷尼马格里特《错误的镜子》 这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义.
《我们从那里来？我们是 谁？我们到那里去？》
《两个塔希提少女》
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巡回画派·包豪斯学派·惠特尼美术馆—近现代欧美美术可资借鉴的三种模式文/宫万琳在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，其经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。
在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，很值得我们学习、借鉴。
改革开放30年来，国人每每提及的一个话题就是与“西方接轨”。
怎么“接轨”？笔者认为，随着全球经济一体化的大潮，我们要与时俱进，赶上时代步伐，绝不是“全盘西化”，而是有所选择、借鉴，在高科技领域，我们发展滞后，可以向欧美学习，与“西方接轨”；在文化艺术上，我们也不能将现代后现代的东西全盘照搬，而是外为中用，以我为主，择善而纳之，旨在促进我国民族文化艺术的伟大复兴。
巡回画派、包豪斯学派和惠特尼美术馆的经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。
一、著名画家、艺术批评家与企业收藏家三结合的创作集体—俄罗斯巡回画派俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，名曰“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派[1]。
创建之初在协会章程上签名的有别洛夫克拉姆斯柯依、米索耶道夫、萨甫拉索夫、希什金、盖依等15位画家。
列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫是画派的中坚、骨干；艺术评论家斯塔索夫是画派的理论指导和有力支持者；富有企业家、艺术收藏家特列恰柯夫始终是画派的经济后盾。
从1870～1923年的半个世纪里，巡回画派以其优秀的风俗画、历史画、风景画和一些军事题材的画作，在俄国各地举办了近50次巡回展览。
是历史上艺术生命力最强、也最“牛”的画派，也是古今中外没有可与之比肩的画坛翘楚。
别洛夫（1833～1882）是卓越的俄罗斯肖像和风俗画画家，19世纪60年代民主主义、现实主义艺术的杰出代表。
其代表作有《复活节的宗教行列》（1861）、《送葬》（1865）、《三套车》（1866）。
他是油画院士、教授，在俄国文化界享有极高威望，被称为“莫斯科的教皇”。
他积极参与巡回画派的组织活动并参展，晚年艺术思想发生动摇，于1877年退出巡回画派。
月夜 克拉姆斯柯依 俄【美术广角】742010·875克拉姆斯柯依（1837～1887）是位多才多艺的艺术天才。
他是杰出的俄罗斯肖像画大师、理论家和进步的艺术活动家。
俄罗斯画家们为争取民主的现实主义的艺术而发动的广泛的有组织的斗争，克拉姆柯依是中心人物。
他早年组成独立自主的美术家合作工场，当他发觉美术家工场成员之间与美术学院的无原则的妥协倾向后，立即退出，工场也顷刻瓦解。
接着他又成为巡回画派的组织者和思想领导。
他的早期作品《荒野中的基督》（1872）表达出了巡回画派的启蒙主义思想。
他与巡回画派创作主流略有不同的是没有直接描绘社会贫困现象，而是着力刻画当代人的心理世界，画作构思多源自文学作品的启示，诸如《月夜》（1880）、《无名女郎》（1883）、《悲痛》（1884）堪称代表。
他在1884年曾写道：“需要有像喇叭一样响亮的声音，没有思想就没有艺术，同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘就没有图画，即是有良好的愿望也是徒然的。
”可见克拉姆斯柯依十分重视绘画的思想性和艺术技巧，他的肖像画杰作无不绚烂、壮丽、色彩充实。
列宾、瓦西里叶夫、瓦斯涅佐夫、雅罗先柯等都受到克拉姆斯柯依良好的熏陶。
尽管他晚年在艺术观点上动摇不定，但他的美术创作、美术批评和组织领导巡回画派的历史功绩，仍获得崇高评价。
1937年举办了他的作品纪念展并印行了他的书简。
列宾（1844～1930）的创作代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就。
他对油画、素描（尤其是肖像素描）、水彩等各种绘画体裁都很擅长。
他始终不渝地坚持以表现人民的作用为基调的纪念碑式的美术创作。
这在早期的油画《伏尔加河上的纤夫》（1870～1873）中就彰显出来。
1872年，列宾在一封信里写道：“现在庄稼汉是鉴定人，因此必须表现他们的利害关系。
”他的历史题材名作《索菲娅公主》（1879）、《伊凡·雷帝杀子》（1885）和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》（1878～1891），都鲜明地突出了历史人物的性格。
他画过350多幅肖像画，如《祭司长像》（1877）、《胆怯的农民》（1877）、《克拉姆斯柯依像》（1882）、《斯塔索夫像》（1883）等，为19世纪下半叶俄国文化、科学艺术处于民主主义高涨期的人物传神写照。
他还画过《不期而至》（1884）为代表的系列政治风俗画。
1930年，列宾于距彼得堡45公里的芬兰库加拉的别纳德别墅逝世后，前苏联以他的名字为列宁格勒市（彼得堡）美术学院命名。
苏里科夫（1848～1916）与列宾并列为俄罗斯民族绘画巨匠。
他的历史画创作既是现实主义的天才代表，又体现了巡回画派的最高原则。
著名俄罗斯美学家别林斯基早在1847年就曾写道：“我们追问过去，并且要追问到底，以便用它来解释现在，并指出将来。
”苏里科夫的历史观就贯穿了这种敏锐的思想。
他的历史画《近卫军临刑前的早晨》（1881）、《女贵族莫洛佐娃》（1881～1887）、《缅希柯夫在别留佐夫镇》（1883）等，深刻揭示出重大历史事件中错综复杂的矛盾。
苏里柯夫1895年成为美术馆绘画院士，1916年逝世于莫斯科。
为纪念这位伟大的艺术家，莫斯科美术学院以苏里柯夫的名字冠名，并在他的故里克拉斯诺雅尔斯克镇修建了苏里柯夫纪念馆，1954年还在这里建立了一座纪念碑。
斯塔索夫（1824～1906），著名艺术评论家，他对巡回画派的创作指导以及对画家的评论和来往都有力地推动了画派的活动。
他对画派的领军人物克拉姆斯柯依，给予极高的赞扬：“克拉姆斯柯依成为在成长的年轻的俄罗斯美术的无情的解剖家，他指出了这样的美术的伟大的、无与伦比的、朝气蓬勃的品质，同时也并不是忌讳分析、指责这样的美术的恶劣的、不成熟的或是极不完整的方面，他是如此无情，如此严厉，如此真挚，同时也是如此热诚的这样做着，直到目前为止，没有一个欧洲的评论家对他祖国的美术采取了这样的态度。
”[2]列宾与克拉姆斯柯依、斯塔索夫过往甚密，通过这些人使列宾认识了革命民主主义者所倡导的美学，并成为它的忠实信徒。
特列恰柯夫（1832～1898）从巡回画派开始活动起，就立志以其经济实力，扶助画家创作，为进步的民族艺术画廊奠基。
集聚彼得堡的巡回画派画家们的新作“最后几笔颜色还没干，当作者还没有完全结束它时，就已经被特列恰柯夫先生购去了”[3]。
他收藏了巡回画派的大批作品，并在克拉姆斯柯依辞世5年后，于1892年把全部艺术收藏捐赠给故乡莫斯科。
莫斯科的特列恰柯夫画廊，即国立特列恰柯夫美术陈列馆就是以这些捐赠为基础而建立的。
它是民主主义现实主义的巡回画派集中展示的一个大本营，也是名震寰宇的一座丰碑。
这个三结合的精英群体，是发展美术事业的一个成功模式。
现实主义绘画也是我们时代的需要，它有利于中华民族文化的繁荣。
因它拥有最强的生命力和最大的包容性，是时代的主旋律。
追溯伟大的现实主义传统，我国油画的现实主义，可上溯到俄罗斯巡回画派。
为了艺术地再现波澜壮阔的伟大历史，国家投资一个亿人民币的重大历史题材美术创作工程，从《虎门销烟》到《希望工程》100件精品，已于2009年10月完成。
这也是振兴现实主义创作的一次大检阅。
笔者呼吁：为振兴现实主义，企盼涌现出21世纪中国的克拉姆斯柯依！中国的斯塔索夫！中国的特列恰柯夫！涌现出21世纪的三结合精英群体！伏尔加河上的纤夫 列宾 俄76二、格罗皮厄斯与包豪斯学派的办学理念与实践活动格罗皮厄斯（1883～1969），出生于柏林，青年时期在柏林和慕尼黑高校学习建筑。
1907至1910年到著名建筑师贝伦斯的建筑事务所工作，当时贝伦斯被聘为德国通用电气公司的设计顾问，从事工业产品和公司房屋设计。
这表明正在蓬勃发展的德国工业需要建筑师和各种艺术设计人员同公司结合，以便于为工业和市场经济服务。
这个结合引起对旧的建筑思想和传统建筑风格的冲击，贝伦斯开始尝试新的建筑处理手法，于1909年设计了著名的透平机车间。
除了格罗皮厄斯，建筑师柯比西埃和密斯·范·德·罗也到贝伦斯这个先进的设计机构工作。
1911至1914年，格罗皮厄斯先后设计了法古斯工厂（与A·迈尔合作）和德意志制造联盟科隆展览会办公楼，他比较明确地提出突破旧传统、创造新建筑的主张。
1919年，一战结束后，格罗皮厄斯出任魏玛艺术与工艺学校校长，即将该校与魏玛美术学校合并成为一所专门培养新型高工业日用品和建筑设计人才的高等学院—魏玛公立建筑学院，简称包豪斯。
设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等学科。
格罗皮厄斯早就认为，“必须形成一个新的设计学派来影响本国的工业界，否则一个建筑师就不能实现他的理想”。
他在包豪斯按照自己的观点，实行一套新的教学方法：学生进校后先学半年初步课程，然后一面学习理论课，一面在车间学习手工艺，三年以后考试合格的学生取得“匠师”资格，其中一部分学生可升入研究部学习建筑。
其教学指导思想与方法的特点，可归纳为：一是在设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；二是将手工艺同机器生产结合起来；三是强调各门艺术之间的交流融合，提倡工艺美术和建筑设计向当时兴起的抽象派绘画和雕刻艺术学习；四是培养学生既有动手能力又有理论素养；五是把学校教育同社会生产挂上钩，包豪斯师生所作的工艺设计常常交给厂商投入实际生产。
这些做法打破了学院式教育的框框，使设计教学同生产发展紧密联系起来，教学成效显著。
[4]更值得称道的是，包豪斯与时俱进，关注20世纪20年代欧洲社会处于剧烈动荡之中在艺术界层出不穷的新流派、新思潮，诸如立体主义、表现主义、超现实主义，等等。
在格罗皮厄斯主持下，一些最激进的青年画家和雕刻家到包豪斯任教。
诸如由俄国移居德国的表现主义画家康定斯基（1866～1944），以纯粹抽象画的创始人而闻名，其杰作《即兴》（1914）、《回顾》（1924）将音乐概念带进绘画世界。
保尔·克利（1880～1940），生长于音乐世家，他参加一战归来后，创作《隐士的住所》（1918）、《R别墅》（1919），1920至1931年在包豪斯教艺术理论课，并受康定斯基影响，不断探索艺术新领域，并且创作出抽象派名作《引人注意的地方》、《老人》（1922）、《有黄色鸟的景色》（1923），此后创作《美丽的园丁》（1939）、《死与火》（1940），晚年以音乐理论作画，创作出“复音音乐绘画”作品《前往帕那苏斯山》（1932）。