《酒精计划》影评

《酒精计划》影评
影片开篇是北欧式的吟唱，音乐中的年轻人们欢快地办着啤酒比赛，在湖边一边跑一边吐着啤酒。

镜头一转，年轻人们爬路灯、铐警察、亲吻，游行一般在街头晃荡。

而此时，音乐《What ALife》第一次出现，外化着这一群热闹的青年。

然而，第一次割裂出现在音乐、画面戛然而止之后，电影开始在纯黑背景下放演职员表、片名，刚才的热闹被剪切了。

黑色背景中，响着另一种喝酒的声音：克制地开瓶、往杯子里倒酒、加冰块。

学校里在策划着实施禁酒令，四位老师，也就是电影的四个主角出现。

四位老师的出现分成了两组：第一组是汤米和皮特，他们年轻，充满活力，与学校中那些年轻的学生们形成了鲜明的对比。

第二组是马丁和尼古拉，他们稳重、严肃，与学生们的无精打采形成了强烈的反差。

到了这里，电影在营造一种对比，年轻人和中年人的生活状态形成了鲜明的对比。

而“酒”在这里不仅指酒精，也是生机和活力，而后者的用法在电影中一直在体现。

酒桌一贯是诉苦的好地方，四个老师在餐厅里一边要着酒，一边诉说着自己和他人的苦楚。

中年危机第一次被摆在了台面上说：他们的生活和讲的课一样单调乏味。

于是电影的主要内容被提及了：他们要靠酒精来改变生活，写论文来讨论那个荒诞的心理学说法。

方法是随身带瓶酒，在上课前喝到酒精检测仪显示的 0.05%浓度的程度。

“酒”在这里依然可以被理解为一种隐喻，它的背后有丰富的内涵。

可以理解为生活的激情，也可以理解为“年轻因子”，也可以说成是对于生活作出的改变和妥协。

电影将视角安置在学校，主角安排成老师，也更能突出电影里的“代沟”，用鲜明的人物对比体现出电影的主题。

电影的前半部分顺风顺水，四位老师在酒精的作用下果然生活有了起色。

马丁作为电影的主视角，因为 0.05%而产生的前后转变被完整呈现。

被投诉的马丁教学内容活泛了起来，学生们的反应就像在湖边的啤酒比赛一样。

其他三位老师的生活也朝着好的方向发展。

这好像一个童话故事，如果电影只是停留在这个层面，那么势必是难以服众的，更多的冲突点埋藏在后面。

从体育室里的酒被发现开始，就注定他们的论文不会轻松。

四位主角好像在酒精中迷失了。

浓度上升到 0.1%的时候，尚且可以拥有自控，当浓度继续上升，戏剧冲突出现了。

马丁在家里好像不存在一样，是一个缺席了很久的人，这可能源于一种知识分子式孤独，也可能是逐渐被远离的不知所措。

内向的人处理“疏远”，往往是更甚的、真实的疏远。

家庭式的关怀不会因为是一种义务就会被履行。

这种疏远马丁可能并察觉不到，因为一切在他看来都只是被动的，别无选择的一样。

更加悲痛的主题是：爱情只是梦中的造物罢了，也就是说，爱情本来就是难以实现的、可遇不可求的。

而青春不同，青春是南柯一梦，虽都与梦有关联，但人人都会做梦，梦中造物却不一定实现。

我们都会有青春，青春很短，青春很珍贵。

四位老师追寻“青春”的愿望受阻，有人的论文遥遥无期，有人的家庭关系一触即发，有人的事业成了一个烂摊子。

电影呈现冲突的手法也很北欧，所有的矛盾都只是叙事的一部分，它从属于叙事，不是叙事的某个突出的点，不担任转折点、高潮、汇集点等角色。

配乐极少，很多都只是白噪音。

画面剪切很冷峻，场景转换之间没有任何过渡。

“酒精计划”的失败让四位主角陷入了前所未有的危机，本来是一场生活的转折点，却招致了最坏的结果。

但是，我们的生活是否真的需要转折点？转折点这种概念是否存在于生活之中？
我们的生活从走上一条轨道开始，一直在前行，路程被规定，走法被规定，好像一直都是这个样子。

我们惧于做出改变，转折点似乎只能出现在电影之中。

《酒精计划》的结尾是一场狂欢，准确来讲，是一出舞蹈。

马丁在酒精的作用下，和学生们融为一体，师生在此时是共处于一个场景下，共同做一件事情。

《What ALife》第二次出现，马丁在音乐中起舞，逐渐成为狂欢的主角。

冲突在此时其实并未解决，只是被亮眼的舞蹈掩盖了。

这进一步说明也许我们的生活并不需要一个“酒精计划”，只是需要“酒精”。

当生活出现危机，我们当然要去解决。

如果无力解决，就只能允许它的存在。

生机不是事情解决的途径，只是暂时的麻痹；活力可以不是生活的常态，但是不可或缺。

青春，南柯一梦罢了；爱情，梦中的造物罢了。

尽管如此，我们还是要做梦。