看看这位明代宫廷画家画的鸟儿

看看这位明代宫廷画家画的鸟儿
边景昭，字文进，福建沙县人。

在永乐时，与蒋子成、赵廉被称为“禁中三绝”，是明朝院派花鸟的开山鼻祖，吕纪都曾以他为师，甚至被誉为“宋、元后一人” 。

是明代画院中影响较大的工笔花鸟画家。

边文进博学能诗，画花鸟注重花鸟的形神特征，对于花鸟矫笑飞鸣之态，都能一一捕捉。

画史中称其画“花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之反正，苞之蕴藉，不但勾勒有力，其用墨无不合宜”。

他擅长花果翎毛,注重传神写照,造型简洁畅快,清淡精细,设色明快。

也非常擅长描绘鹤,因为鹤寓意了鹤寿千年、鹤庆吉祥的祥瑞意蕴。

其代表作有《双鹤图》、《百喜图轴》、《栗喜图轴》、《五伦图轴》等。

边文进的花鸟画继承了黄荃的“妙在赋色，用笔极新细”，也借鉴了宋画院后期精工写实花鸟加放逸的树石配景，以工笔重彩法见长、粗细相兼、妍雅并重、简劲清雅，在工致华美妍丽中又特别透出雍容浑朴的气象，最终形成了自我面貌。

他的画不仅得到帝王赏识，也非常受王公贵族的欢迎，风靡于上层社会。

永乐年间他已成为宫廷著名画家，明宣宗宣德元年，边文进已70余岁，仍为武英殿待诏。

甚至在80岁之时，仍被召进京师，供奉宫廷画院。

《无声诗史》卷二就曾记其“宣德间供事内殿，甚得主眷（甚得皇帝宠爱）。

其所绘花卉翎毛，极其工致，与吕纪齐名。

”
边景昭的工笔花鸟画，既有别于北宋花鸟画的细致柔丽又不同于南宋绘画的一味苍劲，且异于元代花鸟画隐逸风格，其工笔花鸟画作品工整妍丽、构图大气、色彩雅致富贵，笔法粗细相兼、画境开阔博大有力，开创了明代花鸟画新风。

他深入生活，细心观察物体的形神特征，一图能描绘多种鸟禽。

鸟禽造型简易明快、生动多变，勾线、设色和用墨很有讲究，墨色润泽清雅显得沉着稳重。

从边景昭的作品中不仅能看到他艺术创作的精湛技艺而且能感受到很深厚的艺术修养、文化积淀。

边景昭的工笔花鸟画是明代宫廷花鸟画的典型代表，具有承前启后的作用。

他既继承了两宋宫廷花鸟画工整细致的风格，又将山水画技法融入花鸟画当中，打破工笔与写意的界限，丰富的表现了工笔花鸟画的表达方式。

是花鸟画史上里程碑式的画家。