谈谈“情景交融”

谈谈“情景交融”
谈谈“情景交融”
任中杰
迟日江山丽，春风花鸟香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

杜甫这一绝句，初看上去，纯然写景，未露丝毫情意。

仔细读来，却如罗大经所说：“上二句见两间莫非生意，下二句见万物莫不适性”，其中寓有诗人的一片“真乐”。

这种写法，即所谓“融情于景物之中，托思于风云之表”(费经虞语)。

无怪王国维说：“一切景语皆情语也。

”
情与景，是诗歌创作的两个要素。

“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不白成，两不相背”(谢榛语)。

情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。

顾起元说：「作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎佚丽之形出焉。

」用现在的话来说，情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。

而触景生情──情景相生──情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。

虽则，胡应麟曾称道王勃五言律《送杜少府之任蜀州》等诗，“不著景物，而兴象婉然，气骨苍然，实首启盛中妙境。

”张戒也说：对景言情，“此乃众人之所同耳」，杜甫则「对景亦可，不对景亦可”。

这是说，诗歌以言情为主，诗中不著景物，也未始不能写出好诗。

被称做杜甫「生平第一首快诗」的《闻官军收河南河北》，“题事只一句，余俱写情”，即是如此。

然而，从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。

古典诗歌往往通过借景言情，寓情于景，而使诗情画意高度融合，从而在艺术上表现为含蓄蕴藉，诗味浓郁，使人读之，悠然神远。

诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写景物，不只对诗人所抒之情起着规范作用，显示着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的，乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。

而且，“情融乎内而深且长”，“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，而耐人寻味。

刘熙载说得好：“『昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏』。

深入雅致，正在借景言情。

若舍景不言，不过日春往冬来，有何意味？”一首简短的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”千载之下，犹能感荡人们的心灵，怕是和它善于写景，“绝去形容，略加点缀，即真相显然，生韵亦流动矣”(陆时雍语)有关。

情景交融的诗篇，使人仿佛身入其境，感同身受。

情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，“妙在虚实之间”；景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不浮，远而不尽”。

这就往往能做到象梅圣俞所说的：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到创作与鉴赏带来的美感。

诚然，以情景二者而言，情为主，而景为从。

因此，徒自描摹，为写景而写景，纵使声、光、色、态俱全，日月迭壁，山川焕绮，也不会产生感人的力量，不足与语诗歌意境的创造。

大谢(灵运)、小谢(朓)，有时不免为后人所诟病，就因为他们的诗作往往景多而情少。

更不必说有些摹拟之作，描绘景物，尽成堆垛，其中缺少真情实感，而窒息着诗的生命。

深情是诗歌生命之所系，诗人必得“以情会景”。

否则，“本自无意，不能融景”。

费经虞说得好：“……青山、绿水、白云、红树无诗不有，而必知所以用之，非遂以此为诗也。

”刘熙载则提出了“重象尤宜重兴”的说法。

他说：“春有草树，山有烟霞，皆是造化自然，非设色之可拟。

故赋之为道，重象尤宜重兴。

兴不称象，虽纷披繁密而生意索然，能无为识者厌乎？”
诗人写景抒情，或前景后情，或前情后景，或情景相间，具体写法，不一而足，要在善于变化。

试看杜甫如下三首诗：
竹凉侵卧内，野月满庭隅。

重露成涓滴，稀星乍有无。

暗飞萤自照，水宿鸟相呼。

万事干戈里，空悲清夜徂。

──《倦夜》
这首诗前六句写景，一句一个画面，从初更人定依次写到天色微明。

前四句仿佛客观地摹写，五、六两句运用比兴手法，将自己的感情融入景物之中，而以飞萤、水鸟相比，暗示着诗人身世的孤凄。

第七句点明诗人一夜未眠的原因，第八句总摄全诗，诗人叹息一夜大好时光白白地过去了。

这一句，犹如神龙掉尾。

有了这一句，前六句景色全活了。

原来诗人忧念国事，感叹身世，而一夜未眠。

唯其彻夜静卧未眠，对于外界的景物变换方才体察得如此深细，而其间正以情贯之。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。

──《登高》
这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体。

全诗气象雄浑，而感慨深沉；用意曲折，而一气流转。

诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。

诗人把新愁旧恨，浓缩在后四句诗里，参差错落，一语百情。

由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。

情是景中之情，景是情中应有之景。

江汉思归客，乾坤一腐儒。

片云天共远，永夜月同孤。

落日心犹壮，秋风病欲苏。

古来存老马，不必取长途。

──《江汉》
这首诗第一联自嘲亦复自负。

第二、三联，情景相间，虚实并举，既写景又抒情，浑然融成一片。

诗人用「共」、「同」、「犹」、「欲」四字，把客观景物和诗人的思想感情自然融合在一起。

最后两句，写出诗人「老骥伏枥」的情怀，意气昂扬。

赵访曾分析中四句说：「此诗中以情景混合言之，云、天、夜、月、落日、秋风，物也，景也；与天共远，与月同孤，心视落日而犹壮，病遇秋风而欲苏者，我
也，情也。

他诗多以景对景，情对情，人亦能效也；或以情对景，则效之者已鲜；若此之虚实一贯，不可分别，则能效之者尤鲜。

」通过上述三诗，似可约略懂得情景交融变化之法，在此不一一举例了。

情景交融，关键在融。

有些诗，情景并同，然而妍媸各别。

谢榛曾说：「韦苏州曰：『窗里人将老，门前树已秋。

』白乐天曰：『树初黄叶日，人欲白头时。

』司空曙曰：『雨中黄叶树，灯下白头人。

』三诗同一机杼，司空为优；善状目前之景，无限凄感，见乎言表。

」这大约是因为，司空曙的两句诗，仿佛信手拈来，抒写自然，善藏善露，能给人以更多的美感。

也就是情与景融合得好，不露痕迹。

可知，同是情景交融，也自有高低优劣之分，或者说是有程度的不同。

而最为人们津津乐道的则是情景浑融，物我两忘的艺术境界。

传统的美学观念中有一个显著特色，即认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现。

因此，诗人们往往追求一种「山情即我情，山性即我性」的理想艺术境界，物我同一，浑然无迹。

正如黄宗羲所说：「诗人萃天地之清气，以月露花鸟为其性情，其景与意不可分也。

」与此相联系，诗人抒情写景，莫不「因性之自然，究物之微妙」。

因此之故，同是情景交融之作，不同的诗人在写法与风格方面，却各呈异彩，各有千秋。

比如，「大概李(白)写景入神，王(昌龄)言情造极。

」(胡应麟语)又如：「耆卿熔情入景，故淡远；方回熔景入情，故秾丽。

」(周济语)如此等等。

情景交融，说到底不过是创造诗歌意境的一种手段与方式。

而要创造出既优美而又深切动人的意境，最终还得看整个诗篇的立意。

所谓「情景交融，错综唯意」(胡应麟语)，所谓「夫景以情合，情以景生，初不相离，惟意所适」(王夫之语)。

这都较明确地指出了在情景交融过程中，意所应有的统摄作用。

所以，抒情写景，贵在立意，而立意愈高。