河南戏曲文化传播现状及优化策略探究

河南戏曲文化传播现状及优化策略探究
河南地处中原腹地, 文明发展渊源流长。

河南戏曲文化的传播, 对周边地区乃至全国都有深远的影响。

在网络飞速发展的时代背景下, 对河南戏曲文化的传播进行深层次分析, 对于这一文化瑰宝的传承和创新都非常重要。

一、河南戏曲文化的传播动力
(一) 传播动力的有关理论
文化传播的动力有着政治、经济、文化、情感等多方面的基础。

20世纪80年代初, 美国学者多米尼克从“媒介经营与控制”的角度提出了“传播动力”的概念。

这一概念受到了学术界的重视, 一些西方学者从“传者”与“受者”的不同视角来对传播活动的动力进行理论分析。

这一概念引入中国之后, 同样得到了广泛的重视。

有学者从传播力、作用力、媒介权利的角度丰富了大众传播力学的理论框架。

还有学者将传播动力的概念分解为主体动力、本体动力与媒体动力三种类型[1]。

从哲学方法论的高度来对传播动力进行理论阐释固然无可厚非, 但更应当从现实维度来认识传播动力的客观构成。

(二) 河南戏曲文化的传播动力分析
1、文化传承
21世纪的人类社会有着显着的多元化特征, 文化的多样性关系到社会公众的日常生活, 也关系到民族文化在世界整体格局中的存续与发展。

[2]要想在未来的多元文化格局中占据优势地位, 就必须通过对既有文化的传承来塑造和维系特有的文化品格。

也正是在这个意义上, 文化传承给河南戏曲文化的传播提供了不竭动力。

河南戏曲文化的传承, 不仅受到名人名家的支持, 即使是社会基层对其重要性也有着清醒的认识。

《秦香莲》《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典作品至今传唱不衰, 而一些具有现代艺术精神的新作品也不断涌现, 如《朝阳沟》《小二黑结婚》《倒霉大叔的婚事》《人欢马叫》《老子·儿子·弦子》等等。

从演员的层面来看, 河南戏曲更是名师辈出, 老一辈艺术家申凤梅、常香玉、阎立品、马金凤、海连池、胡美玲等与中青年艺术家李树建、小香玉、王惠、贾文龙等薪火相传、交相辉映。

河南的戏曲工作者主要采用学堂式与个人收徒两种教育方式, 来实现河南
戏曲文化的纵向传承。

这种“主体动力”使静态的文本、曲谱转化为演员“活态化”的唱、念、做、打。

为了优化表演效果, 艺术家们与时俱进进行剧目改革, 在场景设计、台词、人物形象塑造、演唱节奏等方面, 都注入了既符合历史传统而又形态新颖的现代元素, 使河南戏曲文化, 在新的时代环境中具有了深厚的传播基础。

2、政策扶持
近年来, 中央政府推行“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的非物质文化遗产保护策略。

在此背景下, 传统文化的传承、保护和发展获得了有力的政策支持。

在党、政府和媒体的大力推动下, 河南戏曲文化获得了更立体、更优质的传播平台。

例如, 郑王词曲、西坪民歌、大平调、怀梆、皮影戏、罗卷戏、越调、二夹弦、三弦书等被列入河南省省级非物质文化遗产名录, 传播影响力日益增加。

3、经济发展
改革开放以来, 我国的国民经济获得了前所未有的发展机遇, 居民生活水平迅速提升, 对精神文化生活的需求大大增加。

与此同时, 以互联网为代表的信息技术扩大了戏曲文化的受众范围, 更为其内容生产与渠道传播提供了强有力的技术支持。

[4]如今, 我们已经进入社会化媒体时代。

在此背景下, 河南戏曲文化的传播与商业力量密不可分。

最典型的例子莫过于河南电视台的《梨园春》栏目。

经过二十多年的努力, 《梨园春》栏目组通过“文化搭台, 经济唱戏”做足了文章, 创造了一个在全国乃至全世界都有广泛影响力的豫剧传播平台。

4、情感体验
从表现形式上来看, 艺术高于生活。

但是, 从本质上来看, 艺术仍然来源于生活而且必须植根于生活的沃土。

河南戏曲文化的传播, 政治、经济、文化层面的推动固然重要, 但普通群众的影响也不容忽视。

对于河南人民而言, 戏曲文化不是难以接近的阳春白雪, 而是浸润着丰富情感体验的生活元素。

哲学家海德格尔说过, “只有当人有个家, 当人扎根在传统中, 才有本质性和伟大的东西产生出来。

”对于河南人民而言, 戏曲几乎就等同于“传统”。

根据着名学者王国维的考证:“纯粹意义上的戏曲起源于河南, 形成于河南, 兴盛于河南”。

中原戏曲种类之多、密度之广, 从全国范围来看也是极其少见的。

戏曲已
经成为河南人与生俱有的精神基因, 是河南人永恒的精神家园。

河南平民百姓听戏、唱戏的目的与“非物质文化遗产”之类的宏大概念并不直接相关。

他们所追求的, 无非是“说的河南话, 唱的河南腔”。

河南向来有“戏园子”之称, 无论是街头巷尾还是田间地头, 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》《五世请缨》《收姜维》等历代戏曲名作, 一直为人们所传唱演绎。

[5]在河南, 几乎所有男女老少对豫剧都是张口就来。

河南有四十多个戏曲品种, 二百多个专业演出团体, 数万名戏曲人才, 这些是河南戏曲文化的民间传播、传承的坚实基础。

二、河南戏曲文化传播方面存在的突出问题
河南戏曲文化传播方面的成绩是有目共睹的。

但是市场萎缩、主体素养有所欠缺等问题也比较突出。

第一, 随着其他艺术门类的加入和对观众群体的占有和激烈竞争, 戏曲传播空间受到严重削弱。

在传统社会, 戏曲是群众文化生活的主体, 而在现代社会, 随着流行歌曲、电影、话剧、歌剧等艺术门类蓬勃发展, 河南戏曲在传播空间上受到了强烈的挑战。

对于80后、90后以及00后, 传统戏曲的吸引力越来越弱。

一部分独特而珍贵的戏曲文化资源在传承上出现了严重的断层。

比之于典籍、文化等其他非物质文化遗产, 戏曲文化缺乏物质实在的支持, 其丧失往往是不可复得的。

例如, 在濮阳一带, 曾无比兴盛的大弦戏濒临灭绝。

由于市场低迷, 大弦戏这一城市的宠儿, 只在农村的戏台上, 才能一觅踪影, 许多青年演员被迫转行。

第二, 戏曲市场大规模萎缩, 影响了戏曲文化产业的健康发展。

在市场经济时代, 戏曲文化的商品属性不断放大, 戏曲作为文化艺术市场的有机组成部分, 戏曲文化的传播与票房密切相关。

近几年来, 观众审美需求与戏曲发展现状之间的矛盾非常突出, 全国范围内都出现了戏曲市场急剧萎缩的现象。

几十年前戏曲场场爆满、万人空巷的景象已是“黄鹤一去不复返”。

在个别地区, 甚至出现戏曲演出观众比演职人员还要少的窘况。

[6]这不仅直接影响了演职人员的经济收入, 更挫伤了他们投身戏曲文化传播事业的信心。

第三, 传播主体素养方面的不足影响了传播效果。

要研究河南戏曲文化传播的动力, 传播主体当然不容忽视。

虽然不能否认从业人员、相关媒体在这一领域的努力, 但他们在素养方面的欠缺, 也确实在一定程度上制约了传播效果的获得。

具体来说, 这些欠缺主要体现在以下三个方面:一是题材深度挖掘有所不足。

二是
过于注重经济效益而对产品质量有所忽视。

三是创新意识有待提升。

三、推动河南戏曲文化传播的实现途径
河南系统文化传播是一个涉及面广、构成复杂的系统过程。

对于其实现路径, 要从产业、人才等多方面来进行认识和落实。

面对现实挑战, 河南戏曲文化传播必然要走艰苦的继承、革新、创造之路。

但是, 凭借着戏曲文化千百年的雄厚积累, 与新中国成立以来六十多年的实践经验, 凭借扎实的群众基础, 河南戏曲文化必将焕发新的传播生命力。

(一) 制度规划
针对河南戏曲文化传播中存在的困难和问题, 政府有必要加强制度规划, 为之提供有力的政策支持。

一是提供专项财政支持, 切实改善编剧、演员、行政支持人员的工资福利待遇, 为他们进行戏曲文化的传播、创新与发展奠定物质基础。

二是对目前省内剧团的市场经营方向进行适当管控, 推动他们面向基层受众推出反映群众生活、思想深刻、贴近受众心理的作品。

三是制定相关法律法规与管理章程, 为市场经济条件下的戏曲文化传播提供政策支持, 促进各剧种百花齐放、争奇斗妍。

四是综合运用互联网、报纸、杂志、电视等媒介手段, 为河南戏曲文化传播搭建立体化的传播平台, 有效放大其传播影响力。

加强戏曲文化传播的氛围打造, 坚持戏曲校园教育常态化和戏曲表演基层化, 培养学生及群众对河南戏曲的浓厚兴趣, 是戏曲繁荣发展的基石。

所以要将80后、90后以及00后的目光从现代文化转移到区域优秀传统文化上来, 利用河南戏曲的艺术魅力征服一批批潜在受众, 使河南戏曲的传播永葆活力。

(二) 产业化拓展
经济发展是河南戏曲文化传播的重要动力来源之一。

因此, 产业化拓展是推动河南戏曲文化传播的必然选择。

从整体上来看, 有必要从文化产业链的高度培育立体化、链条化的产业生态环境, 构建“研发-创意-设计-制造-集成-销售”的闭环链条, 在充分考虑成本收益比的前提下, 从策划、制作、经纪、产品营销等不同层面推动河南戏曲文化的产业化传播。

首先要积极动员政府、企业、社会组织、个人等各方面的力量, 引入产业资本, 发展河南戏曲文化传播基金, 为其传播提供资本基础。

其次, 要强调品牌意
识, 多出精品, 打造涵盖书籍、视频、微信公众号等多种形式的产品线, 扩大河南戏曲文化的受众覆盖范围及社会影响力。

在作品创造上, 要积极借鉴电影、话剧、歌舞等姐妹艺术的表现技巧。

在保持戏曲自身风格特色的前提下, 注入新颖的现代艺术元素。

再次, 要坚持服务意识, 为世界范围内的潜在受众提供RSS订阅、下载、高品质视听等优质服务。

最后, 要加强戏曲文化与旅游、电子商务等行业的“嫁接”, 实现戏曲文化产业的纵深拓展。

此外, 要具备“走出去”的宏观视野, 将河南戏曲文化的传播范围从中原地区逐步向国际范围延伸。

(三) 人才培养
归根到底, 文化传播要通过“人”的因素来进行。

河南戏曲文化传播动力的产生与“人”这一要素息息相关, 其维护、拓展同样离不开相关专业人才的培养。

因此, 人才培养是河南戏曲文化传播的重要途径。

充分利用院校、表演培训学校、民间组织的人才积淀, 鼓励戏曲专业的教师、学生将课堂从教室拓展到整个社会。

推动学校教育、专业教育与社会教育的融合, 通过艺术考级、明星人才综合培养等形式, 提高河南戏曲文化教育水平, 推动河南戏曲文化传播向标准化、规范化的方向发展。

加强河南戏曲文化的行业组织建设, 发挥其在组织、统筹、协调等方面的功能, 在民间力量与政府、企业、名家名人间构建起沟通、交流与对接的桥梁。

挖掘、激励和培养一批熟谙河南戏曲文化而又精通文化资源开发与规划的复合型人才, 为河南戏曲文化传播提供智力支持。

对于戏曲文化方面的专业人才, 不仅要注重物质待遇提升, 更要从精神层面进行针对性的肯定、鼓励和激励, 利用公众声誉、社会名望等手段扩大他们的社会影响力。

(四) 创作革新
与现代戏剧理论与实践同步繁荣发展的局面相比, 传统戏曲创作人物塑造类型化、情感表达技巧不丰富等弊端日益凸显。

在个别名家那里, 戏曲情感表达可能借助天赋、经验积累而愈加淋漓酣畅或细致入微, 但普通演员则经常失之于粗糙、浅显和狭窄。

他们对人物深层情感活动及心理世界缺乏深入和细腻的把握, 难以做出符合甚至超越人物个性、现实情境的准确表达。

如此一来, 戏曲发展就与日新月异的受众审美发展趋势有所背离。

河南戏曲文化的传播及产业化发展都不能脱离艺术层面的创新, 而这就必须遵循艺术创作和传播的内在规律。

正因为
如此, 通过创作革新出精品、演精品势在必行。

对于河南戏曲工作者来说, 要主动地从其他民族民间文化那里吸收有益养分, 提高戏曲的舞台表现力和艺术感染力。

这就要求戏曲工作者们俯下身去, 切实了解群众生活现状及变化趋势, 从田间地头的生活细节以及群众内心的喜怒哀乐获得新颖的创作灵感。

只有深刻地理解生活, 在编剧、舞台表演等方面科学地借鉴其他民族民间文化的艺术元素, 努力与当代受众思想情感实现“共鸣”, 才能创造打动受众心灵的作品。

在创作上, 既可以给传统作品注入新的理解, 也可以立足当代社会发展现状打造新剧目。

河南戏曲文化是中原人民宝贵的精神家园, 也是河南发展文化产业的重要依托, 它的产业化也是一个系统工程, 必须有科学的体制和有效的机制进行配合, 形成整体力量稳步推进。