[小学教育]《中国戏曲艺术大系》系列丛书

[小学教育]《中国戏曲艺术大系》系列丛书《中国戏曲艺术大系》系列丛书
国家“十一五”重点图书规划项目
《中国戏曲艺术大系》系列丛书
策划案
一、选题提出
在全球经济一体化促进人类文化的融合加快，进而引发民族文化身份认同危机的当下，各国政府都意识到，未来的竞争主要体现在文化的竞争，所以都在通过一定手段，加强本国传统文化的传承与播撒，以抵御文化帝国主义的侵略。

这是在新的文化生态环境中，一个民族的站位和寻找，一种以独立的姿态对世界多元化的参与。

完全的同一，其实意味着文化身份的丢失和民族的灭亡。

因此，通过对文化源头的寻找，增强民族向心力;通过民族传统文化的普及，强化本民族文化身份的认同;通过对传统文化的弘扬，消解西方文化霸权的影响，从而在“全球化”与“本土化”的张力结构中正确自我定位，这才是在文化传播势态中相对处于劣势地位的民族的明智举措。

对于还是发展中国家的中国来说，更需要制定相应的文化战略，将华夏民族悠久的历史、博大的文化和灿烂的文明展示在世人面前，以彰显泱泱大国的恢宏气度与别样风采。

随着奥运会的成功举办，中国赢得了全世界的尊重，我们正在以文化大国的姿态屹立于世界的东方，以更加自信、健康、开放的心态参与到与世界的多元对话中。

因此，发掘与弘扬中华民族的优秀文化，取得与我们文化身份相符的世界地位，图谋更广阔的生存空间，已成为国家文化战略的重中之重。

而在众多优秀民族文化艺术品种中，中国戏曲不仅以其美轮美奂的表演、绚丽多彩的服饰、余音绕梁的旋律而令人激赏;更由于这些精美的形式是中华民族特有的思
维方式、哲学感悟和美学理念的结晶，使其在西方人的文化认知中，已成为标识东方文化、华夏文明的符号与代码，从而具有了象征意义。

但由于历史的原因、时代的局限，对戏曲艺术的文化价值尚缺乏足够的认知、系统的梳理与全面的总结，所以戏曲艺术那些宝贵的演员训练方法、丰富的表演艺术经验，及其深邃的美学价值、文化内涵，
还只停留于前辈艺人的口传身授和演出剧目的视听呈现中。

若不及时加以拯救、研究，随着时间的流逝、剧目的失传，将会对中国戏曲的理论建设造成不可估量和难以弥补的损失。

基于在传承中进一步发掘、整理和弘扬中国戏曲文化精髓的目的，为中国戏曲文化学的建立提供文本和影像参照，中国戏剧出版社酝酿、策划了《中国戏曲艺术大系》大型系列丛书。

这套丛书的推出，旨在将中国戏曲丰厚的资源加以全面地开发、整合、包装、营销，使其规模化、系统化、产业化，以图书和音像等出版物形式呈现于世人面前。

在融文献性、学术性、典藏性于一体的宏观编辑理念的观照下，力争使这套丛书既能成为展现中国戏曲艺术魅力的窗口，彰显其博大精深的文化底蕴的平台，又能成为一个独具特色的出版品牌。

这个选题的提出，并非以营利为目的的选题立项，也并非仅着眼于一门艺术的振兴或搞什么封闭的“国粹主义”。

而是中国戏剧出版社在全球一体化的语境下，站在民族复兴、文化强国的高度，本着传承优秀民族文化的责任心和使命感提出的战略设想。

因此，这个选题一经提出，便引起中国戏剧家协会及有关专家学者的重视与关注，并被中国新闻出版总署列为国家“十一五”重点图书规划项目。

二、内容体例
本选题是对全国现有剧种的全面梳理与系统总结，每一剧种独立成卷，并按照各剧种理论体系的建构，分为“历史分卷”、“人物分卷”、“剧目分卷”、“舞美分卷”、“理论分卷”、“影像分卷”等六大板块，具体体例如下:
“历史分卷”
1.“口述历史”篇。

整理、出版一批本剧种前辈艺人的回忆录或口述实录，这些文献虽然不见经传、不成体系，却因记述了当事人的艺术感悟、演剧心得、梨园轶事和戏文掌故，而成为某个剧种一段历史的鲜活记录;因其存活于当事人的记忆中，无法剪切、不可复制，故而是名副其实的“口头非物质文化遗产”，值得我们认真挖掘、整
理。

2.“剧种史”篇。

组织一批对某一剧种有深入研究的学者，运用新思维和新发掘的史料，重新编写各剧种的历史。

“人物分卷”
根据各剧种的实际情况，以时间为序，出版一批彪炳戏曲史册的剧作家、表演艺术家、演奏家及评论家的评传，追溯他们的艺术道路、总结他们的艺术经验，也是戏曲理论基础建设的一个组成部分。

(三)“剧目分卷”
戏曲表演艺术成就，集中体现在丰富多彩的演出剧目中，体现在舞台表演的视听呈现中。

因此，精选一批各剧种的经典剧目，通过剧情简介、剧目赏析、演出史回顾、演出脚本、唱腔谱、身段谱、舞台调度、人物装扮、舞台装置、舞台砌末等，将一个剧目的舞台艺术风貌予以全方位、多角度、图文并茂地呈现，使其成为戏曲表演教学的立体教材、舞台实践的演出范本、理论研究的参考文献，以及具有典藏价值的文化精品。

由于各地剧种剧目琳琅满目，可根据题材分类、结集出版，例如:
1.“名著系列”。

这部分剧目取材于古典文学名著或脍炙人口的民间故事，形成了颇具规模的剧目系列，如“三国戏”、“水浒戏”、“西游戏”、“红楼戏”、“封神戏”、“杨家将戏”、“东周列国戏”等……
2.“流派系列”。

精选一批各个行当着名流派的代表性剧目，全方位展示流派的艺术特色及其传承关系。

3.“‘大路戏’系列”。

是指那些没有严格的流派界限、各种流派共享的剧目，如《四郎探母》、《龙凤呈祥》、《武家坡》等。

这类剧目除了介绍“关中”的演法外，还要体现不同流派表演时独特的艺术处理。

4.“现代戏系列”。

这类剧目主要展现建国后各剧种现代戏创作的整体成就。

(四)“表演分卷”
1.“表演程序”篇。

戏曲是综合运用四功五法等程序技艺的表演艺术，构成了与西方戏剧迥异的表演风格。

因此，这类选题拟将前辈艺人创造的程序技巧、功夫绝活儿等加以系统归纳与总结，以音像、图文的形式记录下来，为前人留下的艺术遗产保存珍贵的记忆，为演员训练方法的规范化和科学性提供文本、影像参照。

2.“表演评论”篇。

有学者认为，戏曲的历史实际上就是演员的历史。

正是因为前辈艺术家们的艰辛探索、卓越创造，才铸就了戏曲艺术的整体辉煌。

本篇拟出版一批各剧种著名表演艺术家的艺术评论集。

(五)“音乐分卷”
我国是一个多声腔剧种的国家，各地方剧种的划分主要以当地独具特色的声腔体系为依据。

这部分内容针对各剧种的声腔特点进行全面梳理与总结，分为“唱腔篇”、“曲牌篇”、“打击乐篇”等。

(六)“舞美分卷”
舞台美术是戏曲艺术不可分割的组成部分，包括人物造型和舞台造型两个部分，可根据各剧种的实际情况制定相关课题。

1.“人物造型”。

包括“脸谱”、“化装”、“服饰”等;
2.“舞台造型”。

包括“舞台装置”、“舞台砌末”等。

(七)“理论分卷”
1.“戏曲论著集成”。

整理前辈戏剧理论家的戏曲理论专著和对前辈艺术家艺术成就的评论，按“戏曲表演”、“戏曲音乐”、“戏曲舞台美术”等结集出版。

2.“戏曲文化专题研究”。

在全球化的语境下，站在与世界文化对话的高度，各地根据本地区剧种的实际情况，组织相关课题研究，经专家论证后，陆续出版。

(八)“影像分卷”
这一部分侧重鉴赏与珍藏，面向那些戏曲历史的研究者和有怀旧情结和收藏爱好的戏迷。

选题包括:
1.“戏曲老照片”。

可按剧种分类，内容涉及剧场、戏台、演员等部分，使其成为某一剧种流变的形象记录。

2.“戏曲老电影”。

精选百部有影响力的京剧舞台艺术片制成DVD光盘。

三、书籍设计
1(图片与文字。

本课题的读者定位是艺术研究者、京剧从业者和京剧爱好者，图书兼具学术、教学和普及的功能。

所以在整体风格上要做到图片与文字的紧密结合与相互生发，使文字成为图片的解说，图片成为文字的形象说明，使静态的文本呈现动态的效果。

照片请专业摄影师拍摄，做到色彩鲜明、富有视觉冲击力;文字则力争言简意赅、深入浅出。

2(版式与封面。

要求充分体现中国古典文化的诗情画意和深厚底蕴，做到古朴、典雅、厚重、大气，同时在细节处理上具有现代艺术的鲜活、灵动、跳跃、起伏，在历史与现实的张力之间寻求最佳结合点，使图书设计本身就成为当今中国悠久历史与现代文明相交织的文化象征。

同时需设计醒目的LOGO标志，以打造这一精品图书的品牌。

3(开本采用16开简精装，封面采用特种纸、内文用80克纯质纸。

四、组织机构:(人员名单见附录)
1(顾问委员会。

由国内的著名表演艺术家、器乐演奏家、知名学者组成，以提高本课题的权威性和影响力。

并聘请专人负责相关剧目的艺术顾问，与编委会共同论证选题，提供建设性意见和具体的专业指导。

2(编辑委员会。

是进行课题开发的实体，实行主编负责制。

确定总体课题方案，在此基础上制定每年的出版计划，并监督执行。

3(编辑部。

是具体执行机构，负责组稿、审稿、编辑加工、校对、封面及版式设计、图书印制等工作。

随着我国综合国力的加强，中央已开始加大文化建设的力度，以提升国民对本民族优秀文化的认同感，强化民族自信心和凝聚力，传统节日定为国家法定假日、“京剧进课堂”的实施及“国学热”的升温，便是这一举措的体现。

因此，《中国戏曲艺术大系》选题的提出是顺应时代需要、服从国家文化建设大局的构想，是一项功在当代、利在千秋的系统文化工程，是传承民族文化遗产、弘扬民族文化精神的重大举措。

中国戏剧出版社作为一个有着五十年辉煌历史、国内惟一的戏剧专业出版社，有责任、有信心，也有能力承担起这一伟业，也衷心希望得到新闻出版署及相关部门的鼎力支持，以保证这一文化事业的顺利开展～
2008年9月。