试析戏曲表演艺术的继承与创新

试析戏曲表演艺术的继承与创新
摘要：传统戏曲表演艺术有着无穷的魅力，无数的经典曲目为我们带来了无比的艺术享受。

弘扬传统文化与戏曲传承之间有着密不可分的联系，也就是说弘扬传统文化的前提是传承戏曲。

创新是事物不断发展的过程，而传承千年的戏曲表演艺术，其本身就是在不断的创新过程中逐步完善的。

继承与创新两者之间存在着相互作用关系，要想大力发展戏曲表演艺术必须结合继承与创新。

以此为契机，文章对戏曲表演艺术的继承与创新进行了相关的论述，从三个方面提出了戏曲表演艺术传承和发展的重要性作用，并从多个角度探析戏曲表演艺术继承与创新的具体路径，为正确认识创新与继承之间的关系提出理论依据。

关键词：戏曲表演；继承；创新；重要性
引言
随着社会的进步发展，人们获取信息的媒介与渠道呈现多样化的发展趋势，新时期下，戏曲表演艺术只能依靠创新才能不被时代所淘汰。

将传统戏曲表演艺术与现代文化相融合，保留原有的艺术特色，让戏曲艺术在时代的长河中熠熠生辉。

1戏曲表演艺术传承和发展的重要性
1.1具有很强的美学影响力
现如今，无论是国外还是国内，都有一部分戏曲表演的忠实观众，欣赏戏曲表演艺术也是中华民族千百年以来流传的审美风尚。

在戏曲艺术长期的发展过程中，我国有部分人的美学趣味、美学爱好和审美习惯等多方面都凝聚在戏曲表演艺术当中，尤其是戏曲表演艺术的细节层面。

在重视新时期戏曲表演艺术传承和发展之后，能够将其美学影响力优势继续发挥下去。

与此同时，传承与发展戏曲艺术还有利于戏曲艺术的不断改革与创新，这也在无形中推动着我国整体文化的建设和发展。

现阶段下，我国面临着时代发展转型，文化呈现出多元化、个性化
等方面的特点，这也给戏曲表演艺术的传承和发展带来了较大的挑战。

然而在此
形势下，要更加重视戏曲表演艺术的创新和优化，同时意识到戏曲的传承发展更
是时代发展所需要的，也是文化发展所追求的，以此为基础，更要将其放在重要
的位置，由此不断推动戏曲表演艺术的发展。

1.2满足人们多样化的精神需求
戏曲表演艺术在长期的发展中，是中华民族文艺中的一种重要表现形式，其
群众基础非常广泛，同时还具有很强的艺术价值，而这些特征已经在时间的长河
中得到了验证。

在我国历史发展过程中，戏曲表演艺术长期发挥着寓教于乐的作用，人们在观赏戏曲表演艺术的过程中，不仅能够收获快乐，同时还能够获取相
关的艺术常识，学习相关的历史知识，而这也恰恰是戏曲来源于民间、活跃于民
间的重要体现。

与此同时，中华民族优秀传统文化多元一体的特征为戏曲的地域
性和多样性，同时也正是人类文化的重要体现形式。

所以，在现代化社会发展过
程中重视戏曲表演艺术的传承和发展，也是一种尊重和维护人民文化权益的表现，对于维护文化多样性、满足人民精神文化生活均具有非常重要的意义和作用。

因此，我们要高度重视戏曲表演艺术的发展，这不仅有利于我国戏曲艺术的创新发展，同时也能够从根本上推动我国现代化社会的建设和发展。

1.3有利于传统与现代的融合
无论是传统文化还是现代观念，在任何时期都是无法“单独”地成为人民群
众的指导思想。

然而在现阶段的发展中不难发现，传统文化与现代观念处于共存
的状态，而在传统文化当中，戏曲表演艺术是具有代表性的一部分。

现如今的戏
曲表演艺术虽然面临着前所未有的困境，但是毋庸置疑的是，戏曲表演艺术始终
是中华民族优秀传统文化中艺术与智慧的代表，戏曲也可以体现出民族的观念和
审美趣味，也是民族生命体中的重要组成部分。

简单而言，戏曲表演艺术发展有
利于传统与现代的融合，戏曲能够成为一个很好的载体，因此，在未来的社会发
展过程中，要给予戏曲艺术高度的重视，并且增强戏曲表演艺术的开放性和包容性，帮助其在社会转型阶段努力探寻一条适合自身发展和创新的道路，在这个过
程中更需要相关工作者的共同努力。

2戏曲表演继承与创新具体路径探析
2.1科学传承和科学创新
演员与艺术作品两者之间是相互作用的，演员作为舞台艺术表演的参与者，
称之为主体，艺术作品作为客体。

艺术作品成就演员，演员演绎艺术作品，通过
舞蹈、表演等方式将完整的艺术作品内容呈现给观众。

戏曲传承方式为“口传心授”，戏曲演员在初始学习，主要以模仿经典曲目为主。

因此，这里也会产生一
定的思想误区，有的会将戏曲传承与模仿混为一谈。

部分人认为模仿不属于戏曲
传承，真正的传承应是传统复制。

这个过程并非单一化、机械化的，而是要经过
反复的训练、反复地观看、反复的认证和探索。

因此，无论是专业戏曲表演者还
是非专业人士，都要站在科学的角度看待问题，以科学手段解决发展中存在的问题。

唯有以科学态度看问题，才能找到问题的根源所在，由此进行科学的传承和
科学的创新。

2.2剧本创新
在现代化技术飞速发展的当下，舞台表演在声、光、电等方面的运用取得了
巨大的突破，现代化的科技为戏曲舞台带来了如梦似幻的、更加瑰丽的效果，也
给戏曲艺术的表演增添了别样的魅力与情趣。

然而，一些戏曲创作者迷醉于舞美、音乐创作，一味的追求戏曲舞台的视觉效果，将此作为戏曲艺术创新的捷径，却
忽视了剧本才是戏曲创作、创新的根本，其结果往往是事与愿违。

无数的戏曲演
出实践告诉我们，戏曲创作中的舞美艺术等等，终究是为演绎诠释剧本所服务，
它们只是依附于戏曲剧本，而并不是单独存在的。

这里应该深知的是，最能打动
人心的永远是好故事、好剧本，这是最基本的内容。

对白、唱段是刻画人物性格，揭示人物内在心理，抒发情感的主要艺术手段，然而这些都是为剧情发展服务的，只有好剧本配以精彩的表演艺术，才能更好的体现出戏曲表演的艺术魅力。

2.3加大网络宣传力度
在新媒体时代下，要发挥主流媒体的优势作用，充分利用好新媒体，可以在
快手、抖音等社交平台上申请账号播放有关戏曲表演艺术的视频。

拍摄著名戏曲
表演内容，从故事背景内容再到结束的过程。

让观众有共鸣感，构建数字化公共
信息平台，利用好数字化等新媒介保护好戏曲表演艺术。

也可以融合动漫元素，
对其进行改编让低年龄阶段的孩子也能容易理解接受，还可以利用VR技术还原
场景。

在有足够资金支持的情况下，利用宣传片和纪录片对此进行整合，以全面
覆盖的方式进行宣传。

在整个创新创作的过程中需要注意的是，对内容的要取其
精华，去其糟粕，注入新鲜的生命力。

一是进行分类融合，在对传统戏曲的保护上，要注意不是所有的戏曲都可以与现代文化创意融合。

二是有针对性地去挑选
适合创新的戏曲表演艺术，对其有规律性地进行开发和利用。

新媒体时代，信息
传播的速度已经大大超越之前，接受者也从被动转变到主动。

2.4加强现代戏剧创作
在现代戏曲创作中，要融入现代的题材内容，以此来吸引青年观众，这对于
戏曲未来的发展起着重要作用。

在实际创作中，不仅需要创新的古典剧、传统剧、新编历史剧，而且更加关注现实生活中的人和事，更加需要反映当代生活的现代
剧目。

戏剧存在和发展的基础是始终与广大观众的需求相结合，而这就要求戏曲
艺术要贴近现实生活，贴近实际，贴近群众，与时俱进，多编多演现代剧，反映
人们所关注的现实生活，反映身边所熟悉的人和事，反映社会变革所带来的新变化，从而重新审视生活，树立正确的人生观、荣辱观、苦乐观，激励人们奋发向上，更乐观地展望未来，满怀信心地向前看。

2.5加强对戏曲文化的保护
戏曲文化的进一步传播继承更需要相关部门的支持和扶持，对于地区政府而言，要能够意识到戏曲文化对我国精神文明建设的重要作用，不断加大对戏曲文
化的保护力度。

政府部门应在当地创立戏曲表演基地，扩大服务范围。

当然，也
可以借助现代信息技术，创建信息共享平台，鼓励社会各界人士积极交流，提出
自己的看法和意见。

由此，能够从根本上改变人民群众的被动接受状态，使其思
想发生转变，从旁观者变为参与者。

另外，要建立并健全发展机制，完善规范的
制度，才能推进戏曲表演文化的健康和良性发展，才能增强戏曲艺术家的自信心。

重点扶持基层戏曲班的建设，完善戏曲博物馆等基础设施建设，为其传承提供良
好发展环境。

2.6引进戏曲表演人才引进
行业的发展需要专业人才的支持，戏曲传承发扬和创新也不例外。

专业戏曲表演人才是推动戏曲文化发展的核心要素，将人才引进上升到战略层面戏曲文化才能更好地传承。

所以，政府部分必须加大人才引进力度，拓宽人才引进渠道，以高收入、高回报来吸纳专业戏曲表演人才。

基层政府在人才引进方面面临着一定的困难，这就要求政府务必要克服困难，不为现实所困，完善人才孵育计划。

另外，也要加大对现有戏曲表演队伍的培训，确保人员能树立正确的传承意识，有计划地组织评议人员参与到戏曲评议中，定期邀请经验丰富的戏曲领域专家前往现场做指导工作，必要时开展示范教学，培养德艺双馨的戏曲表演领军人物。

3结语
综上所述，在戏曲表演艺术的传承和创新上要坚持科学的态度，意识到剧本创新的重要性，不断加大网络宣传力度、加强现代戏剧创作、加强对戏曲文化的保护、引进专业人才，让戏曲表演艺术发挥应有的文化功能。

与此同时，更应该能够认识到保护戏曲表演艺术是一项巨大又漫长的工程，充分意识到保护它的意义和责任。

利用好现有资源和新媒体的强大传播功能，收集好、整理好有关戏曲表演艺术的内容。

不断的推陈出新，为其注入新鲜活力，构建完整的传播体系。

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