历代瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征

历代瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征作者：杨俊艳
来源：《收藏家》2019年第09期
孔雀，分为绿孔雀、蓝孔雀等几种。

绿孔雀又名爪哇孔雀，分布在中国云南省南部;蓝孔雀又名印度孔雀，分布在印度和斯里兰卡。

在中国的古代传说中，孔雀是凤凰的化身，象征女性的美貌及美满的爱情，曾不断被赋予了幸福、善良、高贵等诸多美好的寓意。

因此，孔雀纹较早成为了瓷器装饰上的吉祥图案。

由于烧造工艺的局限及地域审美的差异，瓷器上的孔雀纹装饰技法也不同，由此形成了鲜明的时代特征，并为我们今天的鉴定提供了重要的依据。

一、唐代瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征
唐代社会太平，百业兴旺，是中国瓷器史上的大发展时期。

依据目前掌握的资料，最早出现在瓷器上的孔雀纹，以唐代长沙窑青釉褐绿彩绘孔雀纹为代表。

长沙窑是安史之乱（755）之后北方窑工躲避战乱而南下开创的彩瓷名窑。

晚唐时期长沙窑瓷器中的孔雀纹装饰（图1），采用了青釉褐绿二彩绘制工艺，按照《长沙窑》书中所绘的图案，为单只孔雀。

孔雀头朝下，尾朝上，做觅食状。

构图简洁，笔法简练，画面精美，自然洒脱，具有鲜明的时代特征
与地域特色。

这种彩绘技法虽然还较为稚拙，但却极大拓展了瓷器装饰的审美视野，丰富了瓷器装饰的文化内涵，开启了瓷器装饰艺术的新道路。

二、宋金时期瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征
宋金时期是瓷器发展史上的又一高峰时期。

全国瓷窑星罗棋布，名品迭出。

瓷器上的孔雀纹装饰普及运用，不仅技法多样，且数量增多，品质也有提升。

1.耀州窑青瓷上的孔雀纹装饰技法与特征。

耀州窑青瓷上的孔雀纹出现于北宋时期，主要见于碗、盒、枕类器物上。

装饰技法有刻花和印花两种。

图案较为复杂一些，分孔雀戏莲纹、孔雀衔莲纹、孔雀衔瑞草纹。

如陕西黄堡窑址出土的这件青瓷盒盖上的孔雀纹”（图2）即为典型代表。

盒盖的平顶上采用了耀州窑青瓷最盛行的刻花装饰技法，所制孔雀衔莲花纹，布局讲究，线条流畅，图案清晰，风格华贵，体现了耀州窑青瓷刻花的重要特征。

近年来，仿制耀州窑刻花青瓷器越来越多，但工艺水平不高，尤其是刻花线条不够流畅，显得呆板无生气。

2.定窑白瓷上的孔雀纹装饰技法与特征。

定窑白瓷上的孔雀纹出现于北宋末至金代这一时期。

定窑是我国北方著名的大型窑场，印花白瓷是其在宋金时期烧造的最具特色产品之一，胎质洁白细腻，釉色莹润，多呈乳白色。

印花孔雀纹虽然数量不多，但图案布局严谨，构图圆满，层次清晰，颇具鲜明的时代特征。

如台北故宮博物院所藏的这件金代白瓷折沿盘的印花孔雀纹”（图3）即为典型代表。

该盘口径32.3厘米。

造型为折沿，浅腹，阔平底，矮圈足。

盘的内底饰印花孔雀牡丹纹，畫面为一只孔雀口衔花草，展翅飞翔，周围衬托着牡丹，牡丹枝叶翻卷，花朵盛开，布局疏朗，纹案精美，风格富丽。

三、元代瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征。

元代虽然仅有90多年的历史，但靖边扩域，南北一统，横跨欧亚，一跃成为世界帝国。

元朝政府十分重视手工业和商业，对外采取了开放政策。

空前繁荣的对外贸易为瓷业发展提供了广阔市场。

瓷窑规模持续扩大，制瓷工艺不断改进，装饰品种急剧增加。

孔雀纹装饰在景德镇窑与磁州窑瓷器上均有突出表现。

1.景德镇窑青花孔雀纹装饰技法与特征。

元代景德镇窑的青花瓷，技法娴熟，图案精美，是具有典型时代特征的一类产品。

其是以进口钴枓为呈色剂，画于素胎后施釉，经1200℃以上高温烧造出来的釉下彩绘瓷。

釉下钴枓在高温烧成后呈现出蓝色，白地蓝花为其主要特征。

其中，孔雀纹装饰的元代青花瓷虽然数量不多，但件件精美异常。

如伊朗国家博物馆藏元青花孔雀牡丹纹大罐、四系扁方壶及土耳其托普卡比宮博物馆藏孔雀纹大盘、大英博物馆藏元青花孔雀纹大罐（图4）等均被誉为绝品。

元青花上的孔雀纹，主要是作为主题纹案绘于大盘里面、四系扁方壶与大罐的腹部。

形态多样，有的穿飞于牡丹花丛中，充分展现出孔雀的美丽与高贵;有的停立在庭院中，衬以洞石、竹子、芭蕉等，呈现庭院小景中孔雀的优雅姿态。

雌雄有別，雌者尾羽简单，雄者尾羽华丽，画风细腻写实，技艺精湛高超，达到了非常完美的程
度。

以现藏于伊朗国家博物馆的这件元青花孔雀牡丹四系扁方壶（图5）为典型代表，小口凸唇，短颈，扁长方形腹，肩部圆弧置四系，平底，椭圆形凹足。

壶腹一侧绘莲花、凤凰与麒麟纹，另一侧则绘孔雀、洞石与牡丹纹。

孔雀分雌雄：雌孔雀尾羽简单，飞翔在牡丹花丛上，雄孔雀尾羽华丽，停立在洞石上回首张望着空中的雌孔雀，画面生动，绘画细腻精致，青花呈色浓艳明快。

目前收藏市场上的元青花仿制品较多，其中也有仿制孔雀纹装饰的制品，其绘画虽然较为细腻，但却缺乏真品那种雄健豪放的气度。

2.景德镇窑釉里红孔雀纹装饰技法与特征。

釉里红瓷也是在元代景德镇窑烧造成熟的新品种。

其是以氧化铜为呈色剂，画于素胎后施釉，经1200℃以上高温烧造出来的釉下彩绘瓷。

釉下铜枓在高温烧咸后呈现出红色，白地红花为其主要特征。

釉里红绘制的孔雀纹更加罕见，仅以江西高安窖藏出土的这件釉里红开光孔雀纹罐（图6）为代表。

罐高24厘米。

造型为直口，圆肩，鼓腹，浅圈足。

腹部置有四个菱形开光，开光内绘孔雀牡丹纹，主题突出，层次清晰，呈色红艳，代表了元代釉里红瓷绘艺术的最高水平。

3.磁州窑白地黑花孔雀纹装饰技法与特征。

磁州窑以对比鲜明的白地釉下黑、褐彩瓷著称于世。

这是将中国传统的绘画艺术与制瓷工艺相结合的一种装饰技法，颇富笔墨情趣。

图案内容丰富，其中即有孔雀图案。

以日本松岗美术馆收藏的这件孔雀牡丹纹罐（图7）为代表。

罐高2
4.5厘米。

腹部绘一只亭亭玉立的孔雀回首振翅欲飞，旁边衬托着牡丹、翠竹等，散发浓郁的生活气息。

其虽是采用了白地黑花绘制法，但呈色却黑中带褐，颇具艺术感染力，也更具地域风格与特色。

四、明代瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征
明代是古代瓷器发展史上的又一座丰碑。

明初洪武二年（1369），朝廷在景德镇设立御厂，开创了一套完整的生产制度，皇权进一步强化。

这些瓷器专为宮廷、皇室、官府烧造。

御窑垄断优质原料，招纳最好工匠，宫廷画师设计考究，生产不惜工本，精益求精，严苛拣选，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。

景德镇成为了全国瓷业中心。

孔雀纹即流行于明代的正统与成化时期。

1.正统青花孔雀纹装饰技法与特征。

正统时期（1436-1449）由于社会动荡，窑业衰退，故传世瓷器较少。

又因这一时期的官窑瓷器多不詈年款而使人们对其面貌认识不清、了解不够，故有空白期之称。

但空白期并不空白，正统时期青花大罐、梅瓶等类器物较为常见，其中便有孔雀紋装饰。

尤其是孔雀与牡丹组合构成的孔雀牡丹图，主题明确，是这一时期极其具有断代意义的图案内容。

（图8、图9）以上海博物馆举办的“灼烁重现：十五世纪中期景德镇瓷器大展”上的青花孔雀牡丹纹梅瓶为例，可见正统时期的青花孔雀纹与元青花较为相似，也分雌雄，其中雌孔雀形如鸵鸟（图10），雄孔雀为展翅开屏状（图11），青花画法娴熟，枓彩淋漓，风格豪迈，也颇具鲜明的时代特征。

2.咸化法华孔雀纹装饰技法与特征。

法华，也称“珐花”。

其制作是在器面饰以素面凸起的或堆贴的纹饰，施以蓝、绿、紫等彩。

元代创烧于山西，而盛行于明代中期的景德镇窑。

法华器的孔雀纹较为罕见，仅以北京故宮博物馆收藏的这件明成化法华镂空孔雀花卉纹绣墩（图12）为代表。

该绣墩高35、面径22.3、底径2
3.5厘米。

绣墩呈鼓式，中空，面微鼓。

墩面中心镂刻牡丹纹。

腹上下各饰凸起鼓钉纹，腹中部镂雕有孔雀牡丹纹。

施彩简单，仅见白、蓝、紫及孔雀蓝等色，但搭配极其协调，风格亦十分古雅，显示了鲜明的时代特色。

五、清代瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征
清代，由于统治者采取了一系列改革措施，景德镇制瓷业生产又迅速进入佳境，尤其是在康熙、雍正、乾隆时期达到了史上最高峰。

孔雀纹依然是清代瓷器上的常见吉祥装饰图案，不仅刻画了孔雀的各种形态，还增加了粉彩、广彩等新的装饰技法，使得画面更加生动有趣。

1.青花孔雀纹装饰技法与特征。

清代景德镇窑青花孔雀纹瓷器，无论官窑还是民窑都有烧造。

孔雀纹作为吉祥装饰图案，寓意主题更加突出。

如牡丹象征富贵，孔雀象征吉祥，二者结合则寓意“吉祥富贵”或“贵上加贵”等。

其中，清中期的青花孔雀纹绘制水平较高，具有一定的艺术欣赏性。

而晚清及至清末民窑出现的孔雀纹掸瓶类器物，则制作粗糙，绘工不精，色调灰暗。

2.粉彩孔雀纹装饰技法与特征。

粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩影响而创烧的釉上彩新品种。

也称“软彩”。

其独特之处是在彩枓中掺入了铅粉并加施含砷的玻璃白，由于氧化砷的乳浊作用而减弱了色彩的浓艳程度，色阶繁多，表现力增强，色调温润柔和，是清代极具代表性的一类装饰品种。

以北京故宮博物院收藏的这件雍正民窑粉彩孔雀牡丹纹盘（图13）为代表，盘里采用粉彩装饰技法绘孔雀牡丹纹，色彩鲜艳，风格雅丽。

自乾隆以后，粉彩孔雀纹逐渐增多，如北京故宫博物院收藏的清乾隆粉彩孔雀牡丹纹汤盆、托盘（图14、图15）即为代表，盆身及盘心均采用粉彩加金的技法绘山石牡丹孔雀纹，一画面色彩丰富柔丽，主题明快突出，洋溢着富贵吉祥的气氛。

3.广彩孔雀纹装饰技法与特征。

广彩是“广州织金彩瓷”的简称，因其主要加工地在广州，故而得名。

鼎盛时期的广彩大量施用金彩，色彩华丽，也是清代著名的外销瓷装饰品种之一。

其中偶有所见孔雀纹装饰的瓷器。

以广东省博物馆藏清咸丰广彩孔雀牡丹纹盘（图16）及2017年在中国国家博物馆举办的“与世界对话的景德镇——归来.丝路瓷典展”上的这件清代广彩开光孔雀牡丹纹八方盘（图17）为代表，盘内均绘制孔雀牡丹图，孔雀的形态生动，动静结合，绘工精细，色彩丰富，栩栩如生。

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六、民国时期瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征
民国时期，随着皇权的终结，瓷业艺人充分享受着前所未有的创作自由，对瓷器的造型、釉彩及图案设计等方面不断进行探索与创新。

景德镇窑就曾经涌现出珠山八友等瓷绘名家，并出现了刷花等新的瓷绘技法。

1.程意亭粉彩孔雀纹装饰技法与特征
珠山八友之一的程意亭即是以粉彩孔雀纹名动一时。

以瓷板画为代表，画面上一只开屏的孔雀立于洞石之上，尾羽刻画细腻，色彩斑斓，鲜活灵动，非普通匠人所能及。

（图18）
2.杨子镜刷花孔雀纹装饰技法与特征
民国时期景德镇瓷器艺术大师杨子镜的刷花孔雀纹也颇具特色，也是以瓷板画为代表，虽没有粉彩那样工细严谨，色彩也欠艳丽斑斓，但风格柔和淡雅，带有浓郁的装饰味道，亦开启了瓷绘艺术的时代新风。

（图19）
3.仿古瓷上的孔雀纹装饰技法与特征
民国时期也是仿制明清两代宫窑瓷器泛滥成灾的时期，尤其是仿康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。

各个品类，无所不仿。

其中带孔雀纹装饰的仿古瓷亦偶有所见。

以北京艺术博物馆收藏的这件粉彩孔雀纹碗（图20）为典型代表，碗内白釉，外壁以粉彩绘制孔雀、梅花图案，胎釉品质较为精良，形制也较为规整，但材枓欠精致，绘画也不够精细，孔雀的形态缺乏美感，画面缺少艺术欣赏性。

但其器底书写“雍正年制”四字楷书帝王年号款而仍然具有
定的蒙骗性，希望能引起收藏爱好者的格外注意。