表演技巧基础训练
艺考：表演技巧基础训练
表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。
为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。
做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。
话剧表演基础训练
Ⅰ台词训练：1绕口令：“打枣〞“八百标兵〞等。
2声音训练：回声练习，两个人一组。
A喊，B做A的回声。
然后互换角色。
注意音量变化及对方的反响是否正确。
调嗓子，狗喘气，等训练。
咬字清楚，频率稳定。
3环境模仿训练：大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。
注意营造气氛。
复原真实。
4对唱：男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进展。
注意气息的运用。
老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。
但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。
无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。
声音要圆润饱满。
5朗读：先说说朗读作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。
如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。
此外，朗读要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。
首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗读的套路，更不要盲目模仿电视，播送等煤体中的朗读表演；朗读要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。
㈠听的见：就是对音量，音色，气息的要求。
话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。
(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。
还有类似的题目，比方，屋里有10个人，考生叫自己的名字。
屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音，等。
在考试过程中，考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，比方有的考生声音放不开，可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。
㈡听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗读的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。
杂技演员日常培训计划
杂技演员日常培训计划第一阶段：基础训练1. 灵活性练习时间：每天早上1小时内容：拉伸训练、筋骨功、瑜伽目的：提高身体的灵活性，让身体更加柔软，可以进行更加复杂的动作。
2. 平衡训练时间：每天早上1小时内容：平衡木、单脚站立、走绳子目的：提高身体的平衡能力，稳定地站立在各种物体上，做出各种动作。
3. 力量训练时间：每天下午2小时内容：举重、器械训练目的：增强肌肉力量，让身体更有力量，可以完成各种难度的动作。
4. 技巧练习时间：每天下午2小时内容：各种杂技动作的练习，如空中飞人、单车表演、马术等目的：熟练各种技巧，提高动作的精准度和流畅度。
第二阶段：团队训练1. 配合训练时间：每天上午1小时内容：和其他杂技演员一起进行各种动作的配合练习目的：提高团队之间的默契，让配合动作更加流畅，表演更加精彩。
2. 团队动作训练时间：每天上午2小时内容：设计并完成各种团队动作的练习，如人塔、人梯等目的：提高团队的协作能力，让团队动作更加有序、安全。
3. 表演排练时间：每天下午3小时内容：整场表演的排练，包括场景转换、服装更换、灯光、音响的配合等。
目的：让杂技演员和其他工作人员对整场表演的每个环节都熟悉，并保持最佳状态。
第三阶段：表演技巧训练1. 身体语言训练时间：每天上午1小时内容：表情、肢体语言、眼神表情等的训练目的：让演员学会用身体语言来表达情感和角色，增强舞台魅力。
2. 演技训练时间：每天上午2小时内容：各种戏剧训练，包括角色分析、台词记忆、情感表达等目的：让演员学会抓住角色的内心，表演更加自然和真实。
3. 舞台表现训练时间：每天下午2小时内容：走台、转体、点灯光等各种舞台表现训练目的：提高演员在舞台上的表现力和自信心，做到一招一式皆表演。
第四阶段：心理调节训练1. 压力释放时间：每天上午30分钟内容：轻音乐放松、冥想目的：帮助演员释放压力，放松身心，保持最佳状态。
2. 自我激励时间：每天下午30分钟内容：自我暗示、目标定位目的：让演员保持积极的心态，激发表演潜能。
戏剧表演知识：好表演的基础训练方法
戏剧表演知识：好表演的基础训练方法好的表演是靠长时间的积累和训练而来的。
每个艺人、演员都需要从基础的训练开始学起。
今天，我来为大家介绍一些好表演的基础训练方法。
第一，深入理解角色。
角色是整个剧情的核心，因此演员必须深入地理解自己的角色，知道他的想法、表达方式、情绪变化等等。
演员在表演时要把自己变成角色，不仅要深刻地理解角色，还要赋予角色生命和个性。
第二，声音和语音的训练。
演员需要使用清澈、准确的声音，让观众听得清清楚楚。
他们还需要花费时间训练自己的语音能力，以便在表演中更好地展现人物的情感和性格。
这包括说话速度、音调、节奏等方面的训练。
第三，表演技巧的训练。
表演技巧是一个演员能否在舞台上引起观众共鸣的关键。
演员需要具备良好的肢体语言、面部表情和情感控制能力，以便更好地表达角色的情感和人物性格。
第四，观察和研究。
演员需要不停地观察和研究身边的人和事物。
通过观察和调研，他们可以更好地理解自己的角色，并更深入地刻画角色的性格和情感。
第五，反复排练。
排练是表演的核心环节，演员需要花费大量时间反复练习，直到他们的表演达到准确和流畅的程度。
在排练中，演员需要与导演和其他演员进行密切的合作，并不断调整和改进表演。
以上是一些好表演的基础训练方法。
其他一些方法还包括掌握好身体的控制和平衡，能更好地展示动作和舞蹈；拥有小演技，能在舞台上解决各种突发状况；与他人保持密切的联系，以便更好地理解和合作；了解并掌握所在行业的文化和历史情况，以便更好地表现角色。
总结起来，只有深入地理解角色、进行充分的声音和语音训练、掌握好表演技巧、进行反复排练和观察研究，艺人和演员才能成为有才华的喜剧演员或优秀的电影明星。
不断地学习和训练，加上个人的天赋和努力，相信任何人都可以成为一名优秀的表演者。
表演哭戏技巧基础训练
表演哭戏技巧基础训练
表演哭戏已经成为当今电影和电视剧中最重要的表演手法之一，在表演哭戏时，演员要如何才能让观众毫不怀疑地哭泣呢?
在表演哭戏时，演员要具备一定的技巧，那么这些技巧都有哪些呢?
首先，演员要领会角色内心的感情变化。
充分准确地把握角色的感受与传达是哭戏成功的关键。
演员应当把握住角色的情绪变化，用细微的语调和神态表现出来，从而使观众能够共情。
其次，演员在表演哭戏时要掌握正确的表演技巧。
外表表情是哭戏最重要的表现方式之一，演员通过细微的动作，通过对眼睛、嘴部、身体和手指动作的把握，表现出比较真实的感情表达。
此外，演员在表演过程中还要熟悉表演哭戏的技巧，即“落泪技巧”，包括控制眼泪的流动速度、控制眼泪的水分量、正确的抚摸眼睛等技巧。
充分的演练把握落泪
的技巧，能更贴近表演的表现效果。
最后，演员要充分融入角色，做到全身心投入，客观而真实的表达哭的神态，把握眼神的神态变化，刻画角色的内心大地，用苦难的泪液彰显出角色的心情与心境，从而引起观众的最大共鸣。
以上就是表演哭戏技巧基础训练的相关内容，希望演员们能通过仔细训练进行掌握，从而使观众看到更加真实的感受，也给观众带来更加完美的观赏体验。
舞蹈表演技巧培训
舞蹈表演技巧培训舞蹈是一门充满艺术感和独特魅力的表演艺术形式。
对于舞者来说，除了充满激情和热爱之外，掌握舞蹈表演技巧也是非常重要的。
本文将介绍一些提高舞蹈表演技巧的培训方法和技巧。
一、舞蹈姿势和身体控制在舞蹈表演中，舞者的姿势和身体控制起着至关重要的作用。
一个良好的姿势和正确的身体控制不仅可以提高舞者的稳定性，还能够增强表演的力量和美感。
首先，要保持良好的站姿。
舞者应该挺起胸腔，放松肩膀，保持颈椎与脊柱的直线。
同时，舞者的腰部和腹部应该有适当的张力，以支撑身体的平衡。
其次，舞者需要注重手臂和手指的姿势。
手臂应该保持流畅的曲线，手指间的间隙要适度，不过分张开或者过于紧闭。
这样不仅可以增加表演的美感，还可以帮助舞者产生更加自由流畅的动作。
此外，腿部的姿势也是舞者需要注意的。
舞者的腿部要有力量，同时要保持柔软和灵活。
膝盖要保持微微弯曲，以增加身体的稳定性和灵活性。
二、呼吸和音乐感呼吸是表演艺术中非常重要的一部分。
一个良好的呼吸控制可以为舞者提供身体的支撑和稳定，并且能够提高肺活量和耐力。
在舞蹈表演中，舞者应该学会鼓励深度腹式呼吸。
通过深吸气和慢慢呼气，舞者可以锻炼自己的呼吸肌肉，并且有效地提高表演的力度和形象。
同时，音乐感也是舞蹈表演中不可忽视的一点。
舞者需要通过对音乐的理解和感受，来准确地表达音乐所传达的情感和节奏。
通过与音乐的紧密结合，舞者可以更好地掌握舞蹈的节奏和动作的力度。
三、舞蹈技巧训练除了姿势和呼吸控制之外，舞者还需要进行各种舞蹈技巧的训练，以提高自己的技术水平和表演能力。
舞者可以通过反复练习不同的舞蹈技巧，来熟练掌握各种动作和步法。
例如，舞蹈技巧训练可以包括基本的身体舞蹈动作，如转体、跳跃、抓地等，以及特定舞蹈风格的技巧，如芭蕾舞的姿势转换和现代舞的地板技巧等。
此外，舞者还可以通过参加舞蹈比赛或者集体演出来锻炼自己的表演能力和舞台魅力。
通过与其他舞者的互动和交流，舞者可以更好地理解和学习他人的表演技巧，从而提高自己的综合素质和表演水平。
戏剧表演技巧 (1)
戏剧表演技巧整理赵秀荣语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。
舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。
要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。
演员的形体也是塑造人物形象的工具。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。
训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。
为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。
演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。
完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。
因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。
话剧表演之舞台语言在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。
一、普通话话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。
因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。
普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。
1)、尽量克服方言中的不标准发音。
如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。
2)、注意形近字的读音区别。
表演技巧基础训练
激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。另一种是角色，即人物的激情。演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点—激情。激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。创造激情是表演艺术的重要技巧之一。激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。而这一切又必须通过各种练习来锤炼：
下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：
1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。
2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。两只小鸡在蛋壳内逐渐发?“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。小母育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。
6、命题即兴表演
命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。
戏剧表演技巧：表演训练
戏剧表演技巧：表演训练
一、戏剧表演技巧的重要性
戏剧表演技巧是每位演员必须掌握的重要技能之一。
通过表演
训练，演员可以提高自己的表演水平，更好地诠释角色，吸引观众
的注意力，让观众更加投入到剧情中来。
二、表演训练的方法
1.声音训练
声音是演员表演的重要工具之一。
通过声音训练，演员可以提
高自己的音色、音量和音调的控制能力，使表演更加生动和有力量。
2.肢体语言训练
肢体语言是演员表演中不可或缺的一部分。
通过肢体语言训练，演员可以更好地表达角色的情感和内心世界，增强表演的感染力和
说服力。
3.表演技巧训练
表演技巧是演员必须掌握的基本功。
通过不断地练习和训练，
演员可以提高自己的表演技巧，包括情感表达、台词记忆、角色刻
画等方面，使表演更加自然和流畅。
三、表演训练的好处
1.提高表演水平
通过表演训练，演员可以不断地提高自己的表演水平，更好地诠释角色，展现自己的表演才华。
2.增强自信心
表演训练可以帮助演员克服紧张和自卑情绪，增强自信心，更加从容地面对观众和舞台。
3.培养团队合作精神
表演是一个团队合作的过程，通过表演训练，演员可以培养团队合作精神，学会与其他演员、导演、舞台工作人员等合作，共同创造出优秀的作品。
四、结语
戏剧表演技巧是每位演员必须掌握的重要技能之一，通过表演训练，演员可以提高自己的表演水平，增强自信心，培养团队合作精神，为自己的表演事业打下坚实的基础。
希望每位演员都能认真对待表演训练，不断提升自己，成为一名优秀的演员。
戏剧表演技巧
戏剧表演技巧公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-戏剧表演技巧整理赵秀荣语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。
舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。
要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。
演员的形体也是塑造人物形象的工具。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。
训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。
为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。
演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。
完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。
因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。
话剧表演之舞台语言在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。
一、普通话话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。
因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。
普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。
1)、尽量克服方言中的不标准发音。
表演技巧基础快速训练
表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。
为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。
做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。
男模基础训练及台步技巧
男模基础训练及台步技巧男模基础训练及台步技巧作为一个男模的话，基础训练和台步技巧是尤为重要的，那么不妨看看都有哪些吧。
以下仅供参考！男模基础训练要注意以下五点：1、基本站姿和走秀形体姿态脚跟、双膝并陇，小腹水平向后收，同时胸部挺起，臀部上提，吃力部位是腰；肩部要自然不能耸肩、含胸显得不自然；然后背靠墙，要做到脚跟、臀部、背部、头部后脑勺4点接触墙（仅限这4点）。
2、训练平衡、协调性首先准备一本32楷3CM左右厚表面不能太滑的书，然后将书防至于头顶，先小步、大步、跟随音乐节奏走、正规模特走秀等这种顺序练习。
注：以下所有训练必须在1和2条规定下训练。
3、行进训练重心前倾，胯带动大腿，大腿带动小腿，膝盖放松，步幅不宜过大，也不能过小，适中刚好；脚落地时遵循脚跟、脚掌、脚尖依次顺序着地（先后着地间隔时间尽可能短）；第二步时脚尖要给向前的力量。
仔细倾听走秀音乐，找好音乐轻重节拍，跟随音乐节奏走T，要轻松不能死板，效果更佳。
注意：控制好摆臂，杜绝外把子脚。
4、前T亮相基本POSS找好亮相位置，提前3步调整好脚步，伸出一脚成45度跨出不宜过远，位置为行进直线的一般距离左右，另外一只脚自然跟上，与上只定位脚水平，宽度为肩宽或率大。
5、交叉步POSS在基本POSS停留4-8拍后，右交叉步为右脚向左脚斜上方成45度交叉迈出，左脚自然跟上与上只定位脚水平，宽度为肩宽或率大，肩部要成20-30度角；停留4拍后，进行左交叉步，左交叉步要领与右交叉步一样。
台步，就是模特在T型台上走步。
俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。
走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。
脖子要直，头部要正，但不能僵。
下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。
迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。
台步要做到挺而不僵，柔而不懈。
表演技巧基础训练实训报告
表演技巧基础训练实训报告转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。
这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不解努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识，我将从以下几个方面总结影视表演岗位工作实习这段时间自己体会和心得：一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在影机表演岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知课，堂握方法，提高能力，解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑，指导实践，推动工作。
思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用干社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。
在这两个月的实习工作中给我最大的咸触就是：我们在学校学到了很多的理论知说，但很少用干社会实在中，这样理论和实在就大大的脱节了，以至干在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。
同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。
信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。
通过这两个月的实习，并结合影视表演岗位工作的实际情况，认真学习的影视表演岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。
通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在影视表演岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作，虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在影视表演岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。
为使自己尽快熟悉工作。
进入角色，我一方面抓些时间查看相关资料，孰来自己的工作测害，另一方面我点心向领导，同事请。
使自己对影视表演岗位工作的情况有了一个比较系统，全面的认知和了解，根据影视表演岗位工作的实标情况，结合自身的优垫，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成影视表演岗位工作的任务，两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
表演技巧
表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。
为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。
做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。
表演技巧基础训练
4）甲："你说话呀！"乙："说了，你别不高兴！"甲："那，你就别说了！"乙："不，我非说不可！"
要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。
要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。
6、命题即兴表演 命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。
4） 一句话命题练习："荒唐的约会"、"再也不干了"、"最幸福的时刻"。
5） 单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）
6） 双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。
3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。 这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。
表演技巧基础训练
表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。
为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。
做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。
小学艺术表演技能方案
小学艺术表演技能方案一、前言艺术表演是小学教育中的重要组成部分，它既能培养学生的审美能力，又可以锻炼他们的自我表达和沟通能力。
为了帮助学生更好地展现自己的艺术才华，我们制定了以下小学艺术表演技能方案。
二、舞蹈表演技能方案1. 基本功训练舞蹈表演的基础是良好的基本功。
学生应学习正确的站立姿势、身体协调性训练和柔韧性训练等，以提高舞蹈表演的效果和质量。
2. 舞蹈技巧培养学生可以根据自身兴趣选择不同类型的舞蹈，包括古典舞、民族舞、现代舞等。
在培养基本的舞蹈技巧的同时，鼓励学生进行创作和表演，展现个人的独特风格。
3. 团队合作与默契训练舞蹈表演往往需要多人合作，学生需要培养团队合作和默契，学习如何与其他舞者协调动作和表情，以呈现出整体的美感和和谐。
三、音乐表演技能方案1. 声乐训练学生可以通过声乐训练来提高自己的音乐表演能力。
有节奏感的声乐训练、唱法训练和声音发声技巧训练等都有助于学生掌握正确的唱歌技巧。
2. 乐器演奏学生可以选择自己喜欢的乐器进行演奏，如钢琴、小提琴、吉他等。
在学习乐器演奏技巧的同时，学生还应培养对音乐的理解能力和表达能力。
3. 合唱与合奏表演通过参与合唱团和乐队的活动，学生可以学习与他人协作，培养各种乐器和声部的配合能力，提高整体表演的效果和质量。
四、话剧表演技能方案1. 角色扮演学生可以通过角色扮演来理解和体验不同人物的情感和特点。
通过深入角色，学生可以更好地表达和演绎人物角色的动作、语言和情感。
2. 口语训练话剧表演离不开良好的口语表达能力。
学生应该通过大声朗读、背诵和口语练习来提高自己的表达能力，使观众更好地理解和欣赏表演。
3. 舞台表演技巧学生需要学习舞台表演的基本技巧，如舞台动作、身体语言和表情等，以便更好地与观众产生情感共鸣，并让表演更加生动和吸引人。
五、美术表演技能方案1. 素描基础训练学生应该学习素描的基本技巧，如线条的运用、透视和比例的把握等。
这对于进一步提高学生的绘画能力和艺术表现力非常重要。
表演课训练入门教案
表演课训练入门教案表演课是培养学生艺术修养和综合素质的重要途径之一。
通过表演课的学习，学生不仅可以提高自己的表演能力，还可以培养自信心和团队合作精神。
本文将介绍一份表演课训练的入门教案，帮助学生初步掌握表演的基本技巧和理论知识。
第一阶段：基础训练首先，教师应为学生提供一个良好的学习环境，包括一个安静的教室和舞台。
在开始课程之前，教师应向学生介绍表演的基本概念和目标，让学生了解表演的重要性和价值。
接下来，教师应引导学生进行身体训练。
通过一系列的热身动作和拉伸运动，学生可以放松身体，提高身体的灵活性和平衡能力。
此外，教师还可以教授一些基本的舞台动作，如行走、站立和转身等，让学生对舞台上的动作有基本的掌握。
第二阶段：表演技巧训练在学生掌握了基本的身体动作后，教师应引导学生进行表演技巧的训练。
首先，教师可以教授学生一些基本的声音技巧，如发声、调节音量和节奏等。
此外，教师还可以引导学生进行表情和姿势的训练，让学生学会通过面部表情和身体语言来表达情感。
在表演技巧训练的过程中，教师还可以组织学生进行角色扮演。
通过角色扮演，学生可以更好地理解角色的特点和情感，提高自己的表演能力。
教师可以选择一些简单的剧本或故事情节，让学生分组进行表演，同时提供指导和反馈。
第三阶段：团队合作训练表演课程中，团队合作是非常重要的一部分。
教师应引导学生进行团队合作训练，让学生学会与他人合作，共同完成一个表演作品。
教师可以组织学生参与小组活动，如编写剧本、排练和演出等，让学生学会分工合作和互相支持。
此外，教师还可以邀请一些专业演员或导演来给学生进行指导和讲解。
通过与专业人士的交流和互动，学生可以更好地了解表演行业的现状和发展趋势，激发学生的学习兴趣和创造力。
总结：通过以上的训练，学生可以初步掌握表演的基本技巧和理论知识。
然而，表演是一个需要不断学习和实践的过程，学生需要在日常生活中积极参与各种表演活动，不断提升自己的表演能力。
同时，教师应持续关注学生的表演进展，及时给予指导和鼓励，帮助学生。
语言艺术表演技巧训练
表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏--四个人抢三把椅子；猜领袖游戏--让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
木偶练习--全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头-颈-肩背-臀部-大腿-小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
放大练习--两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
缩小练习--与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。
为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。
做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。
表演基础训练
教学内容
• 动机与动作 • 警官总要寻找犯罪人的犯罪动机，如果没 有合理的犯罪动机将很难认证犯罪事实， 可见正常人的行为都是在动机的驱使下进 行的。动机是行动的驱动力，行动时动机 的外在表现和执行手段。动机产生于情境 ，并对情境有反作用。
课堂实践
• 感受练习——通过对多种不同情境的感受 练习，培养学生的信念感。
作业及习题
• • • • 天性和有机天性有什么异同？ 为什么要解放天性？ 注意理集中有什么作用？ 每天早晚将梳理练习、冥想练习作各作一 遍。 • 随时做肌肉放松练习。
第二章表演技能与技巧；情境 与动机
• 教学要求： • 通过学习使学生了解、感受规定情境并在 规定情境下有机合理的行动。
教学内容
• 情境与规定情境 • 戏剧不同于其他艺术门类的特征之一就是：戏剧中的人总 是处于情境之中的。情境可以激发人物行动，改变人物关 系。情境又是 人物性格展示的平台。那么情境包括什么 呢？情境就是人物所处的情势和境况。规定情境则是规定 好的情势和境况，除此之外还包括演员和导演合理的想象 给予补充的部分，以及演员在舞台上要注意的一切事项。 • 假使是使学生相信规定情境的有效途径。斯坦尼斯拉夫斯 基在《演员自我修养》中称之为“有魔力的假使”，说它 有魔力其实是使学生相信规定情境，以“假使我就是我会 怎么样？”从自我出发感受规定情境，对规定情境的真实 感受又激发学生加深了信念感。
教学内容：
• • 什么是有机天性？ 天性加上有机两字就使它变得不同，有机 是指有意识的并赋有合理性与逻辑性的， 因此这里的有机就带有技术技巧的色彩。 有机天性就是合理的赋予逻辑的运用技术 和技巧使演员的自然天性回归。
教学内容
• • 怎样有机的解放学生的天性？ 解放学生的天性就是使学生在舞台上回归自然 状态的“自我”。初上舞台的学生往往因为心 有杂念而紧张，从而表现出手足无措、语无伦 次、面红耳赤、呼吸困难、满头大汗等不正常 的状态。如何能够让学生在舞台上放松呢？上 台以前必要的热身活动可以使紧张的肌肉放松 ，适当的调整呼吸可以使心率趋于正常，心境 趋于平静。上台以后注意力的集中可以排除心 中的杂念，并使头脑清醒保障条理、逻辑的完 成舞台任务。
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1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：A 抢椅子游戏：四个人抢三把椅子猜领袖游戏—让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
B 木偶练习：全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
C 放大练习：两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
D 缩小练习：与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。
为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
练习题例：杀鸡（鸭）包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）缝（熨）衣服、修自行车（打气）3、为了某种目的的简单动作练习戏剧动作有三要素，如果仅仅“只是“做什么（任务），为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。
如）而动作，就会真实而坐着、进门、向大家问好、站住等。
如果带有目的（即“为什么”行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。
A坐着：1）为了休息一会。
2）为了听隔壁房里在做什么。
3）坐在候诊室等医生看病。
4）为了守护病人或睡着的婴儿。
5）为了看书、读报或剪指。
6）为了思考问题。
7）为了观察周围的情况。
B进门：1）为了看看亲人或朋友。
2）为了离群索居。
为了躲避开不愉快的会见。
3）4）为了偷看房间里的情形。
C向大家问候：1）为了表示欢迎。
2）为了表现自己的优越感。
3）为了表示亲近、亲密、亲切。
4）为了博得欢心，为了拍马屁。
D站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。
2）为了等待轮到自己。
3）为了谁也不让放过。
4）为了表示自己的抗议或委屈。
E走来走去：1）为了消磨时间。
2）为了思考或回忆某件事。
3）为了使看自己暖和起来。
4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。
4、简单动作规定情境动作三要素在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。
1)什么时候？假使事情发生在白天（睛天、阴天）夏天（睛朗、雷，春天（寒冷、暖和）冬天，秋天（晴朗、阵雨）2)什么地方？船上，甲板上、舱内、客轮、假使发生在海上、湖上、河上（北方、南方的）货船上。
城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。
3)为了什么目的？吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。
简单动作练习1）动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据；2）要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；3）要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。
表演练习题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥5、感觉表演练习感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。
只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。
要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。
要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。
等汽车（风、雨、雪、春、夏、秋、外部感觉练习：吃水果（酸、甜、苦、涩、辣）；炎热的夏天荒山上找人（热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼）冬）6、命题即兴表演命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。
学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。
1）、环境命题练习：照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。
2）、道具命题练习：皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。
3）、规定情境命题练习：约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。
4）、一句话命题练习：“荒唐的约会”“再也不干了”“最幸福的时刻”。
5）、单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）6）、双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。
7）多人命题练习：接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。
7、动物及人物模似练习初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。
进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。
这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。
摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。
这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。
下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。
2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。
两只小鸡在蛋壳内逐渐发“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。
小母育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。
母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。
母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。
3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。
狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。
这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。
8、激情表演练习激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。
另一种是角色，即人物的激情。
演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点—激情。
激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。
也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。
创造激情是表演艺术的重要技巧之一。
激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。
激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。
而这一切又必须通过各种练习来锤炼：1）死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话；赶到医院停尸间向亲人告别；到亲人墓地深深哀悼……2）巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦；实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦；贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜；事业成功后带来的巨大喜悦。
3）绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后；运动员或舞蹈演员双腿锯断后；被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边……9、对话表演练习与无言表演练习对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。
这些对白可以构思出不同的情节和风格—喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：戏剧中的潜台词，潜在的含义比台词要丰富得多。
人物不同的性格色彩、丰富多彩情感世界、强烈的心里动作的语言动作，往往都潜藏在台词的背后。
只有开掘潜台词，寻找到台词与台词间的丰富的心理动作，才能表现人物的精神世界。
对话练习的重要作用就是对潜台词、心理动作，前、后景规定情境的开掘。
在艺术创作中往往会出现“沉默是金”的境界。
人物之间尽管没有一句对白，然而却充满了丰富而深刻的潜台词、内心独白与规定情境，这就需要很强的想象能力、构思能力，特别是营造人物规定情境，尤其心灵规定情境的营造能力。
如；诀别前的一对恋人默默地……；又如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡；再如狱中归来，无言。
尽在不言之中，一系列动作传达了以往的规定情境，最后默默离去，相互都感慨万千。
无言表演实际上用外部动作、心理动作替代语言动作，提示出许许多多……。