山西传统家具(晋作)中的“半哑子”工艺的历史沿革

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华严工致——山西古典家具概述

华严工致——山西古典家具概述在中国古典艺术门类中，家具无疑是集实用和艺术为一体的最具代表性的一种。

古人的起居方式，可分为汉魏以前的席地坐和唐以降的垂足坐，因之家具也分为低型和高型两大时期。

高型家具发轫于晋唐，成型于宋元，繁荣于明清。

就宋元而言，可见的家具实物已属凤毛麟角，更遑论唐代之前。

此前的研究只能以史书画谱、庙宇墓葬壁画中的家具图形为蓝本，考证难度自不待言。

故传承和发展宋元风范的明清家具，自然而然地成了家具研究的主体，这于古于今都具实际意义。

王世襄先生把明至清早期说成是中国传统家具的黄金时代，除了艺术性外，或多或少顾及了它的传世性。

述及家具，山西古典家具作为民间家具的典范，以其深厚的文化背景和特色风格为藏界称道。

晋做家具与苏做家具足可作为叫清家具的两面旗帜。

遗憾的是，对山西古典家具的研究甚少，使得盛名之下的晋做家具常给人一种雾里看花的感觉。

明清家具的基本流派如果粗略分类，明清家具可分为民间和宫廷两类。

其实宫廷家具也就是凝缩了民间家具的精华，只是料精工良、规矩守则而1/ 13已。

而民间家具的地域性风格却是十分鲜明和多样的。

说到明清民间家具，人们一般把它分为南北两大派。

南派以苏州为代表，称苏做家具；北派以山西为代表，称为晋做家具。

南派延伸则加入广州家具，称粤做；北派扩展便有北京家具，称为京做。

这四个地域的家具风格可通俗地概括为：苏做秀气，晋做富气，京做霸气，粤做洋气。

其实暗涵了四个地域的政治、经济、文化、环境等背景。

说苏做家具秀气，无论紫檀、黄花梨等贵重材质也好，还是榉木等软木也罢，造型都典雅秀气，透露着江南文人和水乡的一种灵秀(图1)。

说晋做家具富气，是指它用料不吝，用工不惜，造型圆润饱满，显示了明清时山西人的富足(图2)。

说粤做家具洋气，是指其造型突破传统的四平八稳，式样多染西风。

这与其地处沿海，贸通海外的地理位置密不可分(图3)。

说京做家具霸气，是指其造型敦厚威严，雕饰繁复，有一种傲视四方的感觉，透露着天子脚下的霸王之气(图4)。

山西民间工艺品的形态溯源

山西民间工艺品的形态溯源山西民间工艺品是指在山西地区流传并代代相传的各种手工艺品。

这些工艺品形态多样，包括陶瓷、木雕、石雕、铜器、剪纸、刺绣等多种类型。

这些工艺品不仅在艺术形态上独具特色，而且富有地域感和民族特色，代表了山西丰富的文化遗产和民间艺术。

山西作为中国历史文化悠久的地区，有着丰富的民间艺术传统。

山西民间工艺品的形态溯源可以追溯到古代的商代和汉代，这是山西古代工艺发展的重要时期。

首先是陶瓷工艺品。

山西是中国古代陶瓷的重要产地之一，山西的陶瓷工艺起源于商代，可以追溯到公元前16世纪。

山西的陶瓷工艺品形态丰富，有器皿、瓶罐、饰品等。

山西的黑陶、灰陶、青瓷等陶瓷品种独特，制作精细，装饰繁复，富有浓郁的地方风格。

其次是木雕工艺品。

山西的木雕工艺品起源于汉代，历史悠久。

山西木雕工艺主要以雕刻佛像、屏风、家具等为主，形态华丽、精美。

山西的木雕工艺品独特的特点是精湛的人物雕刻技艺和栩栩如生的形象表现，给人以强烈的艺术感受。

再次是石雕工艺品。

山西是中国重要的石雕产地之一，石雕工艺品起源于汉代。

山西的石雕工艺主要以佛像、神像、石碑等为主，形态独特、工艺精湛。

山西的石雕工艺品以其雕刻精细、造型优美而闻名，不仅在中国，而且在世界范围内都有较高的知名度。

山西还有铜器工艺品、剪纸工艺品、刺绣工艺品等多种形态的民间工艺品。

这些工艺品形态各异，但都具备独特的美学价值和文化内涵。

山西民间工艺品的形态溯源可以追溯到古代的商代和汉代。

这些工艺品形态独特、工艺精湛，代表了山西丰富的文化遗产和民间艺术。

山西民间工艺品既是艺术的表现，又是文化的传承，它们通过细腻的雕刻和精湛的工艺展示出山西的独特魅力，成为了山西的一张重要文化名片。

山西民间工艺品的形态溯源

山西民间工艺品的形态溯源山西民间工艺品作为具有独特地域特色的非物质文化遗产，历史悠久，源远流长。

山西民间工艺品丰富多样，包括剪纸、灯笼、面塑、木雕、皮影等等，每一种工艺品都有其独特的形态和工艺特点。

剪纸作为山西民间工艺品的代表之一，形态溯源就更加具有历史意义和文化内涵。

早在春秋战国时期，山西地区就形成了剪纸工艺。

据史书记载，春秋战国时期的山西地区就已有剪纸的存在。

剪纸源于古代的剪纸图案，是中国民间工艺品的一种，它以剪刻纸片为主要手段，以人物、花鸟、动植、虫鱼等为题材，具有独特魅力。

山西剪纸是中国传统民间剪纸的代表之一，其鲜艳的色彩、独特的形态、生动的内容吸引了无数游客买赏。

山西的剪纸工艺源远流长，有着很高的艺术价值。

早在春秋战国时期，山西地区就形成了剪纸工艺。

传统山西剪纸图案既有地方民俗风情，又融入了各种图案元素，如花鸟、人物、传统工艺、当地民间传说等，形成了自己独特的艺术特色。

山西剪纸在图案和构图上注重平面美感，造型简洁，大气凝重，讲究明快流畅的线条，用色大方、明快。

山西剪纸富有创意，题材广泛，样式繁多，具有浓厚的地方特色。

山西剪纸工艺品的形态特点主要体现在设计构图、用色和技法上。

在设计构图方面，山西剪纸工艺品以人物、花鸟、动物、神话传说为主要题材，形式多样、题材广泛，内容丰富多样。

有以传统武林故事和民间传说为主题的剪纸作品，如《四大名捕》、《水浒传》等，富有情节性和戏剧性。

山西剪纸还以花鸟图案为主，如寓意吉祥的孔雀、吉祥花、福寿桃等。

这些图案既有地方特色，又有民族文化内涵，具有极高的艺术价值和欣赏价值。

而在用色方面，山西剪纸工艺品常采用大红、鲜艳等饱和色彩，给人以强烈的视觉冲击。

这些颜色不仅彰显了山西剪纸的民间特色，也点缀了山西剪纸工艺品的艺术氛围。

这些鲜艳的颜色在阳光下更显出它的艺术气息，也给人们带来了亮丽的感觉。

在技法方面，山西剪纸工艺品主要使用剪、刻、涂、糊等手工技法进行制作。

剪纸工艺的技法主要包括纸摺、刀法、涂色、糊纸、烙画、雕刻等制作工艺流程。

山西彩陶文明的艺术与传承

山西彩陶文明的艺术与传承作者：崔跃忠成志芳来源：《收藏家》2021年第12期引言制作陶器，是人類利用化学变化改变物质天然性质的重要发明，它伴随着农业的产生而出现，也成为新石器时代开始的重要标志之一。

大约在距今15000年左右，人类已经开始烧制陶器。

经过几千年的发展，技术不断进步，人类又将天然矿物（如氧化锰、赭石、瓷土等）作为颜料，在未经烧制的陶坯上绘制出各种纹饰，然后入窑烧制，烧成的陶器上便呈现红、黑、白等各种美丽的颜色，这类陶器便称之为“彩陶”。

公元前6000年左右，中国最早的彩陶在黄河流域的老官台文化和长江流域的皂市下层文化、跨湖桥文化、上山文化等文化中几乎同时出现，但两者之间的繁缛复杂程度却大相径庭。

其中，黄河流域出现的彩陶制作精美、纹样风格统一而又有变化，反映出先民的艺术追求和精神表达。

一、山西仰韶时代的彩陶文明山西彩陶文明开始于仰韶时代，并伴随着这一时期社会的进步而发展变化。

仰韶时代的起始时间为公元前5000年至3000年，跨度大约2000年。

考古学界按照文化发展的历史进程和文化内涵，将仰韶时代分为四期。

第一期为仰韶文化的形成期或者萌芽期，即前仰韶时代和仰韶时代的一个过渡阶段，以老官台文化、枣园文化为代表;第二期为仰韶时代的成熟期，以半坡、东庄遗址出土器物为代表;第三期是仰韶时代的繁荣期，以庙底沟、西阴等遗址出土器物为代表;最后一期为仰韶时代的分化期。

（一）从现阶段的考古材料来看，彩陶的出现与环境的关系较为密切，大多数彩陶文明都出现在农业生产稳定、陶土资源丰富的中纬度黄土地区。

山西位于太行山和吕梁山之间，这里气候适宜，四季分明，土质肥沃，河流众多，非常适合农业生产的需要。

因此，在目前山西发现最早的新石器文化——枣园文化中，便有彩陶器的踪迹。

距今约7000至6500年的枣园文化遗存发现于山西翼城县境内的枣园村①，从考古学文化来讲，这个时期属于仰韶时代的萌芽期。

其时，人们使用磨制石器工具进行农业生产，种植以粟为主的粮食，收获后用石磨盘、石磨棒加工成小米。

山西民间家具..

家具与陈设
厅堂家具
山西民居若不是窑洞,正房多为三开间,中间厅堂,两侧为卧室、书房。常见的厅堂格局和家具布置都是以八仙桌为中心,靠北墙放平头案或翘头案,边上随意摆放架、几、案,但都体量不大,如茶几、花几、香几。正中大案上摆砚屏、胆瓶、自鸣钟等,上挂祖宗画像或放祖宗牌位,讲究的人家有专门祭祖或拜神的祠堂。案前放一张八仙桌,桌两侧为两把椅子,讲究的为扶手椅甚至圈椅,桌前可能有高型火盆架、半桌、凳、坐墩等,可以用作待客也可以自家用来就餐。
家具与陈设
山西家具的史料记载
山西文水北峪口元墓壁画中，桌面下安两个抽屉，并带有拉环。山西大同元代冯道真墓壁画中的方桌，在保持宋代基本做法的同时，桌面相接处牙板彭出，体现了一种新的形体特征。
家具与陈设
山西家具的史料记载
山西大同东郊元代李氏元墓出土的两件陶质影屏明器，是发展了的建筑小木作工艺的优秀体现。
家具与陈设
书房家具
一般书房常备灯挂椅、扶手椅、圈椅、交椅、玫瑰椅(文椅)、酒桌、画桌画案、供桌供案、琴桌、药箱、官皮箱、书柜、书格、插屏、灯架。虽然不一定每样必备一件,但椅、桌、案、架必定一类不差。
家具与陈设
内室家具
卧房中各种衣箱、官皮箱和大柜居多。北方用炕取暖地区,如山西,以火炕为中心常备炕桌、炕案、炕几、被格、矮火盆架、炕柜等家具。一般还有各种立柜、条桌、抽屉桌和方凳、圆凳。博古架、灯架烛台、拜匣、印匣、神盒、佛盒、经厨、经箱、屏风以及梳妆台、净桶、镜架、茶几、高足香几等。小姐闺房一般在二楼,所以不使用炕取暖,就有架子床。
家具与陈设
山西家具的史料记载
山西大同元代王青墓出土的各种桌、案。
山西襄汾县古墓出土的明洪武(1368一 1398)床。
家具与陈设

山西的非物质文化遗产介绍

山西的非物质文化遗产介绍
山西是中国非物质文化遗产丰富的地区，下面是一些著名的山西非物质文化遗产的介绍：
1. 正太宗庙面塑：正太宗庙面塑是山西太谷县的一项传统工艺，已有近600年的历史。

它是中国五大庙会“正太庙会”的重要组成部分，以其独特的造型和精湛的工艺技巧而闻名。

面塑作品通常以神话传说、历史故事和民间故事为主题，形象栩栩如生，给人以美的享受。

2. 梆子：梆子是山西省著名的传统戏曲剧种，起源于唐代，有着悠久的历史。

梆子戏以其丰富的艺术表现力和独特的唱腔而著称，它通常描绘历史事件和社会故事，以其独特的语言形式和韵律感吸引观众。

3. 彩瓷：彩瓷是山西省的传统工艺之一，也是山西素有“彩瓷之乡”的原因之一。

山西彩瓷以其丰富多彩的图案和精湛的工艺技术而闻名，通常用于日常生活中的花瓶、饰品、茶具等。

4. 木版年画：木版年画是山西省传统的民间绘画艺术形式，起源于明代。

山西的木版年画以图案丰富、色彩鲜艳、人物生动的特点而著名，它通常用于春节期间的装饰和祭祀。

5. 云冈石窟：云冈石窟是位于山西大同市的一处石刻艺术宝库，被誉为中国最早、最完整的佛教石窟之一。

这些石窟建于公元5世纪至6世纪间，在中国传统艺术史上具有重要的地位。

云冈石窟以其精美的石刻造型和独特的造型风格而著名，被列为世界文化遗产。

以上是山西省一些著名的非物质文化遗产的介绍，这些非物质文化遗产是山西省丰富的历史和文化的重要组成部分，也是传承和弘扬中国优秀传统文化的重要载体。

浅议大阳古镇的古法冶铁

浅议大阳古镇的古法冶铁作者：毋楠来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第01期摘要：坩堝炼铁初起于唐代，兴盛于明清。

泽州县大阳镇有着丰富的煤炭矿藏资源，大阳地区的炼铁业得到了飞速发展。

因掌握了先进的冶铁抽丝技术，明嘉靖年间至清末，大阳的手工制针业兴盛了400余年。

关键词：坩埚冶铁;大阳;手工制针被称为“九州针都”的晋城泽州县大阳镇有着丰富的煤炭矿藏资源，早在春秋时期，晋国就开始采炼，传统冶炼在这里已经延续了两千多年。

从战国时期的“阳阿古剑”到宋金时期的军械基地，从春秋时期的冶铁兴起到明清时期的“九州针都”，大阳古镇历史的传承与发展都跟炼铁相关。

1 大阳古法冶铁的历史《泽州府志》中记载了明末清初著名学者高平人氏毕振姬对阳阿之剑的论述：“阳阿之剑，又曰阳纡之剑，今其地，工锻炼，名大阳，由来远矣。

”根据毕氏的观点，传说中战国时期的“阳阿古剑”应在大阳锻造。

1995年，在高平永禄乡长平之战1号尸骨坑遗址出土了铁质箭头，也可表明铁器在当时已经应用于军事。

那么，“阳阿古剑”的铸造极有可能是铁铸或铜铁混铸。

目前，“阳阿古剑”尚无考古发现，它的质地我们仍无法定论。

坩埚炼铁初起于唐代，兴盛于明清。

在封建专制社会，冶铁业以官营铁冶为主，历代统治者对于铁矿的开采及铁的生产基本上采用统制的政策，直至明中后期才有所松动。

明洪武二十八年（1395），明太祖“诏罢各处铁冶令民得自采炼，而岁给课程，每三十分取其二”。

此后，官营铁冶日渐减少，民营铁冶也就多起来了，这一时期，大阳地区的炼铁业得到了飞速发展。

2 古法冶铁的流程2.1 方炉炼坨铁（生铁）古代坩埚冶铁的方法，先用坩土、炉渣、矿渣（图1）混合制作成坩埚（图2）并烘干，方炉地底设有风道，底面先铺一层脚碳，然后在坩埚内放置冶铁原料（铁矿、黑土、引煤），整齐排放入炉，坩埚之间要加放夹碳。

风箱通过炉底风道给风控制热量，连续燃碳加热26个小时方可炼成坨铁（生铁）。

2.2 炒炉提纯炼钢坨铁要经过炒炉来提纯精炼。

山西民间工艺品的形态溯源

山西民间工艺品的形态溯源山西民间工艺品是指在山西省流传并具有地方特色的民间手工艺品。

它们以其独特的形态和精湛的工艺技巧而闻名于世，是山西人民智慧和创造力的结晶。

探究山西民间工艺品的形态溯源，可以从以下几个方面进行分析。

山西民间工艺品的形态溯源可以追溯到古代。

在山西境内的出土文物中，常常可以发现古代工艺品的身影。

山西出土的商代青铜器、唐代陶瓷器等都是古代工艺品的闪亮代表。

在这些古代工艺品中，我们可以看到一些与现代山西民间工艺品相似的元素和造型，比如纹样、图案、器形等。

这说明山西民间工艺品的形态在一定程度上受到了古代工艺品的影响和延续。

山西民间工艺品的形态溯源还可以追溯到历史的积淀和文化的传承。

山西自古以来就是一个经济、文化和交通的重要中心，吸引了各地人民的涌入，形成了多元化的文化交流和融合。

这种多元文化的交融和传承，为山西民间工艺品的形态提供了丰富的土壤和源泉。

其中的刺繡工艺品就吸纳了汉族、回族、蒙古族、满族等多个民族的文化元素，形成了独特的风格和特色。

而木雕、泥塑等工艺品，则保留了山西本土民间艺术的特点，流传至今。

山西民间工艺品的形态溯源还与自然环境和社会需求有关。

山西位于中国北方，四季分明，气候干燥，土地肥沃。

这种自然环境为山西民间工艺品的原材料选择和制作工艺提供了条件。

山西的纸扎工艺品多采用了当地丰富的秸秆、芦苇、稻草等天然植物纤维，制作出独特的造型和纹饰。

而造纸、染织、陶匠等工艺品的形态，也与当地的社会需求和生活风俗有关，如木雕工艺品中的喜鹊、百鸟朝凤等吉祥图案。

山西民间工艺品的形态溯源还与经济发展和市场需求有关。

随着山西的经济发展和社会进步，山西民间工艺品也在不断创新和转型。

以陶瓷工艺品为例，传统的山西陶瓷工艺品多以釉下彩、刻花为主，近年来，又逐渐引入了现代设计元素和工艺技术，使陶瓷工艺品既保留了传统的民间特色，又体现了时代的风尚和审美需求。

山西民间工艺品的形态溯源可以追溯到古代、历史文化、自然环境和社会需求等多个方面。

阳城非遗文化故事

阳城非遗文化故事引言阳城，位于中国山西省晋中市，是一个拥有悠久历史的城市。

在这座城市中，有许多传统的非遗文化，这些遗产记录了阳城人民的智慧和勤劳，展示了他们对生活的热爱和追求。

本文将带您探索阳城非遗文化的故事，让您更深入地了解这个地区的独特魅力。

传统手工艺：阳绣1. 阳绣的历史渊源阳绣是阳城的传统手工艺，起源于明代。

它以精致的刺绣技法和独特的设计风格而闻名，被誉为中国绣艺的瑰宝之一。

2. 刺绣技法与图案阳绣注重细腻而均匀的刺绣技法，使得作品呈现出立体感和层次感。

常见的阳绣图案包括花鸟、人物、山水等各种元素，每个图案都富有象征意义和故事性。

3. 杨绣艺人的传承与创新阳绣的传承离不开一代代艺人的努力。

他们将技艺传承给后人，并且不断进行创新，将阳绣的风格与现代时尚相结合，赢得了更多人的喜爱和关注。

4. 阳绣的保护与传播为了保护和传承阳绣这一非遗文化，阳城政府采取了一系列措施，包括设立阳绣博物馆、组织相关展览和培训活动，以及推广阳绣的市场营销和品牌建设等。

传统技艺：砚台制作1. 砚台的历史和地位砚台是中国文化中的重要物品，用于书法和绘画的工具。

阳城是中国砚台的重要产地之一，被誉为”砚都”。

2. 砚台的材料和制作工艺阳城的砚台多使用石料作为材料，如天坛石、槐树花岗岩等。

制作砚台需要经过多道工序，包括选料、雕刻、打磨等，工艺复杂且耗时。

3. 砚台的文化内涵和审美价值砚台在中国文化中有深厚的内涵和象征意义，被视为知识和智慧的象征。

砚台的设计和装饰也表现出中国人的审美观念和文化特色。

4. 砚台的传承和创新阳城的砚台制作传承了千年的历史，但也面临着新的挑战。

很多年轻人不再愿意从事这个行业，因此需要采取措施来吸引更多的人参与砚台制作，并且与现代生活相结合。

非遗表演：阳剧1. 阳剧的历史和特点阳剧是阳城的传统戏曲剧种，起源于清代。

它以宋元戏为基础，融入了当地方言和文化元素，具有自己独特的艺术风格。

2. 阳剧的剧目和表演形式阳剧的剧目丰富多样，包括历史剧、现代剧、传统戏等。

山西传统民间家具初探

维普资讯
一
、
山西传统民间家具的定义、分类
二．山西民间家具的发展
１发展历史
民间家具（ｅｎｃｌｕｎｕ）ＶｒａｕｒＦｒｉｒ，指的是广大平民、ａｔｅ
言宦家庭使用的家具．它们和现在广为人知的主要用黄花
在远古时代山西就是人类重要的发祥地之一，自古就
裂制成的所谓的”明式家具 ” 在产地、使用者、用料等都显不同。民间家具所用材料为硬杂木，如榆木、核桃
、
有经商和贸易的传统。商人资本的发展．进了山西手工促
业的发展。山西是全国最早生产和使用家具的地区之一。
勾主，明代风格显著。
２社会环境：
晋商兴起于明初，即１世纪中叶，４衰败于清末，随清王朝之灭亡而衰败。晋商的一大特点是高官和商人之间不
一
山西民间家具可简单地分为两类：官宦、商人等富裕户人家使用的家具：农民等小户人家使用的简单家具。商人家使用的家具，除了材料一般为非硬木材料，如榆
家庄村的金山寺在明清时期曾为僧会司驻所。众多的宗教而又坚实耐用．极能显示雕磨功夫和木质纹理的自然美。活动、庙会．山出现大量的折叠家具供户外活动的需
要。
．－
柏木属柏科．古有以冒赜之称．有扁柏、侧柏、罗汉柏等多种。国民间惯将柏树分为南柏和北柏两类．我南柏
柏木、樟木等．一般是就地取材，因地制宜；其使用

晋作家具漫谈

非遗传承文张建明晋作家具漫谈山西具有特殊的地理自然因素，而且历史悠久，文化底蕴丰厚。

山西的古旧家具保存比较完整，历史文化传承得很好，古旧家具现存的数量很多，是我国物质文化遗产的一部分。

晋作家具其实就是山西式的家具，是我国传统家具文化的一个重要分支，是我国保存较完整的传统家具之一，所以我国古代晋作的家具有迹可循。

一、晋作家具的历史背景和形式特点（一）晋作家具的历史背景山西的地理环境和文化底蕴对于家具文化的形成有很大的影响，晋作家具有悠久的历史，形成与发展和当地的风土人情、地域文化有关，山西经济的昌盛、地域的繁华都影响着家具文化的形成。

家具根据地区的文化特色和人文风情的不同而发展成不同的形式，这也间接地展现了地理文化的不同。

古代的晋不注重耕地，反而是注重商业贸易，因为古代的晋，地域狭小，但是人很多，所以就很难拿出大片的土地来种，因此就发展了商贸，使得古代的晋商贸行业很发达，也就促使了晋作家具的发展。

山西的文化是兼容并取，使得山西人才辈出。

山西很早的时候就兴办私塾，发展经济，很早就产生了乔家大院、曹家大院、王家大院等这些古代民居。

民间大院的兴建，促进了生活质量的提高和经济的发展，也促进了家具行业的发展。

（二）晋作家具的形式特点山西的文化历史悠久且辉煌，在中华文明的发展中，山西文化一直占有着重要的地位，山西的传统文化有重要的价值，也有人说看中华的五千年文化，先看山西文化，说明山西文化在中华文化中占有很重要的地位。

我国最早制造和使用家具的地区就是山西，山西也是传统家具的发源地，山西的家具在明朝时期产生了巨大的价值，也是在这个时期山西家具在世界范围内影响最广，审美价值和科学性兼并的明式家具为山西家具带来了极大的荣誉。

晋作家具也就这样名声大振。

山西因为很多人发展商业，使得山西的经济迅速上升到很高的地位，山西的人民凭借着智慧和努力，使山西成为经济及其富裕的地区，许多优秀的古建筑文物已经成为了物质文化遗产，成为了我们研究古代文化的重要参照。

山西民间工艺品的形态溯源

山西民间工艺品的形态溯源山西是中国的重要历史文化中心之一，也是中国民间工艺品的重要发源地之一。

山西的民间工艺品以其精致的工艺和独特的风格著称于世。

这些工艺品中的大部分都来源于古代工艺，随着时间的推移，不断发展和变化，形成了独特的山西民间工艺品的形态。

山西民间工艺品的形态主要包括陶瓷、织锦、漆器、银器、剪纸、木雕等众多工艺品，下面逐一介绍：陶瓷：山西的陶瓷工艺品在中国历史上有着悠久的历史。

山西陶瓷的发展始于商代，历经周、汉、唐、宋、元、明、清等历史时期，吸收了中原、陕西甘肃、河南、山东等地区的各种陶瓷工艺特点和技术，形成了独特的山西陶瓷风格。

山西陶瓷主要包括漆彩陶、釉下彩陶、手绘彩陶等。

其中漆彩陶是山西陶瓷的代表作之一，制作工艺复杂，需要经过多次烧制和细致的彩绘，形成了层次分明、富有变化的色彩效果，非常耐用和美观。

织锦：山西织锦工艺品以其细腻、精美、柔软、耐用等特点著称于世。

山西织锦的历史可以追溯到明代，清代发展至鼎盛时期。

山西临汾、吕梁、运城等地的织锦工艺品在国内外市场备受青睐。

山西织锦的形态多种多样，包括屏风、窗帘、桌布、披肩、围巾等，其中以屏风和桌布最为著名。

山西织锦工艺品的图案多取自中国传统文化，如长城、八仙、山水等，以及动物、植物等，深受人们的喜爱。

漆器：山西漆器是中国民间工艺品中的代表之一，具有悠久的历史和独特的工艺。

山西漆器主要产地在古代都城太原，始于东汉，发展至唐宋鼎盛，并逐渐走向繁荣，成为中国四大漆器之一。

山西漆器的制作工艺包括底子、刻花、压漆等，其中压漆技艺是山西漆器的独特之处，使其表面光滑、坚硬、美观、耐用，成为山西漆器的代表。

银器：山西银器以其细腻、光滑、古朴、庄重等特点著称于世。

山西银器的历史可以追溯到唐代，发展至明清时期，成为中国银器工艺品中的优秀代表之一。

山西银器主要产地在汾阳、霍州、阳泉、大同等地，以器皿为主，如盘、碗、壶、瓶等。

山西银器的工艺制作相当复杂，需要经过多道工艺，包括铸造、金工、纹饰雕刻等。

山西古典家具系列08：晋做家具的典型品种——大漆家具

山西古典家具系列08：晋做家具的典型品种——大漆家具大漆家具是指以木为胎骨架构，外面用麻或布、纸等掺合灰粉打底，然后髹漆的家具，也称漆做家具。

我国使用漆器的历史很久，在汉代墓葬中就有实物遗存，且精美绝伦。

漆做高形家具的肇始不好稽考，大概应和高形家具的成形年代相符。

漆做家具是山西古典家具中的明珠，中国传统漆工艺在山西具有悠久的历史。

漆做家具应是软木类家具中的一大门类，在硬木家具上有髹漆的十分少见。

漆做家具大抵为两类：一类为挂灰披底髹素漆的，一类为雕填彩漆的。

晋做家具主要为挂灰披底髹漆的，这种披底按年代顺序排列，有披麻、披布和披灰的。

一般说来宋辽风格的多为松木胎、槐木胎，稍后则多见榆木胎。

在明末清初的硬木家具中虽然也有披麻挂灰的，但这种麻灰几乎都是在面板的背面，比如桌面的下方。

因麻灰的上面基本不髹漆，其主要功能不是美观，而是为了防止板面开裂。

这与晋做漆家具用漆髹身、以漆制胜不同。

软木家具材质松软，以漆镀身，不仅能防潮防污、持久耐用，而且可使板面光洁、美观富华，对我国古典家具来说是一种创新。

山西漆家具，宋金风格的大都为黑大漆和朱红漆，特征为披麻带灰，还有纯灰底的，其上少有描绘纹饰，偶见边线有描金等简单的收边图案，基本为纯红和纯黑。

这种家具形制丰厚，结构沉稳，静穆凝重，线条简单，给人一种肃穆和厚重之感。

这种肃穆厚重便是这一时期大漆家具的精神特质，亦即人们所说的宋金风格。

宋金时期的大漆家具之所以以单色为主，可能因为崇尚单色是当时社会的一种审美时尚，这可以从宋金瓷器中找到佐证。

宋代瓷器，以官、汝、哥、定、钧著称，这五大名瓷都是单色釉，以造型、釉色取胜。

即便是北方民间通用的磁州窑瓷，也是以黑彩或褐彩著称。

据说宋代时髦的斗茶，以黑釉盏做茶具最为时尚。

这种以素色为美、以质朴为美的审美意识用于家具造做上，自然黑红漆的单色家具为世人推崇，它能产生出厚朴古拙、稳健大方的效果。

这种大气磅礴的姿态为后人推崇，因而，台湾在展览山西古典家具时，美其名曰“磅礴山西”。

山西传统家具（晋作）中的“半哑子”工艺的历史沿革

收藏·品味COLLECT·SAVOUR文李天伦吕守珍山西传统家具（晋作）中的“半哑子”工艺的历史沿革一、历史渊源中国的古典家具发展时间长，形式丰富多变，每个时代的发展特征明显，对东西方都产生不同程度的影响，在世界家具体系中，占有重要的地位。

1.家具起源于建筑追求回归自然古人从森林中走出，带着对世界的恐慌和对森林的依恋，为了追求心中的安全感和归属感，于是有了建筑，“建筑中森林的影子随处可见”，人居于建筑中，便需要一种人与建筑的联接，家具便自然而然出现了，家具既与人密切相关，又与建筑血脉相连。

从最初的席地而坐，到后来的床、屏、几等，到南北朝的高型坐具的出现，最后元明清对家具的生产和设计要求的精益求精，尤其到明清两代，成为传统家具的全盛时期。

明清两代家具的造型简练，结构严谨，做工精细，装饰适度，繁简相宜，木材坚硬，纹理优美，是大家共同认可的原因。

家具对于人类的作用体现在生活学习工作各个方面，历史中不断更替的家具形式，更是在生活甚至是艺术上代代不同的创新。

家具一直以独特的方式贯穿于社会生活的方方面面，与人类生活相互影响，相互依赖，并且反映着不同时期.不同民族的审美观念和审美情趣。

从家具本身来讲，其作为一种物质文化产品，反映了不同历史时期技术和工艺水平，而古代家具的本身体现的是鼎盛时代的文化和民间风俗，以及材质的分类和不同的价值。

2.中国传统家具的概况中国传统家具和诗、书、画艺术并列，蕴含着中国传统文化艺术的重要元素，中国传统家具是将形象和内在美结合在一起的艺术，主要用优良的木材承载着深厚的中国传统文化，通过内外结合，既可以让中国传统家具有实用好看的特征，又具有艺术感染、文化熏陶的效果，当你了解了一件中国传统家具时，你就能随之了解了相关的中国传统文化，与西式现代家具对比，中国家具在造型上更能约束人的行为姿态，在内涵上更能注重渗透文化的思想，来满足人们的精神需要。

中国传统家具有纵横两条主线。

山西布艺创新的尝试

3 图案与寓意结合袁赋予布艺现代美感
山西布艺根植于民间文化这片沃土袁有着历史与文化的积淀袁从而催生了种类繁多的图案袁每一种图案都需要用一种特殊的寓意来传达其深层含义袁这样的布艺作品才具有价值遥杨雪飞老师做盘扣时讲究单款单品袁一种图案只做一个袁每种图案都有相应的说法遥她把盘扣做成一对对的耳环袁这也是一种创新袁有琵琶盘扣尧葫芦扣袁蝴蝶扣等等袁其中琵琶扣就是杨老师受到一个民间传说的启发而做的袁在大同有昭君出塞的故事袁昭君出塞离开大同到内蒙的时候反弹琵琶思念家乡袁历史上人们做了琵琶曲袁然后把扣子戴到身上来纪念昭君出塞的历史遥山西忻州繁峙双英刺绣的绣品中袁牡丹象征富贵袁鱼和莲花象征连年有余袁老虎是五福临门袁九条鱼是九鱼聚财袁十二条鱼是野源源有鱼冶袁也叫一团和气遥这就是所谓的野图必有意袁意必吉祥冶遥
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山西布艺创新的尝试
边雪松渊山西师范大学黄河民俗文化研究所袁山西临汾 041000冤
揖摘要铱随着野山西品牌中华行冶系列活动Байду номын сангаас续进行袁山西的民间特色产品被推广到全国袁其中布艺备受人们青睐遥山西布艺历史悠久袁二十一世纪以后袁人们往往会认为传统的布艺因野传统性冶而缺少野现代性冶袁最后定性为野滞后性冶袁所以仅凭悠久的历史是很难打开现代的市场袁因此需要打造出自己的特色袁加入现代化元素以适应市场的需要袁山西布艺的创新迫在眉睫遥
2 增加产品文化附加值
所谓产品文化指的是产品背后所蕴含的历史文化和民俗文化遥山西左权的布老虎有一个响当当的名字野将军虎冶袁究其来源袁直接与抗日战争中牺牲的八路军将领左权将军有关遥左权县原名辽县袁新中国成立后袁中央政府为纪念他袁把辽县改为左权县遥 1942 年袁左权将军在麻田十字岭殉难时从身上掏出的布老虎袁就是当地老百姓送给将军的

山西民间工艺品的形态溯源

山西民间工艺品的形态溯源山西民间工艺品是中国民间文化宝库中的一枝瑰丽的花朵。

自古以来，山西地域广大，民风淳厚，人们勤劳智慧，创造出了许多独具特色的工艺品。

这些工艺品形态多样，涵盖了纺织、木雕、皮具、刺绣、剪纸、陶瓷等多个领域，以精湛的工艺和独特的艺术风格著称。

首先，山西民间纺织品是山西民间工艺品的重要组成部分。

山西的纺织业历史悠久，其作为丝绸之路的重要节点，使当地的纺织品受到各种文化的影响，形成了独特的艺术风格。

山西的锦缎、绸缎、花繍、布褶等纺织品都是当地特色，其中以褶子褶和锦缎最为知名。

褶子褶是将曲面纹理折好后在织布的过程中制作出各种花纹，纱线织出的曲线是一件相当困难的技术，考验的是织工的耐心和技巧。

锦缎则以缎子上的花纹及颜色鲜艳、华贵为它最独特的地方，制作它的工艺比较复杂，需要经历色彩搭配、界线定格、传递图案等多个环节，是一种极具艺术性的工艺品。

其次，山西木雕是山西民间工艺品的又一特色。

山西木雕起源于唐代，经历了宋、元、明、清各个历史时期的影响和融合，在长期的发展中逐渐形成了自己的风格。

山西的木雕主要以家具为主，如屏风、书柜、桌椅等，它们的造型精美、雕刻技术复杂，尤其是在吸收了外来文化的摩擦和转化之后，更是赋予了它们更加独特的艺术风格。

比如说，清朝时期，苏州园林建筑风格走入山西民间生活，木雕家具上也出现了类似的装饰，并且加以创新，形成了新的风格。

再次，山西民间刺绣也是山西民间工艺品的重要代表之一。

山西民间刺绣源于南北朝时期，传统的刺绣手法与图样都拥有悠久的历史，不同的地区有着不同的特色，如临汾的五彩丝和阳泉的楹联刺绣等。

山西的刺绣工艺既包括了平面刺绣技艺，也包括了浮雕、透雕、刺绣钩等多种工艺手法，刺绣品形态多样，可以制作成家纺、日常生活用品等，美观实用，深受人们喜爱。

最后，山西的民间剪纸和皮具也是山西民间工艺品的特色之一，尤以户县剪纸和潞城牛皮革制品最具代表性。

剪纸是山西省洛阳、安阳、卢氏、濮阳一带的民间艺术，以窗花、不老松、燕子窝等图案居多。

晋绣的文化内涵及艺术特征

晋绣的文化内涵及艺术特征1. 引言1.1 晋绣的定义晋绣，是中国传统的一种刺绣技艺，历史悠久，源远流长。

晋绣是起源于山西省的一种特色刺绣工艺，以其精湛的绣工、独特的风格而闻名于世。

晋绣的名称来源于它的发源地——晋国，因此被称为晋绣。

晋绣是一种以丝绸为主要材料，采用各种色彩细密刺绣而成的艺术品。

晋绣的主要特点是线条流畅细腻，色彩斑斓明快，图案多样丰富，富有浓厚的地方风情和文化底蕴。

晋绣的图案多以花鸟、人物、风景等为主题，展现了中国传统文化的深厚底蕴和艺术魅力。

晋绣不仅仅是一种手工艺品，更是一种文化的传承和表达。

通过绣针和丝线的巧妙组合，晋绣展现了中国古代文化的精髓，传承了中国传统手工艺的精华。

晋绣不仅是一种艺术，更是一种对传统文化的珍视和传承。

1.2 晋绣的历史渊源晋绣作为中国传统手工艺之一，历史悠久，源远流长。

晋绣起源于山西省晋中地区，距今已有数千年的历史。

相传在远古时代，山西的劳动人民就开始使用针线进行刺绣，将美丽的图案绣在衣物和饰品上。

史料记载，晋绣最早可追溯至商周时期。

随着历史的演进，晋绣逐渐发展成独具特色的艺术形式。

在宋、元、明、清等历史时期，晋绣更是得到了进一步的发展和传承。

特别是明清时期，晋绣成为了贵族和富商阶层喜爱的装饰品，被广泛运用于宫廷和富贵人家的服饰、家居用品等领域。

晋绣的历史渊源不仅体现了中国传统工艺的丰富历史底蕴，也反映了晋中地区特有的文化传统和民俗风情。

通过对晋绣历史的深入挖掘和研究，我们可以更好地了解这一古老手工艺的传承与发展，感受到其中蕴含的民族智慧和审美情感。

【字数：246】1.3 晋绣的地域特色晋绣作为中国传统刺绣艺术的重要流派之一，在地域特色上有着独特之处。

晋绣最初起源于中国山西省，由于地理位置的局限性，晋绣在发展过程中逐渐形成了独特的风格和特色。

1. 独特的图案设计：晋绣的图案设计多取材自当地的自然风景和民俗文化，如山水画、花鸟图案、古代人物等。

这些图案虽然具有古典的韵味，但又充满了现代感，展现出晋绣独特的审美特点。