傅抱石和老舍的书画情缘
老舍论中国画
老舍先生谈傅抱石的画傅先生的画是属于哪一派系，我对国画比对书法更外行。
可是，我真爱傅先生的画!他的画硬得出奇……昔在伦敦，我看见过顾恺之的《列女图》。
这一套举世钦崇的杰作的好处，据我这外行人看就是画得硬。
他的每一笔都像刀刻的。
从中国画与中国字是同胞兄弟这一点上看，中国画理应最会用笔。
失去了笔力便是失去了中国画的特点。
从艺术的一般的道理上说，为文为画的雕刻也永远是精胜于繁；简劲胜于浮冗。
顾恺之的画不仅是画，它也是艺术的一种根本的力量。
我看傅先生所画的人物，便也有这种力量。
他不仅仅要画出人物，而是要由这些人物表现出中国字与中国画的特殊的，和艺术中一般的，美的力量。
他的画不是美的装饰，而是美的原动力。
有人也许说：傅先生的画法是墨守成规，缺乏改造与创作。
我觉得这里却有个不小的问题在。
我喜欢一切艺术上的改造与创作，因为保守便是停滞。
而停滞便引来疾病。
可是在艺术上，似乎有一样永远不能改动的东西，那便是艺术的基本的力量。
假若我们因为改造而失掉这永远不当弃舍的东西，我们的改造就只虚有其表，劳而无功。
让我拿几位好友的作品作例子来说明吧!我希望他们不因我的信口乱说而恼了我!赵望云先生以十数年的努力做到了把现代人物放到中国山水里面，而并不显得不调谐，这是很大的功绩!但是假若我们细看他的作品，我们便感觉到他短少着一点什么，他会着色，很会用墨，也相当会构图。
可是他缺乏着一点什么。
什么呢?中国画所应特具的笔力……他的笔太老实，没有像刀刻一般的力量。
他会引我们到“场”上去，看到形形色色的道地中国人，但是他并没能使那些人像老松似的在地上扎进根去。
我们总觉得过了晌午，那些人便都散去而场上落得一无所有!再看丰子恺先生的作品吧!他的大幅的山水或人物简直是扩大的漫画。
漫画，据我这外行人看，是题旨高于一切，抓到了一个“意思”，你的幽默讽刺便立刻被人家接受，即使你的画法差一点也不太要紧，子恺先生永远会抓到很好的题旨，所以他的画永远另有风趣，不落俗套。
国画大师傅抱石的“城南旧事”
新 中国成立 后．傅 家第一攻 在南京 有了 自己的房 子．房 于是父亲 傅
抱石用积蓄 建造起来 的，地址便 是后来众 人皆知的傅 厚岗６ 。他们在 那 号 里住 了 整１ 年 １ ６年 ．为 了改善作画环 境 ． 整 ３ ９３ 他们 搬到 了汉口西路 ． 住了近３ ，１６ 年 傅抱石 大师固 患脑溢 血病逝 。十年 动乱开 始后 ．傅 年 ９５ 家又搬到 了总统府附近 ．直到 “ 文革”结 束。
傅摧 石 在江 苏 省固 皤静 作 画・ 观画 者 为喻 芒
继高 ｅ 左一 ） 张德泉 （ 左二） 钱松 ｛ 左
三 ｌ １ ．宋文治 Ｉ 左凹 ｝ 、张晋 Ｉ 右一 ｝
先生 的卓 越成 就 是 梦时息 最 大的安 融 和骄 傲 ．每年清 明节 ．地总饕在 子女的 陪伴下 到傅抽 ＝ 葛纪念 馆瓶怀 亲人
盔 傅蕾能喝 到不少世界名酒
刚解放时 ，一名叫 朱早观 的军人来 拜访傅 抱石大 师 傅老 忆起 当时 的情形 ：一天 ，一辆吉 普车停 在了家 门口． 接着一位 身材高 大、穿着 一 身羊皮袄 大衣 的军人走到 门前 问道 ： “ 请问 ，这是傅 抱石先 生家吗， ” 变谈后得 知 ， 是一位 非常爱好 书画艺 术的军 人．对 父亲早 有景仰 ．之 他
已去世 ．但父 亲生前许 多好友仍 然常来 傅家 喝酒。有 一次父 亲朋友们 再 来时 ， 便到 阁楼里挑 了 瓶 自认为最 差的酒 出来说 ： “ 现在已无 好 他 我
酒 ，各位只能 唱这个 了ｌ 结果 全场惊 喜道 ： “ 这可 是世界 名酒啊 Ｉ
逮时 ．傅老 才知 道这 酒竟是 苏联 知名 的品 牌酒 。以 后反而 有更 多的 』 、
论傅抱石的巴蜀岁月及其山水画风格的初步形成
论傅抱石的巴蜀岁月及其山水画风格的初步形成作者：王晓东来源：《艺术科技》2018年第12期摘要：傅抱石是我国20世纪最具有代表性的山水画画家之一，其艺术方面的造诣深深影响了我国现代山水画的风格，对于我国绘画的发展有着非常重要的作用。
本文主要以傅抱石先生在巴蜀岁月的这一时期为重点，分析傅抱石先生山水画风格的形成因素。
关键词：傅抱石;巴蜀岁月;山水画傅抱石先生是我国20世纪山水画的重要革新者，其绘画艺术风格的改变与形成主要包含了三个阶段。
第一阶段为初步创作时期，傅抱石先生在重庆金刚坡时期形成了其绘画风格;第二阶段为其在东欧写生中，这一阶段促使其画风更加的成熟;第三阶段为其在东北三省时期，在这一阶段中诞生了大量的知名作品，如《屈子行吟图》《夏山图》等作品。
其中，巴蜀的经历形成了傅抱石先生山水画的初步风格，为其后期走向绘画艺术的更高层次奠定了基础。
1 傅抱石的巴蜀岁月1.1 生活状况傅抱石先生由于抗战因素的影响，其携带全家在重庆歌乐山金刚坡下度过。
傅抱石先生将其居所称为“金刚坡下山斋”的农家小院。
虽说是小院，但只是房东堆积杂物的小院角落门房。
房屋中没有窗户，屋檐矮小，即便是在白天也需要开门才能够采光。
屋中只有一张小桌供吃饭、画画。
在此居住期间，傅抱石先生每天在吃完早饭后，需要将方桌抬至大厅门口，通过门外的光线来作画，画完之后又要将方桌抬回远处。
由此也能够看出，傅抱石先生在重庆金刚坡的居住环境非常简陋。
此外，由于当时处于战争时期，重庆是相对安全的地方，大量的百姓均逃到了重庆，使得重庆的物资较为匮乏，物价较高。
而当时知识分子的收入较低，傅抱石先生每天都为生活而发愁。
郭沫若先生用：“穷，穷，第三个字还是穷”来形容傅抱石先生当时的生活。
在工作方面，张道藩曾想聘请他担任中央政治学院教务处的美术编辑一职，虽然傅抱石先生百般推脱，但最后還是接受了这一份工作。
虽然空闲时间较少且工作让他的心情极其压抑，但傅抱石先生仍旧抽出时间追求自身的艺术理想。
回忆父亲傅抱石
回忆父亲傅抱石作者：傅益瑶来源：《人民周刊》2017年第02期父亲没有食言，一直在照顾母亲；如果不是抗战时到了重庆，母亲可能连饭也不会做。
我的爷爷叫傅得贵，一直靠补伞谋生，是南昌的一户赤贫人家。
在父亲八九岁的时候，爷爷就去世了。
爷爷祖辈单传，因此为父亲取名长生。
爷爷家在南昌“臬台后墙”的贫民棚户区内，剃头的、修脚的、摆摊的……各色人等杂住在一起，艰难生存。
“傅得泰修伞铺”的左边是家刻字店，右边是家裱画铺。
裱画铺的墙上挂了许多字画，父亲常去串门，久而久之，竟对这些字画产生了浓厚兴趣。
七八岁的时候，父亲在私塾旁听，识了不少字，后来奶奶让他去瓷器店当学徒。
学徒三年，不仅要给老板娘抱孩子，每天还要上门板下门板。
门板是江西特产樟木制成，很笨重，父亲人小无力就拱着背使劲，时间一长，就落下轻微的驼背，一个肩膀高一个肩膀低。
母亲和父亲结婚时，有客人还问，你们新姑爷怎么是卖布的呀？父亲十三岁时进江西省立第一师范附属小学读书，十七岁时以第一名的成绩高小毕业，被保送进第一师范学校读书。
但入学读书需要交纳一定数额的保证金，万般无奈之下，想到了乡下还有祖传下来的几分薄田。
于是父亲就从南昌步行到300多里外的老家去借钱，结果隔房叔叔竟然不让父亲进门，说穷人家的孩子还读什么书……打这以后，父亲便下定决心要好好读书。
父亲从小就喜欢刻图章，把石头放在腿上用刀刻，常常弄得身上血迹斑斑。
不少人提到父亲的名字傅抱石，都说是父亲喜欢石涛以及屈原“抱石怀沙”的缘故。
我的理解，父亲取名“抱石”两个字的初衷，更多的是怀抱石头，喜欢刻图章而已。
父亲早年写过一本书，叫作《摹印学》，是亲笔缮写的小楷，漂亮极了，父亲的校长当年就是带着父亲和这本书去见徐悲鸿的。
徐悲鸿当时已是社会名流，他看过之后，赞叹不已，对父亲另眼相待。
在徐悲鸿的关心与帮助下，父亲得以去日本留学，最初学的是陶瓷图案。
母亲罗时慧，出生在奉天（今沈阳），小名叫奉姑。
她与父亲成长于截然不同的家庭。
“三尺”之缘 有一种缘分 叫擦肩而过
有一种缘分只能擦肩而过。 在经历过生活的风雨后， 菁知道了 什么是该珍惜的，什么是该放下的。
茭 尘缘若梦
有一种缘分 叫擦肩而过
■暖 花
记得张爱玲曾经说过：“一个 人总要走陌生的路， 看陌生的风 景，听陌生的歌，然后在某个不经 意的瞬间，你会发现，原本费尽心 机想要忘记的事情真的就这么忘 记了。 ”是啊，张爱玲总是能把人 的心底最最难以表达出来的情 愫， 就那么轻易地轻轻地一句话 就表达出来了， 这句话用来表达 菁现在的心境是最恰当不过的。 四年后的今天菁与洋不期而遇， 在街头秋风中菁与洋风中而立， 相互问了一声好。 菁依旧娇俏妩 媚，得体时尚的装扮，让菁的好气 质显露无疑。 从洋的眼光中菁看 到了洋略略的自卑。 是啊，相比菁 的年轻娇俏洋真的有些憔悴。 在 秋风中，在街头，菁的心中便突然 有了张爱玲的这句话。
2011年11月13日 星期日 责任编辑：朱云毕 电话：89880091
缘文化
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茭 古今文缘
老舍与吴祖光 夫妇的书画情缘
■王文静
“还 赠 祖 光 ，物 归 原 主 ”，这 是老舍先生题在画家齐白石一 幅名画《玉兰花》的绫圈上几个 字。
老舍是我最喜欢的小说家、 剧作家， 我收藏了他的许多小 说、剧本的早期版本，像《骆驼祥 子 》、《四 世 同 堂 》、《牛 天 赐 传 》， 剧 本 有 《茶 馆 》、《龙 须 沟 》等 等 ， 读过他的小说和剧本之后，我又 开始搜寻有关他的生平传记，慢 慢地就延伸到他同时期的作家 剧作家的作品，这就包括吴祖光 的，然后就是吴的爱人评剧艺术 家新凤霞的，细细读过他们的太 多文章以后，深深为他们之间的 那份真情意所感动。
原来，前两天，我去敬老院“家访” 时，路过豆腐房时，我没太多观看。 然 而，做豆腐的人却留心了我。 他们见我 同我的舅舅一同行走， 我走后就向我 舅舅询问我的情况， 特别询问我有没 有对象。 我的舅舅告诉他们我的基本 情况，说我没有对象。 于是，袁以花对 我舅舅讲，前两天我过去，她的二妹见 了我，对我有好印象，有可能的话请我 的舅舅搭桥牵线， 将她的妹妹介绍我 看看。 于是，有了上面的一幕。
【精品】人教版七年级 语文下册现代文阅读理解题含解析
【精品】人教版七年级语文下册现代文阅读理解题含解析一、七年级语文下册现代文阅读理解训练1．阅读下文，完成下面小题。
寂寞红柳车一过托克逊，就进入了塔克拉玛干大沙漠，除脚下一条黑色的柏油路，两旁和天尽头都是浩瀚无际的黄沙，近处是黄褐色的块状戈壁，稍远处是连绵起伏的沙丘，弥漫着没有任何生命迹象的一片死寂。
汽车朝瀚海深处驶去，临近塔里木河流域，蓦地钻出一株两株、一丛两丛胡杨树，枯槁的树干和顶端的新绿，在荒漠中挺出一片片绿荫，让人眼睛为之一亮。
瞪大双眼仔细观察，还见匍匐在沙丘的地表上有一层翠绿，车渐渐驶近，方辨识出那是一丛丛蓬勃的细柳一般的植物，中间蓬勃起嫩紫的新红，像姑娘脸上刚刚洇开来的胭脂痕。
同行的新疆朋友告诉我们，这是红柳。
端详这在大荒野中也不失昂扬的一分笑意，禁不住怦然心动，一股热流在胸中回荡，久久难以释怀。
这一种身处险恶环境中的自在、散漫同时不失美好的生命，兀地让人想起刑场上的视死如归，想起身处绝境之中的从容镇定，想起蛮荒之远的处变不惊，也让人联想起壮汉胸前素手的抚摸，想起干涸心田清泉的滋润……我不知道有无关于红柳的民间传说，如果依我猜想，她该是侠肠柔骨的女子宁死不屈的灵魂的再现。
她要在这天地之间，留下她的凄情哀婉，她的绝唱，在甩下一串潇洒和浪漫后，昂起头嫣然一笑，毅然决然地走向天涯，走向大漠深处。
她依旧年年岁岁开花，在蓝天旷野中，在无人注目欣赏的孤城绝域，以自己的一腔柔情照耀天地，将微笑将柔情留存在天地方圆之间。
我看见了红柳的妩媚，那一抹于深绿丛中散发出来的美丽，粉紫的细细的叶子，衬出柳枝的翠绿和旷野的落寞，那一份顽强、专注，让每一个多看她两眼的人生出无限的爱怜和敬意。
她把她惊人的美丽和执著、倔强，留在天地之间，宁愿与大漠瀚海相伴，也不在繁嚣的江南内地水草丰茂之处留连，那儿有着太多是非和说不清道不明的拉拉扯扯，有太多的勾心斗角和朋比为奸，只是为了占有一丁点的蝇头微利，一丁点的风光名头，从而搅得内心不得安宁。
流水琴音互为萦 书香墨色沁心脾 “老舍、胡絜青藏画展”举行
流水琴音互为萦书香墨色沁心脾“老舍、胡絜青藏画展”举行齐白石，《蛙声十里出山泉》，1951年，纸本水墨设色，立轴。
资料图片胡絜青，《荔枝蚂蚱》，纸本水墨设色。
资料图片恰逢老舍诞辰116周年，近日在中国美术馆三层举办的“人民的艺术家——老舍、胡絜青藏画展”，让人们近距离感触老舍、胡絜青的艺术情怀以及他们和诸多画坛友人的艺术往来、与古今名家的谈艺论道，重温这段文人相惜相交的艺坛佳话。
200余件作品，首次完整呈现老舍、胡絜青所作所藏的书、画、印、砚，全方位展示他们的鉴藏眼光和艺坛交游。
老舍之子舒乙以五点“难得”概括此次展览——“展览作品之多难得、创作类型之全难得、作品质量之佳难得、时代跨度之广难得、文艺相交之深难得”，认为这是对老舍、胡絜青藏画序列的一次完整的学术梳理。
“老舍画廊”的延续老舍是新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家，他对绘画有着自己的美学追求和判断标准。
舒乙介绍说，他“不光收画藏画，还评画论画，和艺术家们结为了贴心好友”。
他的夫人胡絜青曾先后师从于齐白石、于非闇，擅画菊、松、梅，苍劲有力而又不失柔美的画风使之成为我国20世纪女画家的代表人物之一。
老舍伉俪雅好收藏，家藏颇丰。
他们的藏画，或为友人馈赠，或为间接求得，或为市场购入。
几十年间，所藏作品纵跨古今，蔚为大观。
他们常把这些藏品挂于家中，丰盛胡同十号院的客厅西墙能挂四幅画轴，北墙可以挂三幅装有镜框的画，选画、换画、挂画就成为老舍重要的日常功课。
他们还继承了传统文人的雅集形式，不仅定期更换，还邀请好友共同赏玩，长此以往，他们的客厅在当时便有了“老舍画廊”之称。
步入中国美术馆的展厅，这里可以说是“老舍画廊”的延续。
首先呈现的是老舍、胡絜青自作诗书画作品34件，参以历史文献图片，共同展示出这对艺坛伉俪的文心雅兴。
老舍、胡絜青二位尝以书画唱和，“独坐闲无事，烧香赋小诗。
可怜清夜雨，及此种花时。
”老舍在胡絜青所绘花卉旁题识，正是二人在1961年夏天久旱逢雨后的即兴之作。
夫子丹青与君共赏—中国美术馆藏老舍夫妇捐赠齐白石作品掠影
国家美术典藏齐白石 雏鸡图129cm×33.5cm1933 齐白石家属藏上角，一只身形略显消瘦而两翼格外硬挺的大雁冲破云层的阻隔，飞入画境，让我们不禁想起高尔基的《海燕》：“在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。
在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔……”白石老人笔下的大雁也在墨云翻滚的云层中桀骜地飞行，瘦削的身形与压迫力十足的云层形成鲜明的对比，但它依然坚持飞翔。
此情此景，正与齐白石当时的境遇一致。
破釜沉舟式的变法生活并不轻松，如何在学习吴昌硕的同时，又不至于落其窠臼而丧失自我，是风格创立过程中需要面对和解决的最大问题。
晚年，齐白石曾说“学我者生，似我者死”，何尝不是对他这段变法经历的切身体会。
通过对吴昌硕金石书风的研究和对自身民间艺术元素的综合把握，齐白石以“红花墨叶”的写意花卉和灵动精巧的工笔鸟虫，成就了一种雅俗共赏的艺术面貌。
这类作品无疑对北京传统画坛的审美趣味产生了冲击和挑战，一时间传统画界的质疑此起彼伏。
正像俞剑华在《七十五年来的国画》中所描述的那样，20世纪初，中国国画界“形成了两大壁垒：一个根据地是北平，一个根据地是上海。
……北平……最盛是在民国七年到十二年，那时聚在北平的画家……除齐白石外，都是笔墨纯正，气息古雅”[3]。
齐白石即使经历了“第二回中日联合绘画展览”后的作品热销，也并未获得更多的业内认可，甚至招来吴昌硕“北方有人学我皮毛，竟成大名”的言论。
齐白石的成功，更大程度上是伴随新时代发展中大众审美群体的崛起而获得的。
与徐悲鸿所倡导的面向大众的艺术观类似，齐白石的作品立足于生活本体，题材贴近大众诉求，作品较之传统国画更通俗易懂，也更具有大众接受度。
同时，齐白石不仅在院校中发展同宗弟子，更广泛接受社会各界人士的膜拜，无论是曲艺界的梅兰芳，还是友人亲属，均可收为弟子。
对于外界求画者，齐白石也自有一套授受体系，各类“卖画例”不同于传统画家的润格，规矩明了，公之于世，一改以往文人“耻言钱”的欲盖弥彰，也正体现出他本人不同以往的处世原则。
老舍丢书与齐白石画画
老舍丢书与齐白石画画作者：舒乙来源：《人民论坛》2010年第18期生在这样的一个家庭,父亲是作家,母亲是画家,我很幸运地接触到很多文艺界名人。
因为人和人确实不太一样,有的人一生庸庸碌碌,而有的人却能在时时处处都大放光彩。
他们在读书方面虽然没有明确的指导,但是接触到他们,那益处就太大了。
比如看齐白石老人画画,是一件极其幸运的事,因为并不是每个人都有这样的机会我觉得读书对于人来说,就像水和空气一样,是人生活中不可缺少的一个环节。
我觉得读书是一个不需要谈论的问题,但是现在人们偏偏很爱谈这个话题,就好像这是一件新鲜事、一件特别需要谈论的事情一样。
很难想象一个人不读书,或者说读书变成一件特殊的事情,生活会是什么样子。
我读书非常杂,而且越老越杂我大概是在初一的时候开始读书,我父亲并没有在读书方面给予我任何指导。
我读的第一本课外书还是他写的书。
我初一就离开家开始住校了,那时候大概是十二三岁。
在这之前在家里的时候,我还没有读课外书的习惯,就是念念课文。
家里面虽然有很多书,也都不是给小孩子看的。
到了初一开始住校的时候,突然有人问我:我知道你的父亲是谁,你念过他什么书?我当时非常窘,因为我连一本他的书都还没有念过。
受了这句话的刺激,我赶快跑到图书馆去借他的书,借了一本《老张的哲学》,恰好也是我父亲的第一本书。
所以说起来我念课外书是从念我父亲的书开始的,从那以后也就开始喜欢上念课外书了。
大学的时候因为我是去苏联留学的,反而念得比较少。
但是在中学到大学之间,我念过一年俄文,这一年中我读了大量的小说,而且专门找块头儿大的来读,比如说《战争与和平》、《静静的顿河》等,都在那一年啃完了。
我家里书非常多,我也每天都会看书。
我读书非常杂,而且越老越杂,随意性很强,没有明确的计划。
我来书的途径很多,很多人给我寄书,我去参加一些论坛会议的时候也会收到书,来拜访的人也会带来一些书。
所以我几乎每天都能拿到书,多得没有地方放,一会儿就堆满了。
老舍与齐白石之间的“命题作画”
老舍与齐白石之间的“命题作画”白石老人与老舍先生的“天作之合”，是中国书画作品中诗情画意密合无间的典型，犹如皇冠上的颗颗宝石，耀耀发辉，光彩夺目。
假如没有这些作品存世，那不仅仅是白石老人个人的损失，也一定是中国近现代美术的损失。
手摘红樱拜美人芭蕉叶卷抱秋花就直观感受而言，听歌观剧比较容易使人兴奋激动，因为其对感官的刺激比较直接。
读文章也是如此，读者常常会随着情节、故事深陷其中而随之悲喜。
可观画让人兴奋就不那么容易了，因为美术作品平静无言，寂默无声，需要观者去体味、去琢磨，直到某一局部或细节打动他，与之心灵契合，引发共鸣。
然而，真正能打动人心的美术作品并不多见。
1951年，已经藏有许多齐白石作品的老舍先生抱着“难一难”白石老人的想法，刻意摘了近代诗僧苏曼殊的四句诗，请白石老人作画。
这四句诗分别是：“手摘红樱拜美人”、“红莲礼白莲”、“芭蕉叶卷抱秋花”、“几树寒梅带雪红”。
用绘画表现诗意，自古有之，这也是中国写意绘画较西方绘画的所长之处，所以在中国人的审美思维中，对“诗中有画，画中有诗”是非常容易理解的。
唐代大文豪柳宗元有一首著名的五言绝句诗《江雪》:千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
北宋的范宽和南宋的马远两位大画家就分别根据自己读诗的理解创作了《寒江钓雪》图和《寒江独钓》图。
两幅画面不同，但所表现出的清冷孤寂都很好地诠释了柳诗的意境与情调。
苏东坡也曾评价王维说：“观摩诘之画，画中有诗。
味摩诘之诗，诗中有画。
”他的这番话也非常形象地概括了王维艺术诗画共构的特色，也使观者能很轻松地领悟“诗是无形画，画是有形诗”这句话的意思。
但是，并不是所有的诗歌都适宜用画面描绘，有些则很难。
苏曼殊的诗歌文辞婉约，情节动人，想必在当年是很火的，否则，老舍先生怎么会单单选出他的四句诗呢？不得而知。
而这四句诗分别出自如下四首：步元韵敬答云上人诸天花雨隔红尘，绝岛飘流一病身。
多少不平怀里事，未应辛苦作词人。
旧游如梦劫前尘，寂寞南州负此生。
我家藏画故事系列
A special article of our journal <本刊专稿我家藏画故事系列文/舒乙齐白石的《蛙声十里出山泉》齐白石老人一生最有名的両要数《蛙声十里出山泉》，自一九五一年问世以来，此画属于老舍家已过去了整整六十二年。
今年，经过四位子女的一致同意，决定拿出来献给国家，让它成为公众的财产，由中国作家协会中国现代文学馆保管。
此决定一出，不少人都认为，存放地点的地位有点“小”，应该给国家博物馆或是中国美术馆。
其实，说来话长，这里面有许多故事。
核心是这幅画和文学有关。
一是求脚人是老舍先生，脚是因文学而生的；其二，両是命题両，是按古人诗家的名句的意思而成画的，是文学和 美术的共同产儿。
老舍先生一生爱画，和许多大画家 是好朋友。
他自己一笔都不会画，除了偷 偷在笔记本上画过小人、小草、小花，差 不多是幼儿园水平，非常有童趣:一辈子 没有画过什么岡她可是收藏了许多画作，还有扇面，后者居然还成了系列：他还写 过不少美术评论，对不少画家评头论足 过，说得头头是道，足见他对美术有着自 己独到的见解:老舍先生一辈子喜欢齐白石老人的老舍胡絜青夫妇欣赏书画作品作品，早在一九三三年，在济南齐鲁大学教书时，那时他才三十四岁，曾求在北平的许地山先生帮助向老人求过一张《雏鸡图》，是一张精品，也是老人的代表作，一直是老舍先生很珍爱的家宝。
这一张仿佛是开头炮引来了后续的一系列故事:1943年秋天夫人胡絜青带着三个孩子逃出论陷的北平，把《雏鸡图》和齐老人为答谢胡先生给齐家孩子们补过课而绘赠的《蝦蠏图》一并带到了重庆北培，哪知，却立刻引来了一堆谣言，说老舍先生有一箱子齐白石，发了横财。
《新华日报》专门为此出面打抱不平，为老舍先生公开辟谣舍先生自己不慌不忙写了一篇;假如我有一箱子齐白石》的小文，借机把那些在大后方发国难财的家伙挖苦了一顿。
直到1949年以后，老舍先生和齐老人在北京亲自见面之后，他们的艺术交往逐步走向了高潮，奇迹般地成就了一批齐白石晚年好作品的问世，留下了可称作千Chinese national Expo7中国民族博览►Chinese national Expo齐白石蛙声十里出山泉立轴设色纸本U7.5 X33 c m本作品经老舍胡絜青家属捐贈中国作家协会，现藏于中国现代文学馆齐白石与老舍胡絮青夫妇.古传奇的趣闻，从而在人类文明史上留下一笔重彩1951年，老舍选了苏曼殊的四句诗句，向齐老人求画。
傅抱石“养”画
龙源期刊网
傅抱石“养”画
作者：秦湖
来源：《高中生·作文》2019年第05期
傅抱石是闻名中外的画家。
在傅抱石的女儿、画家傅益瑶的印象中，傅抱石画画有一个“养”的过程。
这种“养”就是构思、打腹稿。
下笔后，傅抱石总是先快速地画一通，画出一个大体框架，然后再在里面添加其他东西。
有一次，傅抱石要画一幅尺寸很大的画。
没过多久，他就停笔将画挂起来了。
初看上去，那幅画什么也不是。
妻子调侃说：“你这不是‘鬼画符’吗？”其实，傅抱石在作画之前心里非常有数，早就谋篇布局好了。
过了一会儿，傅抱石就开始小心地在这里添几笔，在那里画个人。
一幅大气磅礴的山水画在他的笔下慢慢成形。
傅抱石说：“在画纸上添加内容时，要加得不着痕迹，同时，又要像一道谜，让观者去猜，初看不晓得哪个地方好，再回过头来重新揣摩。
”
傅益瑶非常喜欢父亲的画，尤其是他画的人物肖像画。
画一幅“大画”，傅抱石可能30分钟就能画出一个轮廓来，但是，人物的眼睛他要画很久。
一双眼睛，傅抱石可能画一个多小时。
在傅抱石的笔下，男子的眼神总能透露出高远的志向，而女子的眼神则情深意婉。
傅抱石说：“画家应该把自己（人）和造化（天）浑然融解……天人合一，物我两忘，运之于笔。
这即是画。
”这也正是傅抱石“养”画的秘诀所在。
作畫如此，其他事情何尝不是这样呢？。
傅抱石《丽人行》的流转：起初送给郭沫若
文/许礼平傅抱石《丽人行》的流转：起初送给郭沫若傅抱石一生只画过这一幅《丽人行》，但自傅抱石画作拍出千万元后，世间已至少冒出四幅《丽人行》。
这幅傅公名迹，后来如何到郭沫若家的呢？傅抱石留学日本时，已认识郭沫若。
郭很帮年龄上比他小一轮的抱石。
抗战期间郭沫若回国，出任军事委员会政治部第三厅厅长，拉傅抱石到三厅秘书室做文字工作。
傅离开三厅后在中央大学教书，而郭沫若也住在金刚坡，往来颇密。
新中国成立以后，郭在北京，傅在南京，书信往还不断。
傅每年送一件得意之作给郭，所以郭收藏的傅画都精，都是代表作。
重庆时期，郭老已心仪傅公的这件《丽人行》，认为是傅画中之珍品。
1952年郭沫若六十大寿，傅抱石专门画了一件丈二匹的《九老图》祝贺。
次年9月傅赴京参加全国第一届傅抱石是二十世纪中国画坛的开派大师，几十年来，他的作品都是收藏家争夺的宠儿。
傅公的画，有评论家认为以金刚坡时期最佳。
《丽人行》（1944）就是傅公这个时期的代表作。
画的内容是描写杜甫七言乐府诗《丽人行》：“三月三日天气新，长安水边多丽人。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀……”傅抱石《丽人行》局部傅抱石国画展览会，将这件《丽人行》带来北京，在会上供观摩。
郭老秘书王廷芳的文章说傅抱石将此画赠送郭老，郭非常高兴，当晚请吃饭，还请来老舍、曹禺等陪同。
郭对此画特别珍爱，放在办公室书柜中，老友来时，偶尔展示共赏。
有一回郭向陈毅展示《丽人行》，陈毅连说“画得好，画得好”，喜欢得不得了，还要求借回家中慢慢细赏。
郭也大方应允。
唯陈借了许久，郭怕有刘备借荆州之叹，让秘书王廷芳一再催促，三个月左右才完璧归赵。
但傅抱石女婿叶宗镐在《傅抱石年谱》中透露，此《丽人行》是留在郭沫若家的，并没有说赠送，并谈到郭老自陈毅处追回此卷之后，“郭曾写信问傅抱石是否要将此画寄回南京”。
可见对于此画的物权问题曾有过不同意见。
郭、傅两家两代一直友好，两老已殁，许多事情是说不清的了。
上世纪90年代，笔者编辑《名家翰墨》，第十九期系“两岸珍藏傅抱石精品特集”（1991年8月），收入台北蔡辰男、北京郭沫若两人所藏傅抱石画作精品的专集。
傅抱石与郭沫若的书画交往
傅抱石与郭沫若的书画交往作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第8期傅抱石结识郭沫若是在1933年春天。
当时，傅抱石刚入而立之年，东渡日本考察工艺美术，而郭沫若正流亡日本，蛰居于东京乡下从事中国古代史和甲骨金文研究。
他由南昌旧友朱洁夫引荐而得见郭沫若，十分投契，遂成莫逆之交。
他时常登门拜访郭沫若，求学讨教。
郭沫若则十分喜爱傅抱石的聪明能干和勤勉好学，很信赖他的诚恳忠厚和认真踏实。
郭沫若十分欣赏傅抱石的才华，一直对傅抱石爱护有加：“抱石是个好人，是个书生，是个艺术家，而不是政治家。
他有时可能对一些事情认识不清，感情用事，但他绝对不会损害别人。
”作为傅、郭两人真挚友谊的见证者，郭沫若秘书王廷芳曾说：“抱石先生自己一直把郭老视为他的前辈，他的师长；而郭老却一直把抱石先生当作他的同行、知己和兄弟。
”郭沫若不仅是傅抱石艺术上的知音，还是他政治生活中的知心朋友。
“经历风霜，更臻岿然”八字，包含了这位良师益友对傅抱石的爱护、勉励和鞭策。
不仅如此，他还为傅抱石画室题名，手书“南石斋”。
傅抱石每每北上京城，多要专门拜访他。
傅抱石每有得意之作总要送给郭沫若欣赏，或赠予郭沫若。
这些绘画作品也成了傅抱石、郭沫若之间良好的人际互动和真挚友谊的见证。
早在重庆时，傅抱石就赠送郭沫若绘画佳作《桐荫读画》等。
郭沫若还专门为此写过一篇感情真挚的散文《桐荫论画》，并将之悬挂于自己的书斋中。
1952年11月，傅抱石以唐代白居易九老之典故精心创作了《九老图》，祝贺郭沫若花甲寿诞，题云：“沫若先生、立群夫人惠政。
一九五二年壬辰九月下浣，傅抱石写。
”画面中，九老年高德劭，慈眉善目，精神矍铄，兴高采烈，仿佛回到了青春，他们或展卷观图，或沉吟赋诗，中心则六老围坐，饶有兴味地鉴赏把玩一只古鼎，此为暗喻，因郭沫若又名鼎堂，故云《九老寿鼎图》。
当然，郭沫若对《九老图》十分满意，从1953年初起一直悬挂于大客厅。
此后，每逢郭沫若生日，傅抱石都会或大或小地画上一幅以表祝福，体现出他对郭沫若的敬重之心、感激之情。
老舍的底色_名人故事
老舍的底色梅兰芳演《晴雯撕扇》，必定亲笔画张扇面，装上扇骨登台表演，然后撕掉。
画一次，演一次，撕一次。
琴师徐芝源看了心疼，有一回散戏后，偷偷把梅先生撕掉的扇子捡回来，重新裱装送给老舍。
老舍钟情名伶的扇子，藏了不少。
老舍也喜欢玩一些小古董，瓶瓶罐罐不管缺口裂缝，买来摆在家里。
有一次，郑振铎仔细看了那些藏品之后轻轻说：“全该扔。
”老舍听了也轻轻回：“我看着舒服。
”彼此相顾大笑。
此乃真“风雅”也。
老舍一生爱画，爱看、爱买、爱玩、爱藏，也喜欢和画家交往。
三十年代托许地山向齐白石买了幅《雏鸡图》，精裱成轴，兴奋莫名。
老舍爱画也爱花，他北京寓所到处是花，院里、廊下、屋里，摆得满满的，这才是真正的“舒庆春”。
古玩字画吹拉弹唱，读书人懂一点好，笔下的体验会多一些。
老舍的手稿我见过，谈不上出色，比不上鲁迅比不上知堂，也没有胡适那么文雅，但好在工整。
前些年有人将《四世同堂》手稿影印出版，书虽早已读过，还是买了一套，放在家里多一份文气，看着舒服。
这些年见过不少老舍书法对联、尺幅见方的诗稿或是书信等，一手沉稳的楷书，清雅可人。
他的大字书法，取自北碑，线条凝练厚实，用笔起伏开张，并非一路重按到底，略有《石门铭》之气象。
老舍的尺幅楷书，楷隶结合，波磔灵动，有《爨宝子》《爨龙颜》的味道，古拙，大有意趣，比大字更见韵味。
老舍早年入私塾，写字素有训练。
去年在合肥的拍卖会上见到一幅老舍的书法长条，六十年代的手书，内容是毛泽东诗词。
凑近看，笔墨自然蕴藉、浑朴有味，线条看似端凝清腴，柔中有刚，布局虽略有拘谨，但气息清清静静，落不得一丝尘垢，看得见宁死不屈的个性，看得出忠厚人家的本色。
课堂文学史上的老舍从来就不如时人笔墨中的老舍有趣。
住在重庆北碚时，有一次，各机关团体发起募款劳军晚会，老舍自告奋勇说过一段对口相声，选梁实秋先生做搭档。
这样有趣的人下笔才有真情真性真气，才写得了《赵子曰》，写得了《老张的哲学》，写得了《骆驼祥子》。
少年时我在安庆乡下读老舍的小说。
老舍考齐白石的四幅画？
老舍考齐白石的四幅画？老舍出诗，齐白石依句作画老舍爱画，爱藏画，也结交不少画家朋友。
北方的有徐悲鸿、齐白石，南方的有黄宾虹、傅抱石、林风眠、丰子恺。
但老舍最爱挂的是齐白石、傅抱石、黄宾虹和林风眠的作品。
在齐白石的作品中，老舍最珍惜的是两组各四张的命题画。
两组画的诗句都是老舍自撰的，交给齐白石，请他按诗意作画，形同考试。
第一组全是曼殊禅师的诗句，“手摘红樱拜美人”代表春；“红莲礼白莲”代表夏；“芭焦叶卷抱秋花”代表秋；“几株寒梅映雪红”代表冬，合在一起，成了一组四季花卉配诗画。
齐白石拿到“考卷”一看，点头微笑，稍加思考，提笔就画，轻松自如地交了卷，而且愉快地写上“老舍命予依句作画”或“应友人老舍命”的字样。
老舍请装裱师傅刘金涛精心裱饰，赶在春节之前挂在西墙。
前来拜年的友人被这一墙新画震惊，连呼：“好画！好画！”不少人在画前，拍手叫绝。
这次成功，把齐白石和老舍的兴致都鼓动起来。
夏天，老舍再次以四句诗求画。
不过，这次近乎“出难题”，其中两句诗为查初白的“蛙声十里出山泉”和赵秋谷的“凄迷灯火更宜秋”。
里边有无形的声音，有动词，有距离，有时间，有地理环境，还有特定的情调，难度确实极大。
齐白石大师足足憋了三天，苦苦思索，最后超水平地交了卷。
四张画拿到老舍面前时，他的眼睛亮了。
他知道，他得到了几张罕见的杰作。
其中《蛙声十里出山泉》后来被公认为齐白石最优秀的作品之一，曾被印成邮票，流传于五洲四海。
《凄迷灯火更宜秋》一幅，左上角两笔直线画了窗的一角，里面有一盏小油灯，火苗是红的，被吹得稍歪，由窗外飘来一桔黄色枫叶，慢慢地落到灯火的上方，窗下一片空白，竟占了全画的四分之三。
右边是题词：“凄迷灯火更宜秋，赵秋谷句。
老舍兄台爱此情调冷隽秀之作。
齐白石画，亦喜为之。
”在空白的下半部的两侧，老人盖了五个经章，右二左三，小的很小，大的很大。
构画之绝，令人倾倒。
...(73页)的四幅漫画,写作文,要求400字以上！是漫画作文是那个文明只差一步的作文吗？1. 一个小女孩走在回家的路上，她扎着两条羊角辫，身上穿着一条紫色的连衣裙，连衣裙上零零碎碎地点缀着黄色的小碎花。
《江山如此多娇》PPT课件2
珍贵的传世之作
讨论：
为什么说《江山如此多娇》是 一幅珍贵的传世之作？
乍暖还寒：形容开春时虽然比较温暖，但还有丝丝凉意。 忐忑不安：形容心神不定的样子。 豁然开朗：比喻顿时明白或领悟过来。
读一读
乍暖还寒 崭露雄姿 忐忑不安
豁然开朗 和盘托出 传世之作
比一比，再组词
竣（ ） 骏（ ） 俊（ ） 博（ ） 傅（ ） 搏（ ） 娇（ ） 妖（ ） 骄（ ） 搞（ ） 高（ ） 稿（ ）
陈毅笑着问：“怎么样？进展顺利吧？” 傅抱石望了望关山月，苦笑道：“难呀，这题目 太大了，我们把握不住，草图还没定下来呢。” 郭沫若问陈毅：“画画也跟作诗一样吧，最要紧 的是立意，对不对？” “对！”陈毅眼睛一亮，朗声说道，“‘江山如 此多娇’嘛，我看，应先抓一个‘娇’字。怎样才能 体现江山之‘娇’呢？”
９月中旬，凝聚了傅抱石、关山月心血的大型国画 《江山如此多娇》即将收笔。
这天，周恩来总理由陈毅等同志陪同来到人民大会 堂。一见到傅抱石、关山月，总理走上前亲切地说： “两位辛苦了，没想到你们还很年轻啊！”
随即，周总理、陈毅、郭沫若等走到画前，对巨画 初挂表示祝贺。
周总理站在巨画前凝神谛（dì）视，然后三番五 次地上下阶梯，从不同角度俯视仰望，远观近看，还 爬到画的左右两侧的最高处反复审（shěn）视。
毛主席对画 作给予了怎样的 支持？
画稿创作已近尾声，按计划“江山如此多娇”几 个字将请毛泽东主席题写。
主席听了汇报，爽朗地说：“这是一件十分有意 义的工作，我当全力支持……”
大型国画《江山如此多娇》凝聚了这么多人的心 血，自然成了珍贵的传世之作。
江山如此多娇
领导人关心 名家画作 毛主席题词 篇幅巨大
临走，总理亲切地对傅抱石、关山月说：“时间 不多了，画要改好，但也要注意身体啊！”
老舍痴爱齐白石
老舍痴爱齐白石1953年，老舍、叶浅予向齐白石老人贺九十三岁寿辰老舍自幼喜爱美术作品，在进行文学创作的同时，又燕子衔泥般集藏各个时期的名家书画。
老舍夫人胡絜青是齐白石的弟子，与当世书画家有广泛的交往。
老舍、胡絜青伉俪所藏书画，以齐白石作品为最多，另有古代的沈周、董其昌、傅山、何绍基、赵之谦等名家珍品，近代的吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、林风眠、董寿平等大师佳作亦得庋藏。
本文讲述了老舍夫妇与齐白石老人因画结缘的一段佳话。
齐白石雏鸡图第一幅“齐白石”是许地山代购的老舍第一次得到齐白石的画作是在1933年。
那是老舍在山东济南齐鲁大学任文学教授的第三年，济南的日子幸福而丰富。
老舍当然关注着外界的文化动态和自己的友朋故交，中间也有过回北平旅游或会友的机会。
燕都古城里声名正隆的齐白石的画作，勾起他自幼以来对美好艺术的“馋虫”；而天缘巧合的是，来济南之前在伦敦东方学院任教时的好友许地山，此刻正居北平，而且与齐老相交频频。
“致信许地山，托他向齐白石买幅画。
”老舍的这一想法自然而然。
许与齐均是利落人，画很快寄到了济南，是一幅4平方尺的条屏《雏鸡图》：右上角一只打开门栅的鸡笼，其内是剩下的一只小雏鸡卧在门口举步欲出，其外是17只小雏鸡活跃在整个画面—正面的，侧面的；已驻足的，正行走的；五六成群的，一二耍单的；互相做交谈状的，一心追群体态的……上下错落，疏密有致，你仿佛从这群毛茸茸的小生灵间听到“叽叽叽叽”的叫声。
画幅左侧贯一长题：“舍予先生清属，癸酉春二月作于旧京寄萍堂上，齐璜。
”钤“白石翁”白文印。
老舍大喜过望，在画轴签条上郑重地写下：“白石翁雏鸡出笼图。
一九三三年。
老舍。
”那么许地山是如何向齐白石买的画呢？《雏鸡图》4平方尺，按齐老当时的“卖画例”，一贯是“无论何人不赊欠，不退回。
少一文钱不卖”，并且往往又“加上款翻倍”等，照这种计价法，《雏鸡图》可以要价120元。
然，许地山付了30元买下。
这大概应释为：许地山是齐夫子的挚友，真真是受到相当“关照”的；再有，齐老未必读当世的小说，但是对于“舒舍予”之名是有所闻的，他也给予了“优惠”。
书画：风景这边独好——中国嘉德春拍“老舍胡絜青藏画”慈善拍卖专场
书画：风景这边独好——中国嘉德春拍“老舍胡絜青藏画”慈善拍卖专场作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2014年第2期近几年，名人旧藏、来源可靠、有早年著录可供查考的作品备受市场追捧的趋势非常明显，除了名人效应外，还因为这两年众藏家实在是被泛滥的赝品吓怕了，部分藏家有闲钱也不敢轻易投入艺术品市场，尤其是新入场的藏家，而名人旧藏的真伪和质量相对保险得多，所以受追捧也是情理之中。
于是，各拍卖行顺应市场需求，纷纷设置名人旧藏专场和重要私人收藏专场，尤其是2013 年，仅嘉德和匡时两家就设置了多个重要私人收藏专场，人气爆棚，成交极好，大多取得白手套的殊荣。
2013 年春拍，中国嘉德为了庆祝20 周年而特设的几个重要私人收藏专场均取得了优异的成绩，尤其是“ 老舍胡絜青藏画”专题慈善拍卖，在拍前就受到极大的关注，被嘉德列为当季最受期待的专题。
本专场上拍的16 件老舍胡絜青藏品中，有8 幅齐白石的经典作品，均可作为他的代表作。
老舍夫妇与齐白石的交游也为这批画增色不少，上世纪30 年代末，胡絜青曾为齐白石四子、五子补习功课，老舍命题的齐白石晚年名作《蛙声十里出山泉》更是传为艺界美谈。
此外，本专场还包括四张黄宾虹、两张吴昌硕、一张傅抱石和一张于非闇，件件都堪称这几位画家的“标准件”，在画轴的题签上基本都有老舍先生本人的毛笔书写签名，画上均有其小名章“老舍”。
此外，专场的成功也得益于嘉德不遗余力的设计，每幅作品都由中国艺术研究院美术研究所郎绍君先生撰文，从学术性、艺术性、故事性等多角度发掘这批画的价值，而且作品估价相对较低，策略性地吸引藏家入场。
最终，这场拍卖的现场竞买热度非凡，每件拍品都有数位藏家争夺，16 件拍品均以拍前估价数倍的价格成交，成交率100%，成交额达1.676 亿元，其中齐白石的《工虫鸢尾花》拔得本场头筹，以1840万元成交，齐白石《向日葵》以1552.5 万元成交。
中国嘉德书画部总经理郭彤拍后表示：“名人效应和精品作品都是这个专题成功的原因，16 件拍品都是艺术家的标准件，同时加上老舍的知名度，让这个专场的信任度很高。
人民大会堂迎宾厅里的山水画是谁画的？等
答：这可数不过来，比如《小兵张嘎》中的小嘎子本是一个淘气的少年，后来在老鐘叔、老罗叔、区队长、奶奶的指引下成长为八路军小侦察员。而《鸡毛信》里的海娃是儿童团的团长，他接受了民兵中队长让他送鸡毛信的任务，把信绑在了羊尾巴下面躲过了敌人的搜查。还有《闪闪的红星》《小英雄雨来》《二小放牛郎》《烽火少年》中的小主人公都是坚强、勇敢、充满智慧的小英雄哟！小说《红岩》中“小萝卜头”的人物原型是谁？
萧霄河南省登封市唐庄乡第四中心小学
答：“小萝卜头”的人物原型叫宋振中，是重庆歌乐山烈士陵园里年纪最小的烈士。“小萝卜头”的爸爸妈妈都是共产党员，全家人不幸于1941年入狱，那时宋振中才八个月大。因为监禁生活条件恶劣，他严重缺乏营养，长着大大的脑袋和小小的身体，难友们给面黄肌瘦的他起了“小萝卜头”这个绰号。他在狱中坚持读书认字，还当上了地下交通员，为被关押的共产党员递送情报，牺牲时年仅九岁。
人民大会堂迎宾厅里的ຫໍສະໝຸດ 水画是谁画的？等作者：来源：《艺术启蒙》2019年第10期
人民大会堂迎宾厅里的山水画是谁画的？
徐梓晨北京市昌平区城关小学
答：1959年，画家傅抱石和关山月为人民大会堂绘制了一幅山水画《江山如此多娇》，作为庆祝中华人民共和国成立十周年的献礼。其实，这幅画还有一支幕后的“创作队伍”。当时，国务院采纳了郭沫若和吴晗的建议，让傅抱石和关山月以毛泽东所作的《沁园春·雪》中的内容为题材，以“江山如此多娇”为主题，描绘祖国的锦绣山河。画作上一轮红日初升，远处白雪皑皑、崇山起伏，可谓气象万千、大气磅礴。毛泽东亲笔为此画题字。国产电影里都有哪小英雄的形象？