看德国汉堡音乐学院专家演出
音乐家简介
音乐家简介亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。
1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。
在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。
1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。
这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。
1726年加入英国籍。
在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。
他的代表作有管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。
1742年弥塞亚(Messiah)首演。
继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。
1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。
德国音乐地图：从莱比锡到汉堡,大师汇聚于此
德国音乐地图：从莱比锡到汉堡，大师汇聚于此虽说德国在历史上长期处于四分五裂的状态，今天的德国人提起此事却不以为忤。
所有在今天德国一块土地上出现过的人事物，都可以被算作是德国文化的一部分。
那些享誉世界的文豪、思想家、音乐家、科学家在历史上可能从来都没有听到过“德意志”这个完整的概念，却都被德国人视为自己民族的骄傲。
即使在排他情绪最严重的巴伐利亚，提起来自西边的歌德和来自北方的勃拉姆斯，也会引发他们掩抑不住的自豪。
对文明的赞叹，看来是所有人都可以共享的情绪。
（图：孙绿）德国的艺术文化特别丰富，但如果要说起一个所有人多少都能够欣赏一下的门类，我想就应该是德国音乐了。
毕竟对普通人来说，哲学家的原著如同天书、大文豪的文字也多有晦涩之处、德国的北方画派又不算同比之下的优势门派。
唯有那钻入耳朵的音符，才是能够慰藉每个人心灵的良药。
今天我就要带你从音乐的角度重新发现德国这个国度。
如果你时间很紧无法全程参加音乐之旅的话，那唯有一个城市绝对不能错过，那就是莱比锡。
在莱比锡有巴赫、门德尔松、瓦格纳这几个名字镇场，我不知道有没有吓到你。
莱比锡这座城市是德国东部最大的城市之一，其实它的文化内涵和我们熟悉的德国日耳曼民族有一定的区别。
在这里，曾经是斯拉夫人的天下，连莱比锡（Leipzig）这个名字，也是来自于斯拉夫语的“酸树枝”（Lipzk）。
莱比锡在德国的位置（图：孙绿）也许正是因为这里是多元文化交流的中心，莱比锡的空气都是自由的。
早在1268年，这座城市就获得了王家特许状，人们被允许在此开设自由市集。
南来北往的商人云集于此，构成了中世纪并不多见的繁荣的商业景象。
此后的各代统治者都对这座城市宽容有加，将这里发展成了一座以交易、博览为经济重心的商业都市。
正是在这样一座充满俗世风情的城市里，属于俗世的音乐家巴赫度过了自己人生中最重要的一段时光。
巴赫的发型倒是不太世俗巴赫的世俗不是他自己的问题，其实都是孩子们惹的祸。
大作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的另一个身份是超级奶爸，他和自己的两任妻子一共生了20个孩子，其中有一半活到了成年。
参观德国汉堡英文作文
参观德国汉堡英文作文英文：I recently visited Hamburg, Germany and it was an amazing experience. Hamburg is a beautiful city with a rich history and culture. There are so many things to see and do in Hamburg that it's hard to know where to start.One of the first places I visited was the Elbphilharmonie concert hall. This is a stunning building that is a must-see for anyone visiting Hamburg. The acoustics in the concert hall are incredible and the views from the rooftop terrace are breathtaking.Another highlight of my trip was visiting the St. Michaelis Church. This is one of the most famous landmarks in Hamburg and it's easy to see why. The church is absolutely beautiful and the view from the top of the tower is amazing. I also enjoyed learning about the history of the church and the city of Hamburg.I also visited the Miniatur Wunderland, which is the world's largest model railway exhibit. This was a lot offun and it was amazing to see all the tiny details thatwent into creating the different scenes and landscapes.Overall, I had an incredible time in Hamburg and Iwould highly recommend it to anyone looking for a fun and interesting vacation destination.中文：我最近参观了德国汉堡，这是一次非常棒的经历。
音乐会作文(通用15篇)
音乐会作文(通用15篇)音乐会作文(通用15篇)20xx年最后一天的晚上，我和妈妈乘车来到了大剧院，去听来自德国的汉堡交响乐团新年音乐会。
妈妈告诉我，参加正式音乐会要提前入场，于是我们提前了半个小时进场。
走进会场，我看到舞台上整齐地放了6排椅子，每把椅子前都放置着一个谱架。
开场铃声响了，乐手们拿着乐器纷纷入场。
这个交响乐团阵容不算大，但乐器的配置却很全：有小提琴、中提琴、大提琴、低音贝司、直管萨克斯、长笛、黑管、圆号……在正式演奏之前，所有的乐器都响起来了“拉――”，噢，这是他们正在定音呢！过了几秒钟，只见指挥打了个手势，整个乐团安静了下来，他们在指挥的带领下，向观众们行了礼，我们观众也回报了礼貌的掌声。
著名指挥家格雷戈尔・杜布莱特是今天演出的重要人物，他是美国人，他的指挥风格也非常的“美国化”，很是搞笑。
只见他一会儿把小猫玩偶拿在手里，一会儿套在指挥棒上，还跟着音乐的节奏，把小猫放在乐手的头上跳舞，真是有趣极了。
当乐团演奏起《蓝色多瑙河》时，他还和观众们互动，来到观众席，邀请嘉宾翩翩起舞。
格雷戈尔・杜布莱特不仅是个著名主持人，他还是个多才多艺的音乐人。
在整场演出间，他还和小提琴手、中提琴手、大提琴手甚至鼓手互换角色。
我想，正因为对各种乐器的精通，格雷戈尔・杜布莱特才成了世界级的指挥家吧！结束前，交响乐团特别演奏了改编于扬州民歌的《茉莉花》，引起全场观众的共鸣，也获得了热烈、持久的掌声。
昨天，爸爸带我去看了一场音乐会，这是我有生以来第一次，所以给我留下了深刻的印象。
晚上，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。
来到剧院，只见门口人山人海。
我和爸爸走进大门，一位漂亮姐姐递给我们一份精致的音乐会曲目单，径直走进演出厅，发现厅内座无虚席。
过了大约15分钟，演出开始了。
乐团成员人人穿着燕尾服准备就绪。
这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。
毕宝仪履历-德国声乐博士,旅德女中音歌唱家,歌剧编导
毕宝仪教授履历德国声乐博士，旅德女中音歌唱家，歌剧编导。
湖北省楚天学者特聘教授，华中师范大学音乐学院声乐系教授，华中师范大学音乐学院歌剧戏剧中心主任。
中央音乐学院歌剧中心特聘教授，东北师范大学东师学者讲座教授，德国魏玛莱瑞克歌剧中心特聘教授，马来西亚沙巴艺术学院学术顾问，意大利国际声乐比赛评委，德国图林根州中德文化协会会长。
毕宝仪旅居德国20余年，多次荣获国际声乐比赛大奖，与欧洲多家歌剧院签约，演绎了包括卡门和罗西娜等经典女中音角色。
毕宝仪作为歌剧编导近年也活跃在国际及国内舞台。
主要获奖情况：1、2005年10月，荣获意大利第二届安娜?马利亚?安乃莉国际声乐比赛第一名；2、2006年3月，在德国汉堡第21届罗伯特?斯托尔茨国际歌剧比赛中荣获两个奖项：评委会第三名、最佳观众奖；3、2007年7月，在罗马尼亚举行的哈克雷?达尔克雷国际声乐比赛中，获得评委会特别大奖；4、连续三年获得“俄罗斯文化部奖学金”；5、连续两年获得“德国鼓励基金会奖学金”。
部分演出实践：毕宝仪近年来签约欧洲多家歌剧院，并在德国施和州国际音乐节、汉堡国际音乐节、贝克多夫西班牙音乐节、北德现代音乐节以及台北交响乐团音乐季上，参加歌剧、神曲、独唱音乐会、室内乐音乐会等多种艺术实践形式的演出。
曾参加：1、德国施和州国际音乐节德国艺术歌曲独唱晚会；2、莫扎特歌剧经典集萃，出演《提托的仁慈》饰赛思图斯；3、瓦格纳歌剧《帕西法尔》饰昆徳利；4、威尔第歌剧《游吟诗人》饰阿祖切纳；5、普契尼歌剧《安杰利卡修女》饰伯爵夫人；6、吕贝克音乐剧专场，参演《歌剧魅影》、《艾维塔》、《美女与野兽》等；7、2006年，在北京中山公园音乐堂，与北京交响乐团及指挥谭利华合作，举办歌剧片段及艺术歌曲独唱音乐会两场；8、2007年5月，与台北市交响乐团合作，演出洪佩尔丁克作曲的歌剧《糖果屋》，饰演韩赛尓；9、2007年12月，在北京中央音乐学院成功举办《思念恩师，心系祖国—俄罗斯浪漫之夜音乐会》；10、2008年8月，在北京成功举办《拨起你的琴弦—旅德著名女中音歌唱家毕宝仪独唱音乐会》；11、2008年—2009年，连续两年应邀参加罗马尼亚巴拉伊拉音乐节，出演歌剧《塞维利亚理发师》、《卡门》；12、2008年12月，在汉堡音乐厅携汉堡古典交响乐团，举行圣诞音乐会，演唱歌剧《阿依达》（音乐会版），饰演公主阿姆奈莉丝；13、2008年5月，在汉诺威参加歌剧《奇婚记》演出，饰演费达尔玛；14、2010年12月，携魏玛轻歌剧院在德国十座城市演出轻歌剧《蝙蝠》，饰演王子；15、2011年，参加第十六届南京新年音乐会，编导并排演了歌剧经典片段大串烧式的专场演出《爱情喜剧》；16、2011年11月，在汉堡携汉堡古典交响乐团与指挥施拖仁哈勒合作，女中音独唱德沃夏克的《圣母祷歌》；17、2012年3月，在汉堡阿尔托纳大教堂及意大利全境，举办罗西尼《派抵特弥撒》巡演，担任女中音独唱；18、2013年，在北京中山音乐堂和意大利大使馆礼堂，参演《威尔第歌剧片段音乐会》；19、2007年至今，每年参加鼓浪屿国际钢琴节及德国音乐周，携德国新莱比锡三重奏等世界一流音乐家，举办多场独唱音乐会及重奏音乐会。
《拉贝日记》巡演版在国家大剧院首演
992019/5班人马担纲，舞美、服装、灯光以及多媒体设计也都将“复刻”在德国首演时的盛况，意大利指挥家多纳托·伦采蒂与合唱指挥家塞缪尔·科卡尔也将执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团。
陕西大剧院2019演出季公布Shaanxi Grand Theater’s 2019 performance season announced4月27日，陕西大剧院×西安音乐厅、西安交响乐团&合唱团2019演出季暨陕西大剧院与别克品牌战略合作发布会在陕西大剧院举行。
发布会上，陕西大剧院副总经理罗敏对外宣布了他们全年超过500场的演出。
陕西大剧院自2017年开业以来，坚持一年至少自制一部歌剧，从开幕演出的《图兰朵》到去年的《卡门》，今年更是首次采用跨国联合制作的方式，与欧洲三大歌剧院——马西莫剧院、意大利都灵歌剧院、比利时列日皇家歌剧院联合制作的威尔第歌剧《弄臣》计划于2019年9月上演，并邀请到好莱坞顶级团队与歌剧界明星组成“梦之队”联合打造，堪称陕西大剧院今年最大手笔的投入。
根据目前公布的消息，约翰·特托罗将执导本次制作，丹尼尔·奥伦将执棒西安交响乐团，男高音歌唱家石倚洁领衔，谢尔盖·穆尔扎耶夫、达米阿娜·米兹、乔治·安古拉泽、苏尔古拉泽·尼诺、王猛、宋委等中外艺术家将联袂献上精彩演出。
《拉贝日记》巡演版在国家大剧院首演170 Days in Nanking touring version premiered at the NCPA4月24日，由江苏省委宣传部指导，江苏省文化投资管理集团、江苏省演艺集团联合制作，江苏大剧院、江苏省演艺集团出品的原创歌剧《拉贝日记》巡演版首演发布会，在国家大剧院新闻发布厅举行，本场演出也拉开了本轮《拉贝日记》巡演活动的序幕。
随后，该剧将于7月赴德国柏林国家歌剧院、汉堡易北河爱乐音乐厅、奥地利维也纳罗纳赫剧院进行5场巡演。
“出彩之星”冯满天：中国古琴摇滚第一人
他人琴合一的弹奏、悠远苍凉的歌喉，让硬汉李连杰感动不已；他倾尽百万家产，耗时17年亲手打造一种叫阮咸的古乐器，只为复原和传承中国古韵；他应邀为印度鼓王、欧洲钢琴大师担任助演嘉宾，却因弹出了“非琴不是筝，初闻满座惊”的惊艳之音，令数千名观众全体起身鼓掌。
2014年4月20日，这位弹着古琴唱《花房姑娘》的中阮大师，成为央视励志节目《出彩中国人》的年度“出彩之星”。
如今，他带着中阮巡演世界，用人们听得懂的音乐向全世界表达中国文化的内涵……月琴和摇滚相伴的青春1963年，冯满天出生在哈尔滨一个音乐家庭，父亲是著名月琴演奏家冯少先。
因父母离异，他被送到了黑龙江海伦县的爷爷奶奶家。
爷爷奶奶还要养活残疾姑姑和她的孩子，日子过得十分贫苦。
上小学后，狗食盆子刷一刷就成了冯满天的书包，他每天捧着盆子去学校，引来同学们的哄笑。
整个小学阶段，冯满天都是捡别人的铅笔头用，铅笔头太短了手握不住，他就自制一根长长的笔管，套在笔头上写作业。
两年后，父亲将冯满天接回哈尔滨上学，条件才有所改善。
然而，冯少先是一位执着的音乐家，只要一想到工作的事，立刻就能进入忘我状态。
一天，冯少先刚把油倒进锅里，忽然想到一个旋律，赶紧进屋拿笔写下来。
不一会儿，院子里有人喊：“喂！你家厨房怎么回事啊，浓烟滚滚的，是不是油着了？”冯少先这才想起，自己还做着饭……儿时的冯满天，时常笑父亲“走火入魔”，没想到他长大后，也继承了父亲对音乐的这份痴迷。
7岁起，冯满天开始跟爸爸学弹月琴。
这种高音乐器琴脖短小，音箱呈满圆形，起源于我国古代乐器阮。
凭借良好的家庭熏陶和音乐天赋，冯满天很快就弹得一手好琴，并多次在比赛中获奖。
13岁时，冯满天考上了上海音乐学院附中，当得知即将教自己的老师曾是父亲的学生时，这名骄傲的“月琴童星”嘟哝了一句：“到了学校，我俩谁教谁呀。
”结果，他没去成。
15岁时，冯满天就考进了中央民族乐团，负责演奏阮。
这种起源于2100年前汉武帝时期的乐器，外形与月琴相似，发出来的声音更加古韵悠长。
外国现代作曲家：卡尔海因茨·斯托克豪森人物简介
受到东方哲学和宗教音乐的影响
• 在作品中融入东方音乐元素
• 探讨音乐与宗教、哲学的关系
斯托克豪森的歌剧作品《母亲节》
受到民间故事和神话传说的影响
• 在作品中融入民间故事和神话传说元素
• 赋予歌剧作品独特的文化内涵
1975年创作的一部歌剧作品
• 以母亲为主题，展现了母亲的力量和伟大
• 表达了作曲家对母亲深深的敬意
了一系列具有
革新性的音乐
作品
1970年代至
今，作品风格
更加多元化 涉足电影音
乐、舞剧音乐
等多个领域
01
02
03
• 1951年创作了第一部歌剧
• 如电子音乐、具体音乐等
《矿工》
• 与约翰·凯奇（John Cage）
• 1955年凭借《室内乐》获
等音乐家展开合作
得国际声誉
• 多次获得国际音乐奖项
斯托克豪森的音乐成就与影响
• 对音乐教育产生了重要影响
03
积极参与音乐实践活动
• 与多个音乐团体合作，举办音乐演出和音乐会
• 为音乐教育和传承做出了突出贡献
斯托克豪森的音乐传承与影响
01
对后世音乐家产生了深远的影响
• 许多年轻音乐家受到斯托克豪森的启发和影响
• 在音乐创作中尝试新的元素和技巧
02
对音乐教育产生了重要影响
• 斯托克豪森的音乐教育体系被广泛应用于音乐育领域
斯托克豪森的电子音乐创新
1950年代开始尝试电子音乐创作
• 使用磁带、合成器等电子设备
• 创作出具有实验性的电子音乐作品
1960年代进一步发展电子音乐技
术
• 与英特尔公司合作，研发音乐制作软件
《拉贝日记》在德国讲述动人的中国故事
58专题Advertorial汉堡易北河音乐厅则上演1江苏省委常委、宣传部部长王燕文场场莅临观看。
中国原创，历史性敲开欧洲歌剧大门《拉贝日记》创下多个第一：柏林国家歌剧院成立277年、维也纳罗纳赫剧院成立100多年迎来的第一个中国文艺院团、第一部中国原创歌剧；汉堡易北河音乐厅开业以来的第一个中国原创歌剧音乐会。
而这三座城市和三个剧院又都是欧洲歌剧艺术的主流城市、主流剧院。
在中宣部对外推广局副巡视员李壮情感共通，讲述一个真实的故事7月9日晚，演出中场休息，维也纳影评人Leon Torossian在座位上认真翻看宣传册。
“欧洲古典歌剧中很少见到这样的战争题材，《拉贝日记》对我来讲是个全新的体验。
这以前，我知道二战时期中日之间的战事，但我完全不了解南京大屠杀。
”德国柏林国家歌剧院院长MatthiasSchulz说，决定选择《拉贝日记》，题材是重要因素，“这是一个好故事。
”1937年，在南京大屠杀期间，约翰·拉贝与其他国际友人共同建立了，奥地利《皇冠报》主创团队集国内外优秀歌剧人才于2017年开始的创作、打磨历程，感：“高品质、高站位的剧目才能8400”江苏省演艺集团董事长郑泽云近两。
6月率歌剧《鉴22天，7月率《拉出现。
“我觉得最好的办法是明确这不仅是中国的历史，而且是第二次世界大战全球历史的一部分，了解这些历史教训是人类的共同任务。
日晚，柏林首演结束后，中国驻德国大使吴恳充满深情地对全体演职人员说“拉贝故事我早就知道，你们用歌剧的方式进行了传播，让我为之感动。
今天来到现场观看的大多是德国人，你们用德国人喜闻乐见、耳熟能详的形式带来了拉贝先生对全中国人民的感动，充分展现了中国人的感恩之情。
作为艺术使者，你们讲述了一个很好的中国故事和德国人的故事，这将使我们两个国家的人民进一步加深理解。
日晚，巡演最后一场结束，中国驻奥地利公参刘昶代表李晓驷大使对剧组欧洲巡演成功表示祝贺。
多年前的这段历史，展现对战争的痛恨，对善良的赞美、对和平的渴望，中国艺术家打动了观众，证明了音乐是沟通人类的桥梁。
青年的古典 年轻的音乐——记上音青年乐团德国之旅
作者： 谢力昕
出版物刊名： 人民 音乐
页码： 59-63页
主题词： 交响乐团;音乐节;青年;古典;上海音乐学院;德国;国际影响力;国家歌剧院;Euro;保证质量
摘要：2005年8月11日-8月15日，上海音乐学院交响乐团应邀赴德参加
2005’Young．Euro．classic（青年欧洲古典）音乐节：这是该乐团首发赴欧洲演出，为保证质量扩大国际影响力，校方特别逝请了芬兰国家歌剧院艺术总监、指挥家、上海音乐学院校友汤浠海担任指挥，并委约旅法女作曲家、罗马大奖获得者、上音校友徐仪为本次巡演创作新作：《Tai》——吉筝与交响乐队。
乐团于8月13日和8月14日分别在汉堡和柏林各演出一场，演出获得巨大成功，得到音乐节组委会的高度认可。
从“HansZimmer的世界”到“DeutscheGrammophon120周年”太庙音乐会——谈
Carsten K ümmel 中国传媒大学 袁邈桐Carsten Kümmel 是德国最具独创性的现场音频工程师之一，他的工作领域专注于复杂、大规模的古典音乐和综合性演出制作，此次IFTT 论坛讲座主要的关注点是大型室外演出的扩声和声音设计。
和诸多有着高校背景的录音师一样，Carsten Kümmel 教授在一线演出的同时也在从事教学工作，在德国达姆施塔特的应用科学大学担任教授主席，指导扩声和现场录音专业。
经历20余年录音工作，Carsten 分享了他的成功秘诀：在正确的时间、正确的地点和正确的人合作。
Carsten 的工程案例包括迪士尼音乐会，BBC 的音乐会等大型制作，IFTT 大会期间，他从北京赶到上海，分享著名电影音乐作曲家Hans Zimmer 的世界巡回演出案例，以及大家都非常关注的太庙音乐会的案例。
以下为演讲内容：Hans Zimmer 是中国观众耳熟能详的电影音乐作曲家，带给了我们包括：《雨人》《为戴茜小姐开车》《末路狂花》《狮子王》《勇闯夺命岛》《角斗士》《细细的红线》《尽善尽美》《珍珠港》《黑鹰坠落》《蝙蝠侠》系列、《加勒比海盗》系列、《达芬奇密码》《功夫熊猫》系列、《福尔摩斯》系列、《最后的武士》《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等诸多作品。
个人包揽的奖项已超过150多个，包括奥斯卡奖，2项金球奖，3次格莱美奖，全美音乐奖和托尼奖，经他谱曲的电影在全球票房收入超过了280亿美元。
2018年4月，“Hans Zimmer 世界-交响庆典”开始了由德国至世界各地的巡回演出，Hans Zimmer 本人担任巡回演出的音乐总监和策展人。
与以往的现场演出（“Hans Zimmer Live ” tour ）不同，“交响庆典” 所展示的是作曲家为现场交响乐团重新编配的作品，声音结构更为华丽，同时，观众将同步欣赏到对应电影片段的舞台投影。
该系列音乐会的定位是“视听盛宴”，目标在于给观众带来难以忘怀的震撼体验，并向年轻一代传播交响乐文化。
青年二胡演奏家、讲师--柴帅
青年⼆胡演奏家、讲师--柴帅柴帅简历柴帅，毕业于中国⾳乐学院国乐系，⽂学硕⼠。
现为中国⾳乐学院⼆胡讲师、中国⾳乐家协会⼆胡学会会员。
8岁随⽗亲学习⼆胡，先后师从于著名演奏家、教育家戴志雄、段永强、曹德维、安如砺等先⽣。
1996年考⼊中国⾳乐学院附中,2002年免试升⼊本院国乐系本科,2005年以第⼀名的成绩保送⾄中国⾳乐学院研究⽣部，2009年留校任教。
期间受到京胡演奏家宋婷婷⼥⼠、潮州⾳乐名家王培瑜先⽣、客家汉乐名家罗德栽先⽣、江南丝⽵⾳乐传承⼈沈凤泉先⽣的指教，使之在京胡、椰胡、头弦、⼆弦的演奏技巧及蒋派、江南丝⽵⾳乐等多种⾳乐风格掌握⽅⾯得到了进⼀步提升。
2004年7⽉、2009年6⽉成功举办三场“柴帅⼆胡独奏⾳乐会”，曾多次在国家⼤剧院、中⼭⾳乐堂、深圳⾳乐厅、⼴州⾳乐厅等地出演独奏、协奏。
出版个⼈专辑《⽉夜——刘天华》、《⼆胡名曲赏析》，其中光明⾏⼀曲被收录于《⾬果发烧碟16》及2011年⼴州⾳响唱⽚展的纪念CD中。
参与录制唱⽚《怀古》、《渔⾈唱晚》、《太阳》、《西北组曲》、《青松岭》、《中华精⾳之诗经五⾸》等，发表论⽂《安如砺先⽣逝去的琴声——汉宫秋⽉》、《让⼆胡说出⾃⼰该说的话——从盲⽬追求、移植、演奏西⽅⾳乐所引发的思考》、《传统⼆胡曲汉宫秋⽉⾳乐源流考述》，编写教材《⼆胡五声⾳阶⾼级训练教程42⾸》、《室乐天华——刘天华⼆胡民族室内乐新编》。
先后出访亚、欧、⾮⼗余国家和地区进⾏⽂化交流演出。
尤以美国林肯中⼼举办的“传统与现代的对话”室内乐专场⾳乐会中的演奏获得国外听众及媒体的⾼度赞誉。
主要实践经历：2006年10⽉，参加北京⾳乐厅举办“华夏民族乐团专场演出”2007年1⽉，赴瑞⼠、意⼤利、奥地利、卢森堡、德国、埃及六国巡回演出2008年3⽉，参加国家⼤剧院举办“华夏新世纪”专场演出2008年7⽉，赴意⼤利参加“世界⾳乐教育家⼤会”会旗交接仪式2008年8⽉，参加中⼭⾳乐堂举办“丝⽵传奇——华夏室内乐团专场⾳乐会” 2008年11⽉，参加国家⼤剧院举办“春华秋实——传统与现代的对话”华夏室内乐团专场⾳乐会”2008、2008、2009、2010，参加“全球通”新年⾳乐会全国巡回演出2009年1⽉，参加国家⼤剧院举办“经典系列⾳乐会——华夏民族乐团⾳乐会”专场演出.2009年9⽉，赴台湾参加“两岸交流民族⾳乐会”2010年5⽉，参加了“安如砺⼆胡教学展演⾳乐会”。
Salut Salon四重奏乐团表演风格探究
Salut Salon四重奏乐团表演风格探究
Salut Salon是一支来自德国汉堡的四重奏乐团，由两位小提琴手(Anastasia Khitruk和 Iris Siegfried)、一位钢琴手 (Amélie Saadia)和一位大提琴手 (Angelika Bachmann)组成。
他们在音乐上的表现极具创意和幽默感，每场表演都在不断地挑战传统音乐的形式和限制。
Salut Salon的表演风格富有戏剧性和视觉效果。
他们的演出通常会穿插各种元素：舞蹈、戏剧、情景表演等等，通过创意的场景和朝气蓬勃的表演方式引人入胜。
同时，他们还时常在表演中运用身体语言和面部表情，与观众建立起实时的联系，营造出和谐共鸣的氛围。
除了表演方式的创新，Salut Salon在曲目的选择上也显得毫不保守。
他们的演奏曲目涵盖了各种风格和种类的音乐，包括古典、民间、流行、电影原声等等，这些曲目的重新诠释更是让人耳目一新。
他们甚至还在表演中演奏过一首由多个手机铃声组成的原创曲目，以此表现数字时代对音乐的巨大影响。
总之，Salut Salon的表演风格既有传统音乐的精髓，又融合了各种新颖的表现方式和元素，是一种崭新的视听体验。
他们让观众感受到音乐和艺术的无限可能性，并以此激发出观众的创造性思维和想象力。
德国留学知名音乐学院(简介)
德国留学知名音乐学院（简介）德国留学知名音乐学院(简介)1.汉诺威音乐和戏剧学院(世界排名第5名)汉诺威音乐和戏剧学院是德国的一所知名的艺术与科学大学。
汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年。
汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。
执教的器乐教授每个人都是知名的音乐演奏家，他们每年在世界各地都举办自己的音乐会，每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。
在汉诺威音乐学院，几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。
如果遇到重要的主题音乐会，一般都由学校教授的表演。
专业的水准极高，几乎每天都可以享受一场免费的音乐盛宴。
专业设置：声乐、气息控制、室内乐、合唱指挥、作曲、指挥、舞蹈、舞蹈史、音乐教育、音乐史、音乐学、音乐心理学、歌剧合唱、哲学、心理学、舞台管理、戏剧史、戏剧规律、声学、低音提琴、管风琴、打击乐器、弦乐器、钢琴等2.柏林艺术大学(世界排名第6名)柏林艺术大学是位于德国柏林的一所标准艺术类大学。
柏林艺术大学下设的音乐学院有关音乐相关的如声乐，器乐，管弦乐，爵士及现代摇滚等专业;表演艺术学院有音乐歌唱，编剧，舞蹈，演艺，导演等专业。
从六十年代开始，柏林艺术大学就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。
柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。
同时，学院还设有汉斯别克勒奖学金、Max Planck研究奖学金、研究生奖学金、Hanns Seidel海外学生奖学金、彩虹奖学金、学术服务奖学金等多种奖学金。
专业设置：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他，圆号，小号，长号，大号，鼓，萨克斯管，双簧管，单簧管，巴松管，长笛(横)，钢琴，声乐，导演，作曲，历史与现代音乐理论，乐队指挥，合唱指挥等3.汉堡音乐和戏剧学院汉堡音乐和戏剧学院是德国的音乐大学之一。
汉堡音乐和戏剧学院成立于1950年，目前拥有在校生750余人。
该校设有音乐系、汉堡戏剧学系和科学与教育学系等。
演出作文7篇
演出作文7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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感恩之旅 让欧洲聆听拉贝的故事——原创歌剧《拉贝日记》德国、
732020.02对外传播一线传真INTERNA TIONAL COMMUNICA TIONS感恩之旅 让欧洲聆听拉贝的故事——原创歌剧《拉贝日记》德国、奥地利巡演反响热烈江苏省委宣传部为贯彻落实新形势下宣传思想工作举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，2019年7月3日至12日，中共江苏省委常委、宣传部部长王燕文同志率团赴德国、奥地利组织原创歌剧《拉贝日记》巡演，这是原创歌剧《拉贝日记》首次走进欧洲。
演出取得圆满成功，得到中国驻德国、奥地利大使馆，驻汉堡总领馆的高度肯定，受到当地主流社会和各界人士积极评价，引起中外媒体广泛关注。
一、演出平台好。
原创歌剧《拉贝日记》由江苏省委宣传部指导，江苏省文化投资管理集团、江苏省演艺集团联合制作，江苏大剧院、江苏省演艺集团出品, 先后于7月3日、4日，7月6日，7月9日、10日在柏林国家歌剧院、汉堡易北河爱乐音乐厅和维也纳罗纳赫剧院演出五场，创下多个第一：柏林国家歌剧院成立277年、维也纳罗纳赫剧院成立100多年接待的第一个中国文艺院团、上演的第一部中国原创歌剧；汉堡易北河爱乐音乐厅开业以来上演的第一个中国原创歌剧音乐会。
而这三座城市和三个剧院又都是欧洲歌剧艺术的主流城市、主流剧院，在当地享有盛誉，有效保证了演出的质量。
柏林国家歌剧院是德国主流歌剧院，也是欧洲历史最悠久的歌剧院之一，其前身是国王腓特烈二世下令于1742年建成的普鲁斯宫廷剧院，后改称国王剧院，1919年后成为柏林国家歌剧院。
歌剧院位于东起马克思恩格斯广场、西至勃兰登堡门的菩提树大街，故又被称为“菩提树剧院”。
歌剧院演出大厅共有1500个座位，墙壁和栏杆上布满了金色和白色的彩饰。
歌剧院拥有的柏林国家乐团，在歌剧、交响音乐会领域均代表了德国和世界乐坛的最高水准。
汉堡易北河爱乐音乐厅有着当今世界最先进的独特声学设计，它不是常见的盒子形状，而呈“葡萄园式”：观众360度包围着舞台，从内部看如同一个球状的蜂巢，观众席由下至上层层交错排布达5至8层，观众和舞台的距离均在30米以内。
音乐历史时刻
作者： 张木子
作者机构：
出版物刊名： 音乐生活
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摘要：1934年8月1日赫尔曼·鲍曼出生于汉堡赫尔曼·鲍曼是德国著名圆号演奏家。
起初曾学习钢琴和大提琴,后又一度迷恋于鼓。
1955年进入汉堡音乐学院"改行"学习圆号。
1961年成为斯图加特南德广播交响乐团的首席圆号手。
1964年在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁。
1967年辞去管弦乐团工作,专心致力于独奏活动。
他曾在李希特指挥的巴赫《b小调弥撒曲》中担任独奏。
听到他那精彩、圆滑而又熟练的吹奏,人们也许会觉得演奏圆号是如此轻松。
事实上,圆号是一种演奏难度极大的铜管乐器。
zubin kanga阅读理解
Zubin Kanga是一位备受国际赞誉的澳大利亚钢琴演奏家、现代音乐演奏家和多媒体艺术家。
他以其细腻的技巧、卓越的演奏风格和多样化的音乐项目而闻名。
Zubin Kanga在悉尼大学获得钢琴演奏博士学位，在德国汉堡音乐与戏剧学院（Hochschule für Musik und Theater Hamburg）取得了表演研究硕士学位。
他的音乐训练涵盖了经典音乐、现代音乐和实验音乐等多个领域。
Kanga以其对当代音乐和现场表演的激情和奉献心而闻名，他经常在世界各地的音乐节和重要音乐场馆中演出。
他的演奏风格充满了创造力和个性，精确而且富有表现力，使他能够从不同角度演绎作品。
除了传统的钢琴演奏，Kanga也热衷于实验音乐和多媒体艺术的创作和演出。
他对科技的运用使他能够与电子声音和影像进行交互，创造出独特而富有冲击力的表演。
他经常与声音艺术家和科技艺术家合作，共同探索音乐、声音和影像的交叉点。
Kanga还是一位热情的推动者和倡导者，积极参与推广现代音乐和新音乐的发展。
他经常参与委托创作并演奏世界首演，与作曲家共同创造出充满创新和前卫风格的音乐作品。
他在澳大利亚和国际上也举办过一系列研讨会和主题讲座，分享自己的音乐见解和经验。
作为一名音乐教育者，Kanga还担任悉尼大学和汉堡音乐与戏剧学院的教职，指导学生们在古典钢琴、现代音乐和创作方面的发展。
总体而言，Zubin Kanga是一位具有世界影响力的钢琴演奏家，他的演奏风格独特而精湛，不断探索和突破音乐的界限。
通过他的演奏和创作，他为现代音乐和多媒体艺术注入了新的活力和创新，也为学生和乐迷们提供了广阔的学习和欣赏空间。
他对音乐教育的贡献和对音乐创作的推动使他在国际音乐界中备受赞誉和尊重。
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看德国汉堡音乐学院专家演出
看德国汉堡音乐学院专家演出浙江省绍兴市绍兴市北海小学三（2）班陈睿骐
今天是妈妈的生日。
又是周末“在这特别的日子,我能去绍兴文理学院音乐系看德国汉堡音乐学院大师的演出'让我万分激动‘
刚要入场;就见一位黄发碧眼”高鼻梁的老外前来和我打招呼。
?Hi! Nice to see you.?一见他那模样“我学过的英语顿时跑没了。
脑子里空空的”经妈妈提醒，我才回了一句、‘Hello!Nice to meet you."看来我的英语水平还不过关'
演出开始了’首先由德国汉堡音乐学院院长史密斯教授讲话’他那一句生硬的，你好！！、引得全场哄堂大笑"真有意思”德国人也会说中国话、接下来的一连串英语、让我听得目瞪口呆?幸好有翻译：才使我听懂他的话,
上半场是钢琴独奏/由福克教授弹奏的《暴风雨》让我听得心旷神怡;那音乐时而强烈：时而宁静‘他弹得如此地投入?全场鸦雀无声”大家似乎都屏住了呼吸”在欣赏着美妙的音乐，当他弹完最后一个音符时”排练厅内掌声不息，我一看手表‘他足足弹了三十分钟/可见他台下要花多少工夫"
下半场是吉尼特教授的独唱,她那柔美的声音犹如从空中传出。
又细又圆"像云雾般飘来?如此美妙的歌声、使我百听不厌"
这场音乐会让我大开眼界“度过了一个愉快又难忘的周末、那一晚、优美的音乐萦绕在我的耳边。
伴我进入美丽的梦乡"
指导教师,孟琴。