玩心 驾驭 设计
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
房子的设计说明范文(5篇)
房子的设计说明范文(5篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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关于artdeco风格
关于artdeco风格自2021年末起，装饰艺术风格（artdeco）在全球复兴并渐渐在大都会中流行，在中国也呈现出方兴未艾的势头。
artdeco以其兼容并蓄的宽容视野和灵活自由的创作方式使设计获得了极大的空间，也因此使人们在全球化的今天可以在融汇多元文化和多种艺术思想的背景下，设计出多姿多彩的家居生活。
整个20世纪，很多设计思潮的兴起都和artdeco装饰艺术运动有关，可以说artdeco 是一场至今尚未结束的艺术运动。
它的每一次风行都伴随着新一代富裕阶层的诞生，这些新人群渴望表达自己的生活态度，确立自己的生活方式，所以当他们既不想回归传统，也不愿意陷入冰冷的机器或网络世界里时，这时artdeco就成了一种极佳的语言。
如今，artdeco在中国又茜端倪，其设计增添的创作自由并使这种风格的作品起点之低少于了以往任何一种在中国盛行过的设计风格。
而且artdeco对多元文化的宽容和今日全球化的社会环境相当切合，人们对artdeco的兴趣其实就是对多种生活趣味的爱好终于可以同时同时实现的惊讶。
而这不正是我们这个时代的魅力所在吗？为什么就是artdeco?著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。
装饰作为一种美化人们生活的物质形式，不仅仅是各种色彩、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。
所以，艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡在某种程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展史。
20世纪初，在大工业快速发展、商业日益经济繁荣的形势促进下，仍然眷恋手工业生产的新艺术运动已无法适应环境广泛的机械化生产的建议。
当工艺美术运动的创始者英国人莫里斯正在批评工业生产方式在艺术设计中的运用甚至反对工业产品的时候，许多设计师却在找寻另外一种合乎现代生活特征的装饰形式。
他们并不反对工业生产方式，然而同时想念手工业产品的精巧和崭新艺术风格所彰显出的装饰性和自然性，所以他们企图积极探索出来一种能合乎工业生产的新艺术形式。
室内设计说明范文8篇
室内设计说明范文8篇范文1：留金岁月室内设计讲明：项目名称：星河丹堤A区建筑面积：450m2装修风格：传统与现代结合要紧材料：进口大理石，进口墙纸，台湾仿金箔、银箔、红橡面板索色、“本杰明”、进口涂料。
设计单位：深圳市海大装饰有限公司设计师：总部第十工作室总监富振辉星河丹堤地处梅林关口附近，背山面水，自然环境优美。
此案为双拼四层不墅，地下半层地上三层，前后拥有花园，通风采光好，户型方正，结构合理，空间高，是一套不可多得的经典户型。
业主为一对年轻夫妇，从事IT行业，典型的知识分子，思想活跃，品位高雅，对传统文化有非常深厚的理解。
本案在设计手法上，突出了文化人温文尔雅、平和理性的特点，用浅橘色的整体色调，表达业主的温馨典雅。
在设计风格定位上，吸取了文艺复兴时期“巴洛克”风中的一些经典元素，既只是分张扬，而又恰到好处地把雍容华贵之气渗透到每个角落，既突出不墅本身的自然优势又适当彰显业主的个运气味。
客厅通过精心布置。
与电视背景相对的一面专门设计了展示柜，展示柜采纳乳白色，使浅橘色为主的客厅显得爽朗生动，更通过突出饰品自身的魅力展示主人的富足和品位；地面及部分墙面运用了天然大理石做饰面，显示豪气尊贵，而贴金箔的镂空雕花与水晶珠帘的相映成趣，以及精巧的沙发、欧式的茶几、个性化的台灯，足以把路易十四时期的盛世再现。
不墅的餐厅另有一番风味。
最显著的特点就是空间高，设计没有改变原空间结构，而以长长的落地珠帘将这种风格进行渲染，并在餐厅顶部设计圆形的彩绘玻璃，华灯闪耀，珠帘隐隐，没饮美酒，已不觉心醉神迷。
主卧与书房十分淡雅，那个地点没有多余的色彩、布置和家具，没有喧嚣与繁冗，一派宁静悠远；设计将原本不规则且略显零乱的天花加以简化整合，改变后的主卧空间呈上升之势，置身其中给人积极向上之感，表现业主对欢乐人一辈子的追求；设计采纳传统的玲珑雕花隔断把主卧与书房两个空间加以适当区分，形成一个隔而不断，分而不离的互动空间，满意的、时尚的、成功人士的品质生活体验尽在其中。
室内设计说明范文8篇
室内设计说明范文8篇范文1留金岁月室内设计说明：项目名称：星河丹堤A区建筑面积：450m2装修风格：传统与现代结合主要材料：进口大理石，进口墙纸，台湾仿金箔、银箔、红橡面板索色、“本杰明”、进口涂料。
设计单位：深圳市海大装饰有限公司设计师：总部第十工作室总监富振辉星河丹堤地处梅林关口附近，背山面水，自然环境优美。
此案为双拼四层别墅，地下半层地上三层，前后拥有花园，通风采光好，户型方正，结构合理，空间高，是一套不可多得的经典户型。
业主为一对年轻夫妇，从事IT行业，典型的知识分子，思想活跃，品位高雅，对传统文化有很深厚的理解。
本案在设计手法上，突出了文化人温文尔雅、平和理性的特点，用浅橘色的整体色调，表达业主的温馨典雅。
在设计风格定位上，吸取了文艺复兴时期“巴洛克”风中的一些经典元素，既不过分张扬，而又恰到好处地把雍容华贵之气渗透到每个角落，既突出别墅本身的自然优势又适当彰显业主的个人品味。
客厅经过精心布置。
与电视背景相对的一面特意设计了展示柜，展示柜采用乳白色，使浅橘色为主的客厅显得活泼生动，更通过突出饰品自身的魅力展示主人的富足和品位；地面及部分墙面运用了天然大理石做饰面，显示豪气尊贵，而贴金箔的镂空雕花与水晶珠帘的相映成趣，以及精致的沙发、欧式的茶几、个性化的台灯，足以把路易十四时期的盛世再现。
别墅的餐厅另有一番风味。
最显著的特点就是空间高，设计没有改变原空间结构，而以长长的落地珠帘将这种风格进行渲染，并在餐厅顶部设计圆形的彩绘玻璃，华灯闪烁，珠帘隐隐，没饮美酒，已不觉心醉神迷。
主卧与书房十分淡雅，这里没有多余的色彩、布置和家具，没有喧嚣与繁冗，一派宁静悠远；设计将原本不规则且略显零乱的天花加以简化整合，改变后的主卧空间呈上升之势，置身其中给人积极向上之感，表现业主对快乐人生的追求；设计采用传统的玲珑雕花隔断把主卧与书房两个空间加以适当区分，形成一个隔而不断，分而不离的互动空间，惬意的、时尚的、成功人士的品质生活体验尽在其中。
学期个人工作总结4篇
学期个人工作总结4篇学期个人工作总结篇1本学期我在个人教研过程中付出了很多的努力，主要包括以下几点：一、尽可能多的挤出时间来阅读理论书籍，特别是学校订购的语文教学刊物，对典型的__和好的教育理论及时的做好笔记，并记录自己的心得体会，以此来巩固自己的理论基础，提升自己的业务能力和素养。
除了自己学习外，还积极的组织组内成员学习单元教学理论，为更好的教研打下坚实的基础。
二、积极组织并参与单元教学设计的备课，讲课和评课。
在备课中毫无保留的提出自己的观点和见解供同行参考，同时也虚心的听取同事的意见，撰写教案或导学案。
讲授公开课前，精心准备，尝试了导学案和课件在单元教学中的应用。
课后及时反思，评课时认真听取同行的意见，以使自己有更大的提高。
三、积极参与听课，除本组的公开课外，还认真的听了其他学科的公开课和常规课，本学期共听课24节，在听课中发现了很多教师身上的闪光点，也从中总结和借鉴了很多的经验，觉得收益颇丰。
四、平时认真的反思自己的教学行为，包括常规课堂中的突发事件的处理，语文教学中各个模块的教学策略，以及如何做好学生的思想工作等多个方面的内容。
并且写成文字材料保留下来，因为经常的反思，对自己的教学有了更为深刻的认识，也就能不断的修正自己的错误，弥补不足，使教学更加系统和高效了。
五、结合自己的教学经验，认真的撰写了论文，虽然从理论上和文采上还有很多的不足之处，但是通过这样的尝试已经让我意识到理论的重要性，今后的教学中应该更多的注重理论的学习，用理论来指导自己的教学实践。
六、尝试了小组合作学习的模式，尤其是在初一年级，充分的利用小组合作的优势，让学生管学生，学生教学生，取得了很好的效果，使不同层次的学生都有了相应的提高。
教研是教师提高的有效方式，在今后的工作中，我一定会更加积极的参与到教研工作中去，既使自己的能力得到提升，也会带动组员共同进步。
学期个人工作总结篇2来幼儿园工作已经一年多了，在这段时间的工作与学习中，我遇到过很多问题，但就是在这些问题的解决过程中，我学到了很多，使自己的能力逐步得到提升，通过这一年多的教学，我认识到了自己工作中的不足，也给了我很多启示，这些经验与教训都是很宝贵的财富，它们可以知道我在下一学年更好的完成自己的工作任务。
设计说明的格式及范文
LOGO设计说明首先，应该先从设计标志的设计思路说起；其次，从标志所象征的意义入手；再次，对图案的描述；最后，要说明该标志及其机构的文化是否吻合。
标志设计说明：一、设计定位1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。
2、设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。
二、设计主题：“高科技、绿色自然”三、构成诠释：1、标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以"科技绿色服务生活"的理念。
2、本标志构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。
以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。
3、本标志以绿、天蓝、橙为主色。
外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红黄渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。
4、本标志可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。
5、该标志图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。
平面设计说明：1．设计依据和基础资料（1）摘述选址报告、用地范围及对外协议（如征地的初步协议书）等以及设计任务书中与本专业有关的内容；（2）设计采用的指标和标准；（3）有关部门对本工程的规划许可条件、红线及用地范围、建筑物高度、建筑容积率、绿化系数、周围环境、空间处理、交通组织、环境保护、文物保护、分期建设等要求。
2．场地概述（1）说明场地周围环境、市政基础设施配套、供应情况、与当地能源、水电、交通、公共服务设施的相互关系；（2）概述场地地形起伏，丘川、塘等状况（位置、流向、水深、最高最低标高、总坡向、最大坡度和一般坡度等）；（3）描述场地周围建（构）筑物分布情况，场地内原有建筑物、构筑物（包括地下）以及大树、文物古迹等的情况和设施；（4）与总平面有关的因素如地震、植被覆盖、汇水面积、小气候影响、洪水位等的择要说明。
小学语文老师教学工作总结(20篇)
小学语文老师教学工作总结(20篇)小学语文老师教学工作总结1随着期末的临近，本学期我的语文教学工作也即将接近尾声，回顾自己一学期的语文教学工作实践，感觉既漫长又短暂，整册语文书三十一课的课文教学，八个综合学习，在一周一周的教学中不知不觉给学生讲授了。
在教学中，我本着将理论与实践，将课内与课外紧紧地融合到一起，充分调动学生学习的积极性，使孩子们在语文学习中既学到了知识，又体验到了快乐。
对于我个人而言，作为一名语文教师，我也是时刻本着一名青年教师特有的工作激情，全身心地投入到教学中，从而圆满完成教学任务。
现将教学方面的体会和工作总结如下：一．在教学方面。
认真完成各项计划，努力开创新的教学模式，让孩子爱上学习，体会成功快乐。
1.课前预习效果明显。
上半学期，我一直认为孩子太小，不能独立完成预习的作业。
但是在这个学期开始的时候。
我清醒地意识到这是不对的，因为我一翻下学期的课本，发现现在的课文都很长，生词量也增加了。
而且本学年时间短，学生不可能在课堂上完成全部教学。
根据这种情况，我通过大量的资料查询和与老师的沟通，最终决定预习三部曲。
1）初读标自然段。
2）再读课文，解决生字。
用自己喜欢的方式先自己解决不认识的字。
如问家长。
看拼音。
查字典等。
3)读后感。
这篇文章讲的是谁谁何时何地发生了什么。
并且思考一下这篇论文中我不明白的地方。
最好自己解决。
但如果听不懂，可以放到课堂上认真听。
和同学交流。
我经过半年的实验，发现这种方法不仅可以提高学生听课质量。
而且也让许多孩子更流利的读课文了，如我们班孟祥宇同学他的普通话水平不高。
平时也不愿意说普通话，更别说读课文了，我和其家长交流后，仔细讲解预习步骤，终于使他流利的读通读顺每篇课文，更可喜的是他课下也习惯说普通话了。
这一点是我认为最成功的地方。
2.有各种识字方法，引导学生正确学习。
低年级的识字教学一直是重中之重，我在每节课备课前都对这一块进行着重处理。
因为孩子如果不认识生字就不可能回读书。
0402-嬉皮风格时装
2011春夏时装流行嬉皮士风格
• 70年的嬉皮士风格回归2011春夏时装 流行趋势范畴，无论是飘逸的荷叶边 长裙还是流苏或碎花都能体现出嬉皮 士自由不羁的精神，2011流行趋势就 是要复古
• 迅速驾驭嬉皮风 格：流苏和细碎 印花都是最能体 现嬉皮自由不羁 及“爱与和平” 精神的设计细节
。
• 一条印花喇叭长 裤搭配花色上衣 ，便可独立独行 地走起来
波西米亚风格起源于20世纪60年代热爱自然与和平的嬉皮士通过波西米亚风格的轻松与浪漫以及叛逆的生活方式来表达他们对自由的向往后来这种对社会秩序的挑战演变为一种单纯的时尚主要表现为印度风和吉普赛风东欧的德国的吉普赛的墨西哥的松松垮垮的少数民族的色泽暗淡的刺绣多多的层层土耳其式豹纹长衫叠叠的最后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方它的范围比我们想象的大多了
谢谢观赏！
波西米亚风
•
“波西米亚”这个词语每天在我耳边此起彼伏。各大 品牌的PR告诉我他们这季节的设计是波西米亚式的融合风 ；我们的时装编辑铆足了劲头要制作一组波西米亚式的时 装片；有一些女人和女孩子，她们兴致勃勃地打扮起来， 出现在一些时髦的派对和时装秀场，“你是不是认为我今 天看上去很波西米亚？”在我开口之前，她们先对自己做 了一个盖棺定论的说法。 • 波西米亚风格起源于20世纪60年代，热爱自然与和平 的嬉皮士通过波西米亚风格的轻松与浪漫以及叛逆的生活 方式来表达他们对自由的向往，后来这种对社会秩序的挑 战演变为一种单纯的时尚，主要表现为印度风和吉普赛风 。
• 色彩：色彩斑 斓丰富，以四 至五种色彩进 行搭配。如嫩 黄、紫、粉红 、绿、天蓝等
• 图案：碎花为主，花 与花紧密排列，有迷 幻感。花朵、树枝、 草丛、孔雀
设计说明8篇
项目名称：星河丹堤A区建筑面积：450m2装修风格：传统与现代结合主要材料：进口大理石，进口墙纸，台湾仿金箔、银箔、红橡面板索色、“本杰明”、进口涂料。
设计单位：深圳市海大装饰有限公司设计师：总部第十工作室总监富振辉星河丹堤地处梅林关口附近，背山面水，自然环境优美。
此案为双拼四层别墅，地下半层地上三层，前后拥有花园，通风采光好，户型方正，结构合理，空间高，是一套不可多得的经典户型。
业主为一对年轻夫妇，从事IT行业，典型的知识分子，思想活跃，品位高雅，对传统文化有很深厚的理解。
本案在设计手法上，突出了文化人温文尔雅、平和理性的特点，用浅橘色的整体色调，表达业主的温馨典雅。
在设计风格定位上，吸取了文艺复兴时期“巴洛克”风中的一些经典元素，既不过分张扬，而又恰到好处地把雍容华贵之气渗透到每个角落，既突出别墅本身的自然优势又适当彰显业主的个人品味。
客厅经过精心布置。
与电视背景相对的一面特意设计了展示柜，展示柜采用乳白色，使浅橘色为主的客厅显得活泼生动，更通过突出饰品自身的魅力展示主人的富足和品位；地面及部分墙面运用了天然大理石做饰面，显示豪气尊贵，而贴金箔的镂空雕花与水晶珠帘的相映成趣，以及精致的沙发、欧式的茶几、个性化的台灯，足以把路易十四时期的盛世再现。
别墅的餐厅另有一番风味。
最显著的特点就是空间高，设计没有改变原空间结构，而以长长的落地珠帘将这种风格进行渲染，并在餐厅顶部设计圆形的彩绘玻璃，华灯闪烁，珠帘隐隐，没饮美酒，已不觉心醉神迷。
主卧与书房十分淡雅，这里没有多余的色彩、布置和家具，没有喧嚣与繁冗，一派宁静悠远；设计将原本不规则且略显零乱的天花加以简化整合，改变后的主卧空间呈上升之势，置身其中给人积极向上之感，表现业主对快乐人生的追求；设计采用传统的玲珑雕花隔断把主卧与书房两个空间加以适当区分，形成一个隔而不断，分而不离的互动空间，惬意的、时尚的、成功人士的品质生活体验尽在其中。
范文2梦回唐朝室内设计说明：本案是围绕“梦回唐朝”为主题，将古典与现在相结合，以简洁明快的设计风格为主调，在总体布局方面尽量满足业主生活上的需求。
室内设计说明模板10篇
室内设计说明模板10篇室内设计说明模板（一）：本案是围绕“梦回唐朝”为主题，将古典与此刻相结合，以简洁明快的设计风格为主调，在总体布局方面尽量满足业主生活上的需求。
主要装修材料为水曲纽擦色饰面，以实木红色线条的简洁装饰及各种雕花隔断景点，更体现“梦回唐朝”之感，创造一个温馨，健康的家庭环境。
步入大门，吸人眼球的整面雕花隔断门、隐藏式的衣帽间、功能上的书房，让人眼前一亮，外观稳重大气、古色古香，内部实用美观、功能齐全，小小的空间在此体现得美伦美幻，休息之余，在这练练字、看看书，何不是人生一大快事!进入大厅，墙面大面积采用米黄色墙纸点缀，加以实木线条的衬托，使整个空间温馨明快，又不失中式情调。
天花的吊顶以平面为主，没有过多复杂的造型，简洁大方，与整个墙面的造型起了很好的呼应。
背景墙采用了时尚质感的昆仑石，与中式雕花的艺术玻璃点缀，使古典和现代的完美结合在此体现得淋漓尽致。
两旁稳重的实木造型、电视柜上的米黄色大理石，既显业主的生活品味，也把整个装修的档次进地了一个完美的提升。
客厅大面积采用了米黄色的哑光砖铺贴，它既没有抛光砖的刺眼反射，也在防滑功能上也起到了很好的保护作用。
餐厅作为一个单独的空间，“回”字型的简洁拼花，与整个主题相呼应，让每个空间都能感受到设计的元素无处不在!轻古典的家装风格摒弃了简约的呆板和单调，也没有古典风格中的繁锁和严肃，让人感觉庄重和恬静，适度的装饰也使家居空间不乏活泼气息，使人在空间中得到精神和身体上的放松，并且紧跟着时尚的步伐，也满足了现代人的“混搭”乐趣!室内设计说明模板（二）：本方案为80㎡三室一厅的居室设计，业主为一对年轻夫妇。
针对上班族的业主，设计师采用简约明朗的线条，将空间进行了合理的分隔。
应对扰嚷的都市生活，一处能让心灵沉淀的生活空间，是本房业主心中的一份渴望，也是本设计在该方案中所体现的主要思想。
所以，开放式的大厅设计给人以通透之感，避免视觉给人带来的压迫感，可缓解业主工作一天的疲惫。
后现代主义时期的产品设计
后现代主义时期的产品设计工业设计的发展基本是遵循两条不同的道路的，一条是比较商业化、大众化、应付市场需求的设计，也就是常规设计方式，这类设计是大量的，充斥市场的，为日常生活服务的，虽然大部分设计著作并不介绍它们，但是，这却是市场上的主流设计。
这种设计会受到前卫设计的影响，但是，却没有前卫设计那样瞬息万变，那么个人化，产品的价格因此也低廉，这是为大批量生产的设计；另外一条则是较为具有探索性的、具有强烈设计家个人表现的、受到总体设计运动影响的前卫设计。
这是大部分设计理论著作都津津乐道讨论的、非常引人注目的、与总体设计运动的发展密切关联的设计，但是，大部分都没有被大批量生产，因此也是价格昂贵的设计，是与大众脱离的设计。
作为新的设计风格被探讨，也被第一种大批量生产的设计借鉴，这种设计充满了探索性。
后现代主义设计和其它的一些现代主义以后的设计属于这一类型的设计。
在产品设计上，或者说在工业设计上，后现代主义的影响没有在建筑设计上的广泛，但是由于对现代主义的改良和改革动机，也产生了相当一批设计家，他们不遵循现代主义、国际主义的设计原则，而自己开拓新的设计风格方向。
从思想观念上看，他们基本还是形式主义者，并没有希望彻底改变现代主义的功能主义，努力从形式上希望达到突破，创造新的产品形式。
从形式上看，我们可以把现代主义以后在产品设计，或者工业设计上的流派大致分成几个类别，即“高科技”风格（Hight Tech）、“改良高科技”风格（Trans High Tech ）、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团（Aichimia Memphis）、后现代主义风格, 减少主义风格（Minimalism )、建筑风格（Archetypes)、微建筑风格（Micro-Architecture）、微电子风格（MICro-electronics）等等。
以下对这些风格分别进行介绍。
“高科技”风格工业设计上的“高科技”风格是从祖安·克朗（Joan Kron) 和苏珊·斯莱辛（Susan Slesin) 1978 年的著作《高科技》（High Tech, 1978）中产生的。
ART-DECO风格探讨和设计理念运用
景观设计理念
垂直化：水系、绿带形成小区有机联系，激发宜居活力 阶梯状：公共绿地和大面积水系形成廹放式景观节点，特色花园和小水域形成私密景 观节点，从耄形成收缩自如的景观层次。 几何化：借劣雕塑、景观小品等设施的点缀，提升景观品质和档次。
建筑立面设计理念
Art Deco廸筑采用塔楼式退台、对称构图、刚柔幵济的横竖线条、丰富的浮雕装 饰等手法。
浦东世纪花园
建筑外立面风格
廸筑风格定位 住宅形象试图突破传统观念的束搏，力求 新颖明快， 形成亲切、简洁、美观的规觉，采用弧形造 型，通过玱 璃阳台，凸窗，大尺度百叶窗挡板，水平层 间板体现廸 筑的虚实，立体感和线条感。
浦东世纪花园
房型结构
客厅+餐 厅 数量 开间 面积 数量
开间 面积
主卧
次卧碧Leabharlann 国际社区晓园1、几何化的庭院空间
几何化的图形感 呼应于整个廸筑 空间强烈的序列 感。觃则、有序 的木质元素丰富 了景观层次。多 种元素的结合强 化了庭院景观。
碧云国际社区晓园
2、竖线条序列强化的庭院空间
呼应建筑空间的竖 向设计，运用精致 刻划的钢结构材料 形成富有序列的景 观空间。 钢结构的元素特色 呾石材的厚重、大 气，形成强烈的 Arc-Deco风格。
书房
卫生 间
储藏室
更衣 室
厨房
阳台
1
客厅+餐厅
1
主卧
1
次卧
1
书房
3
卫生间
1
储藏室
1
更衣室
1
厨房
2
阳台
5-6
4.5 20 2
4.0 20
3.6 15 1
3.6 12
24秋七上语文新改版-21 小圣施威降大圣29
21 小圣施威降大圣◎文化自信：激发阅读名著《西游记》的兴趣，培养对中国古典名著的热爱。
◎语言运用：积累课后“读读写写”字词，能根据特定场景正确运用。
了解白话小说的文体特征。
◎思维能力：了解本文的故事背景，初步感知课文内容，理清故事情节。
通过语言、动作、心理等描写来分析小圣和大圣的人物形象。
（重点）◎审美创造：品味文章中二圣精彩的变化过程，感知其丰富奇特的想象。
（难点）第1课时一、导入新课“二郎神斗孙悟空——你变我也变”“孙悟空变土地庙——露了尾巴”……许多妙趣横生的歇后语都源于《西游记》。
正所谓好的故事令人回味，传奇人物更让人大开眼界、心驰神往。
今天,我们一起走进《西游记》经典回目《小圣施威降大圣》,看看大圣遇到了怎样的麻烦。
二、教学开展1.目标任务一：检查预习，扫清障碍◎字词积累掣．（chè）鹚．（cí）翎．（línɡ）嗛．（xián）淬．（cuì）青鹞．（yào）鹭鸶．．（lùsī）鹳．（ɡuàn）鳜．鱼（ɡuì）鲂．鱼（fánɡ）撺．（cuān）花鸨．（bǎo）木木樗．樗（chū）蓼汀．．（lónɡzhǒnɡ）窗棂．（línɡ）．．（liǎotīnɡ）躘踵愕．然（è）擎．（qínɡ）哪吒．．（nézhā）幌．（huǎnɡ）提．防（dī）◎作者简介吴承恩（约1500—约1582），字汝忠，别号射阳山人，山阳（今江苏淮安）人，明代小说家。
他虽自幼聪颖好学，却在科举中屡遭挫折。
晚年绝意仕进，专心著述。
代表作为《西游记》。
◎作品简介《西游记》主要写了唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人前往西天取经，一路上降妖除魔，历经九九八十一难，最终取得真经修成正果的故事。
这部小说被鲁迅先生称为“神魔小说”，被林庚先生称为“童心之作”，与《水浒传》《三国演义》《红楼梦》并称为中国古典文学四大名著。
“座”与“坐”谈坐具设计的思维方法
“座”与“坐”谈坐具设计的思维方法座和坐，作为汉语中的两个词语，都与坐具设计有着密切的关系。
座指的是一种在器物上坐的地方，而坐则是指人或动物在上面用臀部支撑体重保持着静止不动的姿势。
在坐具设计中，座和坐都是设计师需要考虑的重要因素，因为座的设计质量直接影响到坐的舒适性和稳定性。
在这篇文章中，我将探讨坐具设计的思维方法，从如何对座进行设计和优化，到如何考虑人体工学和舒适性等多个方面，帮助读者更好地理解坐具设计的复杂性和重要性。
首先，一个成功的坐具设计需要从座的角度出发，考虑座的形状、材质和结构等方面。
座的形状应该符合人体的曲线，以提供足够的支撑和舒适度。
同时，座的材质也需要考虑，应该选择耐用且易于清洁的材料，以确保坐具的长期使用和维护。
此外，座的结构也是设计师需要重点考虑的部分，要保证坐具的稳定性和结实度，以防止使用过程中出现意外摔倒或破损的情况。
其次，一个成功的坐具设计还需要考虑人体工学和舒适性。
人体工学是指将人体的结构和功能特点融入到产品设计中，使产品更符合人体的需求和舒适度。
在坐具设计中，人体工学的考虑非常重要，设计师需要根据人体的身体结构和习惯来确定座的高度、宽度和坡度等参数，以保证用户在使用过程中不会感到不适或疲劳。
同时，舒适性也是一个成功的坐具设计必须考虑的因素，设计师需要考虑到坐具的软硬度、通风性和支撑性等方面，以提供一个舒适的坐姿体验。
此外，一个成功的坐具设计还需要考虑到实用性和美观性。
实用性是指坐具在使用过程中的方便程度和功能性，设计师需要考虑到坐具的便携性、可调节性和多功能性等方面，以满足用户的不同需求和场景。
同时，美观性也是一个成功的坐具设计必须考虑的因素，设计师需要考虑到坐具的外观设计、色彩搭配和材质选择等方面，使坐具既具有实用性又具有美观性，从而吸引用户的使用和购买。
综上所述，一个成功的坐具设计需要综合考虑座的设计和优化、人体工学和舒适性、实用性和美观性等多个方面。
设计师需要运用系统思维和创新思维，结合人体工程学、材料科学、美学等多个学科知识，寻找最佳的坐具设计方案。
工作心态的正能量句子（精选150句）
工作心态的正能量句子在日常学习、工作和生活中，大家都经常接触到句子吧，不同的句子类型在文章中具有不同的作用。
什么样的句子才经典呢？下面是小编帮大家整理的工作心态的正能量句子，仅供参考，大家一起来看看吧。
工作心态的正能量句子11、不要看不起任何人，因为弱小者在受到侮辱时也会报复。
得罪了别人，哪怕他非常弱小，都可能会成为你成功的障碍。
2、意志力是人的一条救生索，它可以帮助我们脱离困境，引导我们走向胜利。
3、一份信心，一份努力，一份成功；十分信心，十分努力，十分成功。
4、青春是一个普通的名称，它是幸福美好的，但它也是充满着艰苦的磨炼。
——高尔基5、成功如同谷仓内的金表，早已存在于我们周围，散布于人生的每个角落，只要执著地去寻找，就一定能找到。
6、用自己的双手去创造生活，用辛勤的汗水实现人生的梦想。
7、面对困境，我们要坚持自己的信念，就像守住一段珍贵的“沉香”。
8、你被拒绝的越多，你就成长得越快；你学的越多，就越能成功。
9、遇到困难时不要放弃，要记住，坚持到底就是胜利。
10、遇到困难时，我们要用自信战胜困难，战胜自己。
11、人总会遇到挫折，总会有低潮，会有不被人理解的时候，会有不尽人意的时候，会有低声下气的时候。
这些时候，恰恰是人生最关键的时候。
在这样的时刻，我们需要耐心等待，满怀信心地去期待，相信，生活不会放弃你，命运不会抛弃你。
如果你耐不住寂寞，就看不到繁华。
12、在通往成功的道路上，只有勤奋刻苦，努力拼搏的人才能够弥补自己的不足，超越平庸，取得最后的胜利。
13、人生会遇到很多障碍，这些障碍就像阻挡我们的布帘子，我们要勇敢地掀起它。
14、人没有获得成功的时候，成功是神秘的，值得人们苦苦地追求；但当获得成功时，会觉得不过如此，还会觉得有一种失去对手的空虚。
15、曾有人这样定义坎坷：”它常常横在人生道路上，考验人们的意志。
“坎坷会把弱者跌得一蹶不振，而对于强者，它却是借以登上理想巅峰的台阶。
面对成长，勇敢地去接受它吧，不要”无为空自老，含叹负平生“。
设计说明的格式及范文
LOGO设计说明首先，应该先从设计标志的设计思路说起；其次，从标志所象征的意义入手；再次，对图案的描述；最后，要说明该标志及其机构的文化是否吻合。
标志设计说明：一、设计定位1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。
2、设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。
二、设计主题：“高科技、绿色自然”三、构成诠释：1、标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以"科技绿色服务生活"的理念。
2、本标志构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。
以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。
3、本标志以绿、天蓝、橙为主色。
外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红黄渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。
4、本标志可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。
5、该标志图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。
平面设计说明：1．设计依据和基础资料（1）摘述选址报告、用地范围及对外协议（如征地的初步协议书）等以及设计任务书中与本专业有关的内容；（2）设计采用的指标和标准；（3）有关部门对本工程的规划许可条件、红线及用地范围、建筑物高度、建筑容积率、绿化系数、周围环境、空间处理、交通组织、环境保护、文物保护、分期建设等要求。
2．场地概述（1）说明场地周围环境、市政基础设施配套、供应情况、与当地能源、水电、交通、公共服务设施的相互关系；（2）概述场地地形起伏，丘川、塘等状况（位置、流向、水深、最高最低标高、总坡向、最大坡度和一般坡度等）；（3）描述场地周围建（构）筑物分布情况，场地内原有建筑物、构筑物（包括地下）以及大树、文物古迹等的情况和设施；（4）与总平面有关的因素如地震、植被覆盖、汇水面积、小气候影响、洪水位等的择要说明。
工作中正能量的句子204句
工作中正能量的句子204句以下是关于工作中正能量的句子204句，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。
工作中正能量的句子204句1、我一直都渴望生命中那种自然的宁静，比天还蓝的宁静。
既不需要别人设计，更不需要自我设计。
许多年以来，我都在不断地苦苦追求属于我的那份宁静的生活尘土。
2、征服畏惧建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。
3、多人的饭局尽量少参加，因为难有真心的交流，多为应酬。
4、让我们静下心来审视一下自己，是不是忙得有价值，忙得有意义，忙得有目的，看一看我们是不是因为忙而迷失了自己。
如果我们仅是为了忙而忙，那不妨让自己停一下疲于奔命的脚步，用心体味一下生活，你会发现生活中未被发掘的美。
5、战友不好，就是我不好！只有一起向强者学习，才能实现梦想！不然，我不会有真正的战友！客户当下的需求，是我们生存的根本！客户未来的需求是我们发展的原动力！6、应该用加上10岁的心态考虑事情，然后再减去10岁面对现实。
·7、积极的人像太阳，走到哪里哪里亮，消极的人像月亮，初一十五不一样。
快乐的钥匙一定要放在自己手里，一个心灵成熟的人不仅能够自得其乐，而且，还能够将自己的快乐与幸福感染周围更多的生命。
8、只有一条路不能选择——那就是放弃的路；只有一条路不能拒绝——那就是成长的路。
9、优秀的人总能看到比自己更好的，而平庸的人总能看到比自己更差的。
10、世上只有低贱的人，没有低贱的工作。
人的价值在于他本身，而不在于他从事的工作。
无论什么工作，都能把一个人的心态、个性、气质、修养、才能透露无遗。
是金子还是石块，都能通过工作体现出来。
只要安心工作，展示出让人珍视的价值，自然会受到珍视。
11、假如，从来没有开始，你怎么知道自己会不会很爱那个人呢？其实，很爱很爱的感觉，是要在一起，经历了许多事情之后，才发现的。
12、把时间分给靠谱的人和事。
13、有希望的地方即使痛苦也快乐着，有理想的地方即使在地狱也有天堂的感觉。
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玩心驾驭设计作者：Leeble来源：《设计》2013年第12期什么样的土地，就会开出什么样的花朵。
西班牙所处的伊比利半岛是欧陆、中亚、非洲大陆的交会处，敏感的地理条件，让它数千年来屡遭入侵文化冲击，在这样的文化大染缸里，提炼出某些足以对抗古典西方的设计观点，进而产生出了一群独特的艺术家和设计工作者。
从奔牛节和法雅火节这两大西班牙传统节庆中，不难嗅到他们那种挑战危险边缘的原始本能，而艺术家面对时代变动、新旧交替所迸发出的回应，同样也可视为一种创作的本能。
这是一个以热情融化一切的国度，在这样的民族性下，孕育出两位国宝级的大师——艺术家达利（SALVADOR DALí）和建筑师高第（ANTONI GAUDí）。
而在当代，西班牙也拥有了值得骄傲的设计师。
西班牙设计师给人的印象，不仅在于活跃于多重领域，其创作往往融合建筑、平面，甚至与艺术难分难舍。
西班牙设计也以揉合艺术与感性的新风格大放异彩，并间接催生了上世纪80年代的设计大爆炸，让西班牙在短短十年内迎头赶上了欧洲的设计风潮。
生于1974年的亚米·海因，虽然年近40，但依然散发出一股年轻人的气息。
让他常葆青春的秘方，或许就隐藏在他那结合了涂鸦以及装饰性后现代风格的作品中。
他曾说，自己设计的核心价值是有趣，而非机能；驾驭一切的，是玩心。
这位来自西班牙的艺术设计师具有无穷创造力，是近年来闪耀的一颗新星。
他的设计活泼、趣味、怪诞，甚至有点难以预测且超脱现实，开辟了大胆、独特、幽默的风格，将天马行空的创意幻化为现实生活。
他在进行设计时，习惯先随手画画涂鸦。
在旁人眼里，那些涂鸦似乎奇幻而不切实际，但在海因的眼中和手里，却能付诸为一件件装饰风格浓厚，且能在生活中使用的设计品。
海因1974年在马德里出生，他在青少年时期，浸淫于滑板文化以及涂鸦艺术，那些大胆的、无穷的想象力也因此成为他现在作品的基础。
他在马德里及巴黎读完工业设计之后，于1997年加入FABRICA设计团队，与设计界传奇人物OLIVERIO TOSCANI一同工作。
在很短的时间内，他就成为设计部门的灵魂人物，设计的案子从商店、餐厅到展览概念、设计以及平面，更通过工作接触到世界各地的设计、摄影、时装、插画等各方面的人才，让他培养出开阔的风格，在艺术与工业设计之间找到了一个沟通的渠道。
2000年，他成立了自己的工作室HAYONSTUDIO，开始从事玩具、瓷器、家具以及室内方面的设计，建立起了一个庞大的梦幻产品王国。
玩心让设计更有趣在阿道夫·鲁斯（ADOLF LOOS）的著作《装饰即罪恶》（ORNAMENT AND CRIME）发表之后的数十年，不可否认，当代主流的设计潮流，已经臣服于大量制造与工业的生产逻辑之中，以意大利风格的极简主义美学为核心。
极简主义中细长的比例之美与机能搭配，刚好符合现代生活着重快速、效率的美学，随着全球化而征服万众之心。
这样的现象可以从主流品牌的各类设计作品中看到。
而随着美学教育的日益普及，越来多人也开始能够接受不同美学观念。
1974年出生的海因，在就读设计学院时，正值包豪斯喧腾的年代。
但看他如今装饰意味浓厚的作品，怎么样也无法与包豪斯的极简与实用主义接轨。
这与他的质疑精神不无关系，学生时代，他质疑老师为何总用1930年代老旧的包豪斯思想教学；出了社会，他质疑业界所谓专业的设计是什么。
总是用常规外的方式做事，让他与众不同，屡屡率先攻上人烟罕至的山头。
他认为学习固然重要，但是学得精髓就好，不要被传承的框架限制创意。
海因曾说，自己设计的核心价值是有趣，而非机能；驾驭一切的，是玩心。
这点从他为每组作品拍摄的肖像照便可窥见，时而扮成绅士、时而装成小丑、甚至套上布偶成为一只巨大的兔子，他在传统艺术与工艺的基础上建立起多彩、前卫、原创性十足的风格面貌。
海因的作品之所以广受大众欢迎，在于体现了现代人的一种随性俏皮的生活风格，有些作品中带着些许罗曼蒂克的气氛，有些带着一点点的戏谑、甚至狂想的魔幻写实风格。
作品中有着古典式样的丰富性，却没有传统的包袱；发挥现代主义效率与量化的优点，却摆脱了现代主义的框架与制约，在时间上恰巧符合世纪末带点享乐主义的生活本质。
这些都慰藉了我们终日忙于工作的空虚，摆脱繁琐杂事，回到孩提时向往的梦幻城堡之中。
如同服装设计一般，设计的流行总是在某个时间点回到过去，从古典之中找寻新元素。
产品设计与室内设计一直在对立的两极中摆荡，一方面是新科技、新材料、新造型的开发，同时却又希望保留历史价值或是经典的元素。
海因的作品，恰巧提供了一个梦幻的解决方案。
他浓厚的西班牙式热情、随性、趣味的个人风格特质，加上强烈的设计爆发力，在世纪末多元化的设计潮流中出现，就像一个吸纳所有物质奇异点，将新的技术、材料与来自传统工艺的基础上，融合出另人惊喜的原创设计。
创意概念不设限海因除了设计之外，喜欢旅游、登山和下厨。
他常将创意比做烹饪：每个人都拥有某些东西，好比记忆，能化作创作的素材，就好似各样食材、各式料理方式；而生命本身正是个人从经验中淬炼、书写的一本美丽食谱。
从事各类设计工作时，我们尽可能在项目中挥洒创意；但意外的是，它可能总是少了点“艺味”。
设计师与艺术家两者之间的差异，在于设计师多数时候需要兼顾现实的理性考虑，不像艺术家能那么狂放挥洒。
如果，能让设计里的创意，添上一些艺术思维，或许就能让生活更加生动有趣。
设计对于海因而言，是艺术的组成，也是新元素的创作诞生过程，充满新奇与趣味。
海因目眩神迷的设计风格，遍及生活中各式各样大大小小的物件，从涂鸦、插画、公仔、室内设计、装置艺术，到鞋履、食器、包装、水晶、瓷器、家具、卫浴设备……五花八门无所不包。
他不仅在设计界跨很大，同时也巧妙地游走在艺术与设计的边缘，甚至让人难以定义他的身分。
如果你看过海因的插画随笔，就会惊讶地发现，他跟老前辈毕加索的立体派笔触，还真颇有几番神似。
更会发现他的设计特色，尤其是家具设计，能在达利的超现实主义和高第拼贴式建筑风格看到类似的影子。
比起多数工业设计师，海因多了许多艺术气息，让他的作品不仅在工业设计圈大受欢迎，出现于各大国际设计展场，还频频出现在各国艺廊和博物馆间的展览，他所创作的家具、餐具常常让人匪夷所思，有着艺术情怀的无限幻想。
在柔顺、浑圆的造型之中，他常常通过由宽至窄、由粗而细的对比营造优雅，再由一点古典身影增加隽永之味，上光的陶瓷材质与黑白、金银等饱和艳色则是他保留现代风情的妙招。
DESIGN：西班牙这块土地对你的设计风格形成有什么影响？海因：当你居住在某个地方，绝对会受到它的影响。
如果我住在中国，可能就会做出完全不同的设计。
西班牙这个自由的国度让我可以用自己的方式创作。
你会受到你所看见的事物、遇见的人们所影响，我们的国家开放、居民喜悦地享受生活。
相比之下，北欧非常寒冷，北欧设计大量使用木头、有机、质感很好、着重于室内用品；而德国呢，则是中规中矩注重技术。
事实上，我自从17岁离开家乡后在很多不同的城市生活过，当然，这对我的工作有巨大的影响力。
现在我总是被贴上西班牙的标签，即使我的工作和西班牙有一些距离。
我在找寻一种全世界的语言，而不是本土的。
DESIGN：你总是以好玩和热情来做设计，设计对你来说意味着什么？海因：设计师能使生活变成更有趣，我热爱我所做的，我的作品也反映这些。
我相信，作品都在讲叙故事，分享情绪。
设计就是创造一些包含品质与个性的美丽的事物。
我希望设计不只是美丽的创意而已，也是有作用的东西，并从中实现自我，让大家一眼就知道这是我的创作。
创意对我来说不是工作，而是一种生活方式。
DESIGN：你如何定义一个艺术家和一位设计师之间不同的角色？海因：我试着不去区分这两者。
比起设计师、艺术家这两种称号，我觉得创作家会更加贴切我的作为。
我并不在意这些标签中，尤其是在创意世界里面。
艺术和设计在许多地方其实相当类似，而我很幸运生于现代，能够藉由这些伟大创作，拥有更多天马行空的想象。
我喜欢接触到可以让我表达我自己的每件事物，例如透过旅游与参观美术馆来激发创意，能够从一个角色跳跃到另一个是很棒的。
DESIGN：你是否在意“明星设计师”这个称呼？在你看来普通消费者是否有必要认识设计师？海因：在我们目前的生活中，对大众来说“人”比“物品”更能唤起情感连接。
的确，我们的世界充斥越来越多匿名的事物，也因此消费者更想要去了解这些事物的来源，好比饮食领域里面的大厨，他们比设计师更像明星，还有建筑师，他们对于城市的贡献甚至与市长相比。
各行各业的明星不断地因媒体创造而诞生。
现在到处都在谈论设计，连报纸都设有专栏。
虽然时尚产业的利润非常巨大，而建筑、室内、工业设计的利润相对轻如鸿毛，但后面这些的产物常常却有更大的曝光机会。
米兰市长曾说：“时尚在米兰再也不是那么重要了。
现在重要的是设计。
”因为身为时尚之都的米兰，由设计周所导入的人潮和投资，比起任何的时尚周都还要可观。
DESIGN：在你的设计中，体现了很多传统工艺的风格，这是否是有意为之？海因：多年以来我们一直不间断地反复着一种循环：做设计、产出成品、将成品送到人们手中、让企业达到漂亮的销售成绩单……但在某个时刻你会开始问自己，我所做的事情有意义吗？有帮助到他人吗？与现代科技相比，和传统工艺合作更加有趣，因为当在帮助这些人的同时，又可以让传统展现完全不同的样貌。
因此，我开始和居住周遭的传统厂商或工坊合作，而不是采用塑料、新材质或新的科技，这对自己来说有一种相当的满足感。
一方面成品里所彰显的设计价值被外界肯定，同时我也成为了一个在乎传统、关心未来和下一代，在传统与过去中找到灵感、并赋予其新面貌的创造者。
DESIGN：很多人觉得你的设计很昂贵，你是否考虑过让自己的作品更为普及？海因：所谓“大众可以消费的设计”其实要看如何定义，例如IKEA，几乎人人买得起，但一个只能使用几年、无法重新利用的书柜，和一个高质量、做工精细、让你可以传承给子孙的书柜，哪一个才算是负担得起又有价值的设计呢？我总认为我的设计之所以昂贵，是因为他可以随着时间增值、被不断传承。
我不以“量”取胜，而是更看重“质”的设计师，这也是为什么我不喜欢塑料的原因。
DESIGN：在你看来未来的设计趋势是什么？海因：我感觉其实有些事情正在发生，例如比起机械制造，人们对“人”所制造出来的东西更感兴趣了。
我们活在一个镜像效应的世界里，这种效应让巴黎香榭大道和伦敦的皮卡迪利和纽约第五大道全都长得一样，充斥相同的品牌商店。
人们已经厌倦看到没有个人特质的东西，而希望追求与众不同，这也是越来越多品牌开始强调限量版、独特性。
这也是我的设计渐入佳境的原因之一，所以我觉得未来人们会寻求更多个人化的事物，而对于制造者来说这也是一个大挑战，因为成本绝对会提高。
举例来说，我的SHOWTIME系列是唯一使用塑料的座椅，骨架上使用塑料，座垫却是一针一线手工缝制的皮革，这就是一个大量制造与传统工艺相结合的例子，也是未来趋势之一。