颢然 “工匠导演”不忘初心深耕创作
网生微纪录片《了不起的匠人》SWOT探析
网生微纪录片《了不起的匠人》SWOT探析近年来，随着网络技术的飞速发展，网生微纪录片在中国迅速兴起。
在这个背景下，一部名为《了不起的匠人》的微纪录片引起了广泛关注和热议。
该片以记录中国传统手工艺匠人的生活和工作为主题，展现了匠人们在传统工艺中的坚守与创新。
本文将从SWOT分析的角度探析该微纪录片的优势、劣势、机会和威胁，希望能够为该片的制作和推广提供一些参考和建议。
一、优势（Strengths）1. 紧扣时代脉络，具有社会意义《了不起的匠人》选择传统手工艺匠人为主题，把传统文化与现代人的生活联系起来，强调传统工艺在当今社会中的意义和价值。
这种题材选择既满足了观众对于传统文化的情感需求，又展示了当代中国的发展进步，因此具有较强的社会意义和时代气息。
2. 制作水准高，视听效果出色在《了不起的匠人》中，制作团队对画面和音效的呈现做的相当出色，对匠人的工艺过程进行了细致的拍摄和剪辑，使得观众能够清晰地感受到匠人们对于手艺的专注与精湛。
片中的音乐、配音也都很贴合叙事情节，让整个片子更有质感，更具观赏性。
3. 感染力强，引发观众共鸣《了不起的匠人》以朴实的叙事风格表现匠人的坚守和执着，让观众在观看的过程中产生共鸣，感受到对工匠精神的尊重和感动。
这种情感共鸣可以拉近影片与观众之间的距离，使得该片具有较强的感染力和影响力。
二、劣势（Weaknesses）1. 题材局限，受众群体有限虽然《了不起的匠人》的题材具有一定的社会意义和观赏性，但受限于传统工艺的非主流特性，该片的受众群体相对有限。
对于对传统文化和手工艺不感兴趣的人来说，可能会觉得这部纪录片缺乏吸引力。
2. 宣传推广不足，知名度有待提高虽然《了不起的匠人》在一定范围内引起了关注，但是在更广泛的社会群体中的知名度相对有待提高。
目前，该片的宣传推广力度不足，缺乏有效的渠道和途径，使得观众难以了解到片子的存在和内容。
3. 竞争激烈，市场挑战重重随着网生微纪录片的兴起，市场竞争变得愈发激烈，观众的选择余地也变得更加宽泛。
笃正笃实，久久为功——《了不起的匠人》第三季素材解析与运用
素材前沿\影视素材作文与考试•初中版笃正笃实，久久为功——《了不起的匠人》第三季素材解析与运用崔占河《了不起的匠人》是首档亚洲手工艺微纪录片，以年轻化表达方式诉说东方文化，邀请林志玲作为分享人，以15分钟的轻体量、电影质感的镜头语言，聚焦了几十位亚洲顶尖手工艺人的至臻作品与波澜人生。
如果说《了不起的匠人》第一季的关注点是“器”、第二季是“艺”，很高兴地看到第三季的镜头终于对准了“人”。
这十二个故事，不仅讲□编辑/高明燕述了传统技艺的兴衰起落，也不仅是精美的手工艺品的介绍，还是十二位匠人与“传承”的故事。
他们的故事，再一次唤回了现代社会里所缺失的匠心与敬畏心。
关键词：师徒《了不起的匠人》第三季尝试去诠释东方文化里更深层次的“师徒关系”，以此来寻找关于东方智慧的传承，解读东方伦理与哲学观。
第一集“一个爆裂编手的诞生”里，年过七旬的东阳竹编匠人老何和90后小徒弟小郭发生了审美上的冲突。
在故宫工作过八年的老何，并不赞同接受过美术学院教育的小郭用竹编进行“抽象造型艺术”的想法。
而小郭想要创新，想脱离师傅的老方法，就是为了“证明点什么”。
小郭最初的想法是用竹编完成一个空心作品，这违背了老何坚持了一辈子的先做泥胎模，再在胎膜上进行竹编的方法，老何坚持认为不加胎膜（即竹编的内支撑泥塑）的作品“立”不起来。
师徒传统与现代的审美冲突，还一度差点让小郭被逐出师门，原因是小郭的第一个抽象竹编作品“万象”，老何瞧不上，还认影视素材\素材前沿作文与考试•初中版为应该叫“大团结”。
几番争执后，年龄上已是爷孙辈的两人，在竹编的技艺和分道扬镳的审美里，找到了和谐。
老何将自己酝酿的巅峰之作“百鸟朝凤”的竹编鸟儿，放在了小郭的抽象派作品“望山”的上面。
鸟儿就这样注视着造型怪诞的竹山，像老师傅不解却仍然慈祥地凝望着走得太远的徒弟，而山承托着鸟，让其落足、安心，就像这对师徒的羁绊，相互融合，相互成就。
而在“文物医生的进阶之路”一集中，父子关系的师徒二人对于传家技艺文物修理，也有着不同的理解。
匠心躬耕在沙漠
龙源期刊网 匠心躬耕在沙漠作者：来源：《文萃报·周二版》2019年第44期2019年3月1日，在中华全国总工会和中央广播电视总台共同举办的2018年“大国工匠年度人物”发布暨颁奖典礼现场，一位白发苍苍的老者尤为引人注目。
他就是被誉为“壁画医生”的敦煌研究院著名文物修复师——“大国工匠”李云鹤。
1956年，为积极响应国家有志青年支援建设大西北的号召，李云鹤和几位同学从山东出发，一同踏上西去新疆的漫漫征程。
途中因外祖父要去探望在敦煌工作的舅舅，所以在敦煌逗留了几日。
未承想，这一留，就是一辈子。
时任敦煌文物研究所所长的常书鸿一眼就相中了这个“大高个儿”，他邀请李云鹤留下来。
李云鹤从打扫莫高窟洞窟卫生做起。
3个月后，李云鹤成为当年全所唯一转正的新人。
1957年，国家文化部邀请捷克斯洛伐克文物保护专家约瑟夫·格拉尔到敦煌474窟做修复实验，李云鹤得知消息后欣喜若狂，主动请缨担任助手一职。
他仔細留意这位外国专家操作的每一个工艺细节。
然而，格拉尔修复壁画时所使用的技艺和材料始终对中国人保密，他所采用的欧式壁画修复方法对敦煌石窟的病症并不十分适用，修复过的壁画开始出现胶水渗漏、地仗龟裂、纹理粗糙等现象。
资金匮乏，材料紧缺，李云鹤和同事打破局限，就地取材。
他们去窟区树丛寻找红柳死木做骨架，将宕泉河的淤泥晒干制成质地细腻的澄板土，加水和成“敦煌泥巴”，反复揉捏，制泥上泥，有效控制用胶量。
他不断研究摸索，将自主合成的修复材料放在炉子上烤、冰面上吹晒。
洞窟里光线不好，他就用镜子将阳光反射进洞窟，再借白纸反光修复壁画。
时至今日，李云鹤用“土办法”改良过的修复工具，依然是敦煌文物保护界的“王牌武器”。
李云鹤把所有能想到、能找到的工具都拿来琢磨;表面除尘、二次除尘、黏结滴注、三次注射、柔和垫付、均匀衬平、四处受力、二次滚压、分散喷洒、重复滚压、再次筛查、多次起甲修复……这个喜欢跟自己较劲的年轻人，硬生生凭着自己的努力，摸索出一套完整的修复方法！敦煌莫高窟386 窟壁画起甲病害修复前后对比3年后，这座濒临毁灭的唐代洞窟在李云鹤手中“起死回生”。
脚踩巴蜀大地 抒写四川戏剧新荣光
脚踩巴蜀大地抒写四川戏剧新荣光作者：一苇来源：《现代艺术》2022年第05期四川作为戏剧大省，近年来涌现出了一批在全国范围内有影响力的戏剧艺术家，他们以戏为笔，抒写和演绎所见所闻所感，将焦点集中到对人命运的探讨和人内心的呼唤上，集中到对民族文化心理和现实社会的深刻反思中，闪耀着哲学的思辨光芒。
我们从中欣喜地发现，戏剧这一传统一直在延续，有一大批优秀的青年戲剧艺术工作者投身其中，他们“守正道、走大道”，在继承传统中，不断推陈出新，不负时代，不负韶华，为四川戏剧艺术发展抒写新的荣光。
曾浩月三级编剧，文旅部戏曲艺术人才培养高级研究班编剧班学员。
合作出版三本著作，在核心期刊、省级期刊公开发表近30篇理论研究文章和评论文章。
细腻达意明月浩歌青年编剧曾浩月笑谈自己在戏剧创作上算是半路出家。
研究生学习期间，大多数时间都在学习和进行戏曲理论研究。
在研二时，因缘际会创作了话剧《花蕊夫人》，公演后反响较好，给了她极大的创作自信。
毕业后考入四川省川剧院编剧岗位，先后创作《七月七》《卖锅盔》《火塘》《皮影人家》等川剧作品。
《火塘》作为曾浩月的出道之作，从剧本创作到剧目演出，多次获得国家级、省级奖项，创作起点不可谓不高。
在这部作品里，她敏锐地捕捉到火塘对彝族人生活和精神的意义，以及火塘反映出的彝族传统文化的发展和变迁。
于是，她便以“在少数民族地区的脱贫工作中，人的精神文化同样需要重视”为主题进行创作。
曾浩月一直坚信，写戏不是单写一个个体，更是写环境中的人。
因此，她对作品主旨、思想的追求都是在人的境遇、人与环境的关系中去寻找和体现。
在获得四川艺术基金青年艺术人才资助项目的川剧《皮影人家》中，她向人们展示了皮影艺人在时代洪流下仍不忘初心，不懈努力，传承皮影艺术的执着坚守。
《皮影人家》不仅是一个皮影艺人的坚守，更是中华民族优秀传统文化的传承。
曾浩月是从文学爱好走向戏剧创作，这也决定了思想性和文学性是引领她创作的开始，更是她未来创作的目标与动力。
保持初心,方得匠心
保持初心，方得匠心作者：夏茂平来源：《北京广播电视报》2018年第14期2017年，由北京电视台等单位联合制作的大型季播匠心文化体验节目《非凡匠心》播出，受到好评。
该节目由张国立作为匠心体验引领者，每期邀请明星好友与他一起寻访具有“大国匠心”的能工巧匠，让观众近距离感受到中华文化的无穷魅力。
节目中，我们感受到龙凤旗袍手艺人江满宗，编钟复原大师李明安等人的风采。
近期，《非凡匠心》第二季在北京卫视播出。
延续第一季的风格，第二季进行了一定的升级。
第二季把镜头对准十项民族顶级工艺及其背后的传人，揭开这些传统技艺的神秘面纱，包括龙泉宝剑、宣纸、定坤丹、马头琴、铜雕、泥塑等等。
技艺的展示，固然让人叹为观止。
而在这背后，工匠的执着坚守更令人感动：《非凡匠心》以“匠人”为切入点，以他们的高超技艺探寻民族文化的根脉。
在第二季播出的几期中，我们惊奇地看到了张国立和耿乐寻访74岁的朱炳仁大师，朱炳仁是“朱府铜艺”的第四代传人，铜雕技艺国家级非物质文化遗产唯一传承人。
也看到了海清和朴树拜访世界级马头琴大师齐，宝力高，看到了张国立带领喜剧演员杨迪前往山西太谷，寻访山西省非遗中药传统制作技艺传承人柳惠武……明星嘉宾在真诚拜师学习中，见证了一件件作品背后丰富的人文内涵，让观众体会到节目中所寻访的主人公几十年如一日干一件事，因“保持初心”而“方得匠心”，最终成为今天的巨匠。
相比于第一季，第二季的升级很明显。
首先拍摄上的升级。
能看得出用了更好的技术，更用心的设计。
像拍摄时，更加突出了当地的气息，比如在内蒙古的草原，山西太谷的大院，杭州西湖边的庭院等等，开场时多采用航拍等手法，使观众对于环境有直观的印象。
而环境的影响，也是造就主人公性格的一条重要因素。
比如草原之于马头琴大师齐，宝力高的重要。
还有故事冲突的升级。
节目不平淡，甚至常有强人所难的时候。
张国立和耿乐向74岁的朱炳仁提出想要学习制作一个“木幻生金”作品，朱炳仁犹豫了，因为这融铜技术是朱家祖传秘方，而“木幻生金”是朱炳仁父子几十年研究后的技艺。
《非凡匠心》第二季 用匠人精神做文化节目
《非凡匠心》第二季用匠人精神做文化节目作者：曲展来源：《综艺报》2018年第07期由北京电视台和华传文化联合出品的匠心文化体验类真人秀节目《非凡匠心》第二季收官在即，节目收视率、口碑飘红，豆瓣评分8.9。
同时，节目内容更引发一系列文化现象——节目中的手艺走进了学校课堂，节目的拍摄地成为旅游热门景点，相关文创产品上线一天众筹完成度超过100%……操刀本档节目的是来自于春田影视传媒的“青春战队”。
这支以制片人毛嘉为核心的团队深耕细作文化综艺6年，从制片到导演，核心人员一共40多个。
他们以活泼的表达、活力的姿态为文化传递带来了灵动热血的气息，造就了一档融合文化与娱乐、传统和时尚、厚重与趣味的作品。
相较第一季，第二季节目提升了三个核心点，第一，“你，就是你的故乡”，指匠人与其生长之地的关系。
第二，以匠心反哺凡心，指匠人与观众之间的关系。
第三，以明星的淬炼见证工匠精神如何重塑灵魂，指匠人与嘉宾学徒之间的关系。
谈及10期节目主题的选择，制片人毛嘉介绍，节目在准备时大约有30个主题，在筛选这些主题时，首先考虑匠物本身是否有纯美之气。
比如铸剑、铜雕、宣纸等。
其次，是否带有地域文化属性，“每一个匠人和他所在地的人文地域，都揭示着一方水养一方人。
所以我们选择的匠物和土地是连在一起的。
而且所选之地一定要让大家心向往之，跟现代社会有节奏落差。
”毛嘉强调，所选匠人、匠物以及生长的土地之间应当有深厚的联结，匠人本身也一定要有“非凡匠心”，“我们希望匠人能发自肺腑地专注于他所热爱的手艺。
”毛嘉说，筛选后依然会有一些主题无法呈现在节目中，“这些主题大多与天气、地理因素有关，因呈现效果不佳而不得不放弃。
”在拍摄上，节目组力求做到给观众最好的观看体验，毛嘉透露，“铜雕”那期节目，倒铜水的过程会产生大量飞絮，如果开排风机会影响收音效果，所以在与嘉宾沟通后，录制人员和嘉宾、匠人在没有开排风机的状态下坚持拍摄2个小时最终完成。
除主题拍摄外，每期节目都有展示匠人故乡人文风光的VCR，优美的画面赢得许多微博大号主动转发，而这些镜头，几乎全部由制作团队实景拍摄，“除铜雕这一期，有两个远在其他城市的大型铜雕建筑照片素材是由朱炳仁大师提供，其他的空间、实景展示，我们都是自主拍摄。
守一份匠心,照一方净土
守一份匠心，照一方净土匠人，是一种温暖人心的存在。
他们以匠心，雕琢出充满生活气息的作品；他们以匠心，精工细作，创造出一方净土。
在现代社会，出现了各种问题，比如环境污染、物质浪费等。
这些问题的根源在于人们的心灵匮乏，缺乏对生活的尊重和热爱。
然而，匠心之人的出现，为我们指明了一条正确的道路。
他们将自己的爱和理念，转化为实实在在的作品，为社会注入了一股清流。
守一份匠心，意味着对自己的作品负责任。
每一个匠人都会全力以赴，精益求精，力求做到最好。
无论是制作一件艺术品，还是打造一座建筑，匠人们都会倾注心血，不辞辛劳。
他们明白，只有把事情做好，才能得到真正的成就感和满足感。
正如古人所说：“匠者，严于鲁，正乃工也。
”照一方净土，意味着对生活的热爱和尊重。
匠人们在创作的过程中，不仅注重技术和质量，更注重对环境和生态的保护。
他们懂得珍惜资源，减少浪费，尽一份力量，让这个世界变得更加美好。
他们的作品，不仅给人们带来视觉和心灵的愉悦，更让人们感受到对自然的敬畏和对生活的热爱。
守一份匠心，照一方净土，这是一种精神，一种态度，更是一种责任。
我们每个人都应该学习匠人们的精神，以匠心之人为榜样，努力做到最好，为社会增添一份光彩。
让我们携起手来，共同守护这一份匠心，照亮这一方净土，让我们的世界变得更加美好。
总结：匠心之道，在于不懈追求、精益求精。
我们应该向匠人学习，守一份匠心，照一方净土，为社会创造更多的价值和美好。
让我们共同努力，让匠心之道成为我们生活的座右铭。
愿每个人都能成为拥有匠心的人，为这个世界带来更多的美好和希望。
匠心是一种精神，是一种追求完美的态度，是一种独具匠人精神的品质。
它源自对工匠精神的尊重，是对传统文化的传承与创新，是对生活的热爱与追求。
照一方净土，意味着创造一个美好的环境，让人心灵得到滋养，让社会得到净化。
在当今社会，人们追求的并不仅仅是物质上的享受，更是心灵上的满足。
我们需要一份匠心，去创造独一无二的作品，展现自己的才华与独特性。
2023年《一生只为一事来》观后感_5
2023年《一生只为一事来》观后感2023年《一生只为一事来》观后感1由张亚海导演，穆婷婷、谭凯、巩汉林主演的电影《一生只为一事来》于9月3日在南昌举办"秉烛者，光永随"电影发布会。
影片根据真实故事改编，以商人董大山为视角展开，讲述了支月英老师驻守大山38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。
本片导演张亚海携主演穆婷婷，小演员徐梓涵、宋心钰来到了发布会现场和大家互动。
影片主题曲演唱者米粒也现身发布会，并和小演员宋心钰共同演唱感人主题曲《若说》。
导演和演员在现场讲述了影片拍摄背后的故事，穆婷婷和徐梓涵、宋心钰的"师生"戏外重聚，也感染了现场的嘉宾和观众。
主创分享创作感悟"支月英精神"让人感动在发布会上，导演张亚海，演员穆婷婷、徐梓涵、宋心钰都一一分享了影片拍摄过程中的`故事和自己的感受。
导演张亚海在谈到自己的创作初衷时，表示："当我一开始知道支老师这个故事的时候，就特别感动，决心要把他做成电影。
"为了真实还原故事主人公的经历，整个剧组来到江西实地取景拍摄，演员和工作人员都吃了很多苦。
导演在活动现场多次向每一位演职人员表示感谢，整部电影的最终呈现，离不开大家的共同努力。
演员是一部电影最重要的组成部分，再真实感人的故事也离不开演员的演绎。
在被问到是怎样更快地进入角色时，穆婷婷深有感触，在影片拍摄前期，穆婷婷就早早进组，提前到取景地体验生活。
从生火做饭到砌墙打稻谷，再到骑摩托走山路，穆婷婷塑造了一个真实可信的"支月英"的荧幕形象。
这种不辞辛苦、不惧危险的敬业精神得到了摄制组全体成员的夸赞，导演张亚海更是不吝赞美之词：穆婷婷让我们相信她就是"支月英"，她本人也同样拥有坚韧不拔的"支月英精神"。
"师生"重聚欢乐多米粒宋心钰共唱主题曲在电影中，除了穆婷婷的戏份最多外，小演员徐梓涵、宋心钰的戏份也很吃重。
首部木雕题材电影《匠心》在京首映
USA «6 k 亦"司 tThe First Woodcarving Movie''Craftsmanship" Premiered in Beijing 首部木雕题材电影 《匠心》在京首映文丨绿色中国融媒体记者 耿国彪4月22日，由北京坤林影视文化传媒有限公司 岀品，中国关心下一代工作委员会事业发展中心、 四川新华发行集团有限公司、峨眉电影集团有限公 司、绿色中国杂志社、筑木文影视文化传媒成都有 限公司联合出品的主旋律文艺电影《匠心》首映典 礼在北京人民大会堂举行。
来自出品方的各位代表和电影主创人员及新闻 媒体和观众瓯余人出席首映礼。
影片出品人兼制 片人代慧康，中国关心下一代工作委员会事业发展 中心主任郎亚龙，国家林业和草原局宣传中心副主 任杨波，筑木文影视文化传媒成都有限公司总经理制片人代慧康致辞GGS 色中国61绿色经纬Green Survey何怡林等人代表出品方先后致辞杨波在致辞中指出.绵延了5000多年的中华文明，不仅滋养了工匠精神，还孕育了丰富的生态文化。
特别是十八大以来，习近平总书记高瞻远瞩,提出了生态文明思想.树立绿水青山就是金山银山《匠心》剧照的理念，坚持山水林田湖草是统•的生命共同体,推动了生态文明建设的理论创新、实践创新和制度创新.开创了生态文明建设的新时代。
62GC绿色中国Green Survey 绿色经纬杨波特别强调，良好的生态环境是最公平的公共 产品，是最普惠的民生福祉。
通过与影视机构开展合 作，摄制电影、电视剧、纪录片，在不破坏自然资源 的前提下，积极向全社会宣传生态文明理念，激发公 众关爱自然的热情，是我们一直秉持的思路和理念。
电影《匠匚'》的面世，是我们推进工作的一个新起点, 传达的是一个感谢、欢迎并期待社会各届继续关心支 持林业和草原事业发展的鲜明信息，搭建的是一个弘 扬生态文明、传播绿色理念的宣传平台。
《匠守初心》观后感
《匠守初心》观后感
《匠守初心》是一部让人感动的纪录片，它讲述了一群匠人在现代社会中如何坚守初心，追求卓越的故事。
在这部纪录片中，我们看到了各行各业的匠人，他们或是木工、陶艺师、铁匠，或是制鞋师、厨师，他们通过自己的双手和智慧，创造出了无数令人惊叹的作品。
观看《匠守初心》，让我深刻地感受到了匠人们对工匠精神的执着追求。
他们不仅仅是为了生计而工作，更是将对工艺的热爱融入到了生活的方方面面。
他们不断地钻研、创新，追求极致的工艺品质，他们用心灵和技艺创造出了无数精美绝伦的作品。
在现代社会，商业化、工业化的浪潮下，很多人已经忘记了匠人的精神。
然而，这部纪录片通过展现匠人们的故事，让人们重新认识到了匠人对工匠精神的坚守。
他们用自己的行动诠释了“匠心独运，匠心独具”的真谛，他们的故事让人感叹不已，让人深刻地思考着什么是匠人精神。
匠人们的坚守初心，让我深受启发。
在这个物质丰富、信息爆炸的时代，我们更应该学习匠人们的精神。
无论从事何种职业，我
们都应该坚守初心，用心对待工作，追求卓越。
只有如此，我们才
能在自己的岗位上发光发热，创造出更多的价值。
《匠守初心》让我明白，匠人精神不仅仅是一种工匠的精神，
更是一种对生活的态度。
只有坚守初心，才能不断进步，不断创新，才能成就更多的精彩。
愿我们都能像匠人们一样，用心守护初心，
追求卓越，让生活因我们的坚守而更加美好。
匠心筑梦,为祖国加油观后感
匠心筑梦,为祖国加油观后感《匠心筑梦，为祖国加油》观后感近日，我观看了一部以匠心为主题的电影《匠心筑梦，为祖国加油》。
这部电影以一个普通工匠的故事为线索，展现了中国工匠精神的伟大力量，给我留下了深刻的印象。
从电影的开头，就能感受到这部作品的生动魅力。
导演通过精心构思的场景和细腻的剪辑，将一个小小的工匠作坊变成了一个集中了无数匠心与智慧的独特空间。
在这里，每个工匠都凭借着自己的技艺和热情，为祖国的建设做出了自己的贡献。
他们的精湛工艺和对品质的坚守，让人们对中国制造的质量和创新能力有了更深的认识和信心。
电影中的主人公是一个年过六旬的老工匠。
尽管他年事已高，但他仍然保持着对工匠精神的执着追求。
他在工作中兢兢业业，对每一个细节都精益求精，从不马虎。
他对自己的手艺充满骄傲和自信，从不满足于现状，始终保持着对技术的学习和创新。
他的坚持和毅力不仅让他成为业内的翘楚，更让他的作品闻名遐迩。
然而，电影中并不仅仅只展示了一个个工匠的故事，更反映了整个中国工匠精神的力量。
将个人的故事与国家的发展相结合，电影让我们看到了工匠们在国家建设中扮演的重要角色。
他们的辛勤努力和敬业精神，为中国的制造业提供了坚实的支撑。
正是有了这些默默奉献的工匠，中国的制造业才能够从一无所有发展成为如今的世界工厂。
观看这部电影让我更加深入地体会到了工匠精神的重要性。
工匠精神是追求卓越和完美的品质，是将自己的工作视为一种使命而投入全力去追求的态度。
每个工匠都应该以匠人为荣，将自己独特的技艺传承下去，为国家的繁荣贡献自己的力量。
正如电影中所呈现的，工匠精神不仅仅适用于手工艺制造业，更适用于各行各业。
无论是医生、教师、工程师还是农民，每个人都能发挥自己的工匠精神，在自己的领域中追求卓越。
只有每个人都将自己的工作当作一种信念，才能够在自己的岗位上为祖国做出更大的贡献。
《匠心筑梦，为祖国加油》这部电影，不仅仅是一部表演艺术作品，更是一种对工匠精神的称颂和传承。
工匠精神在文艺作品中的分析以纪录片《我在故宫修文物》为例
参考内容
基本内容
纪录片作为影视艺术的重要类别，以真实性和深入性等特点，一直以来都是文 化传播的重要工具。近年来，国产纪录片在业界和观众中取得了很大的成功， 如《我在故宫修文物》这部纪录片，以其独特的视角和鲜活的内容赢得了广泛 的和赞誉。本次演示将通过深入分析该片，探讨国产纪录片的成功路径。
首先，从内容选择上看，《我在故宫修文物》成功地挖掘出了故宫这一巨大的 文化宝库，并通过修复文物的过程，向观众展示了故宫的魅力。这种对传统文 化的深度挖掘和细致呈现，不仅满足了国内观众对本土文化的了解需求，也提 升了国内纪录片在国际上的影响力。通过将文物修复的细腻过程呈现给观众， 该片传递出了对文化遗产的尊重和保护的强烈意识，更体现了纪录片的社会责 任感和文化担当。
首先，从《我在故宫修文物》中，我们可以看到工匠精神的专注和执着。每一 件文物都有其独特的历史和故事，而修复者的工作就是要倾听这些故事，通过 他们的手，让这些历史的痕迹得以延续。他们日复一日、年复一年地专注于手 中的工作，无论是微小的瓷器还是巨大的屏风，他们都以同样的专注和热情去 对待。这种对于工作的热爱和执着，就是工匠精神的核心。
参考内容二
基本内容
在近年来，一部以故宫为主题的纪录片《我在故宫修文物》引发了广泛。该片 由叶君和萧寒执导，并由中国中央电视台出品，是一部三集文物修复类纪录片。 这部纪录片以独特的视角和叙事方式，让观众深入了解了故宫文物的修复过程 和修复者的生活故事，同时也引发了对于文化遗产保护和修复的深度思考。
其次，从拍摄技巧上看，《我在故宫修文物》运用了特写镜头和大光圈虚化等 手法，将文物修复的细节和工匠的精神面貌呈现得淋漓尽致。这种拍摄手法不 仅使观众能够更深入地了解修复过程，同时也通过细腻的画面，表现出工匠们 的专注和敬业。此外，导演还运用同期声收录技术，将修复过程中的声音记录 下来，如屋外的鸟语蝉鸣、屋内修复师双手磨砂文物的声音等，这种现场感极 强的声音效果，使得影片的真实感和生动性得以极大提升。
《2024年当代工匠题材纪录片创作研究》范文
《当代工匠题材纪录片创作研究》篇一一、引言随着社会的发展和文化的进步，当代工匠题材纪录片逐渐成为影视作品中的一股清流。
这类纪录片以真实、细腻的视角，展现了工匠们精湛的技艺和独特的匠心，为观众提供了丰富的审美体验和文化启示。
本文将从创作理念、表现手法、艺术风格等方面，对当代工匠题材纪录片的创作进行深入的研究和探讨。
二、创作理念1. 主题选择：当代工匠题材纪录片主题选择要突出“匠心独运，传承不息”的核心理念，通过记录工匠们的精湛技艺和独特的文化传承，让观众了解中国传统文化的魅力和价值。
2. 价值观传达：纪录片要传递正能量，弘扬工匠精神，强调诚信、敬业、创新等价值观，激发观众的认同感和归属感。
3. 真实与情感：以真实为基石，关注工匠们的情感世界，让观众在感动中领略工匠文化的魅力。
三、表现手法1. 跟拍与采访：采用跟拍和采访相结合的方式，真实记录工匠们的日常生活和工作场景，展现他们背后的故事。
同时，通过采访相关人士，挖掘背后的故事和人物关系，让观众更加了解工匠的内心世界。
2. 剪辑与节奏：运用专业的剪辑技巧和音乐，通过节奏的变化，增强观众的观感体验。
通过精确的剪辑，使影片流畅、自然，充分展现工匠们的生活和技艺。
3. 画面与音效：注重画面的构图和光影运用，让画面更具视觉冲击力。
同时，利用音效和配乐增强观众的感官体验，使纪录片更具感染力。
四、艺术风格1. 叙事风格：采用平实、朴实的叙事风格，让观众在轻松自然的氛围中了解工匠们的世界。
同时，注重细节的刻画和情感的表达，使影片更具感染力。
2. 视觉风格：在视觉上追求自然、真实的效果，同时运用现代科技手段和手法进行创作。
画面简洁明快，突出重点，避免过于复杂的视觉效果干扰观众的观感。
3. 地域特色：在表现地域文化时，注重挖掘地域特色和文化内涵，让观众在欣赏画面和音乐的同时，感受到地域文化的独特魅力。
五、结论当代工匠题材纪录片以其独特的艺术魅力吸引了众多观众。
通过对当代工匠技艺和匠心的展现，为观众提供了丰富的审美体验和文化启示。
《匠人匠心》观后感
《匠人匠心》观后感《匠人匠心》是一部非常动人的电影，通过讲述一个东京匠人追求自己匠心精神的故事，深深触动了我。
这部电影通过饱满的画面和精彩的剧情，向观众展现了匠人精神的伟大和珍贵。
影片以一个日式面点师傅加藤的故事为主线，通过加藤的一生，展示了匠人对于工艺品的追求和热爱。
加藤对于面点的纯熟技艺和对于顾客的热情服务让我深深感受到了他对于工艺品的热爱和敬业精神。
他不只是把面点当作一份工作，而是把它当作一门技艺，追求卓越，精益求精。
他把匠人的精神发扬到了极致，使每一个面点都成为艺术品般的存在。
电影中的每一个场景都精心打造，每一位演员都扮演得非常到位。
特别是主演加藤的扮演者岡田准一，他用精湛的演技把加藤的故事展示得淋漓尽致。
他通过细致入微的动作和神情，完美诠释了加藤这个角色的内心世界。
他的演技让观众产生共鸣，让人们能够更加深刻地理解匠人精神的意义和价值。
电影通过讲述加藤的一生，展示了匠人所面临的困难和挑战。
他面临着市场竞争的压力和顾客需求的变化，但他从来没有放弃自己的匠心。
即使在困难的时候，他依然坚持自己的理念，用自己的努力和智慧赢得了客户的尊敬和信赖。
这样的坚持和执着让我深受触动，让我更加敬佩匠人的精神。
《匠人匠心》不仅仅是一部电影，更是一种精神的传递。
它告诉我们，无论处于什么样的环境，无论遇到什么样的困难，只要我们对于自己所从事的工艺品有着热爱和追求，只要我们秉持着匠人的精神，我们就能够为世界带来美好的改变。
影片最后给人留下了深深的思考。
当加藤去世后，他的儿子继续了他的事业，并传承了他的匠心精神。
这个故事告诉我们，匠人的精神是可以传承的，它是一种宝贵的财富，也是一种精神的力量。
只有通过不断努力和传承，我们才能够让匠人精神得以发扬光大，为社会做出更多的贡献。
总之，电影《匠人匠心》给我留下了深刻的印象。
它通过生动的画面和感人的故事，向观众展示了匠人精神的伟大和珍贵。
它让我明白，匠人不仅仅是做手艺的人，更是一种追求卓越的精神。
210993239_工匠精神与文化坚守：国产纪录片中的匠人形象研究
RESEARCH ON DOCUMENTARIES纪录片研究中国“匠人”的渊源可追溯至先秦时期，《考工记》中便有关于百工司职的记载，《汉书·食货志》更有云：“做巧成器曰工。
”[1]能工巧匠自古便是推动华夏民族技艺创新的先驱，在一遍遍用双手打磨器物的过程中，天人合一、参悟道技、内心充盈的匠人群体就此诞生。
中国纪录片中匠人群像的塑造，在尊重客观现实与艺术真实的前提下，也倾注了创作者对如何炼就匠人的深刻体悟。
匠人内心安定无陈杂的微观世界，在纪录片的长镜头、中近景的镜头格调中展现出来，变幻不息的每一帧影像都是对匠人生命步调的客观记录，这些有条不紊的律动最终串联起纪录片完整的叙事主线，完成了对大国工匠内外两重自我的形塑。
《我在故宫修文物》（2016）、《了不起的匠人》（2016）、《大国工匠》（2015）、《百心百匠》（2017）、《尺八·一声一世》（2018）等优秀工匠题材纪录片，既以外化的叙事逻辑探究了当前时代中国匠人的处境与传承问题，又以匠心为尺丈量着匠人内心平和而细腻的精神家园，从技艺层面上升到民族传统与历史哲思。
一、现实语境：东方匠艺与中国经验的现实落地纪录片创作要秉持为时而作、因事而歌的原则，匠人主题的纪录片尤其应当如此，即保持与普罗大众生活的直接联系，以现实语境作为依托。
无论是讲好中国故事，还是打造中国品牌，都需要高超的叙事技巧、对受众心理的精准分析、合理的传播经验逻辑。
塑造匠人群像还与中国的历史文化传统密不可分。
随着“匠人”定义的拓展和价值宣传的现实需要，纪录片的叙事手段也要因时而变，以更具吸引力的方式呼应“一匠一心、一生一艺”的精神内涵。
（一）深植生活的创作信念纪录片是生活的艺术，能够“通过日常化场景、生活化细节以及普通的人物角色，将中华民族优秀历史、文化和传统精神鲜活地表达出来”[2]。
诚然，为中国匠人进行影像写史立传能够利用纪实艺术承载意识形态，但一切必须建立在有效传播的基础上。
指尖上的传承纪录片影评
指尖上的传承纪录片影评《指尖上的传承》是一部以中国传统手工艺为主题的纪录片。
该片由知名导演陈凯歌监制，张琦执导，深入到中国各地的手工艺人家中，记录下了他们的传承故事和技艺表演，通过镜头展现出中国传统手工艺的千姿百态，展现出中国文化的独特魅力。
这部纪录片采用了独特的叙事方式，将镜头对准了各个手工艺人的日常生活和工作状态，使得观众们能够更加直观地了解到这些传承者的生活状态和工作环境。
在片中，我们可以看到，这些手工艺人们常年从事着琐碎而辛苦的手工活，但是他们依旧对自己从事的行业充满了热爱和信心，丝毫不受市场需求的波动影响，用着自己的双手守护着中国传统手工艺。
这部纪录片不仅仅是一部关于传统手工艺的记录，更是一部记录人类文明的成果的作品。
每一个手工艺都承载着文化的记忆，而这些承载文化记忆的手艺又通过手工艺人的技艺传承下去，正是这些传承者的努力，才让那些威胁着文化传承的外界因素无法击垮中国传统手工艺。
在这个全球化的时代，人们追求的是方便和快捷。
然而，手工艺作为传统文化的一部分，却因为其制作的难度和耗时，逐渐被市场所边缘化。
经受过时间和市场的考验的手工艺人也越来越稀少，他们的努力与智慧也逐渐遭到封印。
但是，《指尖上的传承》却让我们重新看到了中国手工艺的精彩和华丽。
这些手艺不仅仅是一门特定的技能，更是一份文化的传承。
重要的不是这个手工艺是否有着很高的市场价值，而是我们应该看到中国这样一个历史悠久的国度存在着这样多元且优美的文化。
看到这些手工艺品时，我们才真正地认识到自己的文化是如此的丰富多彩。
我们应该珍惜中国传统手工艺，也应该看到传统手工艺存在的问题和困境，努力为手工艺保护和传承做出自己的贡献，让这些技艺在现代社会重新焕发出自己的光彩。
总之，《指尖上的传承》这部影片是一部关于文化传承和人类文明的记录，这部影片不仅记录了老一代手工艺人对于文化传承的执着，也展现了年轻一代手工艺人对于传统技艺的继承和创新。
这部影片让我们看到传统手工艺的美丽和价值，更有助于我们重新认识到自己的文化和对传统手工艺的保护与尊重。
以热爱与专注，成“小而美”之事专访优酷小美工作室
以热爱与专注，成“小而美”之事专访优酷小美工作室作者：薛少林来源：《综艺报》2023年第24期有人追求“大而全”的宏大叙事，也有人专注“小而美”的情感共鸣。
不轻视任何小美好，讲好普通人的故事。
2023年，优酷小美工作室通过一个个细微瞬间，带给观众美好的情感体验。
如果说专注是“小美”的耐力，年轻是“小美”的活力，那么热爱则是“小美”成长的源动力。
共创好内容“团队创立至今，没有给任何人固定的工位办公桌。
”作为团队“元老”，《怦然心动20岁》总导演戴维一路见证了团队成长。
这几年，团队做了很多不同类型的节目，始终不变的是彼此尊重、轻松愉快的创作氛围。
“团队里没有所谓的上下级关系，不会因资历和职务不同而区别对待，大家是平等的，头衔越大，意味着负责的事情越多。
”打破隔阂的，不仅是工作氛围和团队成员间的关系，还有创作模式。
《我们恋爱吧》总导演王超凡提到，目前市面上大多团队，每个人几乎只负责一个板块的内容，前后期并不贯通。
《我们恋爱吧》的前期导演要全程投入后期剪辑，后期剪辑也要全程参与前期拍摄，前后贯通的作品共创体系保证了节目过硬的品质。
据戴维介绍，目前小美工作室有两个节目组和一个制片组，共30人左右，每个节目组有5-6名核心成员，其他属机动人员。
每年固定的两个项目《怦然心动20岁》《我们恋爱吧》分别在上半年和下半年启动，形成时间差。
“如果创作中需要支援，两个节目组不分彼此。
如果遇到临时的项目需执行，也会搭建新的创作小组。
”制片组和节目组之间的相互支持，也让大家更容易换位思考。
“有一年，《怦然心动20岁》节目组的导演被调到《我们恋爱吧》节目组做制片，”回忆起这次轮岗，制片统筹陈凤娇感慨受益颇多，“后来我作为制片统筹再跟导演沟通时，就会换位思考，选择场地也会加入一些导演思维。
”即便是工作室“老板”，也会深入参与创作的各个环节。
王超凡与小美工作室负责人张红岩相识多年，在他眼里，张红岩一直是一个对项目从头到尾负责到底的人，“她是真的喜欢在机房里剪片子”；戴维评价她是“多做了一份活儿的导演”；陈凤娇则被她对内容的敏感度和创作才华所折服。
非凡匠心第二季观后感
非凡匠心第二季观后感观后感一前不久，在北京卫视首播的《非凡匠心》第二季则将镜头对准中国传统工艺及其传人，以充满诗意的电视语言呈现中国匠人精神、探寻民族文化根脉。
《非凡匠心》由北京电视台和华传文化联合出品，是一档定位为匠心文化体验类节目。
节目由张国立担纲“匠心传播大使”，邀请数位嘉宾深度体验中国传统文化魅力。
在第二季中，龙泉宝剑、宣纸、吉州窑木叶盏、定坤丹、马头琴、扎染、皮影戏、铜雕、骑射、弓箭、泥塑等中国传统技艺及其传人相继亮相，呈现一段段愈久弥新的匠心传奇。
一直以来，无数巨匠大隐于世，甘于平凡，却在时代舞台的背后涌动出无限的光热。
节目中嘉宾们拜师学艺，张国立抡大锤整整打了十个小时，即使肌肉痉挛也不离工坊;任贤齐在火花中大汗淋漓，烫出累累水泡也毅然坚持;海清呕心沥血制作宣纸，所有成品却无法达标……这些嘉宾的体验仅仅粗浅地勾勒出匠人们的稀松平常，但这让观众懂得，只有于时间之中，于坚守之中，大国工匠才得以成就，大国匠心才得以散发光芒。
匠人们没有豪言壮语，但总在不经意间说出让人动容的话。
《非凡匠心》以真动人，以情感人。
传世匠艺以充满文化内涵和人生温度的方式，跃然于荧屏，将传承优秀传统文化落到实处。
不仅如此，工匠精神也在影像化的纪录和呈现中，在一个个故事的讲述和诠释中，变得可知可感。
有人说中国缺乏工匠精神,然而，《非凡匠心》将源远流长的中华文化缓缓铺开，让我们为中国的工匠精神找寻到了历史传承的脉络。
也正是由于这份匠心，让中国在近代落后上百年的情况下，得以重返伟大的新时代。
在工匠精神的引领之下，“国之大器”巍然伫立——港珠澳大桥验收交付、白鹤滩水电站全面开工……众多“超级工程”中国不断造就世界领先品质;C919成功试飞、北斗卫星导航系统研发面世等，中国“工匠”推动“中国制造”跃向“中国智造”。
所谓的大国匠心并非只是宏观叙事，更是与每一个人休戚相关的个体议题，它代表的是一种能引发个人内心对于“精雕细琢”“精益求精”等品质生发认同的职业精神。
《我在故宫修文物》观后感（精选5篇）
《我在故宫修文物》观后感《我在故宫修文物》观后感（精选5篇）当认真看完一部影视作品后，这次观看让你有什么体会呢？为此需要好好认真地写观后感。
那么你会写观后感吗？以下是小编整理的《我在故宫修文物》观后感（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《我在故宫修文物》观后感篇1这是一部纪录片，一部慢节奏的快速叙述纪录片，内容不多但以小见大。
具体的内容就不剧透了，诸位可以先去看看。
就说说自己的观感吧，有位老者即将退休，然而故宫的很多地方并没有去过;还有位说还有很多想做的事没有做，似乎过了年纪。
人这一辈子几十年，沉下去做一件事，过去也就在不经意之间。
难免会有遗憾，和朋友讨论过人的时间，其实感觉人自身的时间与公共时间是不匹配的，自己的时间是与经历所匹配的，经历得多了，时间也就长了。
人这一生总是要做些让自己可以回味的事儿，不谈什么伟大，不谈什么值得，就让自己心里念叨念叨，起码不孤单。
这世上不会没有遗憾，也不会都是值得的，那么先做吧，不然就迟了《我在故宫修文物》观后感篇2我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。
故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。
隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。
观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。
纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。
国家一级导演曹琳先生为《雕刻时光》(陈久安著)题序
雕刻时光的“快三枪”（曹琳）不错，“忽悠”久安同志整理出版文集的是我。
如今手捧这份沉甸甸文稿，我陡增敬意。
一个江都乡下的苦娃子，当过兵，战沙场，杀过长江又跨过鸭绿江。
戎马生涯穿行于抗日战争、解放战争、抗美援朝的血雨腥风、硝烟沙场。
他以文代武，以笔当枪，一路欢歌，扫描军旅，给烽火岁月披上了诗化的橄榄绿。
他转业到江城，融入工厂，拥抱火热的生活，进一步钻研创作和表演，烙下了产业工人朴实的心声和愿望。
他身体力行，首开三塘杯、汇龙杯、海花杯三大曲艺大赛平台，首创“濠滨夏夜”纳凉晚会和“迎春百花会”……留下了一串串不老的情话、难忘的时光。
说他是个“快三枪”，他快就快在——捕捉热点快，创作文本快，排练成效快。
战争年代，无论是在阵地前沿、掩体战壕、行军途中、登陆艇上……战斗的一线是他创作的一线，他坚持写兵演兵为兵演。
淮海战役中，他跟随突击部队追歼敌人，战斗很激烈也很残酷。
一个机枪组长中弹牺牲，副射手悲痛得伏在组长尸体上嚎啕大哭，这是会影响军心的。
他当即掏出了竹板（当时唯一的文艺武器）进行战场鼓动：“叫同志呀，莫悲伤，战斗总会有伤亡。
快为组长去报仇，架起你的机关枪……鼓起勇气冲上去，杀敌立功无尚荣光！”没想到这几句普通的快板，此时此地竟有如此威力，激动得副射手像发怒的狮子，端起机枪冲进敌群，杀出一条血路，使部队迅速前进……这样即兴的大白话文本读起来入眼入情，说起来上口上心，这是最质朴的，也是最文化的。
他还善于在政治空间、艺术空间、生活空间的重合点上很快把握住创作的最佳切入口，做足文章，做好文章。
和平年代的部队建设已经融入了全社会的精神文明建设层面，全军、全民学雷锋、学好八连。
他以自身独创的经历，站在军民共建的坐标上，留下了一段美好的回忆。
上世纪八十年代末，一篇《“包夫人”与“包青天”》，用艺术的感性形式，通俗的语言，敏锐地捕捉到廉政建设的共同关注点——家有贤良好妻房，男儿得福免祸殃。
党员廉政谋民利，青山不老绿水长。
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文 彼黍离离
颢然出生在一个艺术世家，家庭的熏陶让他毫不犹豫地走上了艺术创作之路，1991年7月，颢然以艺术专业课第一的成绩从北京电影学院毕业，分配到北京电影制片厂，1996年执导了他的第一部电影《少年雷锋》……现在他是中国电影集团最年轻的国家一级导演。
纵观颢然执导的影片，可以发现，他作品的题材涉及到方方面面，不论是青春偶像、红色战争，还是情感伦理，都受到了观众的好评，这也体现了他对剧情结构的掌控能力。
颢然称自己为“专业化”的导演。
美国留学的经历也让他亲身体会了好莱坞的“电影工业”，先进的理念给了颢然在艺术创作上巨大的启迪。
他认为，“工匠精神”对于一个导演非常重要，“作为一名导演，要有纯熟的影像技术，这是前提，我不希望我的作品变成一种非常个人状态的东西，我希望观众非常容易理解我的作品，并且爱上我的作品。
以前我在大学学习导演的那个时代，电影教育主要强调电影的导演化、作者化，现在的环境则是更多倾向于市场化，我更希望做一些强调品质和技术结合的市场化的作品，并且要有真正对电影的本体思考在里面。
”
专访颢然
尊重艺术的本体，是创作者的良心
“工
匠导演”不忘初心， 深耕
创作PEOPLE
影响力
Q:美国留学的经历对你的艺术理念有怎样的影响呢？
A:在美国，当时有件事让我特别吃惊，在纽约每隔几条街道就有租摄影机的地儿，你懂我意思吗？有些美国的小孩，像斯皮尔伯格8岁就拍电影了，到了美国以后，我去看了各种类型的片子，原来所有中国所谓的实验电影，在美国人家都玩过了的。
他们的电影学院学生拍的作业，里面包含的那种创意、那种实验、那种独特，我们与之相比还是有很大的差距的。
我真的觉得影视文化的这种基础，才是真正的在铸造着电影的未来。
包括我们在纽约大学上课，老师也不会直接教你去怎么做，怎么去拍电影，他是让你们这些学电影的人在一起交流，让大家真正有一种思维碰撞，对你的电影思维进行启迪。
Q:《青春爱人事件》这部电影在观众中的口碑非常不错，能谈谈关于这部片子的创作吗？
A:
有很多人在看到这部电影后会给我发
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Q:《美人如玉剑如虹》马上就要播出了，你觉得这部戏的看点在哪里？
A:这部戏虽然是一部民国剧，但它有很多新的偶像元素，并且它还加入了军校生活的戏份，这都是在过去同类题材中鲜少涉及的。
并且这个题材时间跨度比较大，可以方便设置各种故事情节冲突。
另外它还有很多战争场面，有家国天下的内核在。
还有就是在演员的选择上，我用的虽然都不是最大的咖，但肯定保证了只选对的，不选贵的。
陈键锋和白冰的表现都是很让人惊喜的。
Q:能聊一聊你最近拍摄的《有家》这部电影吗？
A:《有家》这部电影是根据一个真实故事改编的，讲述一个儿子照顾瘫痪30年的养母，并且把养母唤醒的故事。
这部戏我们筹备了一年多。
我有几年时间没有拍电影，当我重新以导演和制作人的双重身份创作这个电影时，我发现真正严肃的创作是非常需要大家的共同投入的，因为大环境的原因，大家可能都有点浮躁，但我选的这些演员都非常认真地投入到创作当中去，这其实特别难得。
电影《有家》这个故事其实特别简单，表面它是讲孝道，其实在讲一个男人的一生，这男人一生以伺候母亲为重心，无怨无悔，但其实也有很多反复，很不容易，很催泪。
其实我想拍一个寓言，就是如果这个事情发生在我们每个人的身上，我们会怎么做？也希望能带给观众更多的艺术思考。
《有家》正在备战柏林电影节。
微信或者短信，说他们特别爱这个电影，甚至有一个发行公司的老板专门来找我，自己出钱把这部片子做了二次放映。
为什么呢？我觉得是因为我在这部片子里真的放进了很多对人生、对爱情、对青春的思考，它是一个技术标准合格的东西，虽然2005年出来，有点超前，被评为当时的“中国十大青春片”，我们现在再去看它，也不会觉得它落伍。
其实青春里边不光只有爱情，可能现在有很多描写青春的题材把它拍窄了，这部片子更多地传达了一种对青春时光的迷茫与惆怅。
Q:你怎么看待当下市场IP 过热这种现象。
A:有很多IP 我都看过，甚至有些作者跟我很熟。
现在很多的IP 我都觉得还不够好。
但它可能也卖得非常不错，这个问题，可能就是真正的判断者的问题。
判断一个作品的品质，是需要有一个完善的评价体系的，这些人没有能力那怎么办呢？就只能拿数据吸引资本了，你看我点击量有多少多少，但是只靠数字真的行吗？一个影视作品成功有很多因素，可能你请大咖，大投入，大产出，大家都在做这件事，影视的本体反而被模糊了。
其实我最有名的作品就是《抗日奇侠》，没有大咖，投资收益也非常好！如果我们没有一个大IP，大投入，就去依靠影视艺术的本体赚钱，这是我现在更想追求的东西，也是一个创作者的良心。
Q:《暖男记》讲述了一个怎样的故事？为什么会选择这个题材进行创作呢？
A:这部戏讲述了曾经受过情伤而封闭了自己内心的富商佟俊铭与温暖善良的女主播梁馨两人因为意外结缘，梁馨以为佟俊铭是一个普通的厨师“童杰”，她为了应付逼婚的父母，还让“童杰”假扮自己的男朋友，而佟俊铭因为种种原因，没有拆穿这个谎言。
经过一系列事业与生活上的历练，两人的感情渐渐升温。
曾经因为封闭了自己内心而变得冷酷的佟俊铭再次敞开了心扉，重新成为一个暖男，用一颗真诚善良的心和自己浓浓的爱打动了梁馨，两人携手谱写了一出浪漫温暖的都市恋曲。
《暖男记》是青春时尚的都市剧，它是一个反映都市热点、社会环境的作品，描绘了都市爱情体验最真实的样子。
这个题材很适合电视剧这种艺术形式，我觉得它与同类题材的作品相比一定不会让观众
觉得老套。
《美人如玉剑如虹》海报
《有家》剧照。