艺术的定义

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艺术的定义

第二章艺术的定义艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”..艺术需要技术;但不是技术..但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术”古希腊人引入了“美”的概念;然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单;恰恰相反;她变得前所未有的复杂..因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单..“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实;但比客观有典型性的社会意识形态..”“艺术”ART在西文里本义为“人工造作”..认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”;是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造;是一种劳动生产;所以艺术有“第二自然”之称..人类劳动是为了创造物质财富和精神财富;一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象;因此;它既要有人的条件;又要有物的条件..人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题;这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介..所以艺术既离不开人;也离不开物;它和美感一样;也是主客观的统一体..1999年版辞海对艺术的内涵和外延作了解释：“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式;即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想;在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化..具体说;他们是人们现实生活和精神世界的形象反映;也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物..作为一种社会意识形态;艺术主要是满足人们多方面的审美需要;从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用..根据表现手段和方式的不同;可分为表演艺术音乐、舞蹈;造型艺术绘画、雕塑、建筑;语言艺术文学;综合艺术戏剧、影视..根据表演的时空性质;又可分为时间艺术音乐;空间艺术绘画、雕塑、建筑;和时空并列艺术文学、戏剧、影视..”第三章对艺术定义的讨论艺术是什么这个问题的认识;通常有三种类型的观点：一、从主观认识和感受出发;认为：艺术是美的追求;艺术是自己感情的真实体现;艺术是为自己而创作;艺术是自由的等等;把自己的个性绝对化..二、认为“艺术乃是创造;在独特发现基础之上的独特创造;新的审美境界及与之相关的语言语境;新的图式结构、“大象”;乃至于新的传统整合为一的全方位创造”..这一提法的实质是在形式上作文章;是对优秀传统艺术的全面否定..此外;还有一种只追求形式;不求内容;或把内容和形式之间的关系加以颠倒;要求内容要为形式服务的论点..三、认为艺术是客观世界的反映;源于现实的社会和自然景观;但它又不是对事物的、简单的认识和反映;而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工;采用相应的技法和工具;根据不同的需要;使用一定形式语境构成的;形神兼备的作品..形象地传达作者的感情;服务于他人;服务于社会..第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用;忽略了艺术质量有高下之分;是艺术创作的第一境界..第二种说法追求技法的积累和创新;是学习艺术的第二境界..第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑;是社会的意识形态;是“高于生活”的一种状态..指明了高水平艺术创作成功的道路..所以;一方面要保持创作过程的轻松状态;另一方面要严格要求自己;积累知识积淀生活;保持良好的学习状态;提高做人的境界;是提高艺术水平的有效途径..技能、认识和心态是艺术创作的三要素..如何认识艺术创作中的天赋问题一个人出生以后具有独特的心理和生理特质;自然环境和社会环境对一个人的成长发生复杂的影响;教育学家对人的成长具有更多经验;应该说艺术和宗教、信仰一样;是人类较高水平的追求..问题：什么是艺术艺术是什么意思;迄今还没有公认的定义..通常认为;是人类以情感和想象为特性;来把握和反映互联网纾;表示对互联网纾及自身;对二者关系的看法的一种特殊方式..其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想;在想象中实现审美主体及客体的相互对象化..通俗的说;也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物;是人们现实和精神世界的形象表现..艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物;是人们现实和精神世界的形象表现..艺术属于娱乐游戏的范畴;是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种现象;这种现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实..艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式;人们进行情感和思想交流是以语言为基础的;所以;艺术的发生基础是人类的语言..艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的及其产品”..艺术需要;但不是..但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术”古希腊人引入了“美”的概念;然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单;恰恰相反;她变得前所未有的复杂..因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单..“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实;但比客观有典型性的。

艺术概论第一章艺术总论

格的艺术家群体。
艺术风格与流派的关系
03
风格是流派的内在核心，流派是风格的外在表现。
05 艺术创作的过程与方法
艺术创作的准备阶段
主题选择
艺术家需要选择一个感兴趣的主题，这通常基于他们的个人经验、观察和感受。
研究与资料收集
艺术家会研究与主题相关的资料，以获取灵感和了解背景信息。
构思与草图
商业
艺术作品在商业领域也有广泛的应用，如广告、品牌形象设
计等。
02 艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源于模仿
人类通过模仿自然界和生活中的事物来创作艺术，这种观点认为
艺术是对现实的模仿和反映。
艺术起源于表现
人类通过艺术来表达自己的情感、思想和观念，这种观点强调艺术的主观性和创造性。
艺术起源于游戏
艺术家会构思作品的大致结构和内容，并绘制草图来帮助理解和规划。
艺术创作的实施阶段
技术应用
艺术家根据所选媒介和技巧，将构思转化为具体的艺术形式。
创作过程
艺术家在实施阶段会进行多次试验和调整，以实现最佳效果。
细节处理
艺术家注重细节的刻画，以增强作品的整体表现力和感染力。
艺术作品的完成与展示
作品评估
艺术家对作品进行自我评估，确保达到预期效果。
作品展示
艺术家通过展览、销售或其他方式展示作品，与观众分享自己的创作成果。
反馈与改进
艺术家根据观众和批评家的反馈，对作品进行必要的调整和改进。
06 艺术的鉴赏与批评
艺术鉴赏的过程与方法
艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏是一个主观和客观相统一的过程，包括感知、理解、想象、情感共鸣等阶段。
艺术鉴赏的方法

艺术欣赏名词解释

1．艺术：【词义】人类群体或者个体对于审美知，以及审美之下的产物。

[1]2．艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

3．艺术创造：通常指艺术创作，指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。

4．艺术批评：指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。

5．表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

6．立体主义：立体主义致力于解决绘画语言问题，或者是表现形式问题，也就是在新的时代下，应该“怎样画”的问题，而在“画什么”上，则仍然是相当传统的，不论是马蒂斯、毕加索，他们画的无非仍旧是忠于模特儿或风景等现实景象，只是并不依照传统方法去画而已。

7．中国古代四大书法家：在书法中，人们通常说的欧体、颜体、柳体、赵体分别是以唐代欧阳询、颜真卿、柳公权、元代书法家赵孟頫这四位的姓来命名的8．北京故宫：故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。

于明代永乐十八年（1420年）建成，是明、清两代的皇宫，汉族宫殿建筑之精华，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。

故宫全部建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成，四周有城墙围绕。

四面由筒子河环抱。

城四角有角楼。

四面各有一门，正南是午门，为故宫的正门。

2011年国庆期间，故宫8万人限流措施一度“失守”，对此，故宫有关负责人表示，今后故宫将考虑推行分时段限流，日限8万人不变。

《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。

2、美术：又称造型艺术。

系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。

一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。

4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。

与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。

5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义：“是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。

”6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。

建筑美术也属于表现性的艺术范畴。

7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。

8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。

9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。

生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。

10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。

它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。

11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称“足尖舞”。

相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。

艺术和美学的定义

【艺术的定义】艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。

艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。

艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。

人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。

不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。

在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。

然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

一，人的主观行为的三种基本功能在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。

如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。

第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。

如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。

第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。

离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。

二，艺术是娱乐游戏的一种方式艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。

因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。

那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。

如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。

艺术的含义及认识

中世纪艺术通常与宗教信仰密切相关，强调对神灵的崇拜和虔诚，反映了当时社会的宗教观念和文化特点。
中世纪艺术在形式上追求对称、和谐、平衡等美学原则，注重对细节的刻画和表现。
文艺复兴艺术
文艺复兴艺术指的是欧洲文艺复兴时期的艺术创作，包括绘画、
雕塑、建筑等。
文艺复兴艺术强调对古典文化的继承和发展，注重对人文主义和现实主义的追求，反映了当时社
03 艺术的认识与理解
艺术家的创作过程
01
02
03
灵感来源
艺术家从生活中汲取灵感，通过观察、体验和思考，将感受转化为艺术构思。
技巧运用
艺术家运用绘画、雕塑、音乐、舞蹈等技巧，将构思转化为具体的艺术作品。
创新与实验
艺术家不断尝试新的表现手法和风格，推动艺术形式的创新与发展。
观众的接受与解读
艺术批评的原则与标准
客观性
在评价艺术作品时，应保持客观的态度，避免主观偏见和个人情感的干扰。
历史和文化的视角
将艺术作品置于其历史和文化背景中进行评价，以全面理解其意义和价值。
深入分析
对艺术作品进行深入的分析，包括技巧、形式、主题、风格等方面，以揭示其内在价值和意义。
综合评价
综合考虑艺术作品的各种因素，进行综合评价，以得出全面而客观的评价结果。
演奏技巧
掌握各种乐器的演奏技巧，能够准确、生动地表现音乐作品。
文学技巧
语言运用
通过丰富的语言表现形式，如修辞、意象等手法，增强作品的文学性和表现力。
情节构思
合理安排故事的情节和线索，使故事更加紧凑、有趣。
人物塑造
通过细腻的人物描写和刻画，使人物形象更加鲜明、生动。
环境描绘

(完整版)艺术学基础

(完整版)艺术学基础一、引言艺术学是一门研究艺术的学科，它探索艺术的各个方面，包括艺术作品的形式、内容、创作过程以及其在社会和历史背景下的意义等等。

对于研究艺术的人来说，艺术学基础是其研究的起点，本文将介绍一些关键的艺术学基础知识。

二、艺术的定义和分类艺术可以被理解为一种创造性的表达方式，通过形式、颜色、音乐、文字等来传达作者的情感、思想和观点。

按照创作媒介的不同，艺术可以分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个门类。

不同的艺术形式具有不同的特点和表达方式，但它们都是创作者与观众之间的情感交流的媒介。

三、艺术创作过程艺术创作是一个包含多个阶段的过程。

首先，艺术家会从自己的内心和观察中获得灵感，然后通过构思和规划来确定艺术作品的形式和内容。

接下来，艺术家通过选择合适的媒介和技巧来实现创作的目标，最后完成作品并展示给观众。

四、艺术作品的要素艺术作品包括多个要素，它们共同构成了艺术作品的整体形象。

主要要素包括：1. 形式，指艺术作品的外形和结构。

形式可以通过线条、颜色、形状等来表达。

2. 内容，指艺术作品所传递的信息、主题和情感。

3. 技巧，指艺术家在创作过程中所运用的技术和方法。

4. 意义，指艺术作品在社会和历史背景下的价值和意义。

五、艺术作品的鉴赏艺术作品的鉴赏是指通过观察、分析和理解来对艺术作品进行评价和欣赏的过程。

要进行艺术作品的鉴赏，需要注意以下几个方面：1. 观察作品的形式和内容，包括线条、颜色、构图等，以及作品所传递的主题和情感。

2. 理解作品的创作背景和艺术家的意图，考虑作品在社会和历史环境中的意义。

3. 运用自己的感知和理解来对艺术作品进行评价，包括审美价值、艺术技巧等。

4. 与他人交流和分享自己的鉴赏体验，从中获得更多的观点和理解。

六、艺术学与社会艺术学不仅仅是关于艺术本身的学问，它还与社会和文化息息相关。

艺术作为一种文化现象，反映了社会和时代的特点。

通过研究艺术学，人们可以更好地理解和欣赏不同文化和历史时期的艺术作品，拓宽自己的视野，丰富自己的生活。

艺术与审美

艺术与审美导言艺术与审美是人类文化发展中重要的组成部分。

艺术作为一种创造性的表达方式，能够吸引人们的眼球，引起人们的情感共鸣。

而审美则是一种对美的感知和鉴赏能力，是人们对艺术的独特体验。

本文将探讨艺术与审美的关系，以及它们对人类社会的影响。

一、艺术的定义与功能艺术是指通过形象、声音、文字等媒介表达人类思想、情感、美感的创造性活动。

艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等等。

艺术的功能多种多样，它可以传递信息、表达情感、探索思想、记录历史等等。

艺术作品往往能够给人以美的享受，激发人们的思考和创造力，成为人类文化的重要组成部分。

二、审美的概念与内涵审美是指人们对美的感知和鉴赏能力。

它是主观的，因为每个人对美的感知和鉴赏标准都有所不同。

审美的内容包括感知美、审美判断和美的鉴赏。

感知美是指感知美的事物所引起的心理感受，如美丽的景色、优美的音乐等等。

审美判断是指对美的判断和评价，如对一幅画作的赏析、对一首音乐的评价等等。

美的鉴赏是指对美的欣赏和享受。

三、艺术与审美的关系艺术与审美是密不可分的，艺术往往是人们发挥审美能力的场所。

艺术作品具有审美价值，而审美能力使人们能够感受和欣赏艺术作品中的美。

艺术可以通过形象、声音、文字等媒介激发人们的审美感知，而审美能力使人们能够准确、深入地理解艺术作品的内涵。

艺术家通过艺术作品表达自己的思想、情感和美感，而观众通过欣赏艺术作品来获得审美的享受。

四、艺术与审美对人类社会的影响艺术与审美对人类社会有着重要的影响。

首先，艺术与审美能够激发人们的创造力和想象力，推动社会的进步。

通过艺术作品，人们能够看到不同的世界和观点，从而拓宽自己的思维和认知。

其次，艺术与审美能够促进人们的情感共鸣和交流。

艺术作品能够触动人们的内心，引发他们的情感共鸣，从而增进人与人之间的沟通和理解。

再次，艺术与审美能够培养人们的审美能力和情感素养，提升人们的生活质量。

通过欣赏艺术作品，人们能够提升自己的审美水平，享受美的乐趣，使自己的生活更加丰富多彩。

《艺术概论》复习提纲

《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性：艺术的本质和功能的不同解读，艺术的个体性和文化背景的关联。

2.艺术的特征：艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。

二、艺术的分类1.文学艺术：文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。

2.美术艺术：绘画、雕塑、摄影等形式的艺术，艺术表现的形式、主题和风格。

3.音乐艺术：音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。

4.舞蹈艺术：舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。

5.戏剧艺术：戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。

三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期：洞穴壁画和雕塑的起源，原始宗教艺术的特点。

2.古代艺术：古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。

3.中世纪艺术：基督教宗教艺术的发展，哥特式建筑和绘画的兴起。

4.文艺复兴：文艺复兴运动对艺术的影响，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。

5.当代艺术：印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。

四、艺术理论和批评方法1.形式主义：关注艺术作品的形式结构和技巧，强调艺术作品的内在逻辑和美感。

2.内容主义：注重作品中的意义和价值观，探讨艺术作品所表达的思想和情感。

3.社会学批评：关注艺术作品与社会背景之间的关系，考察艺术作品的社会功能和影响。

4.传统美学：美的本质和美的标准的探讨，审美经验的形成和表达。

五、艺术与社会1.艺术的社会功能：艺术对社会的影响和作用，艺术在社会中的地位和价值。

2.艺术的政治性：艺术作为政治表达和社会批评的手段，艺术与权力、政治利益的关系。

3.艺术与文化：艺术作为文化的一部分，艺术与宗教、道德、民族文化的关联。

4.艺术市场与消费：艺术品市场的发展和运作机制，艺术作为消费品的特征和市场需求。

六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性：全球化对艺术的影响，不同文化之间的艺术交流和融合。

2.跨文化艺术表达：在全球化背景下，艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。

艺术概论知识点归纳

艺术概论知识点归纳艺术概论是一门综合性的学科，涉及广泛的艺术领域，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

以下是关于艺术概论的一些主要知识点的归纳：1.艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观点。

艺术的特点包括主观性、审美性、创造性和表现力等。

2.艺术的分类：艺术可以根据不同的媒介和表现形式进行分类。

常见的艺术分类包括视觉艺术（绘画、雕塑、摄影等）、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

3.艺术史：艺术史研究各个时期和地区的艺术发展和变化。

艺术史可以按时间分为不同的时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等；也可以按地区分为不同的文化艺术，如中国艺术、西方艺术等。

4.艺术的欣赏和鉴赏：欣赏艺术是体验和感受艺术作品的过程，鉴赏艺术则是对艺术作品进行评价和分析的过程。

艺术欣赏和鉴赏需要对艺术的背景、风格、技巧等有一定的了解和学习。

5.艺术理论和批评：艺术理论研究艺术的原理和规律，包括美学理论、艺术哲学等。

艺术批评则是对艺术作品进行评论和评价的过程，包括对艺术品的分析、解读和评判。

6.艺术与社会：艺术与社会密切相关，艺术作为一种文化现象反映了社会的价值观和意识形态。

艺术也可以通过表达社会问题和思想，引起社会变革和反思。

7.艺术教育：艺术教育旨在培养学生的艺术素养和创造能力，包括艺术史的学习、艺术技巧的培养和艺术欣赏的训练等。

8.艺术市场与产业：艺术市场是指艺术作品的交易和交流的场所，艺术产业则是指与艺术相关的经济活动和产业链。

艺术市场和产业的发展对艺术的创作、传播和商业化产生了重要影响。

9.当代艺术：当代艺术是指近现代以来的艺术形式和创作方式。

当代艺术包括了各种不同的风格和表现手法，反映了现代社会和文化的多样性和变革。

10.艺术与科技：科技的发展带来了艺术表现方式的革新，如数字艺术、虚拟现实艺术等。

艺术与科技的结合也推动了艺术创新和跨界合作。

以上仅是对艺术概论知识点的简要归纳，实际上，艺术概论是一个非常广泛和复杂的学科，还涉及许多其他的知识点和议题。

艺术概论

• 本书搜集了自希腊以来人们对于艺术本质所做的主要哲学讨论。本书所有的选文均从哲学层面讨论“艺术的本质”问题。
• 本书从三种根本不同的途径来回答关于艺术本质的问题。第一种途径，也是大多数人采用的途径是给艺术下定义。历史上第一位艺术哲学家柏拉图就采用这种途径，他将艺术定义为“模仿”。20世纪早期以前，随着分析哲学的兴起，哲学家们试图运用“充分必要”条件来界定“艺术”— —要使“艺术”这个概念成立，就必须找到一个标准，使人们能够判断某件物品是或不是艺术品。
沃特伯格《什么是艺术》
• 本书将带给你大师们的趣味诠释，从纪元前的柏拉图开始，历经休谟、黑格尔，直到杜威、海德格尔、丹托等哲学大师，以他们的独特视角，为你呈现关于什么是艺术的精彩论述。
• 当画家将一块空白画布当作艺术品展览时，当作家将打字机自动敲出的符号当作小说发表时，当钢琴大师将静默的4分33秒作为作品演奏时，你也许会困惑到底“什么是艺术”？本书搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。
• 1柏拉图：艺术即模仿 • 2亚里士多德：艺术即认识 • 3大卫·休谟：艺术即品味的对象 • 4伊曼努尔·康德：艺术即可传递的快感 • 5亚瑟·叔本华：艺术即展现 • 6G·w·F·黑格尔：艺术即理想 • 7弗里德里希·尼采：艺术即救赎 • 8列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：艺术即情感交流 • 9西格蒙德·弗洛伊德：艺术即症候 • 10克莱夫·贝尔：艺术即有意味的形式
• 整合了描述（即“分类方式”）和评价两方面意义的“感情传递论”，却将这种可能性排除在外。
• 因此，在试图给艺术的本质下定义时，你必须要么确定什么元素是最重要的，即需要定义；要么确定整个体系是定义的对象，而不是这个体系中任何一个孤立的元素。

艺术的定义与价值

艺术的定义与价值艺术是人类的创造力的一种体现，通过各种形式和媒介来表达情感、观念和体验。

它可以是绘画、音乐、文学、舞蹈等各种形式，也可以是戏剧、电影、建筑等各种媒介。

艺术的价值不仅仅在于提供娱乐和美的享受，更重要的是它对人类社会和个体的意义和影响。

艺术的定义一直是一个有争议的话题，因为艺术作品是主观的和个人的，其定义因人而异。

然而，人们普遍认同的一个定义是，艺术是一种通过创作和表现来传达情感和思想的形式。

艺术家用线条、颜色、声音等来创造他们内心的表达，并将其呈现给观众。

艺术的意义和价值在于它的表达能力和观众的接受和理解。

艺术作品通过抽象或具象的手法，引发观众的情感共鸣和思考。

它能够唤起人们的共鸣、激发人们的感官、观照人们的内心。

艺术通过视觉、听觉、触觉等感官的刺激，让人们感受到不同的情绪和体验。

同时，艺术作品也是一种思想的传递和交流的媒介。

通过艺术作品，人们可以了解和思考不同的文化、观点和价值观。

艺术的价值不仅体现在个体的享受中，也在于对社会的影响和作用。

艺术作为一种文化的表达，是人类文明不可或缺的一部分。

它记录了历史和文化的变迁，反映了社会的思潮和价值观。

艺术作品也可以引发人们的思考和辩论，推动社会进步和改革。

艺术家通过他们的作品，批判社会问题或呼吁社会改革，提醒人们的心灵和社会的良知。

艺术的价值还在于其对个体和社会的心理和情感健康的影响。

艺术作品可以成为人们的心灵庇护所，提供安慰、鼓励和激励。

在压力和焦虑的现代社会中，艺术成为人们减轻压力和寻找平衡的一种方式。

艺术的美和情感的表达，可以帮助人们放松身心、调节情绪，并找到内心的宁静和满足感。

艺术还对人类的创造力和想象力的培养和发展起到重要的推动作用。

通过欣赏和参与艺术作品，人们可以培养对美的敏感和欣赏能力，提高审美品味。

同时，艺术也激发人们的想象力和创造力，鼓励人们尝试新的想法和实践。

艺术作为一种创造性的活动，能够培养人们的创新思维和解决问题的能力。

艺术是如何被定义的

艺术是如何被定义的艺术究竟是什么？它们的定义是什么？这一分类的定义为什么如此之大？这些问题都构成了一个关于艺术的定义的大讨论。

本文正是要从不同的角度解析什么是艺术：一、历史的视域艺术的历史起源可以追溯到史前时期，人类以创造性方式来表达情绪和思想，以及创造美好事物。

其历史发展可以跟踪至古希腊，古罗马，中世纪，文艺复兴和现代时期。

在大多数历史时期，艺术都被认为反映文化，可以经过研究来研究一个文化的历史发展。

从这个角度来看，艺术可能被定义为一种以各种形式来表现社会历史发展的创造行为。

二、审美的视角从审美角度来说，艺术被定义为一种通过雕塑，绘画，雕刻，准备排版，音乐，表演等形式来创造美的行为。

它运用美学术语，表现出美，精神，浪漫和情感。

其中一些审美意义是基于传统的文化，而另一些审美意义是因为参与这些艺术表现来决定。

而在审美的视角之下，艺术的定义是一种将情感和想象的表达方式。

三、革新的视域艺术在革新方面也有着重要的作用。

它可以帮助人们更新价值观念，挑战此时此刻的观点。

例如，美术家可以通过自己的作品来宣传社会正义，提醒人们关注环境保护等社会话题。

因此，在反映人们的价值观念的同时，艺术还有助于他们创新他们的观点，着眼于思想的发展。

从这个角度来看，艺术可以被定义为一种以创新方式来挑战观念的创造力。

四、技术的方面从技术的角度来看，艺术是一种基于技术的实践。

例如，雕塑可能要求制作者有一定的结构和细节，绘画技术和色彩表现要求，通过技术学习来掌握。

在技术方面，艺术可以被定义为一种基于特定技术的创造性行为。

总结起来，艺术可以定义为一种运用创造性形式来反映文化历史，表达审美情感，挑战观念，和使用技术创造美的创造性行为。

这是艺术让我们看到社会的机遇，改变我们生活的价值所在。

艺术的通俗理解

艺术的通俗理解艺术是人类文明的重要组成部分，它通过创造独特的形式和表现方式展现出人类的创造力和想象力。

艺术不仅仅是为了美学的欣赏，还承载着文化、思想和情感的传递。

在不同的文化和历史背景下，艺术有着多种不同的定义和解释，但通俗理解下，艺术与我们的日常生活息息相关。

首先，艺术是一种表达情感的媒介。

通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式，艺术家可以将自己的情感和内心世界传达给观众。

例如，一幅画作可以通过色彩、笔触和构图传递出画家的情感和意图，一首音乐可以通过旋律、节奏和歌词唤起听众的共鸣。

无论是欢乐还是悲伤，艺术都能够让我们感受到情感的力量，并以此共鸣和连接。

其次，艺术是一种文化的传承和表达方式。

每个时代和地区都有其独特的艺术形式和风格，它们反映了当时的社会、历史和文化背景。

例如，中国的书法和国画体现了中国古代文化的深厚底蕴，而西方的文艺复兴时期则以艺术家对人体的精确描绘和透视法的运用而闻名。

艺术通过作品的形式，记录了人类的智慧和创造力，传承了文化的精髓。

此外，艺术也是一种反思和探索人生的思考方式。

艺术作品往往存在着深层的意义和象征，它们引发观众的思考和想象。

艺术家通过作品表达对世界的独特观点和对人类存在的思考，让人们从不同的角度来认识和理解自己的生活。

例如，悬疑小说通过情节的设置和角色的刻画，引发读者对社会正义和人性的思考；抽象绘画通过色彩和线条的运用，唤起观众的直观感受和内心的共鸣。

艺术帮助我们更深入地认识自我和他人，以及与世界的关系。

最后，艺术是一种审美的追求和享受。

每个人对于艺术的审美观点都有所不同，但艺术作品所呈现出的美感是普遍的。

艺术通过形式、色彩、声音等元素的组合，创造出视觉和听觉上的愉悦。

例如，在一个优美的音乐会上，人们可以沉浸在美妙的音乐中，感受到心灵的抚慰和启迪；在一个艺术展览中，人们可以欣赏到多元的艺术形式，浸润在精致的艺术品中，体会到艺术带来的愉悦和享受。

总之，艺术的通俗理解是一种表达情感、传承文化、反思人生以及追求美感的过程。

艺术的通俗理解

艺术的通俗理解艺术是一种古老而多样化的表达形式，它存在于我们日常生活的方方面面。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是电影、文学等等，艺术都在某种程度上渗透着每个人的生活。

然而，艺术的定义和理解并不总是那么容易。

本文将从通俗的角度探讨艺术的意义和理解，并试图揭示艺术与我们之间的密切联系。

通常，艺术被视为一种创造和表达的方式。

艺术家通过个人的创造力和想象力，以各种形式来传达他们的情感、思想和观点。

通过艺术作品，艺术家能够与观众建立情感上的共鸣，并与之进行深入的交流。

对于观众来说，艺术是一种情感的触发器，能够唤起内心深处的共鸣和感动。

艺术的通俗理解源于它的普遍性和广泛性。

无论是哪个文化背景，艺术都是一种人类共通的语言。

它能够跨越语言和文化的障碍，以其自身独特的方式诠释和传递人类的普遍价值观。

无论是在中国的古典书画中，还是在西方的音乐与雕塑中，艺术都是一种跨越时空的交流媒介。

艺术还具有美的属性。

美是一种主观的感知，对于每个人来说都可能有不同的理解和定义。

然而，艺术作为一种追求美的表达方式，可以引发人们对美的共同体验。

艺术作品中的线条、色彩、形状和节奏等元素，以及诗歌、音乐和舞蹈中的情感和动作，都在一定程度上呈现出与我们感官直接相连的美感体验。

此外，艺术还为我们提供了一种思考和思考的平台。

通过艺术作品，人们可以窥见艺术家对世界的观察和思考，进而促使观众对自身及周围环境进行反思。

艺术作为一种反映现实和探索真相的媒介，能够引领我们审视社会、人类关系、自然界和内心世界等各个层面的问题。

总之，艺术是一种多元而丰富的表达形式，以独特的方式影响着我们的生活。

从民间艺术到高雅艺术，从大师级作品到街头涂鸦，艺术的形式和内容多种多样，千变万化。

无论我们对艺术有怎样的理解和喜好，我们都不能忽视其在我们生活中的存在和影响。

通过欣赏和理解艺术，我们可以更好地认识自己，发展自己的审美能力，以及与他人分享共同的情感和思考。

让我们打开心灵的窗户，感受艺术带来的美好与启迪。

艺术管理

艺术管理(子)1．艺术的定义：艺术是指音乐、戏剧等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、创造现实，并以此提高人们认识、把握美的能力。

它也是以情感为核心，把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一体的独特活动形式。

2.艺术管理的定义：艺术的微观管理就是作为个体的演艺团体的自我管理。

艺术的宏观管理，就是政府对艺术领域的行业管理。

3.现代艺术表演活动的两个基本属性：第一个基本属性，是它承担着文化再生产和人类精神文明传承的重要使命；第二个基本属性，是它的商品属性。

（艺术家们生产的是精神产品，但精神产品一旦进入市场，也同样具有了商品的性质，必须通过市场获得消费一方的评价和认可。

）？4.艺术的公民社会属性和商品属性的关系：在某些场合，二者的关系是融洽的；在另一些场合，二者的关系又是不协和的，甚至是矛盾的；还有些场合，可能是各有侧重。

这个事实提醒我们，必须从理论上区分不同的艺术表演团体，它们由于担负的艺术表演种类不同，面对的观众不同，执行的文化使命的侧重点不同，而具有不同的市场定位和市场主体身份。

5.非营利性艺术团体的定义：非营利性艺术团体的生产和经营不能以追逐利润为目标，它们的产品具有公益性和准公共产品的属性。

从公民社会定位和商品定位的关系角度看，非营利性艺术团体更注重自己的公民社会定位，把向全社会提供更优秀的、具备更高精神品位和文化传承性的精神产品视为自己的天职。

6. 营利性艺术团体的定义：营利性艺术团体可以把自己的运营活动明确地界定为以获取利润为目标。

为满足通俗性文化消费需要而组建的艺术团体，或为具有较高技巧性的艺术表演活动而组建的艺术团体，多是营利性的表演艺术团体。

7.公共产品的定义：公共产品”指在消费上具有非排他性、非竞争性属性的物品或服务。

8.美国的无文化政策：利用开放市场和自由贸易，在全球推行美国式的民主制度、市场制度、价值观念和生活方式。

9.英国“一臂之距”原则：“一臂之距”原则的具体表现是：中央政府部门在其与接收拨款的文化艺术团体和机构之间，设置了一级作为中介的非政府公共机构，负责向政府提供政策咨询，负责文化拨款的具体分配和评估，协助政府制定并具体实施相关政策等。

艺术概论的所有知识点

艺术概论的所有知识点艺术概论是一门关于艺术理论和实践的学科，它涵盖了许多知识点，涉及了各种艺术形式的审美、历史、哲学、文化、技术等方面。

以下是艺术概论常见的知识点：一、艺术定义和分类艺术是什么？艺术通常被定义为一种符号化的表现形式，它通过各种形式的媒介表达出个人或群体内心深处的情感、思想和体验。

艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、表演艺术等几类，每种艺术形式有着不同的艺术语言和美学特征。

二、艺术史艺术史是艺术概论中重要的一个知识点。

它主要探讨的是各种艺术形式的历史发展过程以及艺术风格的演变和变化。

艺术史可以按照时间或地域分为不同的时期或地区，例如中世纪艺术、文艺复兴艺术、印象派艺术等。

三、艺术理论艺术理论研究的是艺术的本质、价值、功能和意义等方面的理论问题。

艺术理论包括形式主义、象征主义、形而上学、解构主义、后现代主义等不同的学派和理论框架。

四、艺术审美艺术审美是研究艺术美学理论和创作实践的学科。

艺术审美主要关注的是艺术的美感和审美价值，探讨艺术作品中的美学特征、艺术形象中的美、作者和观众的审美情趣等方面的问题。

五、艺术与文化艺术与文化密切相关，艺术是文化的一部分。

艺术从一定程度上反映着社会文化的特点和历史背景，艺术作品也能成为社会和文化的重要标志。

因此，研究艺术与文化的关系，有助于深入理解不同文化的审美标准和价值观。

六、艺术创作与技术艺术创作是艺术的灵魂，艺术技术则是艺术创作的手段和过程。

常见的艺术技术包括绘画技法、雕塑技艺、摄影技巧、音乐理论等等。

研究艺术创作与技术，可以进一步了解创作者的思想、技艺和创作方法。

七、艺术与社会艺术与社会存在着密不可分的联系。

艺术不仅是社会文化的一部分，也能反映出社会的政治、经济、文化背景。

同时，艺术也会受到社会因素的影响，例如大众文化的兴起、技术的变革、政治态势的变化等。

总之，艺术概论是一门十分广泛的学科，涵盖了各种各样的艺术形式和理论问题。

它可以帮助我们更深入地了解艺术的本质和价值，同时也能开拓我们的审美视野和文化素养。