中央美术学院设计学院考研辅导班笔记精选
中央美术学院考研辅导班笔记讲义总结
全心全意因才思教中央美术学院考研辅导班笔记讲义总结一、填空题（40分）1、定居农业2、饮食、炊煮3、莲鹤方壶4、墓室、石棺、享祠、石阙5、门阙6、霍去病7、顾恺之、宗炳、王微8、阎立本、步辇图9、张璪10、荆浩、关仝、董源、巨然11、千里江山图12、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙13、王履、华山图序14、陈洪绶、崔子忠15、恽寿平16、弘仁（浙江）17、髡残、程正揆18、雅丽、写实、质朴19、任熊、任薰、任颐20、高剑父二、单项选择题（10分）1、B2、B3、D4、A5、D6、C7、A8、B9、D 10、C三、名词解释（15分）1、发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。
分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。
其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。
其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
2、覆于屋顶檐际的一种瓦件。
通指半规或圆形之瓦头。
始见于周代，秦汉已趋流行。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
既有实用的功能，也富于装饰美。
3、宋代山水画派之一。
又称“米家山水”。
米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。
描绘云烟掩映的江南山川景色。
采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。
对水墨山水发展影响很大。
四、简答题（20分）全心全意因才思教1、内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。
特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。
（2）以线造型，笔致圆转流畅。
（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。
（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。
2、（1）风格鲜明，个性突出。
（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。
创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
五、作品分析，任选一题（15分）1、（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。
（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。
2016年中央美术学院考研辅导班笔记资料汇总
全心全意因才思教2016年中央美术学院考研辅导班笔记资料汇总16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有、和；以画风景著称的画家又、和。
17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是，而另一位画家的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。
18、法国立体主业美术的创立者是，其油画作品《》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
二、名词解释（20分）1、岩画2、罗可可艺术3、巡回画派4、新印象派三、简答题（20分）全心全意因才思教1、罗马式建筑的主要特点是什么？2、简述法国后印象主义美术的基本特征四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。
2. 籍里柯的《梅杜萨之筏》。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
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中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
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中央美术学院油画系考研辅导班笔记讲解
中央美术学院油画系考研辅导班笔记讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
9.张路的绘画特点？答：张路．人物学吴伟，弘治间名声仅次于吴伟。
山水学马夏但更加狂纵，草率。
现存的《人物图卷》形象生动，富有生活气息。
他的《山行落帽图》，《渔父图》都是浙派的代表作品．10.王谔的绘画特点?答：是一位兼工山水人物的多能画家．人称所画“凡奇山怪石，古木惊湍tu ān之类”都保持着马夏的风格。
明孝宗称他为“今之马夏”．代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。
11.浙派的特点？答：以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马夏，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏善于经营。
他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。
但是山水的意境不如吴派。
12.吴派及其代表画家？答：吴派是指明代中叶以后，活动于苏州地区的一些画家，创始于沈周，形成于文征明，重要的画家有唐寅、仇英，成为“明四家”，在绘画传统上继承元四家的绘画风格，他们都有较高的诗文修养，在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造，逐渐取代了宫廷画派和浙派的地位，受到社会的普遍重视。
13.徐谓对水墨写意画的创造？答：徐谓士明代水墨写意画家，他修养广博，多才多艺，诗文淑桦都有很高的造诣，是一位具有革新思想的艺术家，在绘画上，以写意花卉为主，在林良、吕纪、陈淳写意画的基础上开创了水墨大写意的画风，他以狂草的笔法纵情挥洒，横涂竖抹，泼墨淋漓，他以不似之似的艺术形象着意于“生意"的体现。
借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。
把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界，在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平，他的绘画对后世有重要的影响，代表作(墨葡萄图》。
14．吴门四家的特点?(明代文入画的特点?)答：吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造，成为明中期压倒浙派的重要画派。
中央美术学院考研辅导班笔记精选
中央美术学院考研辅导班笔记精选33、周昉：唐代杰出画家。
出身官宦之家，官至宣州长史。
由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。
是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。
绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。
34、韩干：唐代杰出画家，善于画马。
韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。
他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。
其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。
35、董源：五代南唐画家。
工龙、虎、人物。
尤擅山水。
多画平缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌，丰富了山水画的表现技法。
师法他的有巨然、萧照等。
元代黄公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。
传世作品有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《龙宿郊民图》等36、范宽：北宋著名画家。
善画山水，初学李成，后学荆浩，后又悟到应师造化，即移居终南山和华山林麓之间，终于自成一家。
他是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强。
千岩万壑，使人如置身其间，人谓范宽能“与山传神”，“得山之能”。
传世作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。
1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献.他师法自然,以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”.在《变化章》提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.6、清代最著名的三大年画产地有哪些.天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠.7、霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
中央美术学院设计学院考研辅导班笔记汇编
中央美术学院设计学院考研辅导班笔记汇编大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分七、雕塑秦汉雕塑的作用与成就是什么？秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。
在陶塑、石雕、木雕、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面取得辉煌的成就，表现出深沉雄大的气魄，成为中国雕塑史上的第一个高峰。
深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》；西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么？霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕，现存陕西兴平县道常村。
汉武帝为纪念多次率兵反击匈奴侵扰，立下赫赫战功但不幸病逝的青年将领霍去病而建，并在墓冢周围放置各种石刻动物，以烘托霍去病战斗生涯的艰苦和其战斗功勋的卓著。
霍去病墓石刻共有14件，全部用花岗石雕成。
其艺术特征是；运用循石造型的手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻技法融会在一起，刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度，不作过多雕镂，使得作品具有整体感与力度感，堪称汉人石刻气魄深沉雄大的杰作。
《马踏匈奴》雕像的艺术特征是什么？《马踏匈奴》置于霍去病墓冢前面，是群雕中的主体和代表作品。
雕像高 1.68米，以一匹气宇宣扬、傲然卓立的战马来象征这位汉代大将军；以战马将侵略者踏翻在地的情节来歌颂霍去病抗击匈奴战争中的勇敢；以仰面倒在马下手持弓箭的敌人形象表现失败者的垂死挣扎。
马踏匈奴的造型，轮廓准确有力，马头到马背部分作了大起大落的处理，形象醒目，主题突出，风格古朴雅拙、凝重雄健，是思想性与艺术性完美统一的典范，也是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。
寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》；秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么？秦兵马俑1974～1976年发现于陕西临潼秦始皇陵东西杨村。
先后发掘3座埋葬大型兵马俑的丛葬坑，其中1号坑象征以战车和步兵组成的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵组成的混合部队；3号坑是军事指挥部。
中央美术学院考研辅导班资料笔记
中央美术学院考研辅导班资料笔记百科知识部分一、概述总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点。
二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”“浙派”：是指明代初叶活动于浙江地区的绘画流派。
艺术上师承南宋院体画风格，代表画家有戴进、吴伟。
“吴派”：明代中期浙派渐衰，以吴郡苏州为中心兴起了承袭元代的文人画风，因其代表画家均属吴郡人，故名。
吴派画家多为文人名士，他们大都擅长诗文，有文学修养，绘画上继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔墨情趣为主的文人画。
画家以宁静、典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利的品格。
该画派主要画家有沈周、文征明、唐寅、仇英，故其被称为“吴门四家”，也称“明四家”。
三、吴门画派和“明四家”沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英1．沈周与文征明是吴派文人画中最有影响的代表画家，诗书画皆长，作品多描绘江南山水或园林景色。
沈周多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长。
代表作品：《庐山高图》（名声大，索画者众，有诗云：“送纸敲门索画频，僧楼无处避红尘，东归要了南游债，须化金仙百亿身。
”）文征明多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称。
代表作品：《霜柯竹石图》2．唐寅与仇英画风借鉴南宋李唐、刘松年等院体画，但有鲜明的文人情致。
仇英虽出身于工匠，但临摹古画功力极深，囊括唐宋以来的优秀技巧。
唐寅人物画时工时写，山水画状物真实不刻露，抒情自然而不做作，在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。
代表作品：《牡丹仕女图》仇英临古功深，善作清绿山水和工笔人物，画风严谨，在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润，是当时一种雅俗共赏的体格。
代表作品：《人物故事图册》四、松江画派与董其昌的“南北宗论”明末文人画泰斗，精于鉴赏，尤长书法，亦致力于山水画。
他的山水画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼容并蓄加以融会贯通，探得古人的笔墨情趣。
其绘画理论“南北宗论”（他以唐代佛教禅宗“南北二宗”为喻，按画家的创作方法和身份，将唐以来的山水画分为“南北二宗”），将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。
中央美院全部教授笔记
中央美院全部教授，老师笔记！金贵金贵的！！来源：徐无极的日志中央美院部分老师讲座笔记中央美院院长靳尚谊先生讲座1、素描：是研究处在空间中的立体构造。
2、油画的一个重要因素：体积、空间。
3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。
用形式体现人的精神，如明清文人画。
4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。
追求形式高的品位。
如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。
是统一，不是对抗。
6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。
7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。
8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。
9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。
一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。
中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。
10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。
边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。
再一个是点肯定，画出来厚重。
12、体积感：侧光、顶光。
过去名作多采用这种采光，以画出立体感。
平光：为了平面化采用平光。
13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张：遵从美学规律。
3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。
明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。
4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。
整体可能一个人一辈子都做不到。
中央美术学院考研辅导班资料讲义笔记整理
中央美术学院考研辅导班资料讲义笔记整理百科知识部分1936年，徐悲鸿在香港举办画展，经友人引见认识了一位德籍人一一马丁夫人。
当徐悲鸿应邀参观她的4箱字画寸，奇迹般地发现了流失多年无处寻觅的《八十七神仙图》，他当即表示要买下来。
乌丁夫人开价l万元。
虽说不贵，但他倾尽囊也凑不齐这笔款。
他提出愿加上自己的7幅画弥补。
马丁夫人知道他是名画家，也就乐意成交了。
从外国人手中赎回国宝，徐悲鸿十分快意。
他将画重新装裱后，写上题跋，并加盖印章一一“悲鸿生命。
”1942年，徐悲鸿在云南大学任教，在一次躲避曰寇飞机轰炸时，不料被贼人砸开画室里的箱柜，将《八十七神仙图》盗走。
事隔多年，徐悲冯的一位学生在成都发现了此画，写信告诉了他，一直挂怀此画的徐悲鸿得知国宝尚在，惊喜非常，急速赶去赎买。
对方开价高达20万现款，徐悲鸿无奈，只得贷款，终于凑齐了20万。
临要成交，不料对手又变了卦，要徐悲鸿加上他的10幅亲笔画才肯出手，明知是敲诈，他还是又画了10幅弥补，这才使这幅名古画又重新回到自己的手中。
1948年徐悲鸿将《八十七神仙图》重新装裱修复，并请张大千题跋，终于使之完好地保存了下来。
1953年，徐悲鸿与世长辞，他夫人遵照他的遗嘱，将此图连同他收藏的千余件历代美术珍品，献给了国家博物馆。
画面繁复而协调，在统一中求变化。
全部人物的动作神态、步法、重心及衣纹飘带，都统一在行进时徐缓的韵律中。
极为复杂的衣纹，结构精确，有条不紊。
给人以“天衣飞扬，满壁飞动”之感。
显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺。
小结：北宋中期以后，由于文人画和风俗画的渐盛，宗教壁画的气势中衰。
著名画家参加宗教壁画制作的日少、这以后宗教绘画出现了两种趋向：一是由民间面工以壁画的形式继续下去，一是从壁画移植到卷轴画。
一些著名画家如李公麟、梁楷、法常等人都曾创作道释人物画。
但从总趋势上看，京教壁画毕竟是渐弱渐衰了。
二、人物画大师李公麟、梁楷、法常（一）李公麟严格地说，李公麟是文人士大夫画家，他活跃在画坛的年代，正是美术思潮活跃，文人学士交往频繁、士大夫墨戏之风盛行的“熙宁、元丰”年间。
中央美术学院设计学院考研辅导班资料笔记总结
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百科知识部分（一）李唐(约1049—1130年)河阳三城(今河南孟县)人。
早年以卖画为生，50多岁入宣和画院。
北宋末年，太行山里的一股抗金义军在关隘处检查一位老年过客的行李，发现除随身的日用品外，尽是笔砚之类的文房用品，才知道老人便是宣和画院的著名画师李唐。
义军首领萧照，从小喜欢画画，苦元老师指点，遇到这样好的机会，他岂肯放过，于是，不顾首领的身份，向李唐纳头脆。
他将义军交付给自己的副手，随李唐南渡到了临安李唐擅长山水画和人物画。
他敢于创新，能够根据自己所见到山川地貌来创造新的表现手法，在宣和画院时绘制的巨幅山水画《万壑松风图》〉，以大开大合的气势，描绘了祖国北方山水的壮美雄杰。
这幅画技巧在山水画北、南宋风格演变中具有里程碑式的重要意义，山石的皴法壮实简阔，顿处着力，前重后轻，前湿后干，前实后虚，石体凹凸坚硬的质感，表现明确，已具南宋斧劈皴的雏形。
松树的树身，勾勒的笔法比较湿润，线条粗细不一，松鳞皮墨圈后稍加烘染，已开南宋树法的端倪。
这是李唐尚未南渡时的作品，处于两宋之交，已显示出向另一种风格过渡的迹象。
李唐在此小试锋芒，虽然有雄阔的气象，与南渡后真正成熟的斧劈皴相比显得有几分拘谨。
李唐带着萧照南渡后，恢复了他画院待诏的职务，并被授成忠郎，赐金带。
萧照在李唐的指授下，画艺日进，于绍兴年间入画院，授待诏职。
李唐南渡时已年近八十，他壮心不已，仍然保持着旺盛的创作力，他在临安一带观察山水风情，终于完善了他首创的斧劈皴，为南宋水墨山水画风奠定了基础，他南渡后的代表作有〈〈清溪渔隐图〉〉。
成熟的斧劈皴，简化了以前复杂的皴擦烘染的程序，将线条和块面合并，在当时，确是一种崭新的画法，此图在章法上也具备了边角小景的格局，南宋画派的面目，至此已经大体完备。
中央美术学院《中国美术简史》考研重点笔记及真题精编
中央美术学院《中国美术简史》考研复习笔记及真题精编复习笔记【节选自识库学习网，如需转载请注明出处】第1节史前美术（距今约200万年前～公元前21世纪）一、旧石器的造型发展1．旧石器时代初期的石器造型一般是形状不规则的石器，很少有第二步加工，之后出现了初步的类型分化，种类增多，加工方法也有显著进步，运用交互打击法。
典型遗址有四川龙骨坡巫山人遗址、河北阳原小长梁与云南元谋猿人遗址、山西芮城西侯度遗址、陕西蓝田猿人遗址、北京猿人遗址。
2．旧石器时代中期的石器造型这一时期石器较多地采用交互打击法，类型显著分化，形式日趋稳定，对造型的讲究脱离了实用目的。
典型遗址有山西襄汾的丁村人、阳高的许家窑人及陕西的大荔人。
3．旧石器时代晚期的石器造型这一时期进步显著，注重修理石核台面和间接打击石片法的采用，能产生长而薄的石片，其次是石器类型丰富，形状更对称，加工益发精致，在实用的前提下，具有一定的形式美感。
典型遗址有宁夏灵武水洞沟、河北阳原虎头梁、山西朔县（今朔州）峙峪人遗址。
二、旧石器晚期的石器发展1．制作装饰品旧石器时代晚期生产力提高后，为了美化自身与美化生活，先民制作了装饰品，我国迄今发现最古老的装饰品，是距今约2.8万年前峙峪人制作的一件石墨装饰品，此外还发现穿孔串珠、磨孔海蚶壳、钻孔兽牙及骨管、骨针等。
2．使用染料山顶洞人与虎头梁人还分别采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。
3．钻孔在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
4．刻画艺术1987年在河北兴隆发现的一件赤鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品。
其上用阴刻的线条构成三组图案：第一组由直线、斜线纹组成，第二组由互相平行的密集曲线组成，第三组为四组密集曲线构成具有对称性的图案。
刻纹还染成红色，其意义应该与狩猎的巫术仪式有关。
其测定年代为距今1.3万年前。
三、新石器时代的文化序列1．新石器时代早期文化（约公元前10000～前7000年）（1）代表文化①华北地区有河北徐水南庄头遗址文化；②华南地区有江西万年仙人洞与吊桶环、湖南道县玉蟾岩、广西桂林甑皮岩下层等遗址文化。
中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义汇总
全心全意因才思教中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义汇总魏晋绘画理论有哪些?(1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。
要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。
(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。
(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”:1。
气韵生动2。
骨法用笔3。
应物象形4。
随类赋彩。
5。
经营位置。
6。
传移摹写。
“六朝三杰”指谁？六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。
画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。
张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。
第二章隋唐的绘画艺术第一节道释人物画家与作品（一）阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。
线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。
阎立本的人物画有什么特色？阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。
阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。
前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。
后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。
全心全意因才思教阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取中央美术学院。
作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。
美术学习笔记
中央美院部分老师讲座笔记中央美院院长靳尚谊先生讲座1、素描：是研究处在空间中的立体构造。
2、油画的一个重要因素：体积、空间。
3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。
用形式体现人的精神，如明清文人画。
4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。
追求形式高的品位。
如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。
是统一，不是对抗。
6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。
7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。
8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。
9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。
一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。
中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。
10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。
边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。
再一个是点肯定，画出来厚重。
12、体积感：侧光、顶光。
过去名作多采用这种采光，以画出立体感。
平光：为了平面化采用平光。
13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张：遵从美学规律。
3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。
明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。
4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。
整体可能一个人一辈子都做不到。
5、整体：明暗调子有变化但必须统一。
比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。
中央美术学院造型学院考研辅导班笔记选编
中央美术学院造型学院考研辅导班笔记选编各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分简答题1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.15、岩画：雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。
中央美术学院建筑学院考研经验笔记总结
中央美术学院建筑学院考研经验笔记总结大家好，我是才思教育的一名学员，已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研的经验，希望对大家的考研有一定的帮助和指导。
中央美术学院考研经验分享第一，真题的使用真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。
建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。
究竟有哪些“规律”呢？首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。
中美史判断题是个难点，经常是4 分。
一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。
判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。
填空基本都是从书中摘出的句子，喜欢出“最xxxx 的”之类的，有难有易，无法捉摸。
大题很明显啊，喜欢考“题材”，不赘述。
从真题中还可以看出外美史的考试范围比较小，大多都是著名的作品。
大家可以亲自做一下外美和概论的论述题，很明显，里面有出现过重题。
第二，中美史的复习中国美术史的考试特点就一个字：细。
细到只有想不到没有考不到，所以单独说一下。
因此中美史复习说简单就是无所不看，说难就是看的太多记不住。
另外大家不能把重点放在绘画部分，绘画、雕塑、建筑、工艺品、民间美术、书法各方面都要照顾到。
今年的论述题是“请结合美术作品…………”，而不是“结合绘画作品……”。
近两年绘画部分的考点比往年逐渐缩小。
近代部分大家也不能忽视，近三年每年都有一个近代人物的名词解释，基础题中还会涉及到两个左右。
就像上文提到的，美术史一定要要融会贯通，任意出一个角度自己都可以穿成一条线，必须要有扎实的基础知识。
记忆以后也可以尝试自己提出一些角度总结，目的就是加强记忆，加强理解，触类旁通。
第三，名词解释和大题的答题方法名词解释是很好的题啊！把名词解释背过了连起来就差不多是大题了。
中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义总结
中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义总结四）张萱、周昉的人物画丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。
唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景（长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。
《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。
周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。
但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。
作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画的典型风格。
张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。
周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。
补充：浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。
张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。
《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。
第二节山水画家与作品才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
中央美院部分老师讲座笔记
中央美院部分老师讲座笔记中央美院院长靳尚谊先生讲座1、素描：是研究处在空间中的立体构造。
2、油画的一个重要因素：体积、空间。
3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。
用形式体现人的精神，如明清文人画。
4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。
追求形式高的品位。
如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。
是统一，不是对抗。
6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。
7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。
8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。
9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。
一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。
中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。
10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。
边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。
再一个是点肯定，画出来厚重。
12、体积感：侧光、顶光。
过去名作多采用这种采光，以画出立体感。
平光：为了平面化采用平光。
13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张：遵从美学规律。
3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。
明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。
4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。
整体可能一个人一辈子都做不到。
5、整体：明暗调子有变化但必须统一。
比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。
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全心全意因才思教中央美术学院设计学院考研辅导班笔记精选
大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分
一、人物画的新发展
时代新风的开拓者曹不兴、卫协；
南北朝时期的重要画家
陆探微，刘宋时期杰出画家，创造了“秀骨清像”的绘画形象。
张僧繇，萧梁时期代表画家，造型为“笔才一二，象已应焉”的疏体。
曹仲达，北齐画家，创造了“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”的“曹衣出水”的形象与风格。
杨子华，北齐宫廷画家，在表现当时题材的人物画和贵族生活的风俗画上有很大的成就。
人物品藻与传神写照——顾恺之和南朝人物画，顾恺之绘画理论“迁想妙得”，代表作《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》。
顾恺之的艺术成就与代表作品
顾恺之（约346～407）是东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡（江苏）人。
出身高门贵族。
多才艺，工诗赋，尤精绘画。
善画肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等。
顾恺之人物画强调传神、注重点睛。
“传神写照，正在阿堵中”，他认为人物形体的美丑对于绘画不是最重要的，而传神的关键是描绘眼睛。
顾恺之绘画笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，悠缓自然，将战国以来形成的高古游丝描发展到完美境地。
顾恺之善用睿智的眼光来审查题材和人物性格，在绘画中加以提炼，故其画有一定的思想深度，耐人寻味。
其代表作品（摹本）有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。
南朝人物画陆探微《竹林七贤与荣启期》，张僧繇；
《竹林七贤与荣启期》墓室砖画的内容与表现特点
“七贤”：魏晋时期的文人，即，阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸。
全心全意因才思教这七个人，都会写诗、弹琴、唱歌，喜欢过无拘无束的生活。
他们都喜欢大自然，喜欢在山水清幽的竹林里游玩。
他们也喜欢喝酒，喝醉了酒，大声唱歌，或脱去了衣服，赤身裸体，手舞足蹈。
他们大都读过很多书，有艺术的天分，但是，不喜欢做官，不喜欢和虚伪的人来往。
提倡玄学清议，隐逸山林，消极对世。
“荣启期”：春秋时代的一个隐士，也和竹林七贤一样崇尚自然。
此砖画在南京的一座墓中发现的。
南京是当时东晋的首都。
此画不是依靠很多的情节与动作来表现人物故事和生活好尚，而是以刻画人物的外貌和表现人物的内在精神气质为主要特征。
画中刻画了七贤的相貌，塑造了每个人的性格与个性，表现出人物不同的爱好和典型神情，简练的笔墨中突出了传神的情趣。
壁画具有南朝人物画所特有的清瘦秀丽，修长苗条的秀骨清像风格；表现手法写实，人物动态生动，线条流利准确而富有变化，反映出南朝绘画的审美特征与不断深化的造型水平。
什么是俑？汉俑的雕塑特点及其代表作品是什么？
俑是古代用于殉葬的物品，题材多是被役使的卫士、奴仆和乐舞伎的偶人或现实生活中的畜兽等。
佣最早是替代奴隶殉葬的摹拟品，起于春秋战国时期，秦汉与隋唐盛行，宋代因流行纸冥器而渐衰。
汉俑的雕塑特点是：长于动态刻画，造型适度夸张，形象鲜明，手法简洁概括，极富生活情趣，表现出稚拙、憨厚、浑朴的艺术风格。
代表作品主要有陶塑陪葬兵马俑、侍女俑、乐舞杂技俑、击鼓说唱俑等。
多姿多彩的铜雕:《长信宫灯》、《铜奔马》
汉代重要青铜雕塑与工艺雕塑作品有哪些？
汉代青铜雕塑与工艺雕塑代表作品分别是《马踏飞燕》（马在汉代象征了军力的强大，又如“马踏匈奴”）和《长信宫灯》。
小结：秦汉两代，中国封建社会如日东升。
大一统的秦帝国的建立，标志着中华民族文化共同体基本形成，秦皇霸业气象不可一世。
西汉承秦制，加强中央集权，国势强盛，文化发达。
在此氛围中，显示王权威严，炫耀帝王功业，成为审美设计的主潮。
秦汉都城、宫室、陵墓等建筑以及旌幡等工艺的审美设计，都呈现出炫耀大统一帝国文化的恢弘气势，形成具有华夏民族传统特色的审美设计第一高
全心全意因才思教峰。
复习：比较秦始皇兵马俑和汉代石刻（霍去病墓前石刻）艺术的异同。
秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。
秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。
表现出深沉雄大的气魄。
秦陵兵马俑在艺术手法上是写实手法，而汉代霍去病墓前石雕在艺术手法上是写意手法。
秦代雕塑以秦始皇兵马俑为代表，具有现实主义风格；汉代雕塑首推霍去病墓前石雕，具有南方楚文化写意与象征的风格。
后者成为中国古代雕塑艺术风格衍变的主流。
汉代霍去病墓前石雕与秦陵兵马俑不同的有两个方面：
1> 题材除了兵马俑，更多的是文俑，舞俑，杂技俑，侍仆俑等。
2> 艺术处理手法上，汉代注重人物神态和动态的刻画，忽略形体比例结构，甚至有意通过夸张变形达到传神的艺术效果。
三、画像石、画像砖艺术
什么是画像石、画像砖？分布在哪些地区？
画像石与画像砖是秦汉时期遗存丰富的美术史资料。
艺术家以刀代笔，在坚硬的砖石上面雕绘精美图像，作品兼具绘画、雕刻两种因素。
画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材；画像砖是用于墓室建筑的砖刻绘画，是具有装饰意义的建筑构件。
画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川地区。
画像砖以河南、四川出土最多、其艺术造诣最高的当属四川地区。
画像石与画像砖的兴盛期是东汉时期。
画像石(砖)的分布；
古朴深厚的山东画像石艺术；
山东嘉祥武氏祠画像石的艺术手法是什么？
山东嘉祥武氏祠画像石采用减地平雕加阴线刻的技法雕成。
画像善于抓住历史故事矛盾冲突的高潮，善于运用必要的景物以表现特定的环境，人物之间的关系也处理的非常出色，以夸张的戏剧性动作，在构图的均衡平稳中表现出动感和力度。
画像具有工整、严谨、朴素、古拙的写实特色。
全心全意因才思教泼辣豪放的南阳画像石艺术；
清新明朗的四川画像砖艺术
四川画像砖的艺术特征有哪些？
四川画像砖多表现伏羲、女娲、日月神、西王母的美好神话内容和描绘车马出行、宴乐观舞、门阙仪卫等现实生活题材，特别是有反映汉代封建庄园经济的农副业生产活动和集贸活动画面。
四川画像砖风格清新、乡土气息浓郁，以剪影式的图象、夸张的造型、大的块面和简练的线条，使画面物象充满了运动感和神韵，并体现出雄健扑拙、生动流畅和博大浑穆的时代特征。
四、壁画
宏丽的廷殿壁画；
纷繁的墓室壁画
汉代墓室壁画有哪些重要遗存？
汉代墓室壁画重要遗存主要有洛阳卜千秋西汉墓壁画、洛阳烧沟61号西汉墓壁画、辽宁金县营城子东汉墓壁画、河北望都1号墓东汉壁画、内蒙古和林格尔东汉墓壁画（可见汉代的疆域非常辽阔）等。
五、器物上的装饰绘画
铜壁上的画卷；
瑰丽的漆器装饰画
六、秦汉的绘画艺术特征
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。
作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。
中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.
才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思
全心全意因才思教教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。
现
2016年北京电影学院考研辅导课程正在火热报名中！
全心全意因才思教。