植物的色彩艺术
园艺与艺术探索植物在艺术中的表现形式
园艺与艺术探索植物在艺术中的表现形式自古以来,艺术一直是人类表达情感和思想的重要形式之一,而植物则作为大自然的瑰宝,在艺术中发挥着独特而丰富的表现形式。
园艺作为一门独特的艺术形式,既能展示植物的美丽与力量,又能与其它艺术形式相融合,为人们带来视觉和心灵的享受。
本文将从园艺的角度探讨植物在艺术中的表现形式。
一、植物雕塑:自然之中的奇迹植物雕塑是将植物与雕塑艺术相结合的一种表现形式,通过对植物的修剪和塑造,创作出精美绝伦的艺术品。
这种艺术形式既借用了植物的生长形态,又在其基础上进行了创造性的加工和构思。
在园林中,我们常见到一些精心修剪的盆栽植物,它们形状各异,宛如艺术品般展现出雕塑般的美感。
例如,将灌木修剪成动物、人物或抽象形象的雕塑,不仅呈现出独特的形态美,还寓意着丰富的文化内涵。
二、植物绘画:大自然的调色盘植物绘画是将植物作为创作的对象,以绘画的方式将其形态与色彩表现出来的一种艺术形式。
通过观察植物的形态特征和生长环境,艺术家可以用画笔表现出植物的美丽和神秘。
植物绘画既能展示大自然的多样性,又能通过艺术家的创造性表达,让观者领略到大自然的神奇之处。
例如,中国古代的花鸟画中,植物是其中重要的绘画对象之一,通过丰富的色彩和细腻的构图,艺术家将植物的生机和美感展现得淋漓尽致。
三、植物装置艺术:大胆创新的艺术形式植物装置艺术是近年来兴起的一种新型艺术形式,它将植物与艺术空间相结合,以创造出与传统艺术形式不同的视觉和感官体验。
植物装置艺术既可以是室内艺术装置,也可以是户外景观装置,通过对植物的选择、摆放和装饰等手法,创造出独特的艺术效果。
例如,一些现代艺术品展览中常见的花朵装置、绿植墙等,既能赋予艺术作品以生命力,又能让观者与植物亲密接触,融入艺术作品的氛围之中。
四、植物摄影:镜头下的自然之美植物摄影是通过镜头捕捉植物形态和色彩的艺术形式,通过合适的光线、构图和角度,将植物的美丽表现得淋漓尽致。
植物摄影既能展示植物细致的结构与肌理,又能抓住瞬间的美丽,捕捉植物生命的瞬间。
浅谈园林植物色彩艺术
【 关键词 】 园林植物; 色彩 ; 艺术 【u  ̄ , ql :类号】¥3. lf l 71 2 【 文献标识码 】 C 【 文章编号 】 05 7 72 1)2 4 —0 10 —40 (0 1 0 —05 2
正 犹如一 幅天 园林 花 卉 是 园林 植 物色 彩构 图的骨 干 ,也是 最 欲 滴欲 止 时 , 值 粉红 色荷 花相 继怒 放 , 活 跃 的因素 , 果运用 得 当 , 如 往往 能达 到美 妙 的景 观 然 水墨 画 , 人一 种 自然 可爱 的含 蓄色彩 美 。 给 又如太
。
秋 季 又变成 红色 。 些色 叶树 木 随季节 的不 同 , 化 型 的铺 装广场 和 高大建 筑物前 , 作用更 大 。 这 变 其 如常见
着 复杂 的色 彩 , 人们 掌握 它 的生 物学特 性 , 可 以运 对 比色 的花 木 和花 卉主要 为 同时 开花 的 , 就 黄与 紫 、 青 用 最佳 色彩 稳定规 律 , 实现科 学 配植完 全可 行 。
4 一 6
为背 景 , 置 五 色 草 、 金 柏 、 叶女 贞 、 叶小 檗 配 洒 金 紫 叶黄杨 、 叶子花 、 金盏菊 、 四季草 花做适 当点缀 。 过 通 开 阔的草 坪 、 整形 的灌木 、 当点缀 的 四季 花卉 , 适 使
适 量运用 邻补色 对 比 ,可 以弥补色 彩对 比的一 些不 等 , 成植物 色块 , 组 突出颜色对 比。 同时选用苏铁 、 大
在我 国炎 热的南 方地 区 , 多利用 冷色花卉 。在 广 场做 到 四季 有花 、 目青翠 , 现 了春城 特有 的风 应 满 体
花卉中, 蓝色与青紫色的花卉冷感最强 , 但这种颜色 貌 。又如 安徽 省芜湖 市人 民路西 段 19 98年拓 宽后 ,
植物写生课件ppt课件
利用植物写生作品进行环境教育宣传,能够直观地展示植物的多样性和生态系统 的平衡。通过引导公众参与植物写生活动,提高人们对生态环境的认识和保护意 识。
植物写生的艺术鉴
05
赏
中西方植物写生艺术的比较
绘画风格
中西方植物写生在绘画风格上存在显著差异。中国画更注 重意境和笔墨的运用,而西方绘画则强调对自然光影和色 彩的再现。
地域特色
植物写生作品常常具有鲜明的地域特色,它们描绘了不同地区特有 的植物种类和生态景观,反映了地域文化的特点和差异。
社会寓意
植物写生作品有时还具有深刻的社会寓意,通过植物形象的描绘来隐 喻某种社会现象或价值观念,引发观众对社会问题的思考和关注。
THANKS.
茎的形态
介绍茎的基本形态特征, 如木质化程度、节和节间 等,以及它们在植物生长 过程中的作用。
叶的形态
描述叶的基本结构,如叶 片、叶柄和叶脉,以及不 同植物叶子的形状和颜色 。
植物的花、果实、种子结构
花的结构
介绍花的组成部分,如花 瓣、花萼、花蕊等,以及 不同类型花朵的形态特征 。
果实的结构
描述果实的形成过程和类 型,如浆果、坚果、颖果 等,以及它们在种子传播 中的作用。
表现手法
中国画在表现植物时更注重概括和提炼,强调笔墨的运用 和气韵的传达;而西方绘画则注重细节的刻画和形象的逼 真表现。
文化背景
中西方植物写生艺术的形成和发展受到各自文化背景的影 响。中国传统文化强调人与自然的和谐共生,而西方文化 则更注重对自然规律的探索和表现。
植物写生作品的艺术价值
审美价值
植物写生作品具有独特的审美价 值,它们通过对植物形态、色彩 、质感的描绘,创造出具有美感
多肉植物的艺术表现与创意手工制作
多肉植物的艺术表现与创意手工制作多肉植物是一类特殊的植物,其独特的外貌和多样的花色在近年来受到了越来越多植物爱好者的追捧。
除了作为观赏植物,多肉植物还被运用到艺术表现和创意手工制作中,创造出各种独特的作品。
本文将探讨多肉植物的艺术表现,并介绍一些创意手工制作的方法。
一、多肉植物的艺术表现多肉植物因其丰富多样的外观和独特的纹理成为了艺术表现的创意素材。
艺术家们通过对多肉植物形状、颜色、花纹等特点的观察和把握,创作了形态各异的艺术品。
1.1 多肉植物的绘画艺术多肉植物丰富的色彩和纹理可以为绘画带来灵感。
艺术家们通过绘画的方式将多肉植物的美丽展现出来。
他们运用各种绘画媒介,如水彩、油画和素描等,将多肉植物的外貌和特点栩栩如生地呈现在画布上,使观者能够感受到植物的独特魅力。
1.2 多肉植物的雕塑艺术多肉植物的形态各异,可以为雕塑艺术提供丰富的创作素材。
艺术家们运用陶土、铜、石膏等材料,将多肉植物的形状和纹理通过雕塑的方式再现出来,使得观者能够近距离欣赏到多肉植物独特的外貌和纹理,增加观赏的乐趣。
1.3 多肉植物的摄影艺术多肉植物在光线下有着独特的美丽,成为了众多摄影师的创作对象。
他们通过调整光线和角度,捕捉多肉植物的精妙之处,将其转化为艺术摄影作品,展示多肉植物的光影与纹理,带给观者不同的视觉享受。
二、多肉植物的创意手工制作除了在艺术表现中的应用,多肉植物还可以成为创意手工制作的对象,用来制作各种独特的手工艺品和装饰品。
2.1 多肉植物盆栽制作制作多肉植物盆栽是一种常见的创意手工制作方法。
通过选择适合生长的多肉植物品种,并搭配独特的盆器和底盘,可以打造出各种精美的多肉植物盆景。
在制作过程中,我们可以根据自己的喜好和创意,选择不同的盆器材料和形状,使得每一盆多肉植物都成为一个独特的艺术品。
2.2 多肉植物花艺制作多肉植物的独特外形和鲜艳的花色,使其成为花艺制作的理想素材。
我们可以将多肉植物与其他花卉搭配使用,制作独特的花束、花圈和花瓶插花等作品。
园林植物的美学功能
郁郁葱葱的树木
高大茂盛的树木提供了丰富的 绿色,增加了园林的层次感和 深度。
园林植物的塑造与布局
1
空间界定
通过植物的位置和布局,界定不同功能区域,创造出清晰的空间感和导向感。
2பைடு நூலகம்
形态雕塑
选择具有独特形态的植物进行雕塑性修剪,营造出富有艺术感和层次感的园林景 观。
3
视觉引导
利用植物的高度、颜色和形状,引导人们的视线流动,营造出美感和动态感。
2 细致的纹理
植物的叶脉、树皮纹理等细节元素赋予园林美学以层次感和丰富性,增强植物的观赏价 值。
3 优雅的形态
园林植物的形状和轮廓独特而优雅,巧妙地点缀着整个园林,为环境增添魅力。
园林植物的景观效果
繁茂的景致
缤纷的花海
丰盈的植被创造出繁茂的景观, 营造出宜人的环境氛围。
各种色彩鲜艳的花朵构成了一 幅幅美丽的花海画卷,给人带 来视觉冲击和愉悦。
结论和总结
园林植物的美学功能丰富多样,既能够为人们提供视觉愉悦,又能够对环境产生积极影响。通过巧妙的 塑造和布局,园林植物成为了艺术的一部分。
园林植物的美学功能
园林植物不仅仅是为了美化环境,它们具有独特的美学功能,能够为人们带 来视觉享受和情感共鸣。
植物美学的定义
植物美学是研究植物在视觉上所产生的美感和审美效果的学科。它探讨了植 物形态、颜色和纹理对人们情感和观感的影响。
园林植物的美学功能介绍
1 丰富的色彩
园林植物的多样的花色、叶色和果实色彩带来视觉盛宴,给人们带来愉悦和放松的感觉。
园林植物对环境的影响
净化空气
园林植物能够吸收有害气体,并释放出新鲜氧气,净化环境,改善空气质量。
调节气候
简述植物造景的美学原理
简述植物造景的美学原理
植物造景是一种通过布置和组合植物来创造美观景观的艺术。
它涉及到多个美学原理,以下是其中一些常见的原理:
1. 对称与平衡:对称是指将植物或景观元素在空间中以轴对称的方式布置,创造出一种平衡感。
平衡是指在整个景观中分配植物和元素的重量,以实现视觉上的平衡。
2. 比例与尺度:植物的大小、形状和高度在景观中起到重要作用。
通过合理选择和组合植物,可以在整个景观中创造出适当的比例和尺度关系。
3. 色彩与对比:植物的色彩是植物造景的重要组成部分。
通过选择植物的不同颜色和对比度,可以创造出丰富多样的视觉效果。
4. 节奏与重复:在植物造景中,重复和节奏可以增加整体的视觉效果。
通过重复使用某种植物或形状,可以创造出一种有序和连贯的感觉。
5. 空间与层次:植物的布置可以创造出深度和层次感。
通过在不同的高度和位置安排植物,可以为景观带来立体感和空间感。
6. 自然与生态:植物造景的美学原理还包括与自然和生态的关系。
尊重自然的原则,选择适应当地气候和土壤条件的植物,可以创造出更加和谐和可持续的景
观。
这些美学原理可以根据具体的场地和设计目标进行调整和应用,帮助创造出美丽而令人愉悦的植物景观。
植物艺术学
植物艺术学植物艺术学是一门研究植物在艺术中的应用和表现形式的学科。
它探讨了植物与艺术的结合,研究了植物在绘画、雕塑、建筑和园艺等领域中的应用,以及植物在艺术作品中的象征意义。
植物艺术学不仅关注植物的形态、色彩和纹理,还关注植物与人类文化之间的关系,以及植物在艺术中所传递的信息和情感。
在绘画领域中,植物常常被用作静物的素材。
绘画家可以通过描绘植物的细节和色彩,展现植物的美丽和生命力。
植物在绘画中还可以象征着不同的意义,例如花朵可以代表爱和美丽,树木可以象征生命和成长。
植物的形态和姿态也可以成为绘画作品中的元素,通过植物的线条和形状,艺术家可以创造出丰富多样的视觉效果。
在雕塑领域中,植物常常被用作雕塑作品的材料或主题。
艺术家可以利用植物的纹理和形态,创造出独特的雕塑形象。
植物雕塑不仅可以展示植物的美丽,还可以传达出大自然的力量和生命的活力。
植物雕塑常常被用于公共艺术品的创作,使城市环境更加生机勃勃。
在建筑领域中,植物常常被用作建筑物的装饰和绿化。
植物可以通过种植在建筑物周围的花坛和花园来提升建筑的美感和舒适度。
植物的绿色和生机可以为建筑物带来生气和活力,同时也提供了一个舒适的环境给人们居住和工作。
在现代建筑中,绿色建筑和生态建筑的概念越来越受到关注,植物艺术学在这方面也发挥了重要的作用。
在园艺领域中,植物被用作园林设计和景观规划的元素。
园艺师可以利用植物的种类和布局来创造出丰富多样的园林景观。
植物的颜色和形态可以与周围的环境相融合,创造出和谐统一的景观效果。
植物还可以通过修剪和造型来创造出各种奇特的造型,使园林更具有艺术性和观赏性。
植物艺术学的研究不仅仅局限于植物在艺术中的应用,还涉及到植物与人类文化的关系。
植物在不同文化中常常被赋予不同的象征意义和神秘属性,例如中国的梅花象征坚强和纯洁,日本的樱花象征短暂的美和离别,印度的莲花象征清净和智慧。
这些植物在艺术作品中的运用,不仅仅是为了表现植物本身的美丽,更是为了传达人们对生命、情感和人生的思考和感悟。
如何利用植物的色彩进行造景?
利用植物的色彩进行造景可以给园林和场地增加美感和吸引力。
以下是一些利用植物色彩进行造景的方法:
1. 色彩对比:选择具有鲜明色彩对比的植物来突出特定区域。
例如,将深绿色的植物与鲜艳的紫色或橙色植物相结合,可以创造出强烈的对比效果。
2. 色彩渐变:通过选择色彩渐变的植物,可以创造出柔和的变化效果。
例如,将从淡黄色渐变到橙色或红色的花卉植物种植在一起,可以营造出温暖和谐的氛围。
3. 色彩主题:根据特定的主题或氛围选择一种或几种特定的颜色植物。
例如,选择各种蓝色和紫色的植物来创造一个冷静和放松的氛围。
4. 季节变化:选择不同季节具有不同色彩的植物,以实现园林在不同季节都有吸引力和变化感。
例如,在春季选择粉红色和白色的花卉,夏季选择鲜艳的红色和橙色植物,秋季选择黄色和橙色的叶子植物。
5. 颜色重复:在整个园林中重复使用同一种或几种颜色的植物,可以创造出统一和连贯的效果。
例如,在不同的床和花坛上种植相同颜色的花卉,可以形成一个统一的植物主题。
6. 色彩平衡:在整个园林中平衡使用不同颜色的植物,以避免过于混乱或单调。
选择具有不同色彩的植物,并将它们放置在园林中的不同位置,以实现整体的平衡和和谐。
除了以上方法,还可以考虑植物的形状、高度和纹理,与色彩相结合来进行造景设计。
通过合理选择和搭配,可以创造出充满艺术感和视觉冲击力的植物景观。
杭州太子湾公园园林植物色彩及其应用研究
01 引言
03 色彩
目录
02 背景 04 参考内容
引言
杭州太子湾公园是一座集自然风光、人文景观和休闲游憩于一体的城市公园。 公园内的园林植物色彩斑斓,具有极高的观赏价值。本次演示旨在探讨杭州太子 湾公园园林植物色彩的组成与应用,以期为今后园林景观的营造与色彩搭配提供 参考。
六、人文关怀的体现
太子湾公园的植物造景也充分考虑了人文关怀的因素。在植物的选择和配置 上,注重与地方文化相结合,选用具有地方特色的植物品种。同时,在公园内的使得游客们在 欣赏美景的同时,也能感受到人文关怀的温暖。
总结:
杭州太子湾公园的植物造景特色是多方面的。其通过巧妙的植物配置和造景 手法,形成了丰富多彩的植物景观;通过主题植物景观的突出,形成了独特的景 观特色;利用地形和水系的优势进行植物配置
四、地形与水系的合理利用
太子湾公园地形起伏,水系丰富,这为植物造景提供了良好的条件。公园利 用地形和水系进行植物配置,使得植物与地形、水系相得益彰。例如,在山林区, 选用耐旱、抗风、抗病的植物品种;在水景区,则选用亲水性强、姿态优美的植 物品种。
五、生态环保理念的体现
太子湾公园的植物造景还体现了生态环保的理念。在植物的选择上,注重选 择对环境适应性强、生态效益高的植物品种。此外,在植物的配置上,也注重与 环境的协调和共生,避免对环境造成负面影响。这使得太子湾公园不仅是一个美 丽的景观胜地,也是一个生态环保的示范区。
,使得植物与环境相得益彰;同时体现了生态环保和人文关怀的理念。这些 特色使得太子湾公园成为了一个美丽的绿色空间,为市民和游客提供了一个宜人 的休闲场所。
感谢观看
片形成鲜明对比,为游客呈现出一幅美丽的画卷。
论园林景观设计中植物的色彩艺术
度时, 如果 发现 现 有 的色 彩 过 于单 调 或 是 对 比过强 , 可 以 便 在 其 中加 入 无 彩 色 、 白色 、 色 、 色 等 , 能 取得 较 好 的调 灰 黑 都
和效 果 。 1 有 彩 色系的应 用 . 2
的空 间 , 间 和空 间之 间 又需要 有 过 渡 , 色彩 应用 时 , 要 空 在 也
蓝色 的联 想象征标志着理智 、 大 , 博 永恒 、 真理 、 信仰 、 严 尊
等 , 色 的 联 想 象 征则 是 活 力 , 够 向人 传 递 出热 烈 、 祥 、 红 能 吉
把 属 于不 同空 间的 色彩 联 系起来 , 园林 景观 局部 和 局部 之 使 间取得 色彩 效果 上 的对 比和 调和 。在 园林景 观 布置形 式 方
为这 些 色彩 异 常 的独特 , 易 引人 注 意 。使 用 不 当会 破坏 整 极 个 布局 , 长久 观看 会刺 激 视神 经 , 人产 生 不 快 。( ) 彩分 令 3色
层 配 置 中要 多用 对 比f 色相 、 在 明度 、 纯度 三 方 面)这 样更 能 ,
的成败。园林种植设计是 园林总体设计的一项单项设计 , 一 个 重 要 的不可 或缺 的组 成部 分 。 园林种 植设 计 主要 就是 合理
白花 也可 使 色调 明快 起 来 。当我 们在 景观 设计 进行 到 一定 程
来考虑 。例如: 当一块场地以绿色为基调色时, 我们可以先考 虑使 中 间道 路 的颜色 和绿色 取得 调和 ,再 逐步 深化其 它 景观
元素 的色彩 以取 得对 比和调 和 。接 着还要 深入 刻 画不 同深 浅 的绿 色 是否 有对 比 , 体是 否 调和 , 整 铺地 的颜 色 是否 丰 富 , 整 体是否 有冷 暖 , 明度 和彩度 是否符 合场 地气 氛 。总 而言 之 , 园 林景 观色彩 设计 不管追 求 的是怎样 的风 格从 开始 到结束都 要 贯彻对 比和调 和 的设计 原则 , 足人眼视 觉平衡 的要求 。 要满 在 园林 植 物造 景 因素 中 , 色彩 最 引 人 注 目 , 给人 的感 受 也 最 为深 刻 。色彩 予 环境 以性 格 : 色 创造 了一 个 宁静 的环 冷 境 , 色则 给人 一 个喧 闹 的环 境 。色彩 的不 同运 用 会 造成 不 暖
植物光影画的原理和特点
植物光影画的原理和特点植物光影画是一种绘画艺术形式,它通过运用光线和阴影的效果,表现植物的形态、纹理和生命力。
植物光影画的原理和特点主要体现在以下几个方面。
首先,植物光影画的原理是基于物体在光线照射下产生的阴影效果。
当光线照射到植物上时,其形态和纹理会在背景上产生明暗不同的阴影。
通过观察和描绘这些阴影的形状、角度和变化,艺术家可以精确地再现植物的外貌特征和空间感。
其次,植物光影画的特点是能够真实地表现植物的生命力和自然之美。
光线和阴影的运用使得画作具有逼真的效果,使观者能够感受到植物的生长状态和繁衍生息。
通过精准地描绘植物的细节和光影效果,植物光影画可以让观者感到仿佛身临其境,与植物亲密接触。
此外,植物光影画的特点还包括对光线和色彩的敏感度。
光线的不同角度和强度会导致植物产生不同的阴影效果,艺术家需要准确地把握光线和阴影的变化,使画面更加生动。
此外,对于颜色的运用也是植物光影画的重要部分,艺术家需要准确地获取植物的颜色,并通过光影的运用使得画作更加鲜活。
植物光影画的创作方法主要包括以下几个步骤。
第一步,选择合适的植物素材。
艺术家可以选择各种植物作为绘画的对象,如花朵、树木、草本植物等。
在选择时,可以根据个人的兴趣、审美和题材的要求进行选择。
第二步,设定合适的光源。
光源的位置和强度会直接影响到阴影的形成和变化。
艺术家可以通过调整光源的位置和强度,使画面达到理想的光影效果。
常用的光源有自然光、人工光等。
第三步,观察并描绘植物的形态和纹理。
艺术家需要仔细观察植物的外貌特征和空间感,并将其准确地描绘在画布上。
观察植物时可以使用放大镜等工具,以便更加准确地把握植物的细节。
第四步,描绘植物的光影效果。
光影是植物光影画的重要部分,它能够让画作更加生动和逼真。
艺术家可以通过运用明暗的对比和渐变的效果,使得植物的光影效果更加立体和生动。
第五步,运用适当的色彩。
色彩是植物光影画的重要组成部分,艺术家可以根据植物的实际颜色进行调配,并通过光影的运用使得画面更加鲜活。
关于植物的绘画并介绍
关于植物的绘画并介绍
植物绘画是一种通过艺术表现来描绘和研究植物的艺术形式。
它是自然主题绘画的重要组成部分之一,并且在艺术史上有着悠久的传统。
植物绘画旨在准确地捕捉和描绘植物的形态、颜色和纹理,同时也可用作学术研究、植物鉴赏以及装饰性的艺术品。
植物绘画可以运用不同的材料和技巧,传统的媒介包括铅笔、墨水、彩色铅笔、水彩和油画。
然而,近年来,数字艺术也广泛应用于植物绘画领域,使得艺术家可以通过数码绘画软件进行更高度自由和实验性的创作。
与其他主题的绘画相比,植物绘画具有一些独特的挑战。
首先,艺术家需要对植物进行仔细观察和研究,以准确地捕捉其细微的细节和形态。
其次,植物在不同的季节和生命周期中可能呈现出截然不同的外观,这要求艺术家在不同时间点对植物进行观察和绘画。
此外,与人物绘画或风景绘画相比,植物绘画通常更加静态,因此艺术家需要通过运用光影、背景和构图等技巧来增加画面的动感。
植物绘画不仅仅是一种表现植物美的艺术形式,它也可以作为一种学术研究和植物鉴赏的工具。
在植物学研究中,植物绘画可以辅助科学家记录和描述植物的特征。
此外,植物绘画也常常用于园艺和花艺等领域中的设计和装饰。
一些著名的植物绘画家包括荷兰画家梅丰捷(Jan Brueghel the Elder)和荷兰植物学家克蒌士林斯(Herman Henstenburgh),他
们的作品通过精确的细节和生动的色彩赢得了广泛的赞誉。
总之,植物绘画是一种表现植物之美的艺术形式,具有独特的挑战和魅力。
通过仔细观察和细致描绘植物的形态和细节,艺术家可以创作出精美而真实的作品,并在学术研究和植物鉴赏等领域发挥重要作用。
苏州拙政园的植物色彩分析
苏州拙政园的植物色彩分析
苏州拙政园位于苏州市市区西郊,是一座典型的江南园林,其建筑风格特殊,独具特色。
历经千年之久,拙政园现在仍然保持着它的真实和原始状态,可以说是江南园林艺术的瑰宝。
苏州拙政园的植物全部为江南植物,其中很多植物的色彩十分独特,值得细细品味。
首先,入园便能发现,整个拙政园最为显著的颜色就是绿色,无论是草地、树木的叶子,亦或是果实,几乎所有的都是绿色。
而树木的叶子上,除了绿色,还会有一些淡淡的褐色,保持着整体色要的和谐美。
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多变花色植物 显现不同颜色的独特艺术品种
多变花色植物显现不同颜色的独特艺术品种植物世界中,有一类特殊的花朵和叶子,它们拥有多变的花色,给人一种独特的艺术美感。
这些植物以其不同寻常的色彩展示了自然界自由创作的魅力。
本文将介绍几种令人叹为观止的多变花色植物,探讨其原理和种植技巧。
1. 铁线蕨 (Calathea Roseopicta)铁线蕨是一种来自南美洲的热带植物,以其丰富多样的花纹而闻名。
其叶子展示出大片的浓绿色,并以精致的红色、粉色或紫色条纹装饰。
这些纹理呈现出生动的对比,在阳光下时而鲜艳夺目,时而柔和优雅。
铁线蕨适合在温暖、湿润的室内环境下生长,但要避免暴露在强直射阳光下,以免影响其花色的美观。
2. 彩叶龙舌兰(Agave lophantha ‘Quadricolor’)彩叶龙舌兰属于多年生多肉植物,其叶片形状酷似龙舌,因此得名。
这种植物的叶子表面呈现出灰白色,并以金黄色、粉红色和紫色的斑块点缀,形成了一幅独特的彩色图案。
彩叶龙舌兰被广泛种植在室外花坛或盆景中,具有良好的耐旱性和较强的抗风能力。
3. 马蹄莲 (Hemerocallis spp.)马蹄莲是一类耐寒的多年生草本植物,其鲜艳的花卉以其不断变化的颜色而闻名。
在一朵马蹄莲盛开的过程中,花冠的颜色可以从橙色转变为黄色、红色、紫色甚至双色,给人一种色彩斑斓的感觉。
马蹄莲喜欢温暖、湿润的环境,对土壤要求不太严格,生长速度快,适合作为花坛或花园的点缀植物。
4. 吐鲁番合欢(Albizia julibrissin ‘Summer Chocolate’)吐鲁番合欢是一种可以长到数米高的落叶小乔木,原产于亚洲地区。
其特点在于其树叶呈深紫红色,给人一种梦幻般的效果。
在夏季,吐鲁番合欢还可以开出丝绸般的粉色花朵,为整个植物增添了诗情画意的气息。
这种植物对光线要求较高,喜欢处在充满阳光的环境下生长,需注意保持土壤湿润。
5. 灵芝菌 (Ganoderma spp.)灵芝菌是一种传统的草本真菌,被广泛用于中药、保健品和食品等方面。
植物纹样在油画创作中的应用
植物纹样在油画创作中的应用植物纹样在油画创作中的应用植物是大自然赐予我们的宝贵资源,它们的多样性和美丽一直以来都是艺术家们的灵感之源。
在油画创作中,植物纹样的应用使得作品更加丰富多彩,充满生机和自然的美感。
本文将探讨植物纹样在油画创作中的应用,并且说明它们对于创作的重要性。
首先,植物纹样在油画创作中起到了装饰和衬托的作用。
在作品中加入植物纹样可以增加画面的层次感和丰富性。
植物的形态、颜色和质感都可以为画面增添细腻和丰富的纹理,使得画作更加生动有趣。
比如,在画风写实的油画作品中,利用植物纹样可以突出画面中的主体,并让它更加鲜明突出。
植物纹样可以用来衬托人物或物品,使得它们更加立体感和逼真。
其次,植物纹样在油画创作中也起到了表现主题和情感的作用。
每一种植物都有自己的意义和象征,比如玫瑰花象征爱情,蒲公英象征希望。
艺术家可以利用不同植物的纹样来表达画作的主题和情感。
通过巧妙地使用植物纹样,可以让观者更容易地理解画作的寓意和主旨。
比如,在一幅描绘春天的油画作品中,艺术家可以运用嫩绿色的植物纹样来传递生机勃勃和希望的情感。
此外,植物纹样还可以用来增强画作的平衡和和谐感。
自然界中的植物纹样是非常复杂而又有规律的,艺术家可以通过运用植物纹样来调整画作的色彩和构图,使得整个画面更加有序和协调。
植物纹样的应用可以使画面的布局更加平衡,视觉上更加舒适和和谐。
通过运用植物纹样,艺术家可以创造出一种自然的流动感,使得观者的目光能够在画作上自由地穿梭。
最后,植物纹样在油画创作中的应用还能够吸引观众的目光,使作品更加有吸引力。
植物的外观多样化和独特性使得它们成为观众们喜爱的对象。
当艺术家在作品中巧妙地运用植物纹样时,观者会被画面中的细节所吸引,并对作品产生强烈的视觉冲击力。
植物纹样能够增加画作的趣味性和魅力,使得观者更愿意停留和探索。
总之,植物纹样在油画创作中的应用给作品带来了无限的可能性。
通过植物纹样的运用,画作变得更加细腻、生动、有意义;画面变得更加有层次和纹理;观者的注意力也更容易被吸引住。
植物艺术学
植物艺术学植物艺术学是研究植物与艺术之间关系的学科,它综合了植物学、园艺学和艺术学的知识,探讨了植物在艺术中的表现形式和意义。
植物艺术学不仅是一门学科,更是一种创作方式和审美追求。
在植物艺术学中,植物被视为艺术家的创作对象和灵感来源,通过艺术手法的运用,将植物的美与艺术完美结合。
植物艺术学的研究对象主要包括植物的形态、色彩、纹理和生长习性等方面。
艺术家可以通过观察和研究植物的特点,运用绘画、雕塑、摄影等艺术手法,将植物的美展现出来。
在植物的形态方面,艺术家可以通过线条的运用,表现植物的生长状态和姿态。
在植物的色彩方面,艺术家可以利用颜料的变化和混合,创造出丰富多彩的植物形象。
在植物的纹理方面,艺术家可以运用各种画笔和刻刀,将植物的细节表现得逼真而有层次感。
在植物的生长习性方面,艺术家可以通过摄影的方式,捕捉植物在不同季节和环境中的变化和美丽。
植物艺术学的研究方法主要包括实地考察、文献研究和实践创作等。
实地考察是植物艺术家了解植物特点的重要途径,他们可以亲自到植物园、花坛或自然环境中观察植物的形态和生长情况,以此为基础进行艺术创作。
文献研究是植物艺术家了解植物知识和艺术作品的重要途径,他们可以通过阅读相关的植物学和艺术学的书籍,了解植物的分类、特征和艺术家对植物的创作方式。
实践创作是植物艺术家将植物的美展现出来的重要手段,他们可以通过绘画、雕塑、摄影等方式,将植物的形态、色彩和纹理等特点表现出来。
植物艺术学的发展受到了植物保护、环境保护和艺术教育等因素的影响。
植物艺术家通过艺术作品的展示和传播,引起了人们对植物美的关注和保护。
植物保护的意识使得植物艺术家更加注重植物的真实性和可持续性,他们积极参与到植物保护的行动中,通过艺术作品宣传和教育公众。
环境保护的意识使得植物艺术家更加注重植物与环境的关系,他们通过艺术作品表达对环境的关注和呼吁。
艺术教育的发展为植物艺术学提供了更多的创作和交流平台,植物艺术家可以通过艺术展览、学术研讨和艺术家交流等形式,与其他艺术家和学者分享创作经验和观点。
自然元素的艺术:植物在创作中的意蕴
自古以来,植物在艺术创作中一直占据着重要的地位。
无论是绘画、雕塑还是纺织品等各种艺术形式,植物都被艺术家用来表达与传达各种丰富的情感。
植物作为自然界的神奇创造之一,蕴含着丰富的意蕴,给艺术创作带来了灵感和无限的表现力。
植物的形态多样,树木、花朵、枝叶等,每一种植物都有其独特而美丽的外貌。
艺术家通过观察和描绘植物的形态,可以将其转化为笔下的艺术创作。
植物的形态繁复多变,既有庄严稳重的大树,又有娇嫩美丽的花朵。
艺术家可以通过对不同植物的描绘来展现出植物的美与神奇。
比如以柳树为题材的山水画,柳树的柔美与优雅使得整幅画面变得更加灵动;以花卉为题材的绘画作品,花朵的多彩色彩和独特的形态给人带来了丰富的视觉享受。
植物的颜色也是艺术创作的重要元素。
不同的植物具有各种各样的颜色,艺术家可以运用这些颜色来创作出丰富多样的作品。
例如,用鲜艳的红色绘制枫叶,使人们感受到秋天的浓烈和温暖;用柔和的绿色描绘植物的叶子,给人一种清新和和谐的感觉。
颜色是艺术作品中的情绪表达元素之一,通过颜色的运用,艺术家能够更好地传达自己的情感和思想。
植物还是艺术作品中常用的寓意象征。
比如,松树在东方文化中象征着不屈不挠的品质和长寿的愿望;樱花则代表着生命的短暂和美丽。
艺术家可以利用植物的象征含义来传达自己的思想和主题。
通过与植物的结合,艺术创作中的意蕴更加深刻和丰富。
植物不仅仅是艺术创作的对象,也可以成为艺术作品中的材料之一。
许多艺术家运用植物进行纺织、编织等手工艺创作,例如用植物纤维制成的纺织品、植物编织的芦苇篮子等。
这些作品不仅保留了植物的原始风貌,还赋予了其新的艺术价值和审美意义。
植物作为自然界的一部分,承载了人类赖以生存的氧气,同时也是我们生活中必不可少的元素之一。
植物在艺术创作中的意蕴丰富多样,无论是形态、颜色还是象征含义,都能给艺术作品增添独特和富有生命力的魅力。
植物的美丽和奇妙引发了艺术家们对自然世界的热爱和敬畏之情,也深刻地传达了对自然之美的赞美和呼唤。
用植物做时装设计方案
用植物做时装设计方案植物作为自然界的精华,有着独特的美丽和生命力。
将植物融入时装设计中,不仅能够赋予服装更多自然的元素,还能借助植物的色彩和形态,打造出更具创意和艺术性的时装设计。
以下是我对植物造型时装设计的方案:首先,我选取了大自然中最为美丽、灵动的花朵作为主题,比如玫瑰花、莲花等。
我会将这些花卉的形状和色彩融入到服装设计中。
例如,可以利用花瓣的曲线线条来打造柔美的衣摆,或者利用花瓣的层次感来设计独特的褶皱装饰,给服装增添动感和艺术感。
其次,我还会让植物的色彩成为时装设计的亮点。
植物的色彩非常丰富多样,可以根据不同植物,选取适合的颜色和色彩组合。
比如,可以利用鲜艳的红色来表达玫瑰花的浓情,利用柔和的粉色来表达莲花的清新。
同时,也可以将多种花朵的色彩进行混搭,创造出更加独特和富有层次感的时装设计。
另外,植物的纹理和质感也可以成为时装设计的灵感源泉。
可以利用植物的纹理来进行面料的设计,比如利用树叶的纹理来创造出独特的印花图案,或者利用花瓣的质感来设计面料的纹理。
这样,不仅能够给服装增添自然的元素,还可以使服装更加丰富多样。
另外,我还会利用植物材料来打造服装的细节装饰。
例如,可以利用干花来进行衣领和袖口的装饰,或者利用植物纤维来进行面料的编织。
这样做不仅可以营造出自然的氛围,还可以对植物的可持续利用做出贡献。
总之,植物作为时装设计的源头灵感,具有丰富的形态、色彩和质感,可以为服装设计增添更多的自然元素。
通过将植物的形状、色彩、纹理和材料融入时装设计中,可以打造出独特、富有创意和艺术性的时装作品。
同时,这也是对自然的呼吁,提醒我们更加关注环境保护和植物的可持续利用。
植物艺术学
植物艺术学植物艺术学是研究植物与艺术之间关系的学科。
植物作为自然界的一部分,一直以来都是艺术家们创作的灵感之源。
植物艺术学不仅探讨植物在艺术中的形象表达,还研究植物与艺术创作之间的相互影响和相互作用。
植物在艺术中被广泛运用作为创作的主题和元素。
艺术家们通过绘画、雕塑、摄影等形式,将植物的形态、色彩、纹理等特征表现出来,创作出丰富多样的作品。
植物的优雅和多样性使其成为艺术创作中的常见形象,例如莲花、梅花等在中国传统绘画中被广泛描绘,象征着高雅和纯洁。
在西方绘画中,玫瑰、向日葵等花卉也常被用来表达爱情、美丽和希望。
植物的形态和生长过程也成为艺术家们观察和描绘的对象,通过绘画或摄影记录下植物的生命痕迹,展示出生命的奇迹和美丽。
植物艺术不仅是对植物形象的再现,还可以是对植物意义和象征的探索。
植物在不同文化中有着各种不同的象征意义,艺术家们通过艺术作品传递这些意义,使植物成为一种具有深层次思考和表达的符号。
例如,在中国传统文化中,松树象征着坚韧不拔和长寿,艺术家们通过绘画和雕塑将这种象征意义表达出来。
在西方文化中,橄榄树象征和平与和谐,艺术家们通过绘画和雕塑将这种象征意义传递给观众。
植物艺术通过对象征意义的探索,使观众更深入地理解植物的价值和意义。
植物艺术也可以反映出人与自然的关系。
随着社会的发展和科技的进步,人们与自然的联系逐渐疏远,植物艺术通过艺术作品唤起人们对自然的关注和思考。
艺术家们通过绘画、摄影等形式,将生态环境中的植物形象展示给观众,唤起人们对自然美的欣赏和保护意识。
植物艺术作品中的植物形象不仅是艺术创作的表现,更是对自然界的一种赞美和呼唤。
通过欣赏和思考植物艺术作品,人们可以重新认识和珍视自然,从而更好地保护和利用自然资源。
植物艺术学的研究不仅可以从艺术角度出发,还可以从科学角度进行探索。
植物的形态、色彩、纹理等特征不仅是艺术创作的对象,也是植物生长和适应环境的结果。
通过对植物生物学、植物生态学等学科的研究,可以深入理解植物的生命过程和适应策略,为艺术创作提供更多的灵感和素材。
草木染对孩子的意义
草木染对孩子的意义草木染是一种古老的染色技艺,通过将植物的色素转移到纺织品上,使其呈现出各种自然的色彩。
草木染不仅可以为衣物增添美丽的色彩,更重要的是,它对孩子的成长和教育有着积极的意义。
草木染可以培养孩子的动手能力和创造力。
在草木染的过程中,孩子们需要亲自采集植物材料、煮沸提取色素、调配染料、进行染色等一系列操作。
这些过程需要孩子们动手实践,培养了他们的动手能力和操作技巧。
同时,孩子们还可以尝试不同的植物材料和染色方法,发挥自己的创造力,创作出独特的染色作品。
草木染可以培养孩子的耐心和细心。
草木染是一个需要耐心等待的过程。
孩子们需要等待染料的浸泡和固定,才能看到最终的效果。
在这个过程中,孩子们需要学会耐心等待,体验时间的流逝,培养了他们的耐心品质。
同时,草木染还需要孩子们细心观察和操作,只有在细节上做到位,才能染出美丽的色彩。
这培养了孩子们的细心和观察力。
草木染可以增强孩子们对自然的认识和保护意识。
在草木染的过程中,孩子们需要寻找和采集各种植物材料,这促使他们走近大自然,了解各种植物的特点和用途。
同时,孩子们还会了解到草木染的原理,明白色彩来自于自然植物中的色素。
通过这个过程,孩子们对自然的认识和保护意识得到了增强,激发了他们对自然环境的关注和保护。
草木染还可以培养孩子们的审美能力和艺术修养。
草木染作为一种艺术形式,注重色彩的搭配和表达。
孩子们在进行草木染时,需要选择不同的植物材料和染色方法,体验不同的色彩效果,培养了他们对色彩的感知和理解能力。
同时,草木染作为一种手工艺术,注重细节和纹理的处理,孩子们在染色过程中也会提升他们的艺术修养和审美能力。
总结起来,草木染对孩子的意义是多方面的。
它不仅可以培养孩子的动手能力和创造力,还可以培养他们的耐心和细心,增强他们对自然的认识和保护意识,同时也可以提升他们的审美能力和艺术修养。
因此,引导孩子们学习和体验草木染,将会对他们的成长和教育产生积极的影响。
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植物的色彩艺术
在园林植物诸造景因素中,色彩最引人注目,给人的感受也最为深刻。
色彩的作用多种多样,色彩予环境以性格:冷色创造了一个宁静的环境,暖色则给人一个喧闹的环境。
色彩的不同运用会造成不同的园林风格:西方园林色彩浓重艳丽,园林风格热烈奔放;东方园林色彩朴素合宜,园林风恬淡雅宜,含蓄隽永。
色彩有一种特殊的心理联想,久而久之,则几乎固定了色彩的专有表达方式,逐渐建立了色彩的各自象征。
有时,一种色彩在世界范围内有其共同的象征,有时,其所象征的东西因民族的习惯、自然环境、信仰、社会制度、文化背景的不同而有很大的差异,了解色彩的心理联想及象征,有助于创造出符合人们心理的、在情调上有特色的植物景观。
红色:是血与火的颜色,充满刺激性,令人振奋。
它意味着热情、奔放、喜悦、活力,给人以艳丽、芬芳、甘美、成熟、青春和富有生命力的感觉。
在我国红色被视为喜庆、美满、吉祥和尊严,礼仪、庆典和各种民俗文化中多用红色和红花。
自然界中20%的花属于红色系。
红色花朵掺杂在在其他枝叶和背景、前景之中时,对游人心理易产生比较强烈的刺激,此外红色可使人感到“真诚和尊严,爱情和优美”(歌德赞语),从而使人兴奋而鼓动。
具有红色花系的园林植物有:
海棠花、贴梗海棠、榆叶梅、桃、山桃、李、梅、樱花、合欢、木瓜、木槿、紫薇、红花檵木、蔷薇、月季、石榴、山茶、杜鹃、牡丹、锦带花、猥实、红花夹竹桃、木棉、凤凰木、刺桐、龙牙花、悬铃花、锦带花、扶桑、红千层、郁金香、锦葵、芍药、美人蕉、大丽花、石竹、一串红、四季秋海棠、晚香玉、菊花、雏菊、凤尾鸡冠、象牙红、等。
果实红色的园林植物有:
山楂、天山花楸、扁核木、苹果、、石榴、天目琼花、山茱萸、卫矛、大叶黄杨、小檗类、水栒子、平枝栒子、枸杞、火棘、樱桃、金银木、南天竹、桃叶珊瑚、珊瑚树、紫金牛等。
秋色叶呈红色的园林植物有:
糖槭、漆树、黄连木、盐肤木、火炬树、花楸、乌桕、元宝枫、、茶条槭、枫香、黄栌、柿、鸡爪槭、山楂、南天竹、石楠、地锦、五叶地锦、小檗等。
春色叶呈红色的园林植物有:
石楠、七叶树、桂花、臭椿、五角枫、山麻杆等。
干皮为红色的园林植物有:
红瑞木、血枝梾木、日本四照花、欧洲山茱萸、青刺藤等。
黄色:最为明亮,象征太阳的光源,所以给人以光明、辉煌、柔和、纯净、活跃和轻快的感受。
黄色又具有崇高、神秘、华贵、尊严等超然物外的感觉,因此,帝王、宗教系统都
以黄色作宫殿、家具、服饰等的装饰色。
在自然界中,有28%左右是黄色系的花,而且多数花都有香气,如,腊梅、桂花、米兰、黄兰、木香等,这些黄色的花给人带来温馨感。
在园林中明快的黄色有独特的作用,幽深浓密的风景林,使人产生神秘和胆怯感,不敢深入,如在林中空地或林缘配置一株或一丛秋色或春色为黄色的乔木或灌木,诸如银杏、桦木、无患子、黄刺玫、棣棠等,即可使林中顿时明亮起来,而且在空间感中起到小中见大的作用。
园林中,开黄色花的植物还有:
栾树、蜡梅、染料木、连翘、迎春、金钟花、蜡瓣花、锦鸡儿、香茶藨子、山茱萸、金丝桃、金老梅、金缕梅、黄蝉、黄杜鹃、金链花、大丽花、金盏菊、向日葵、金莲花、一枝黄花、大花萱草、黄菖蒲、菊花等
果实呈黄色的有:银杏、梅、杏、梨、佛手、木瓜、金桔、柚子、沙棘、枇杷、芒果等。
秋色叶呈黄色的有:银杏、洋白蜡、无患子、鹅掌秋、栾树、麻栎、栓皮栎、乌桕、元宝枫、水杉、金钱松、白桦等。
蓝色:是天空与海洋的颜色,给人以深远、清凉、宁静的感觉。
蓝色是典型的冷色和沉静色,在园林中,蓝色系植物宜用于安静休息区,老年人活动区。
园林植物中开蓝色的花不多,而且深蓝的尤少,开花期多在夏季,,恰好用冷色来驱除酷热。
开蓝花的园林植物有:飞燕草、乌头、风信子、耧斗菜、马蔺、八仙花、鸢尾、蓝花楹、婆婆纳等。
果实呈蓝色的园林植物有:海州常山、十大功劳等。
白色:象征着纯粹和纯洁,表示和平与神圣。
白色的明度最高,人看到白色易产生纯净、清雅、神圣、安适、高尚、无邪的感觉,使人肃然起敬。
白色可使其他颜色淡化而使人有协调之感,如在暗色调的花卉中,混入大量白花,可以使色调明快起来;色彩对比过强的花卉配置中,加入白色,可使对比趋向于缓和。
单独成片的白花有时因过于素雅而有冷清甚至孤独、肃然之感。
开白色花的园林植物有:白玉兰、流苏、刺槐、鹅掌柴、楤木、灯台树、马醉木、白丁香、白檀、接骨木、糯米条、溲疏、山楂、李、白花山桃、白花山碧桃、天目琼花、木本绣球、香荚蒾、欧洲荚蒾、山梅花、木天蓼、照山白、珍珠梅、梨、杜梨、绣线菊属、白兰、海桐、洋蒲桃、、白千层、珍珠花、笑靥花、风箱果、白鹃梅、太平花、照山白杜鹃、白玉棠、多花栒子、八角金盘、茉莉、红瑞木、金银木、丝兰、鸡麻、霞草、玉簪、晚香玉等。
干皮为白色或灰白色的园林植物有:白桦、垂枝桦、白皮松、二色莓、银白杨、毛白杨、新疆扬等。
绿色:兼备了蓝色的深远和黄色的明快感,象征着生命的色。
人们在心理上对绿色的感应是和平、安定、清新、充满活力、丰满而有希望。
绿色是大自然中隽永的底色或称“基调”,大自然辽阔的地面正是统一在它的基调之中。
大自然赋予了植物叶片丰富多变的绿色,如浅绿、嫩绿、鲜绿、浓绿、黄绿、褐绿、蓝绿、墨绿、灰绿等。
将不同绿色的植物搭配在一起,能形成美丽的色感。
植物的花色和秋色叶虽丰富多彩,但观赏期较短,因此,植物景观设计中,不同绿色调的巧妙布置是较为明智的做法。
以上仅讨论了太阳光谱中最基本的三原色—红、黄、蓝和植物中最多见的绿色和白色。
其实,植物色彩(尤其是花的色彩)是变化多端的。
它们的色彩有如下特点:
(1)表里不一,如紫玉兰的花瓣外面紫色,里面白色。
(2)内外有别,如大部分的菊科花卉外轮的舌状花为一种颜色,中间的管状花为另一种颜色,如黑心菊、松果菊、天人菊、蛇目菊、勋章菊等。
(3)变化多端,同一种花卉,花型、花色并不一致,如天人菊的外围舌状花有时为舌状,有时为五裂漏斗状。
还有些花卉开时为一种颜色,到后来又变成另一种颜色。
如八仙花属好几个种都是先开白花,后变淡蓝及淡紫色;海仙花初开时为黄白色,后渐变紫红色;金银木花冠白色,后变黄色;猕猴桃的花常由白色变橙黄色。
(4)异彩纷呈,很多花卉是几种颜色相混杂的,有的是按某一规律交错在一起,如木槿的淡紫色花均具红色花心,但也有些花卉并无一定规律,如碧桃品种“洒金碧桃”、“五宝桃”,一株上开白、红、粉几种颜色的花,或一朵花有两种颜色,或一个花瓣上出现两色。
以上举出花朵色彩混杂多变的情况,说明开花时给予人们心理上的感觉很难捉摸,只能以开花期间主要色调所能引起的感觉为准,所以一种花最好集中成片种植才能产生色块的整体影响,使心理产生联想、回忆。