洛可可时期美术鉴赏
13罗可可工艺美术
• 书柜
中 国 式 床 铺
• 齐彭代尔椅子设计
3、德国
• 造型高大
• 装饰相对单纯，以木片、象牙、铜、锡等做镶嵌 材料
有雕刻装饰的桌子
• 扶手椅
• 墩式珍品厨
•镶 嵌 象 牙 螺 钿 小 桌
中国漆饰抽屉柜
• 形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，宫 廷贵族气息。
• 设计和制作受东方工艺风格影响
1、法国罗可可式家具
• 可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。
• 前者是过渡阶段。特点是对后期巴洛克式家具的某些不 足之处进行了修饰。
• 后者是繁荣阶段。特点是新型家具不断出现，新装饰形 式大量运用。
• 浮雕人物纹银壶
三、罗可可式染织工艺
• 罗可可式染织纹样体系
• 主要特点：一、是自然主义的植物纹样的表现； 二、是构成上注意非对称性的处理； 三、是更多地表现了绘画性的特点。
罗 可 可 织 物
• 中国风情织物
• 菊花织物
• 植物纹织物
• 菱形纹织物
• 白地红花织物
四、罗可可时期家具工艺
• 彩绘堆雕盖罐
瓷 雕 人 物 钟 表
• 金饰瓷瓶
赫罗尔特
麦森窑艺术总监 • 初期作品多为中国
式的纹样
• 黄地多彩高瓶
• 坎得勒
作品风格多变。除 了大型动物雕塑外， 还创作了不少小型 动物瓷像和人物胸 像
• 雕刻中国人物
• 戏剧小丑
2、法国
• 塞弗尔窑----蓬巴杜夫人
• 装饰特点：在器皿的两面中央绘以罗可可式纹样，多以青、 绿、黄或玫瑰色为底。
彩色玻璃制造
• 花坛式玻璃吊灯
紫晶葡萄纹玻璃长颈瓶
• 威尼斯玻璃杯
巴洛克与洛可可时期美术
圣卡罗教堂
②、雕刻
代表人物：贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》
《圣德列萨》
园林代表作：
《四诃喷水池》
贝尼尼
贝尼尼自小聪明过人，他 8岁时就能单独雕刻出逼真的小孩头像，17岁时为 大主教萨道尼作过胸像，他在24岁时奉诏入教廷供职 ，由于他的艺术才能获得了 基督勋章和骑士头衔。他不仅是罗马巴洛克艺术最光辉的代表 ，而且是天才的全 能艺术大师，集建筑家、画家、舞台美术家、喜剧作家于一身。 贝尼尼的云石 雕刻技法是从父亲那里得到真传的，并从制作圆雕开始。由于他结识了显赫一 时 红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹，主教诏他为自己装饰花园，这年轻贝尼尼初露锋芒， 《大卫》、《阿波罗和达芙妮》、《埃涅伊与安希斯》和《普娜泽 尔庇拉》四组 装饰性雕刻。获得了巨大成功，赢得了盖世的荣誉。 标志着贝尼尼雕塑顶峰的杰 作，是他为卡尔那罗礼拜堂 所作的祭坛雕刻《圣女德列萨》。20年之后，贝尼尼 又创作了另一件同样激动人心的作品《 至福者阿尔贝多尼之墓》。
圣德列萨
德列萨是16世纪时西班牙的一个修女。少年时因患了癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每当病发
时，人就失神 落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自诉，她能看到种种奇迹。后来她过着隐居生活，
空时便把自己每次昏迷中的幻觉记述下来。
这份自述流传到17世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义。并把这位修女封为圣徒。此事
在民间深有影响。 贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术，把德列萨作成在昏迷中祈求爱欲的神
姿：她的手脚松垂，身子横卧在云中。她脸色苍白，嘴角微启，两眼轻合，在朦胧状态中似乎梦
见了一个小爱神模样的少年天使在用金箭向她的心口刺来。这是德列萨在她的笔记中的自述。笔
记中还写道：“我感到这支箭头已刺透了我的心。当他把金箭抽出时，我感到好象在抽我的心那
洛可可风格详解
洛可可风格详解洛可可风格是18世纪中叶至19世纪末期的一种艺术和装饰风格，源于法国的洛可可文化。
这一风格在欧洲和美国广泛流行，凭借其精致的细节、优雅的曲线和浪漫的氛围，成为当时社交场合以及宫廷宴会的时尚选择。
本文将对洛可可风格进行详细解读，从不同方面分析洛可可风格的特点和影响。
1. 艺术特点洛可可风格追求轻盈、优雅和富丽堂皇的艺术效果，注重表达情感和个人主义。
以下是洛可可风格的几个典型特点：•曲线与对称：洛可可艺术中的曲线是十分重要的元素，它们被广泛运用在家具、建筑和艺术品中。
这些曲线通常柔和而有弹性，能够给人一种优雅、流畅的感觉。
此外，对称也是洛可可风格的重要特点，对称的设计能够提升整体的平衡感和和谐感。
•繁复的细节：洛可可风格追求极致的细节处理。
在家具和室内装饰中，常常使用精美的雕刻、装饰和镶嵌等技巧，以展现富丽的面貌。
这些细节表现出洛可可的浪漫主义，给人一种繁华而奢华的感觉。
•亮丽的色彩：洛可可风格广泛采用亮丽的色彩，如粉红、浅蓝、金黄等。
这些明亮的色彩使得洛可可风格更加活跃、愉悦，同时也与当时欧洲贵族社会的富丽生活相契合。
2. 室内装饰洛可可风格在室内装饰中得到了广泛运用，创造出浪漫而又宛如童话般的空间氛围。
以下是洛可可室内装饰的主要特点：•壁画和绘画：洛可可室内常常以壁画和绘画来装饰墙面。
这些画作通常具有柔和的色彩，描绘着优雅的场景、花卉和天使等，充满了浪漫与诗意。
同时，画作所传递出的丰富情感也是洛可可风格的体现。
•精美的家具：洛可可风格的家具追求造型优雅、细节精致的特点。
常见的洛可可家具包括华丽的床榻、雕花的梳妆台和精致的餐桌等。
这些家具通常运用曲线和雕刻，同时采用丝质、绒布等华丽的材料，展现出极高的工艺水准。
•华丽的窗帘：洛可可风格窗帘的设计也是富丽堂皇的。
它们通常使用华丽的面料，如丝绸和纱网，搭配精致的装饰品，如花朵、蝴蝶和蕾丝等。
这些窗帘的设计既可以提供隐私，又能为室内增添一份浪漫和典雅。
罗可可时期工艺美术
罗可可时期工艺美术罗可可时期工艺美术 (1)一．罗可可时期瓷器 (2)1．罗可可时期的德国瓷器 (3)2．罗可可时期的法国陶瓷 (3)3．罗可可时期的英国骨灰瓷 (3)二．罗可可时期玻璃工艺 (4)三．罗可可时期金属工艺 (4)四．罗可可时期染织工艺 (4)五．罗可可式家具工艺 (4)1．法国的罗可可式家具 (5)2．英国“乔治时期”的家具 (5)3．德国的罗可可式家具 (5)4．意大利的罗可可式家具 (6)5．西班牙的罗可可式家具 (6)18世纪，一种纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰风格出现于法国宫廷，由于它吻合了王公贵族的审美需求，很快就在欧洲宫廷中盛行起来。
这种风格被后来的艺术家们成之为“罗可可”。
“罗可可”（Rococo）是法文“罗卡伊尔”（意为岩石）的复合字，意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
在法国，罗可可时期主要是指摄政时期（1715~1723）和路易十五时期（1723~1774）。
在英意德等国它则指18世纪中期。
罗可可风格的形成有这样几个因素。
首先，当时的法国统治者穷奢极欲，宫廷女权高涨，它们是罗可可风格形成和发展的社会条件。
其次，晚期的巴洛克艺术已在某些额方面呈露出罗可可艺术的端倪，两者具有较为相同的宫廷艺术的一致性，罗可可风格的形成实际上是巴洛克艺术的刻意修饰走向极端的必然结果。
另外，18世纪的欧洲普遍收到东方艺术的强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术不可或缺的组成部分。
罗可可式工艺美术纯粹是宫廷艺术，它十分注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。
其创意多用C形、S形和涡卷型的曲线和艳丽浮华的色彩，工艺细腻，造型不均衡不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，给你以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。
繁缛精致，奢丽纤秀，华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法，是罗可可式工艺作品的风格特征。
罗可可风格促进了欧洲各种工艺精巧的发展和提高。
但由于宫廷性质的局限，它最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，以致表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。
13罗可可时期工艺美术
张夫也
第一节
概
述
罗可可 Rococo ロココ
源于法文“rocaille岩石”的复合词 罗可可风格——以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格 该名称最初出现于19世纪初 是欧洲一些新古典主义艺术家 用来形容18世纪中期盛行的装饰样式 起源于法国宫廷 由于吻合王公贵族们的审美需求 很快即在欧洲诸国宫廷中盛行
蓬巴杜夫人 油画 弗朗索瓦· 布歇 法国
室 内 装 饰
凡尔赛宫 阿德莱特公主的音乐室 法国 1689－1782
凡尔赛宫 路易十五的寝室 法国 罗可可 1698－1782
黄色的客厅 法国 路易十五时代
青绿色的客厅 法国 路易十五样式 罗可可
罗可可椭圆形客厅 法国 设计：杰尔曼· 波夫朗 1735年左右
彩 绘 描 金 双 耳 杯 高 46.5 1765 1770 厘 米 法 国 塞 弗 尔
＊
彩 绘 描 金 双 耳 杯 陶 瓷 法 国 塞 弗 尔 窑 高 46.5 18 厘 米 世 纪 中 期
罗 可 可 式 钟 表 法 国 18 世 纪
船 型 香 壶 法 国 塞 弗 尔 窑 高 44.5 56 1758 厘 米 ， 长 厘 米
1. 形成了造型优美、装饰华丽、做工精巧的风格特征 宫廷贵族气息浓重 2. 受东方艺术风格影响，充满情调
3. 同在罗可可时期，不同国家各具风格特征
4. 设计、制作和装饰……空前丰富、精良 形成了欧洲制木工艺史无前例的灿烂局面
一、法国
两个发展阶段：
摄政时期：从巴洛克发展到罗可可的过渡阶段（摄政时期风格） 路易十五时期：罗可可式家具繁荣发展的阶段（路易十五风格）
瓷雕人物 英国 1758年 高19.5厘米
欧洲十八世纪罗可可艺术风格二十一幅传世经典名画作品赏析
欧洲十八世纪罗可可艺术风格二十一幅传世经典名画作品赏析罗可可的意思是像贝壳的涡型装饰，后于十八世纪末用在建筑上有弯曲的镂刻花纹装饰，表现出富贵优雅的气氛。
十八世纪的法国绘画之所以取得公认的领先地位，是由于画家们把握住了时代精神。
步入繁荣的欧洲正需要对女性有彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。
被称为罗可可的艳情艺术主宰了十八世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。
后来在奥地利、德国也发展起来。
这一时期的主要代表人物是华托、布歇、勒穆瓦纳。
罗可可风格被看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和衰颓阶段。
由此罗可可又成为瓦解衰颓的同义词，这种风格不久之后就又被一种新的绘画形式所淹没了。
洛可可（Rococo）艺术形成于十八世纪初的法国，以精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。
洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。
洛可可的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
洛可可的绘画以风俗画为主。
这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。
洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。
洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎（Antoine Watteau）为代表。
其人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。
华铎大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。
洛可可风格内容概括,代表人物作品
代表人 物 华多
不歇
地位
代表作
洛可可艺术的 代表人物
《发舟 西苔 岛》 《不同 性格的 人物》
法国洛可可风 《浴后
格的代表
的狄安
特点
绘画：生动优美、 准确流畅、素描功 底扎实。 色彩（独树一 帜）：多半透明暖 色调，背景大片暗 色，关键造型处闪 烁着耀眼的色泽。 创造了一种朦胧诗 意气氛和华丽高贵 感觉。
技巧高超，色彩， 造型功利深厚有创
备注 “风流画家”
娜》
弗拉戈 不歇的追随 《秋
纳
者、学生
千》
新。 题材失去艺术的严 肃性，形式形象线 条柔软，半点微 弱。体现贵妇人的 缠绵易趣。
呈其逸笔于人物妩 媚，衣服华贵
洛可可：又叫“路易十五式”是从法语rocalle转化而来的，原意是“贝壳 装饰”或“岩状装饰”。它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格， 后来则泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种 艺术风格。 是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为 在巴洛克的基础上趋于装饰感和豪华感没有宗教背景。
巴洛克与洛可可艺术[欣赏]
![巴洛克与洛可可艺术[欣赏]](https://img.taocdn.com/s3/m/0924338f50e79b89680203d8ce2f0066f5336439.png)
巴洛克与洛可可艺术文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”，“洛可可”时期。
这一时期一浪漫风格为特征。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：它强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。
巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。
在建筑上大量使用曲线和椭圆形。
巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。
巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。
同样不可避免地，巴洛克充满浓厚的宗教色彩。
18世纪的法国艺术随着路易十四去世，路易十五登基进入了一个新的时期。
庄严宏伟的古典主义风格开始为一种享乐主义的艺术所取代，这就是罗可可艺术风格，又被人们称为路易十五风格。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
外国美术赏析(巴洛克和洛可可时期绘画)
其实是答辩的标题地方
SZM
早期绘画 文艺复兴时期绘画 巴洛克和洛可可时期绘画
新古典主义和浪漫主义时期绘画
目
录
写实主义绘画 印象派、新印象派和后印象派绘画 20世纪绘画
SZMBiblioteka 巴洛克和洛可可时期绘画1 2 3
洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和 爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。
SZM
巴洛克和洛可可时期绘画
《舟发西苔岛》 1721，
华托，突显洛可可 画风的琐细和美感
《舟发西苔岛》是法国 画 家 让 ·安 东 尼 ·华 多 于 1717 年创作的一幅油画。 画中题材是取自当时的 一个歌剧，描写一群贵 族男女，梦寐以求地幻 想有一个无忧无虑的爱 情乐园。
西苔岛，是希腊神话中爱情 与诗神游乐的美丽岛屿，传 说中爱神维纳斯居住之地。 华多尽情描绘贵族男女准备 出发去那里访问的情景。既 然那是个行乐的天地，画家 就以蔚蓝色大海为背景，远 望烟波浩渺，使人展开渴求 这种环境的幻想翅膀。
SZM
巴洛克和洛可可时期绘画
秋千 弗拉戈纳尔
765 年，弗拉戈纳尔在沙龙展览《高尔索 斯和卡丽荷耶》（Coresus and Callirrhoe）， 使他成为当代历史画大师。1767年之后他 不再参加沙龙展，此后他为了迎合私人顾 客之所好，大部分作品都以调情的画面、 田园风景及装饰画为主，并以此闻名，其 作品现作品现在分散在法国、美国各大博 物馆中。 《秋千》一画描绘的是一个年轻美貌的少 妇正在荡着秋千；在她的身后，坐在石凳 上哄着少妻玩耍的是一个至少比这个“少 妇”大40岁的老夫。少妻玩的非常开心， 老夫心里自然也非常高兴。但是，他万万 没有想到使他妻子开心的并不是他这个老 夫，而是深藏在树丛中的一个小伙子。这 个少妇不停的向小伙子眉目传情，还有意 把鞋甩向这个小伙子的方向。
洛可可风格艺术服饰文化赏析
洛可可风格服饰文化赏析姓名：***学号：************班级：2010级工业设计（1）班系别：自动化工程系上午1~4节课时洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。
其特色是轻松、优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。
“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille)，在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主，其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。
洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，一般以不对称代替对称，色彩快柔淡，象牙白和金色是其流行色。
这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象，尔后在欧洲的许多国家流行，成为一种国际性的艺术形式。
从发展根源来说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式风格严重侵染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国式装饰。
从某些方面来说，她是中西文化艺术的一种结合。
这种中国式装饰在欧洲许多国家流行，而作为流行风格的一种具体体现-服饰充分的将这种风格艺术很好的展现在世人的面前，一直发展延续至今。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。
工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。
这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。
其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。
至此，大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。
同时，服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。
另外，政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。
洛可可时期绘画
• 洛可可的艺术特征：纤细、华
丽、繁琐、追求视觉的快感，并有 排斥和贬低的内容倾向。
• 洛可可艺术在绘画上脱离了学院派 束缚和规范，追求自发性的表现与 新奇。形式上表现为浮华造作，色 彩艳丽，题材上以轻松活泼为准则， 偏重谈情说爱、卖弄风情的主题。 这种艺术反映了法国宫廷贵族的享 乐生活，这也是财富和权势相结合 的必然产物。
人生的浮华世界 ——洛可可艺术
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洛可可绘画
洛可可”以一种轻松优雅的风格使绘画彻底摆脱了宗教神学的教化思想，此时的艺术理想 由雄伟转向了愉悦，享乐的世俗生活和欢愉的爱情是洛可可绘画的主题。
• 洛可可，原意为“贝壳形”。一种建筑与 美术风格。其特点为崇尚华丽和纤巧。
• 盛行于法王路易十五时期。这一时期是上 承巴洛克时期，下接古典时期。
• 洛可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申 一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。 它反映出上流贵族的审美理想和趣味，18 世纪欧洲流行的主流艺术样式.路易十四时 代的官方古典主义以庄严、华丽、沉重的 外貌、深刻的思想为其特征；而罗可可及 其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面 上的感官刺激为追求。
油画
• 布歇《浴后的狄安娜》
《墨菲尔小姐》
• 弗拉戈纳尔《秋千》
《门栓》
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• 用色方面:清淡，优美， 华丽。
• 技法方面：轻妙的笔 触，华丽的色彩，朦 胧的仙境般渲染。
• 构图方面：多以戏剧 性场景来表现。
洛可可风格赏析 PPT
尤金王子 花园宫
洛可可式建筑风格
洛可可一词由法语rocaille（贝 壳工艺）演化而来，原意为建筑 装饰中一种贝壳形图案。1699年 建筑师、装饰艺术家马尔列在金 氏府邸的装饰设计中大量采用这 种曲线形的贝壳纹样，由此而得 名。洛可可风格最初出现于建筑 的室内装饰，以后扩展到绘画、 雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
洛可可风格代表建筑——卢浮宫
洛可可风格代表建筑——ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ比兹公馆
洛可可风格代表建筑——苏比兹公馆
巴黎苏比兹公馆，博弗朗(1667—1754)设计建造
巴黎的苏比兹公馆椭圆形客厅是 洛可可早期的代表作品。这是一座上 下两层的椭圆形客厅，上层客厅整个 椭圆形房间的壁面被八个高大的拱门 所划分，其中四个是窗，一个是入口， 另外三个拱相应做成镜子装饰。天花 板与墙体没有明显的界线，而是以弧 形的三角状拱腹来装饰，里面绘有寓 言故事的人体画。整个客厅被柔和的 带圆的曲线主宰着，使人忘记了室内 界面的分界线，线条、色彩和空间结 构浑然一体。
创始人
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜 夫人，她不仅参与军事外交事务，还以 文化“保护人”身份，左右着当时的艺 术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦 内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融 投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫 人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛 可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下 有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位 贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
洛可可风格代表建筑——尚蒂依小城堡的亲王沙龙
洛可可风格代表建筑——尚蒂依小城堡的亲王沙龙
洛可可风格代表建筑——卢浮宫
洛可可风格代表建筑——卢浮宫
巴黎卢浮宫是典型的洛可可 式建筑又译鲁佛尔宫、罗浮 宫。 法国历史上最悠久的王宫。 罗浮宫－坐落于塞纳河畔， 当时国王菲力普二世下令建 于1190年，本是用来抵御维 京人入侵的防御性城堡。
洛可可在设计中的运用
洛可可在设计中的运用
洛可可是一种艺术风格，起源于18世纪的法国。
它的特点是精致、优雅、浪漫和富有质感。
在设计中，洛可可风格的运用可以为作品增添浓厚的艺术气息和个性化的风格魅力。
首先，在色彩运用上，洛可可风格强调柔和、粉嫩和浪漫的色调，比如淡粉色、淡紫色、淡黄色和淡蓝色等颜色。
这种色彩的运用能够打造出时尚的氛围和温馨的感觉，从而增强作品的美感和吸引力。
其次，在形式设计上，洛可可风格的特点是精致、曲线优美和装饰繁琐。
在使用洛可可风格时，设计师可以运用丰富的花纹、波浪线和叶子等元素，巧妙地组合运用，以达到繁荣富贵、逍遥婀娜的效果。
再次，在使用材料上，洛可可风格的典型选择是金属和木材等。
这两种材料可以创造出奢华和优雅的气氛，同时也有着丰富的纹理和色彩，有利于让作品更有质感和光泽度。
最后，在排版设计上，洛可可风格的特点是花式 Rankine 字体和金属质地的方框装饰。
这种花式 Rankine 字体的使用，能够突出文本内容的重点，使作品更富有表现力。
而金属质地的方框装饰则能够为作品添加优雅和典雅的风格元素。
总之，洛可可风格在设计中的运用，除了可以让作品更具有时代感和个性化，还能够为作品添加独特的艺术气息和浓郁的文化底蕴。
设计师们可以在自己的作品中巧妙地运用这种风格，以达到更好的设计效果和更高的艺术品位。
8位洛可可艺术家，百余幅洛可可艺术绘画
8位洛可可艺术家，百余幅洛可可艺术绘画本文收录8位洛可可时期画家、百余副高清画作。
（非解读，纯画作）艺术家索引：1.布歇 2.弗拉戈纳尔 3.荷加斯 4.华托 5.卡纳莱托 6.康斯博罗 7.雷诺兹 8.夏尔丹布歇布歇肖像画（非本人画作）出浴的狄安娜（卢浮宫）维纳斯的爱慰（美国国家美术馆）赫勒克勒斯和翁法勒（莫斯科普希金博物馆）里纳尔多和阿尔米达（卢浮宫）趴在沙发上的裸女（慕尼黑老绘画陈列馆）蓬巴杜夫人（福格博物馆）蓬巴杜夫人（卢浮宫）蓬巴杜夫人（伦敦华莱士收藏馆）蓬巴杜夫人（慕尼黑老绘画陈列馆）蓬巴杜夫人（维多利亚国家美术馆）蓬巴杜夫人（英格兰国家美术馆）梳妆梳妆打扮的维纳斯（瑞典国家博物馆）梳妆的维纳斯（纽约大都会艺术博物馆）水车（大英博物馆）维纳斯的胜利（瑞典国家博物馆）维纳斯为埃涅阿斯去求伏尔甘的武器早餐（卢浮宫）中国人打猎（贝尚松美术与考古博物馆）中国人上朝中国园林-局部朱庇特与卡利斯托弗拉戈纳尔摁在墙上壁咚（卢浮宫）沐浴者（卢浮宫）普绪克向姐妹们展示丘比特的礼物秋千（伦敦华莱士收藏馆）小公园（伦敦华莱士收藏馆）阅读的少女自画像（格拉斯菲拉格纳尔博物馆）荷加斯大笑的观众当选者的胜利游行（英国约翰·索恩爵士博物馆）斗鸡杜松子小巷画家与狗妓女生涯结婚契约拉票（英国约翰·索恩爵士博物馆）六仆人头像卖虾女摩登的午夜聚会时髦婚礼（英国国家美术馆）投票日（英国约翰·索恩爵士博物馆）在旺斯特德之家集会（美国非常博物馆）华托爱的盛宴波兰女人戴帽女士的三草图弹琴的女子（卢浮宫）发舟西苔岛（卢浮宫）尴尬的求婚（圣彼得堡埃尔米塔日博物馆）小丑（卢浮宫）热尔森画店任性的女人（圣彼得堡埃尔米塔日博物馆）梳妆威尼斯游乐园幸福意大利喜剧家（美国国家美术馆）卡纳莱托从威斯敏斯特大桥远望伦敦圣马可广场的钟塔（美国阿特金森博物馆）石匠庭院耶稣升天节在莫洛的龙形船（美国费城博物馆）康斯博罗安德鲁斯夫妇（纽约大都会艺术博物馆）德文郡公爵夫人蓝衣少年清晨漫步萨福克风景（维也纳艺术史博物馆）西顿夫人（大英博物馆）雷诺兹安妮（大英博物馆）草莓女孩仿拉斐尔的《雅典学院》天使头像自画像。
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洛可可时期美术鉴赏
洛可可（Rococo）艺术是17世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。
洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。
洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。
洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
例如，华多的《舟发西苔岛》。
洛可可时期的绘画题材多选上流社会男女享乐为主，逐渐脱离宗教、国家等题材，逐渐开始表现贵族男女游山玩水的田园式风情。
本作品取材自当时的一部歌剧，主要描写的是一群贵族青年幻想他们有一个无忧无虑的乌托邦式的爱情乐园。
构图非常的梦幻，远处的山水融为一体，近处的树林郁郁葱葱，金色的阳光透过云彩照在地上，出游的贵族青年们互相拥抱或交谈，使得整幅作品看上出十
分绮丽梦幻，展示出了贵族男女的生活趣味及心理需求。
作品线条优美，多用曲线，少了一分刚硬，多出了些许梦幻感。
最前面坐着的男女开始把观众的视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到违规而去的一队情侣，整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的对比。
色彩多用明艳的白色、蓝色、金色、粉红、绿色，配合精致的线条与不对称的构图，使作品整体看起来十分的细腻、纤弱、柔和，体现了当时上流社会的精致纤巧。
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张润泽。