外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
（四）英国 英国巴洛克式家具工艺 的兴起和繁盛时期是在 英王查理二世 （Charles Ⅱ，1630— 1685）和安妮皇后之间 的半个世纪中。早期的 家具一方面是受荷兰影 响在民间流行的风格素 朴的胡桃木家具，另一 方面是具有奢华精美风 格的宫廷家具，二者都 获得了一定的发展。宫 廷家具多用珍木制成， 采用透雕细工、贴金花 饰或垂花雕刻等精致的 装饰手法，而且大多以 天鹅绒或织物包衬，从 而在装饰华丽的程度上 绝不亚于法国的家具 （图14-8）
（三）德国 • 德国的巴洛克式家具直到“三十年战争”后才稍露萌芽，
真正出现是在1660年以后，17世纪末和18世纪初形成高 潮。 • 德国早期的巴洛克式家具显然受到荷兰的影响。但是，较 之荷兰式的朴实谨严之风，德国家具具有生动活泼、注重 装饰的特点。 • 德国巴洛克式家具工艺风格的确立是在17、18世纪相交 的阶段。南部家具不仅在设计上注重优美曲线的运用，而 且实木和贴木的模塑技艺都已达到较高水平，著名的法兰 克福式碗橱就集中体现了这样的成就。北部的汉堡式双门 或四门大型碗橱也很有特色，它模仿建筑式半附柱、柱头， 以饰带和山形墙作为主要装饰手段，但都以莨菪叶饰和花 果雕饰破除了装饰的沉重感。此类橱柜在北部地区相当流 行。 • 另外，德国家具在17世纪末期也与荷兰一样受到中国明式 家具的影响，其最为明显地表现在传统的后扭式直腿为中 国式的弯腿所代替，同时也出现过一些受中国家具启示而 创作的漆绘家具。
巴洛克与洛可可装饰风格的区别
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同_雷光
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同文ˉ沈阳理工大学ˉ雷光ˉ韩成惠［内容摘要］本文以巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术进行对比，探讨二者在形式与功能上的异同，通过比较研究两者产生差异的原因与相同之处背后的文化内涵。
巴洛克工艺美术在西方工艺美术史中起到了承前启后、继往开来的作用，它是洛可可风格工艺美术的一个声势浩大的节奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的重要标志。
［关键词］夸张浪漫混搭华丽繁缛玲珑细巧柔美一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）与洛可可（Ｒｏｃｏｃｏ）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
１７世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采用各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓励去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛赋予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采用圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
比较洛可可艺术与巴洛克艺术的异同
比较巴洛克艺术与洛可可艺术的异同一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
二、巴洛克艺术当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。
1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随之取代了巴洛克风格。
“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。
巴洛克洛可可时期的美术
洛可可：假发开始逐渐被淘汰， 只在正式的宫廷场所才能看到。
巴洛克时期的女装
1663年，法国禁止使用花边 和精致的针织品。法国女士 的领型变成翻领或者坦胸， 领窝挖的深而宽， 裙子是鼓起式的，但已很 少用撑架，穿多层在脚步打 褶的肥大内裙。罩的外裙有 时是封闭的，但大多数是敞 开的。这样内外的裙子在色 泽、质地、花纹上产生对比， 史整个效果更为华丽。
头发
与巴洛克相比，洛可 可时代的头发达到了顶峰， 这一时期的头发极度夸张， 极度高耸。妇女们把大量 的时间都用在化妆与穿着 上。人们采用各种方法来 填充和卷汤头发。
洛可可时代头发
综述
巴洛克 ：具有浓烈的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占 有主导地位。巴洛克风格的服装大多采用大量华丽的缎带、 花边以及无数的花饰，上衣流行紧身胸衣，因为不穿裙撑， 所以这个时期的女子使用多穿裙子的方法，在腰间打褶是裙 子膨大起来。
巴洛克1640年的男装
洛可可1740年的男装
巴洛克
路易十四华丽的装束 在路易十四的推动下，精美的花边，褶带和 缎带的服装，镶有钻石的鞋，带羽毛的帽子 假发，是这一时期的典型特征。
鸠斯特科尔
洛可可
男子背心—趋于简单化
1750
头发
巴洛克：这一时期那行长发， 假发做装饰，使之有增高效果， 并以卷曲发为主。
洛可可：运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术 样式。。 艺术上的洛可可时代，是一个女性的时代，弥漫着 一种柔性文化的因素。其中蕾丝是当时女性服装中必不可少 的要素。还要配备夸张的高发式和各种高跟鞋。
这两个风格的显著区别是巴洛克注重男士奢华，洛可可注 重女女装
这一时期妇女的服装主 要为紧身衣和鸡笼般撑 开的长裙。与巴洛克时 期不同，女装繁琐而浮 华，裙撑将裙身两侧夸 张的延伸。穿着起来非 常不便，但贵妇们也乐 此不彼。
巴洛克与洛可可装饰风格的区别
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
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• “洛可可”（Rococo）源于法文“罗卡伊尔”（rocaille）， 意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特 色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古 典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰 样式。在法国，它主要是指摄政时期（1715—1723）和路易 十五时期（1700—1774）；在英、意、德等国均指18世纪 中期。
现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》（图 14-2）是 《国王的故事》中的一幅壁毯。作品中人物众多，场面壮观。
• 大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线多用麻或锦，纬线 则是丝或毛，并加金线或银线。从作品中可以看出，纬线 起花的工艺已极为成熟，较之经线起花更便于模仿绘画的 效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而 造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量写 实花卉纹样的织锦壁毯，同样是以著名画家的作品为粉本， 构图繁密，色彩丰富。
• 巴洛克风格产生的时代背景是自然科学的发展和对新世界 的探索，中产阶级的兴起和中央君主专制集权的加强，以 及宗教改革运动的起伏斗争。巴洛克风格的艺术具有气势 雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，同时洋溢着庄严高贵、 豪华壮观的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格的 常规。
• 17世纪以前，尤其是中世纪和文艺复兴时期意大利一直在 欧洲艺坛扮演着重要角色。17世纪以后，随着意大利教廷 势力的衰败，代之而起的是法国新兴资产阶级势力的日益 强大。因此，巴洛克艺术虽然起源于意大利，但整个17世 纪欧洲文化艺术的中心是在法国。
• 亨利四世（Henri Ⅳ，1553—1610）的重振王权和枢机主 教黎世留（Richelieu，1585—1642）的王权强化已使法 国专制制度得到了巩固，特别是“太阳王”路易十四 （LouisⅪⅤ，1638—1715）为了无限扩展王权和增加国 库收入，推行重商主义政策，利用一切最新的科学技术成 就，大力发展生产和对外贸易，使法国成为全欧的中心， 因此法国人称 17 世纪是“伟大的世纪”，是充满荣誉和 伟大成就的黄金时期。
• 洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮夸的色彩作装饰构成。
• 洛可可艺术风格的形成主要有这样几个因素：首先从社会历 史背景来看，18世纪中期，法国的工商业获得了大力发展， 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。
• 其次，就装饰艺术自身发展的规律而言，洛可可风格的形成 实际上是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果，晚期 的巴洛克艺术已经在某些方面呈露出洛可可艺术的端倪。
• 17世纪佛兰德斯和荷兰的织锦壁毯工艺也相当兴盛。绘画 大师鲁本斯（R. Rubens，1577—1640）也为壁毯制作设 计过精彩的样稿，现藏维也纳艺术史博物馆的织锦壁毯 《罗马皇帝的故事》就是他所设计的。荷兰画家弗美尔 （J. Vermeer, 1632—1675）取材于罗马神话设计的样稿 也很有特色。可见，当时织锦壁毯工艺所取得的成就是与 17世纪欧洲高水平的绘画艺术分不开的。
• 最后，18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，在洛可 可艺术风格的特征中洋溢着东方特别是中国情调。
第二节 染织工艺
一、巴洛克时期的染织工艺
17世纪欧洲的织锦壁毯工艺在追 求豪华奢侈生活的富裕的王公贵 族的提倡下，由无数优秀的画家 和织物师共同努力取得了辉煌的 成就，它的繁盛之地便是路易十 四统治下的法国巴黎，以及佛兰 德斯的安特卫普和荷兰的阿姆斯 特丹等城市。 路易十四的宰相戈培尔曾于1662 年将分散在巴黎的织锦壁毯作坊 集聚起来，成立了宫廷性质的 “戈贝兰织物所”，负责人就是 宫廷画家夏尔·勒布伦 （Charles Lebrun，1619— 1690），闻名于世的“戈贝兰式 花壁毯（Gobelins tapestry） 即由此而来（图14-1）。
第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
学习目标
1．了解巴洛克与洛可可的时代背景。 2．掌握巴洛克与洛可可艺术的总体特点。 3．掌握巴洛克与洛可可时期染织工艺的风格特点和主要成就。 4．掌握巴洛克与洛可可木工艺的特色和主要成就。 5．掌握巴洛克时期玻璃和金属工艺的主要特点。 6．掌握德尔夫特陶工艺的风格特征、欧洲瓷器的产生以及这 一时期欧洲主要国家的瓷窑及成就。 7．掌握洛可可时期金属与玻璃工艺的风格特征。 8．掌握巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的关系。
二、洛可可时期的染织工艺 洛可可时期染织工艺的中心 是法国，此时的法国织锦工 艺在巴洛克的基础上出现了 历史的高峰。高档家具的衬 垫、室内壁毯和服饰对织锦 需求量很大。 现藏巴黎卢佛尔美术馆的一 件戈贝兰织锦壁毯的设计就 出自布歇之手，壁毯中央椭 圆形内表现的是希腊神话故 事，其内容和式与周围的 洛可可式装饰纹样相互生辉 （图14-3）。
• 法国18世纪染织工艺的时代 特点较为明显地反映在纹样 的变更上。在18世纪初染织 品的纹样还基本上保持着巴 洛克时期的特点，即纹样的 构成运用中心轴呈左右对称 状，同时一种以菱形结构出 现的植物纹样也较流行。从 18世纪30年代开始，洛可可 式的染织纹样大体形成。它 的特点主要表现在这样几个 方面：一是自然主义的植物 纹样的表现；二是构成上注 意非对称性的处理；三是更 多地表现了绘画性的特点， 如丰富的层次和明暗关系处 理。
第一节 概 述
• “巴洛克”（Baroque）一词的词源说法不一，一般认为 有三：一是葡萄牙文“barroco”和西班牙文 “barorueco”，意为“畸形珍珠”“不合常规”等；二 是中世纪拉丁文“baroco”，意为“荒诞的思考”“繁 缛可笑的神学讨论”；三是意大利文“barocchio”，意 为“暧昧可疑的买卖活动”。它被 18 世纪末新古典主义 理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文 学风格，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是， “巴洛克”作为一种艺术风格的名称，为史学界所沿用， 不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包 括17世纪整个欧洲的艺术。