巴洛克与洛可可时期服饰异同讲课稿

巴洛克与洛可可时期服饰异同巴洛克与洛可可时期服饰巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期，她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。

谈到服饰就不得不提起这两个时期，她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系。

一、巴洛克时期17世纪的欧洲极为动荡，历史进入一个重要的变革期。

荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。

在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下，那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活，有权势的男士们玩弄权术，搞政治阴谋，或者追求时髦的贵夫人。

在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是所谓的巴洛克风格。

巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠，后来代表西方艺术史上一个时代，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。

美术、建筑样式显得装饰过多。

服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。

巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。

荷兰风时代也被称为“3L”时代，即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。

男装填充物取掉，造型宽松了，Ruff领变成了翻领或披肩领。

男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰，袖克夫越来越宽，出现长裤。

女装裙撑取掉了，造型变得柔和，高腰身，出现大胆袒胸样式，三条裙子叠穿。

法国风时代出现时装杂志，男装变化最为显著。

上衣极度短缩，衣长及腰或更短，袖子变成短袖或无袖，小立领．前开，门襟上密密麻麻一排扣子，下摆处常接一窄条垂布，白有肩料向下挂着缓带表示身份。

下半身出现裙裤。

缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。

60年代以后，男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。

女服重新出现紧身胸衣、臀垫。

二、洛可可时期每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承，是在前者基础上的修改和发展。

于是，在巴洛克后期，洛可可文化应运而生，十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做洛可可（Rococo）的艺术风格在法国产生。

Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。

一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期。

她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现，有的是甜美轻快、精巧华丽。

洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

这个时代女性为了获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。

这个时期的服饰美的本质，就是用这种夸张的外形强调女性肉体的吸引力和美感。

其形态分为三个阶段：1、奥尔良公爵摄政时期这个时期是巴洛克向洛可可的过度期，出现了穿着方便的“华托服”，它一种宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用图案华美的织锦或素色绸缎。

“巴尼尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成。

2、路易十五时期洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙撑越来越大。

出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸张。

在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。

在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。

十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的装饰，以无数花边、蕾丝。

缎带花结、花状饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体现了洛可可的艺术特色。

当时的蓬巴杜夫人的衣服多是此类，这种衣服也被称为“蓬巴杜夫人式”，是洛可可女装最华丽的代表。

3、路易十六时期这时期的裙子的体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，它是下垂式的，并可露衬裙的长袍或晚礼服，裙子后侧分两处向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，这种垂到脚踝的布裙，相对来说较实用，通常配有带跟的鞋子。

这种样式的裙子逐渐取代了“巴尼尔”。

在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后，她成18世纪的时尚传奇，一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫人的时尚衣钵，洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。

说到洛可可女子服装，更不能少的还有女子服饰和形象。

在极其奢华的洛可可时期，人们为了追求最大限度的美，引导出极为夸张的风气。

在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高发髻，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物，如小鸟，帆船，山水盆景等。

洛可可时期的女子帽子样式也是非常多，包括头巾帽、带檐帽和三角帽。

女子在出门骑马或运动时可带三角帽，帽上经常装饰羽毛、绸带及其他饰物，显得十分时髦。

三、巴洛克与洛可可时期服饰的区别和联系如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。

从巴洛克时期到洛可可时期，中间并无明显过渡，十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时洛可可风格开始在法国产生。

巴洛克风格后期和洛可可风格前期是同时并存，相互影响的。

1、女装方面巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，无数的花饰。

上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。

法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。

领口边缘用花边镶嵌，或是系上一小段丝绸打上花结。

衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。

外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。

裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来的而是用多穿裙子的方法。

因为在腰间打褶所以显得膨大起来。

最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。

有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。

外裙一般颜色比衬裙深，衬裙有大量刺绣图案。

路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。

而路易十六时期已经转到了洛可可时期，时兴的花纹都是小碎花。

这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行戴假发。

后期最为流行的是芳丹发型。

头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。

头巾也是普遍要戴的。

常见的就是电影中女仆那种白色带花边的包头巾。

洛可可时期女装的修饰发展到登峰造极的地步。

其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑。

到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面。

布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。

胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”。

洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。

面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等。

强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。

在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。

服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。

以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。

喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。

运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。

服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。

整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。

在洛可可时期，女式高跟鞋变得更为多样。

比起巴洛克时期，鞋跟变得更高更细，鞋头变成尖形，鞋舌上方往往有搭扣，几乎都是用丝绸、织锦、缎子或亚麻布做鞋面，也有少量使用柔软的小羊皮。

2、男装方面男装发展到洛可可时期，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为 :（1）男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计（2）外套出现领子的设计（3）袖子变成贴合手臂（4）背心长度变短、无袖、及有翻领的设计1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克，这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。

在十八世纪洛可可风，男性比起女性更显得朴素。

十八世纪的男人身穿马夹马裤。

马夹由缎子或丝绒面料做成，有口袋和长袖，并装饰有风景、花纹、动物图案的刺绣，用金银、瓷釉作扣子。

敞开的马夹只有上面几个扣子是扣着的，露出里面镶有花边领的衬衣，领子系成围巾形状。

马裤穿到膝盖，下面配有镶有花边的丝袜。

十八世纪末，马裤用支撑五吊住，并向下加长盖住膝盖，跟丝袜，再以后男性穿马裤时不再穿长筒丝袜。

3、总体方面洛可可的风格被欧洲人称作造作的艺术，在服装上比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的延续。

巴洛克的褶皱风格和洛可可有很大的区别，巴洛克更规律一些，洛可可都是褶皱的渐变，更为唯美化。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）。

巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”。

就拿建筑物来说，每根柱子间的距离是不一样的，墙上布满了装饰物，让人分不清楚哪里是墙哪里是天花板。

可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术。

洛可可奢华和夸张的服饰，这是一个时装的黄金时代。

洛可可对于现代的时装有很大的影响。

在《绝代艳后》的发映之后，就立刻引起了时尚界的集体注目代，D&G、JeanPaulGaultier、Chanel、LouisVuitton、ChristianDior、AlexanderMcQueen，轮番贡献出毕生才华与18世纪的偶像比肩。

这场豪华筵席一直从2006年秋冬延续至2007年春夏。

谁没有洛可可，几乎会沦为当季罪证。

这种趋势在JohnGalliano的“Dior60周年纪念”达到了巅峰。

而Dolce&Gabbana的08春夏秀，带着华托那样的诗情和细腻的感觉，也正是当时洛可可风格的灵感来源。

精品文档巴洛克和洛可可时期，为服装的进步和发展做出了不可磨灭的贡献，尽管华丽奢侈，却是世界文化发展史和服装史上的璀璨的明珠，永远能带给我们启发和灵感。