中国清代与西方洛可可时期服饰文化的比较研究[1]

中国清代与西方洛可可时期服饰文化之比较研究中国清代(1644—1911)与西方洛可可风格盛行时代(1715—1789)不仅在年代上比较接近，而且在服饰艺术风格上也具有较多的可比性。

一、服饰文化背景的比较清朝服饰文化背景：明末农民起义推翻了明统治阶级，满洲贵族进入关内，建立清王朝，时公元1644年至1911年，随着清朝的建立，强盛，衰落与灭亡，直接牵动着中国服饰文化的发展和变迁。

作为中国历史最后一个封建王朝，从一开始就建立在政治与民族压迫的基础上，统治者为了泯灭汉人的民族意识，强制推行满人的服饰，汉人的强制抵制，迫使清王朝采取“十从十不从”对策，这才使剃发易服的民怨得到缓和，清代服饰也得以充分吸收汉族服饰的成就。

在清王朝统治期间，政治经济发生了前所未有的急剧变化，复杂多变的国际环境也给服饰一冲击和影响。

从服装发展历史看，清代对传统服饰变革最大，服饰形式也最繁缛复杂是中国服饰史上又一次大变革。

洛可可服饰文化背景：在西洋服装史上，洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称路易十五式。

历史进入18世纪，西欧各国由于自然科学日渐发达有了启蒙运动的诞生，进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。

在文化艺术方面，法国仍就是西欧的中心，新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。

路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，洛可可是相对於路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神及中产阶级的日渐兴盛有关。

洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面。

二、中国清代的服饰特点1)、官服清在原有满族的基础上吸纳明朝服制的某些典章制度，制定了各种冠服制度的形制。

清代官服主要品种为长袍马褂。

凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。

翎称花翎，高级的翎上有“眼”（羽毛上的圆斑），并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。

皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。

四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。

2)、帝后的宫廷服皇室帝后的宫廷服制日趋完备，沿袭了明代的服饰种类，如礼服、吉服、常服以及象征皇权的十二章纹饰，但在服装形制上，仍保留满族有马蹄袖的右衽窄袖紧身直身袍形式。

清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。

皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。

朝服的颜色以黄色为主，以明黄为贵。

皇后常服样式，与满族贵妇服饰基本相似，圆领、大襟，衣领、衣袖及衣襟边缘，都饰有宽花边，只是图案有所不同。

3)、黄袍皇帝的袍服以龙为章，皇帝吉服袍用明黄色，织绣五爪金龙。

满族钦定清朝冠服冠帽，与中国前朝历代也有所不同。

4)、男子服饰男子服装，有袍、褂、袄、衫、裤等。

清官员主要的礼服是袍褂；满清长袍多开衩，官吏市庶开二衩，皇族宗室开四衩。

清代男装主要是长袍和马褂，袖端呈马蹄形是历代不曾见过的。

长袍造型简练，立领直身，偏大襟，前后衣身有接缝，下摆有两开衩（古时称“缺裤”），四开衩和无开衩几种类型。

男装中以褂最为盛行，马褂是满清男子四种制服之一。

四种制服为礼服、常服、雨服和行服，马褂即行服。

5)女子服饰清代女装，汉、满族发展情况不一。

汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。

满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。

至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。

清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。

旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。

与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。

满女不缠足不着裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉女的肚兜，衣外之衣又称“乌龙”。

旗装在清代，除具有上述共同特点外，不同时期的组合特征仍比较鲜明。

三、西方洛可可时期的服饰特点1、女子服装洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

这个时代女性为了获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。

这个时期的服饰美的本质，就是用这种夸张的外形强调女性肉体的吸引力和美感。

洛可可时期又可分为三个阶段：1）、洛可可初期从1715-1730年的15年间属于洛可可初期，也成为奥尔良公爵摄政时期。

这个时期是巴洛克向洛可可的过度期，出现了穿着方便的“华托服”，它一种宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用图案华美的织锦或素色绸缎。

2）、洛可可鼎盛期在路易十五时期洛可可风达到鼎盛，女装的最大特征是裙撑越来越大。

出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸张。

在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。

在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。

十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的装饰，以无数花边、蕾丝。

缎带花结、花状饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体现了洛可可的艺术特色。

3）、洛可可末期这时期的裙子的体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，它是下垂式的，并可露衬裙的长袍或晚礼服，裙子后侧分两处向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，这种垂到脚踝的布裙，相对来说较实用，通常配有带跟的鞋子。

这种样式的裙子逐渐取代了“巴尼尔”。

洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。

2、男性服装17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。

18世纪初鸠斯特科尔改称“阿比”，徒型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为了使臀部身外张，在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或鲸须。

前门襟仍有一排其材较是各造型以及扣子上嵌入的图案变化无穷。

1715年以后，阿比的用料和色调节器比以前柔和多了，大量使用浅色的缎子，门襟上的金缏子装饰也省略了，由于阿比变得朴素，穿在里面的贝斯特就装饰的豪华起来，用料有织锦，丝绸及毛织物，上面有金线或金缏子的刺绣衣长一般比阿比短两英寸左右。

衬衣袖口装饰有薷丝或细布做的飞边褶饰，从阿比的袖口露出来。

下半身的克尤罗采用斜丝裁剪，做的址分紧身，据说紧得连腿部的肌肉都清晰可见，不用系腰带，也不用吊裤带。

1715年以后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用三四粒扣子固定。

1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上义称作夫拉克其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服迈出的第一步，也是现在的晨礼服的始祖。

它的用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。

1780年，英国出现了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫拉克从此成为男服的定型。

英国也确立了男装流行的主导权。

与此同时，华美的阿比随之变成礼服。

与外衣的变化相呼应，里面的宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前身“基莱”,基莱前片仍用华丽的面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价的布料或里子制作。

3、装饰与饰物女子服饰的形象也是极尽奢华夸张。

人们为了追求最大限度的美，引导出极为夸张的风气。

在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高发髻，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物，如小鸟，帆船，山水盆景等。

洛可可时期的女子帽子样式也是非常多，包括头巾帽、带檐帽和三角帽。

女子在出门骑马或运动时可带三角帽，帽上经常装饰羽毛、绸带及其他饰物，显得十分时髦。

在洛可可时期，女式高跟鞋变得更为多样。

比起巴洛克时期，鞋跟变得更高更细，鞋头变成尖形，鞋舌上方往往有搭扣，几乎都是用丝绸、织锦、缎子或亚麻布做鞋面，也有少量使用柔软的小羊皮。

四、总结清代在中国服装史上是一个较为特殊的历史时期，清代服装尽管在外观形式上拼弃了许多传统的基本形制，但它内在的东西却没有改变，其精神实质与整个中华民族服装文化是一脉相承的。

它既体现了本民族的习俗特征又保留了数千年遗留下来的等级制内容，然而其条文的庞杂、章规的繁缛，却超过了历代。

清代服装是中国古代服装发展的最后一个阶段，其进程随着封建末代王朝的覆灭而告终止。

中国古代服装虽然结束了它的历程，然而它所显示的意义却远远超出了其本身。

作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与精巧，从繁缛的纹样中表现出流动和活力。

虽然洛可可时期往往被称为宏伟,奢侈,享乐,和纵欲的时期,但她们所带来的艺术影响却是任何一个时期所无法替代的。