日本乐器三味线简介
东瀛“三曲”
东瀛“三曲”作者：刘豪烜来源：《世界文化》2008年第01期日本的“三曲”（Sankyoku），并不是三首曲子，而是一种日本古典器乐演奏的艺术形式。
这里的“曲”是指乐器，简单地说，“三曲”就是三种乐器进行合奏的意思。
三种乐器中，筝和三味线是固定的，第三种乐器是胡弓或尺八。
筝和三味线是日本传统音乐中最重要的弦乐器。
前者为伏弦，后者为抱弦。
筝，即日本筝，日文是Koto，公元7世纪，由中国十三弦唐筝随雅乐传入日本。
三味线，即日本三弦，日文是Shamisen，公元16世纪时，中国三弦经琉球群岛传入日本。
与中国三弦不同的是，三味线是用拨子来弹拨的，而不是用手指弹奏。
最先传入日本的筝是作为合奏乐器在乐队中使用的，后与其他乐器为《催马乐》等声乐曲伴奏，尽管公元9世纪，日本遣唐留学生藤原贞敏将筝独奏曲从中国带回，但依然没有改变筝的合奏、伴奏地位，直到16世纪末，真正意义上的筝独奏曲出现，这一情况才改变。
三味线是较晚传入日本的，也是多用于伴奏。
元禄时期（1688～1704），筝演奏家生田检校（1655～1715）将三味线的演奏技法运用到日本筝上，并在三味线曲中加入筝，收到很好的效果。
筝的音色柔和，风格清新，有一种静雅之美；三味线的音色硬朗，说唱性强。
“三曲”中加入的第三种乐器在早期是胡弓。
胡弓（Kokyuu），以弓来拉，是日本乐器中唯一的弓弦乐器，最早可溯源至西亚，沿丝绸之路，较晚传入日本，时间大约是16世纪末。
江户时期开始，胡弓就被尺八取代，形成了现在“三曲”的格局，“三曲”也由此奠定了自己的古典地位。
尺八（Shakuhachi），是一种用竹子根端制成的竖笛类乐器。
它长约54.4厘米，刚好是一尺八寸，名称由来于此。
作为以抒情见长的尺八，由于它的加入，不仅使三曲在音色上更有对比，更有层次，而且从旋律上也更能抒发出日本民族的情怀。
“三曲”中常常加入人声歌唱，歌唱的内容有很多是与四季和自然景物有关，从很多曲名就可见一斑，如《秋之露》、《四季之眺望》、《春之海》。
三味线
的一种弦乐器。 乐器由四角状 的扁平木质板 面蒙上皮制成， 琴弦从头部一 直延伸到尾部。 通常会用银杏 形的拨来弹奏。
• 三味线起源于中国的三弦，大约成形于15 世纪左右。中国的传统乐器三弦经过琉球 王国（现在的冲绳），产生了早期的冲绳 “三线”，之后传到日本本土，逐渐成形。
• 三味线基本分为“天神”（缠弦的部分），“琴杆”和“琴身” 三部分。
• 演奏时需要拨子。拨子成银杏叶形，低级的塑料制成，高级的 采用象牙。具体的大小形状根据流派，音乐和演奏者的习惯不 尽相同。
• 根据形状大小三味线可以分“细杆”“中杆”和“粗杆”三类。顾名 思义，粗杆最大，细杆最小。根据流派，可以分为以下各种：
• ☆长歌三味线：采用细杆，象牙拨子，用于歌舞伎音乐等 • ☆义太夫三味线：用粗杆，使用大而厚的拨子，用于净琉璃 • ☆常盘津三味线：用中杆 • ☆清元三味线：用中杆 • ☆地歌三味线：用中杆，由于高音部分较多，琴杆与琴身连接部分和
调高一度，第三弦不变。如ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ一到三依次为 C,G,C • “三下”：即在“本调子”的基础上把第三弦 调低小一度，第二弦不变。如从一到三依次为 C,F,bB • 实际音高可以根据演奏者，乐曲的情况有所 不同，但最常用的“本调子”一般采用D,G,D。在 一些乐曲中途会改变定调方式，需要演奏者临时 调整，如从“本调子”转为“二上”调。而且在 演奏中，弦容易松动造成音高不准，也需要及时 调整。这就是三味线演奏中经常可以看到演奏者 调弦的原因。
• “三味线音乐”一般按表演的场所分为剧场音乐和非剧场音乐两个类别，
•
剧场音乐的特点是和舞蹈表演相结合，音乐富有变化，感染力强，
•
非剧场音乐则变化比较小，具有室内乐的特点。传统乐器中最具代表性
亚洲乐器介绍英文作文简单
亚洲乐器介绍英文作文简单英文回答：Asian Musical Instruments。
Asia is a vast continent with a rich and diverse musical tradition. From the delicate sounds of the Chinese guzheng to the powerful rhythms of the Indian tabla, Asian musical instruments are as varied as the cultures they represent.Stringed Instruments。
Guzheng (China): A long, zither-like instrument with 21 strings. It is plucked with a bamboo plectrum and is known for its delicate and ethereal sound.Koto (Japan): A 13-stringed instrument similar to the guzheng. It is also plucked and is often used intraditional Japanese music.Sitar (India): A long-necked lute with 6-7 mainstrings and several sympathetic strings. It is played with a wire plectrum and is known for its distinctive, nasal sound.Veena (India): A plucked string instrument with a large gourd resonator. It is considered one of the oldest Indian instruments and is often used in classical music.Percussion Instruments。
日本传统音乐乐器与演奏技巧
日本传统音乐乐器与演奏技巧日本是一个拥有丰富传统音乐文化的国家，其独特的音乐乐器和演奏技巧一直以来都备受世界的关注。
在这篇文章中，我们将探讨一些日本传统音乐乐器以及与之相关的演奏技巧。
1. 三味线三味线是日本传统音乐中最重要的乐器之一。
它是一种弦乐器，通常由木制的共鸣箱和三根丝弦组成。
演奏者使用三根手指弹奏，同时使用拨片控制音色和音量。
三味线的音色柔和而富有表现力，常用于伴奏和独奏。
在演奏三味线时，演奏者需要掌握复杂的指法和技巧。
他们需要灵活运用手指和拨片，以产生各种不同的音色和音效。
此外，演奏者还需要通过练习和经验来掌握三味线特有的演奏风格和表达技巧。
2. 尺八尺八是一种传统的吹奏乐器，由竹子制成。
它有一个长长的共鸣管和一个简单的吹口。
尺八的音色清澈而富有深情，常用于独奏和合奏。
演奏尺八需要掌握正确的吹奏技巧和呼吸方法。
演奏者需要通过调整吹口和气息的力度来产生不同的音高和音色。
此外，尺八的演奏还要求演奏者具备良好的音乐感和表达能力，以传达出深邃的情感和意境。
3. 和太鼓和太鼓是一种传统的打击乐器，由一个大鼓和一个小鼓组成。
它们通常由动物皮革和木制的鼓身制成。
和太鼓的声音浑厚而有力，常用于节庆和表演。
演奏和太鼓需要具备良好的节奏感和力度控制。
演奏者需要通过手掌和手腕的运动来击打鼓面，以产生不同的音响效果。
此外，和太鼓的演奏还要求演奏者具备良好的身体协调能力和团队合作精神，以保持整个演奏团队的统一和谐。
4. 琵琶琵琶是一种弹拨乐器，由一个圆形的共鸣箱和四根丝弦组成。
琵琶的音色悠扬而富有变化，常用于伴奏和独奏。
演奏琵琶需要掌握复杂的指法和技巧。
演奏者需要通过手指的运动来弹奏琵琶的弦，以产生不同的音高和音色。
此外，琵琶的演奏还要求演奏者具备良好的音乐感和表达能力，以传达出琵琶独特的音乐情感和意境。
总结起来，日本传统音乐乐器和演奏技巧是一门独特而精深的艺术。
通过掌握这些乐器的演奏技巧和表达技巧，演奏者能够将自己的情感和思想通过音乐传达出来。
亚细亚民间风情(2)
作品简介
印度建筑泰姬陵
南亚民间音乐
南亚音乐文化区包括印度次大陆及其周边 国家与地区，而印度古典音乐以其发达的 音乐理论背景，成为本地区的高峰。
印度：印度位于亚洲南部，是南亚次大陆 最大的国家，与巴基斯坦、中国、尼泊尔、 不丹、缅甸和孟加拉国为邻，音乐形式多 采用歌舞的形式．
印度服饰
印度的音乐基本上都以欢快的为主， 情绪激昂，节奏规整紧凑，结构匀称， 印度的电影中经常出现带有民族风情的 歌舞场景．
混合错杂的现象。
其中大陆部分的音乐相互渗透融合的现象比较明 显，如云南傣族的象脚鼓，在泰国也广泛使用。 东南亚大陆的民族吹管乐器“肯”与中国西南地 方流行的芦笙相似。 印度尼西亚：由大小13000多个岛屿组成，被称 为“千岛之国”，是东南亚最大的国家。 印尼的音乐分为两大类：佳美兰音乐和克隆
宗音乐
尺八 因箫管长一尺八寸而得名，也 有“箫管”和“南音洞箫”之称。 管身竹制，音色圆润、柔美，可以 独奏、合奏或伴奏。 早在东汉时 期，尺八的前身就已流传于民间。 到了隋代和唐初，尺八成为宫廷中 的主要乐器。尺八目前只流行于闽 南和台湾，是福建南音的主要乐器 之一；但它却是日本民间主要的吹 奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能 演奏现代乐曲；还经常与筝和三味 线一起合奏，甚至还能与西洋管弦 乐队、电子风琴等合作。
三味线，一般认为起 源于中国的三弦，大 约成形于15世纪左右。 中国的传统乐器三弦 经过琉球王国（现在 的冲绳），产生了早 期的冲绳“三线”， 之后传到日本本土， 逐渐成形。而早期的 冲绳三线后来又受本 土三味线的影响被改 良成现在的冲绳三线。
筝
是中华民族古老的民族乐器， 源于秦而盛于唐； 筝，又称为 秦筝、古筝。称为秦筝，是因 为它源于中国战国时期的秦国 (今陕西地区)；称为古筝，就 像七弦琴被称为古琴一样，是 因为它的历史悠久。筝传到高 丽、日本和越南以后，又演变 成高丽的伽倻琴、日本的筝道 和越南的十六弦琴，在音乐上 各具特色。
2011日本音乐鉴赏复习提纲
日本音乐鉴赏课复习大纲日本音楽的歴史分期：①从原始時代、古代初期（？～四世紀）到古代社会建立時期為止，是大陸音楽傳入日本之前的時代②古代前期（五～八世紀）大和、飛鳥、奈良時代，是古代国家形成時期，也是大陸音楽傳入日本的時代。
③古代後期（九～十二世紀）平安時代，是貴族掌政時期，也是消化大陸音楽的時代④中世前期（十三、十四世紀）鎌倉、南北朝時代，是步家政権建立時期和南北朝対峙時期，也是民族音楽興起的時代。
⑤中世後期（十五、十六世紀上半叶）室町時代和戦国時代，是民族音楽興盛時期⑥前近代時期（十六世紀下半叶）安土桃山時代，是国内統一時期，也是民族音楽走向全面発展的準備時期。
⑦近代（十七、十八世紀～十九世紀上半叶）江戸時代，是封建社会確立時期，也是民族音楽全面発展的時期。
⑧近代前期（十九世紀下半叶～二十世紀初）明治時代，是近代国家建立時期，也是西洋音楽傳入日本的時代。
音楽教育制度得到確立的時期。
⑨近代後期（二十世紀初～第二次世界大戦結束）大正時代、昭和時代前期，是近代国家発展時期和軍国主義時代，也是消化并普及西洋音楽的時代。
⑩現代（第二次世界大戦後）日本民衆化時期，是創造新日本音楽的時期，也是流行音楽的興盛時期。
伎楽：①《日本書記》（巻二十二）記載，「612年，百済人味摩之加入日本国籍。
此人曾在呉国学習伎楽，後来，他把伎楽傳授給日本少年。
②伎楽是伴有戴着假面跳的舞踊，在野外演出的音楽。
現在，在日本伎楽已経失傳。
三韓楽：①三国時代朝鮮各国的音楽（百済楽、新羅楽、高麗楽），総称“三韓楽”。
②三韓楽是一種以小型的楽器編制演奏的，均伴有舞踊的音楽。
③日本雅楽中称為右方楽（高麗楽）的音楽，是以三韓楽為母体而発展形成的。
④《日本書記》（巻二十九）記載，「684年曾演奏了三韓楽。
」因此，至少在那個時期左右，三韓楽已経傳入了日本。
唐楽：①《日本書記》（続編）的記載，「702年正月，曾演奏了唐楽《五帝太平楽》。
由此可見，中国唐代音楽傳入日本大約晩于三韓楽。
给你介绍下日本的那些传统乐器
给你介绍下日本的那些传统乐器日本乐器的形式和演奏也充分体现了日本传统音乐在注重音色方面的细微差异。
和世界上其他国家一样，日本乐器大致可以分为打击乐器、管乐器和演奏乐器。
鼓是日本典型的打击乐器之一。
在日本，民族音乐被称为“邦乐”，传统民族乐器被称为“邦乐器”或“和乐器”。
传统乐器中最有名的是三味线、尺八、太鼓、十三弦古筝；还有十七弦琴、萨摩琵琶等。
三味线三味仙的始祖是中国的三鲜。
三鲜于1560年经冲绳传入日本。
通过日本艺术家的改造，三弦变成了三味仙(线)。
最初日本三弦改造于长禄年间（1560年代)从琉球舶来的中国三弦乐。
而在日本最起始用鼓槌弹奏这个乐器的是弹琵琶的盲人。
后来他们发现这种乐器不论哪种旋律和节奏都用得到，就很快地受到乐师们的关注，成为了日本音乐的大力发展的动力。
三味弦自诞生伊始就一直流行民间，随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三味弦当仁不让地与琴并称为“日本乐器之王”。
尺八尺八是日本的一种传统木管乐器，由中国唐朝时传入。
尺八是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸得名。
中国古代民族乐器也有“尺八”这种乐器，但是现在除了闽南的南音以外，已经非常罕见。
尺八是一种笛子。
笛子的原名是笛。
直到唐代才出现尺八，后来又传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。
到目前为止，中国只有闽南南音音乐仍然是主要的乐器。
日本尺八的形成时间是江户时代。
日本佛教普化派起初是演奏佛教音乐的乐器，演奏者都是普化派的虚无僧人。
明治时代后开始广泛传播。
太鼓太鼓的起源已不可考，但普遍认为最早起源于中国。
太鼓现在是日本的代表性乐器。
大太鼓的形状有大有小，形状好像啤酒桶。
在日本文化中,太鼓与它的发展息息相关,古代日本人用太鼓的目的是为驱赶病魔。
日本的宗教中,太鼓则是佛的音乐。
单独鼓这种乐器,喜欢听的人不多，而且鼓多用于伴奏之用。
日本北海道有“虾夷太鼓”。
一般是在夏天，四处大雾迷漫，如梦幻一般，他们希望通过气势磅礴的太鼓和愉快的欢笑拨开大雾，度过一个欢乐、充满活力的夏天。
日本乐器
日本琵琶（Biwa）
• 源于波斯（今伊朗境内，位於伊朗高原西南部。） 经由印度、中国在奈良时代时传入日本。琵琶的 长度约在60公分至106公分之间。 • 五弦琵琶 • 乐琵琶 • 筑前琵琶、筑紫琵琶 • 平家琵琶 • 萨摩琵琶 • 盲僧琵琶 、荒神琵琶 • 锦琵琶
五弦琵琶
• 源于印度。中国唐代所 使用的琵琶，传入日本 后，到平安时代初期仍 在使用。以正仓院保存 的「螺钿紫檀五弦琵琶」 最为有名。
萨摩琵琶
• 萨摩琵琶是其中流传最广的。 • 乐器体型较乐琵琶小，全长约 一公尺，四弦四柱，柱高且大；以 扇形的拨弹奏之 。萨摩琵琶以说 唱为主，音乐只起伴奏作用，不是 独立的乐曲，类似于中国的大鼓或 评弹，但不同的是，大鼓或评弹是 一种曲艺，主要为大家提供娱乐， 而萨摩琵琶是一种用于祭祀的严肃 音乐，一般在寺庙中演奏，内容以 战争和历史为主，绝对没有爱情故 事，声调激昂清脆，保持了日本音 乐的传统。
• 演奏：基本姿势是 将琴身靠在右大腿 上，左手按弦，右 手用拨子拨击发声。 传统上，演奏者一 般“正座”，即臀 部坐在后脚跟上的 跪坐姿势。现在也 经常直接坐在普通 椅子上。
尺八（Sakuhachi）
• 尺八是日本的一种传统木管乐器，由 中国唐朝时传入。尺八是竖吹的乐器， 以其长度一尺八寸得名。中国古代民 族乐器也有“尺八”这种乐器，但是 现在除了闽南的南音以外，已经非常 罕见。 • 由于长度多为一尺八寸，故名“尺 八”，但的 以外，其次常用的是一尺六寸（著名 作品《春之海》就使用这种）。由竹 子的根部制成。演奏时，通过上部的 “歌口”的孔吹气，双手按孔发出各 种乐音。正面4个，背面1个指孔。
十三弦古筝（Koto）
• 十三弦古筝是十三弦的 大型筝，演奏以跪坐的 方式用右手的前三指演 奏，而琴体平卧在演奏 者前面。 • 中国唐代的筝制，在公 元7世纪上半叶传入日本。 日本派出的大批“遣唐 使”来到我国长安学习 和考察中国文化，随后 就一直保持着中国十三 弦的古制。
中国三弦与日本三味线的渊源考证
中国三弦与日本三味线的渊源考证作者：徐明哲来源：《新校园·上旬刊》2014年第05期摘要：三味线作为日本传统的弹弦乐器，音色浑厚有力，在日本有着很高的地位，同时，在历史上也有很高的艺术价值。
本文通过收集资料，从历史沿革、乐器形制、演奏方式、演奏技法对三味线与三弦的渊源关系进行探究。
日本三味线是由中国的三弦在明朝初年传入琉球岛后演变为琉球三线，继而又传到日本本土，逐渐形成的一种伴奏乐器，其后在日本东北津轻之地的三味线家族又将其发展为一门独奏乐器。
三味线作为中日传统音乐文化交流的历史见证，既是日本人民善于吸收外来文化的实例，也是他们富于创造精神的证明。
关键词：三味线；中国三弦；冲绳三线日本的三味线是一种传统乐器，学界一般认为，三味线是中国的三弦于16世纪中叶经琉球（即冲绳）传到日本本土后，经日本本土民族化改造之后诞生的新乐器，其名称也从中国的“三弦”的发音音译成日文，定名为“三味线”。
三味线，一种弹弦乐器，音色浑厚有力。
根据形状大小，可以分“细杆”三味线、“中杆”三味线、“粗杆”三味线三类。
根据流派，可以分为长歌三味线（细杆，象牙拨子，用于歌舞伎音乐）、义太夫三味线（用粗杆，拨子大而厚，用于净琉璃）、常盘津三味线（中杆）、清元三味线（中杆）、地歌三味线（中杆，因高音部分较多，故琴杆与琴身连接部分和其他三味线不同）、津轻三味线（源于日本北部津轻地区，粗杆，用于津轻民谣）等。
这种乐器不但在日本传统音乐合奏中占有着很重要的地位，在独奏中同样大放异彩，有极高的艺术价值；同时，在整个日本历史发展中也占有一席之地。
下面就从历史沿革、乐器形制、演奏方式、演奏技法上来对中国三弦和日本三味线进行探究。
一、历史沿革在日本传统音乐界中，传统艺人有时也直接称“三味线”为“三弦”，并把中国的民族乐器“三弦”直接音译称为“三弦”。
但在中文中，由于只采用汉字会将二者混淆，因此一般只称日本的民族乐器为“三味线”。
仅从“三弦”“三味线”两件乐器的名称上看，两者的联系不浅。
中国三弦与日本三味线的历史渊源探究
中国三弦与日本三味线的历史渊源探究作者：孙宁宁来源：《戏剧之家》2016年第23期【摘要】三味线是一种日本的传统乐器，其前身是我国的三弦。
自16世纪中叶以来，历经四百余年的发展，三味线成为日本邦乐体裁中最为重要的乐器之一。
对于三弦传入日本的具体时间和途径，学界一直存在争论。
本文通过挖掘史料，系统梳理了中国三弦传入冲绳及传入日本本土的脉络关系。
【关键词】三弦；三味线；历史渊源中图分类号：J623.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0059-02三味线是一种日本的传统乐器，其前身是我国的三弦。
自16世纪中叶以来，历经四百余年的发展，三味线成为日本邦乐体裁中最为重要的乐器之一。
然而，关于其历史源头一直众说纷纭，是东方音乐尤其是日本音乐史研究者探讨的焦点问题。
那么，中国的三弦是以怎样的路径传入日本，从而变身成为三味线？对于这一问题，学界的主流观点认为，三弦首先传至冲绳，再由冲绳传至日本本土。
①但在具体细节上尚存争议。
笔者对这两个阶段分别进行了史料挖掘和整理。
一、三弦传入冲绳诸说（一）主流观点：14世纪末期，闽人三十六姓传来说持这一观点的学者为众。
日本权威辞典《日本音乐大事典》的“三线”词条中，也列举了此项记述：“三弦繁盛之地——福建的闽人三十六姓移民至冲绳的时候（据《中山世鉴》为1392年）所带来的”。
实际上，这一观点所依据的史料为《明史·卷三百二十三列传第二百一十一外国四》中的记载：“（洪武）二十五年夏……山北王怕尼芝已卒，其嗣王攀安知二十九年春遣使来贡。
令山南生肄国学者归省，其冬复来。
中山亦遣寨官子二人及女官生姑、鲁妹二人，先后来肄业，其感慕华风如此。
中山又遣使请赐冠带，命礼部绘图，令自制。
其王固以请，乃赐之，并赐其臣下冠服。
又嘉其修职勤，赐闽中舟工三十六户，以便贡使往来。
及惠帝嗣位，遣官以登极诏谕其国，三王亦奉贡不绝。
”这是一条记载明朝与琉球官方来往的史料，文中并未提到“三弦”或“三线”，学者们多是根据此记载进行推论，认为洪武年间（确切为洪武二十九年，即1396年，并非《中山世鉴》中所说的1392年或洪武初年，特此强调），明朝派赠闽人三十六户至冲绳，这些移民随身携带了当时繁盛于福建一带的三弦，使其传入冲绳。
日本的传统音乐
日本的传统音乐1. 音高与音阶基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，2. 音色日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。
3. 旋律和声日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。
在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。
4. 形式最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。
皇室宫廷音乐－雅乐日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。
12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。
日本传统乐器
复手的下面隐着一个圆形的孔，称为隐月，也叫音孔。拨子用黄杨木制作，比较小、薄，下端比 上端逐渐稍薄。四根弦用绢丝搓成，从左至右、由粗而细分别称为第一弦、第二弦、第三弦、第 四弦。
筑前琵琶、筑紫琵琶
明治20年代，博德的橘智定（号旭翁）所创。源于筑前的盲僧琵琶，并参考了萨摩琵琶与三味线， 有四弦和五弦两种，五柱。用于欣赏或家庭娱乐。它本来的形状是四弦琵琶。体型比萨摩琵琶小， 全长约83厘米，颈部长，槽部稍短，柱有五个。其特点是：里甲用紫檀、花榈等坚硬的木料来制 作，腹板是用特别平的梧桐板，并且把这腹板镶嵌在矶(边缘的槽)里(这是为了使音色柔美而采 取的一种方法)。后来又研制出了五弦琵琶，它是采纳萨摩琵琶的手法，再加进了自己的一些创 意而形成的，比四弦琵琶稍大一点。四弦琵琶的柱，与萨摩琵琶的柱相比，稍矮一些，五弦琵琶 的柱，几乎与萨摩琵琶的柱是同样的大小高低。弦是用蚕丝来制作的，四弦琵琶的第一弦比较粗， 第二弦中等，第三弦和第四弦最细。
日本琵琶
（Biwa） 源于波斯（今伊朗境内，位於伊朗高原西南部）。经由印度、中国在奈良时代时传入日本。琵琶 的长度约在60公分至106公分之间。 五弦琵琶 日本传统乐器 源于印度。中国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。中国唐代所使用的琵琶，传入日本后，到平安 时代初期仍在使用。以正仓院保存的「螺钿紫檀五弦琵琶」最为有名。 乐琵琶 日本雅乐乐器之一。
起源于今伊朗一带，经由丝路、中国于奈良时代传入日本，作为雅乐管弦乐合奏中的一种主要乐 器而被运用。四弦四柱（品），长110C公分，在所有种类的日本琵琶中体型最大；拨片长20公分。 原称为琵琶，为了与后世民间音乐发展出来的萨摩琵琶、筑前琵琶、平家琵琶区分，因此雅乐使 用的琵琶又被称为乐琵琶。演奏时采跪坐姿横抱于膝上。
粗杆会发出强而大的乐声，细杆则发出十分细腻的乐声。到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中 代表性的伴奏乐器。多达三十几人的连奏合唱的“长歌”更显示出三味弦在日本人生活中的不凡 地位。
冲绳音乐在日本传统音乐中是怎样的地位
冲绳音乐在日本传统音乐中是怎样的地位首先，需要说明一个概念。
三味线【三味線(しゃみせん)】在冲绳地区的名称为三线【三線(さんしん)】。
就它们之间的区别而言：1、三线也叫做蛇味线，主要是用蛇皮作胴面;而三味线则用猫或狗的皮作为胴面。
2、三线会使用上等水牛角材质的拨片，而三味线除了拨片外还会使用假指甲(想象一下吉他的拨片和古筝的指甲)3、三线使用的是尼龙弦，而三味线使用的是绢丝弦。
4、三线比三味线要小不少。
5、三线的音阶上没有fa和ti两个音，只有do re mi so ra(12356)五个音(当然，日本传统的五音是13456(感谢@孫志貴指正)，中国的五音宫、商、角、徵、羽对应的也是12356，关于他们的联系，这是个坑);三味线按照全音程和半音程来算总共有7 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 7十二个音。
其次，关于三味线属于冲绳音乐的问题。
三味线的确是在室町时代从琉球传入本土的。
但是再往早些时候追溯，在1390年，中国正处于元朝时期。
而彼时福建南部名为三弦(samhian)的乐器传到了琉球岛。
明朝时期，琉球的三王国同明王室确认了藩邦关系，江南地区的匠人因此前往琉球授艺，同时将三弦的制作工艺传到了琉球。
1500年前后，琉球的音乐天才赤犬子将三弦进行了改良，并写了很多名曲，这时候才正式确立了琉球三弦的地位。
1562年前后，大阪开放堺市口岸，引入了三线。
但是在大阪附近很难找到蛇皮，所以就用猫狗的皮作为琴革，经过三十多年的改造，在安土时代才建立了现今三味线的`雏形。
现今最古老的三味线名为「淀」，由京都的神田治光承丰臣秀吉之命所做。
而江户时代，经过专职匠人石村近江祖辈11代的努力，三味线达到了日本弦乐器的最高地位。
所以也可以说三味线是来源于冲绳音乐，但究其根本还是源于中国的福建一带。
接着，谈冲绳音乐在日本传统音乐的地位。
在此之前，我们要知道什么是冲绳音乐。
冲绳音乐就是在冲绳地区确立的音乐总称。
日本表演艺术形式
日本表演艺术形式
日本表演艺术形式：音乐、绘画、木工、插花
1、音乐。
筝三味线尺八三种组成合奏为三曲合奏
中棹三味线太棹三味线长呗三味线龙笛太鼓缔太鼓多用于歌舞伎
太棹三味线独奏多用于地呗曲目
民谣三味线独奏形式多为俗曲
太棹三味线小鼓太鼓龙笛多为三番叟演出用
筚篥龙笛太鼓楽琵琶羯鼓雅楽演奏所用
2、绘画，有浮世绘。
浮世绘是版画类别在明治维新前多是春画，比较粗糙，但是色彩美丽、明确。
3、木工，有漆器。
纯木质木本色的小家具，寄木工艺，莳絵。
4、插花，多为婚后妇女所传承。
日本传统音乐中的乐器与演奏技法
日本传统音乐中的乐器与演奏技法日本传统音乐是一门古老而独特的艺术形式，其中的乐器和演奏技法扮演着至关重要的角色。
这些乐器和技法的使用不仅仅是为了演奏音乐，更是一种对日本文化和历史的传承和表达。
在日本传统音乐中，有许多独特的乐器。
其中最著名的就是三味线。
三味线是一种弦乐器，通常由三根丝弦和一个长颈组成。
演奏时，演奏者用手指弹奏弦线，同时使用另一只手指按住不同的音符。
三味线的声音柔和而富有表现力，能够表达出各种情感和意境。
它常常用于伴奏和独奏，为日本传统音乐增添了独特的韵味。
除了三味线，日本传统音乐中还有许多其他的乐器。
例如，尺八是一种竹制的吹管乐器，它的音色悠远而悲凉，常常用于表达寂寞和离别的情感。
另外，琴是一种弹拨乐器，它有十三根弦和十三个演奏位。
演奏者用手指弹奏琴弦，通过不同的演奏位来改变音调。
琴的音色清脆而婉转，常常用于独奏和伴奏。
除了乐器，日本传统音乐还有许多独特的演奏技法。
其中最著名的就是日本传统音乐中独特的节奏和音阶系统。
在日本传统音乐中，常常使用不同于西方音乐的节奏和音阶。
例如，日本传统音乐中经常使用的音阶是“平调”，它与西方音乐中的大调和小调有所不同，给人一种独特的感觉。
此外，日本传统音乐中的节奏也非常独特，常常使用不规则的拍子和变化的速度，给人一种流动而变化的感觉。
除了节奏和音阶，日本传统音乐中还有一种独特的演奏技法叫做“滑音”。
滑音是指在演奏乐器时，演奏者通过手指的滑动来改变音符的音高。
这种技法常常用于表达情感和意境，给人一种柔和而流动的感觉。
滑音技法在三味线和尺八等乐器中经常使用，使得音乐更加富有表现力。
总之，日本传统音乐中的乐器和演奏技法是这门艺术形式的核心和灵魂。
这些乐器和技法的使用不仅仅是为了演奏音乐，更是为了传承和表达日本文化和历史。
通过学习和欣赏这些乐器和技法，我们可以更好地理解和欣赏日本传统音乐的独特魅力。
日本音乐三味线介绍
日本音乐三味线介绍三味线是起源于日本但融合了我国三弦而诞生的一种乐器。
是日本特有的一种乐器。
下面是店铺分享的日本音乐三味线介绍，一起来看看吧。
日本音乐三味线介绍三味线(日语：三味缐(しゃみせん)，shamisen)是日本的一种弦乐器。
起源一般认为起源于日本本土但可能有融合中国的三弦，大约成形于15世纪左右。
中国的传统乐器三弦经过琉球王国(现在的冲绳)，产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐融合成形。
而早期的冲绳三线又受本土三味各种三味线线的影响被改良成现在的冲绳三线。
注意：在日本传统音乐界中，有时也直接称“三味线”为“三弦(さんげん，sangen)”，而把中国的民族乐器“三弦”直接音译称为“三弦(サンシェン，sansyen)”。
但在中文中由于只采用汉字会将二者混淆，因此一般只称日本的民族乐器为“三味线”。
发展日本的三味线作为伴奏音乐实现了两个体系的发展。
一个是最初把三味线弄到手的琵琶法师们长年表演的说唱故事。
净琉璃系的所谓的义太夫节、一中、河东、宫薗、常磐津、清元、新闪流派(以上的流派都在说唱中加入段落)，以及说经节、浪曲合并形成的巨大的潮流。
另外一个是歌谣，或者说是和歌也极为繁荣，所谓的土歌、长谣、荻江节、端谣、歌呎(?)、小呗流派也纷纷产生。
构造基本分为“天神”(缠弦的部分)，“琴杆”和“琴身”三部分。
琴杆：采用木材。
高级的用印度产的红木、紫檀，廉价有南亚、东南亚产的“花梨”等木材。
为了便于携带，一般都是由三截拼接而成的，分别称为“上杆”“中杆”“下杆”。
与此相对，不能分成三截的琴杆称“长杆”。
由于琴杆是光滑的，不像吉他等其他弦乐器有把位标记，因此在入门时培养左手对把位(称为“勘所”)的感觉很重要。
琴身：四方形，正反面蒙上猫皮或狗皮。
传统制法使用一整张猫皮，因此在三味线表面可以看见左右对称的黑点，这实际上是猫腹部的乳头的痕迹。
由于猫皮高价难求，故也使用狗的背部的皮制作，但是狗皮三味线表面的黑点是故意画上去的，成为一种装饰。
日本三弦琴教学大纲
日本三弦琴教学大纲日本三弦琴教学大纲日本三弦琴，又称为三味线，是一种传统的日本乐器。
它有着独特的音色和演奏技巧，被广泛用于传统日本音乐的演奏中。
为了促进三弦琴的传承和发展，日本制定了一套完整的教学大纲，以便更好地培养三弦琴的学习者。
一、三弦琴的基本知识在三弦琴的教学大纲中，首先介绍了三弦琴的基本知识。
学习者需要了解三弦琴的起源和发展历史，了解它在日本传统音乐中的地位和作用。
同时，还需要了解三弦琴的构造和组成部分，包括琴身、琴弦、琴柱等。
通过对基本知识的学习，学习者可以更好地理解三弦琴的特点和演奏技巧。
二、三弦琴的演奏技巧三弦琴的演奏技巧是学习三弦琴的重要内容。
教学大纲中详细介绍了三弦琴的演奏姿势、手指的运动方式以及演奏技巧的要点。
学习者需要通过反复练习，掌握正确的演奏姿势和手指的运动方式，以便能够准确地演奏出所需的音符和音色。
同时，教学大纲还介绍了一些常用的演奏技巧，如滑音、颤音、和弦演奏等，学习者可以根据自己的实际情况选择适合自己的演奏技巧。
三、三弦琴的曲目学习在三弦琴的教学大纲中，还包括了一些经典的三弦琴曲目。
学习者需要学习这些曲目的演奏技巧和表现方法，以便能够完整地演奏出这些曲目。
同时，教学大纲还鼓励学习者进行创作和改编，以丰富三弦琴的曲目库。
通过曲目的学习，学习者可以提高自己的演奏水平，同时也能更好地理解和传承日本传统音乐的精髓。
四、三弦琴的演奏表现三弦琴的演奏不仅仅要求准确地演奏出音符，还需要表现出音乐的情感和意境。
在三弦琴的教学大纲中，也强调了演奏表现的重要性。
学习者需要通过对音乐的理解和感悟，将自己的情感融入到演奏中，以便能够更好地传达音乐的内涵和情感。
同时，教学大纲还鼓励学习者进行合奏和即兴演奏，以培养学习者的音乐感和表现能力。
五、三弦琴的教学方法三弦琴的教学大纲还介绍了一些有效的教学方法。
学习者可以通过参加正规的三弦琴培训班或请专业的三弦琴老师进行一对一的指导，以获得更系统和专业的教学。
三味线用猫皮制作的原因是什么
三味线用猫皮制作的原因是什么导读：我根据大家的需要整理了一份关于《三味线用猫皮制作的原因是什么》的内容，具体内容：日本的乐器三味线，其实是用猫皮做的，但你们不用太诧异，就相当于我们古时用兽筋张弓一样，并不残忍。
下面是我分享的三味线为何用猫皮，一起来看看吧。
三味线用猫皮制作的原因...日本的乐器三味线，其实是用猫皮做的，但你们不用太诧异，就相当于我们古时用兽筋张弓一样，并不残忍。
下面是我分享的三味线为何用猫皮，一起来看看吧。
三味线用猫皮制作的原因先说为什么三味线都是猫狗皮蒙皮——因为日本有养猫狗的传统啊，猫狗多啊，生老病死的皮自然就多啊，身边的东西自然拿过来能利用就利用了~就像大家看内蒙有很多牛马羊的制品一样，骨制品、皮毛制品，草原上小孩过去玩具都是羊骨头做的，你说残忍么?反感么?并没有，因为过程其实是变废为宝~再有，以我自己为例，其实本人也爱猫，也环保，但是本人没有他们那些人的"爱猫病"、"环保病"和圣母心~我是觉得，环保并不是要完全牺牲掉人类自身利益去达到自然地最大化繁盛，而是通过人工干预使大自然与人类生活生产达到"平衡"~拿猫来说，假若猫太多了，无论对猫还是对人，其实都不是好事情~所以其实一定程度上的人工处理野猫病猫死猫我觉得是应该的(当然偷猫虐猫抓家养什么的除外)毕竟让猫的种群数量上升到当今程度的始作俑者是人，自己养出来的那么多猫含着泪也要控制住啊~所以只要抱着这个心态用动物制品也就心安理得了~当然心安理得也是在一定数量之内~像三味线，只是乐器，需求量与自然供应量是平衡的，数量限制内~但是那些工艺品、奢侈品我们就一定要骂着娘的谴责!!因为那些都是欲望控制的，而欲望是无限的~我本人有一些"不环保"的乐器比如会一种不便携的乐器(包括但不限于大提琴，竖琴，古筝，扬琴)是一种什么体验? - 王小囍的回答所提到的图瓦鼓，两张带毛的马皮加实木;比如我有一支乌木杆外加象牙嘴的胡笳，全世界只有三支，另两支作为国礼送给了蒙古国文化参赞;还有很多木质、皮制、骨制、毛制的的乐器，但是都比较普遍就不说了但作为乐器，拿图瓦鼓来说，鼓面蒙皮有的是马皮，有的是羊皮，但基本都是马死了扒皮做鼓、羊吃了剩皮做鼓，而一年到头鼓的需求量或者产量，跟死的马、吃了的羊比，就是九牛一毛再比如象牙(还有各种角)在乐器中的使用其实是比较广泛的，但使用的一般都是精品乐器，精品乐器本身需求量就小，外加施用需要量也小——吹管乐器一般就管口用一点，还没手指头大;琵琶什么的用量也不大，一只大象可以解决好多需求，所以都谈不上杀戮，开玩笑说我捡一根扛回家够玩一年的(牙玩年)~对于三味线来说，其实我本人也是有把自己养的猫在死后做成三味线的想法的~别说我变态~我是死过猫的人，体会过那种寄托哀思的心情~我本来有五只猫，去年一只开始出现慢性病，日渐消瘦，多少次大夫都没有用，养他四年看病花了大概一万，最后疑似免疫介导性贫血，病例很复杂，病因也是不明，总之是就像中彩票的概率一样治不好、干等死，他其实挺坚强，挺了一年，今年七月底死了，提前买了个好看的骨灰坛(其实是茶叶罐，因为茶叶罐好看还便宜)早上死，然后就抱去火化了就是这样的一个，买的大号的，住得舒服~虽说因为是慢性病早有心里准备，但看着他一动不动躺在那，还是控制不住，一个人躲到厨房里哭，撕心裂肺的哭~太坑了......本来朝夕相伴，就这么阴阳两隔了~养过猫的人是清楚的，那种伴随感......但是以后每次看到这个坛子放在柜子里，都会有一种本能的距离感，毕竟我不能真实地摸到他~之后我就决定，但凡有一天，另外四只要是再有不幸去世的，我一定要留一部分实体在外面，剩下的再火化~所以我要用他们的皮做成三味线，当我弹奏，我能够触碰到他们，奏响的乐曲，是他们生命的延续~三味线的结构三味线的长度和吉他差不多,不同的是它的杆("棹")比吉他的细,并且杆上没有品格.像班卓琴一样,三味线也是要蒙上皮的,并且正反两面都有蒙皮,这样就能通过琴箱("胴")进一步夸张琴弦的声音.皮的材料通常是狗皮或者猫皮,过去也有一种特殊的"纸皮",发展到今天,各种塑料合成皮也加入到了替代品的行列.Ps:在许多顶级的三味线上,猫的乳头部位是清晰可辨的.弦在过去一直是丝做的,现在大多采用尼龙.在三味线的最底端有一簇类似绣花绳结的东西叫"音緒",它可以使三味线发出一种叫作"sawari"的声响(嗡嗡的响声).胴的上部通常会被"胴掛"保护着.三味线演奏者在弹奏时通常会在左手戴上指套,这样就能在杆上自由滑动.琴头有时也会有个套子.三味线的演奏大多数流派的三味线都用一个大而厚的"拨"弹奏的，它的形状很像银杏叶。
三味线为何用猫皮
三味线为何用猫皮你知道吗，日本的乐器三味线，其实是用猫皮做的，但你们不用太诧异，就相当于我们古时用兽筋张弓一样，并不残忍。
下面是店铺分享的三味线为何用猫皮，一起来看看吧。
三味线为何用猫皮先说为什么三味线都是猫狗皮蒙皮——因为日本有养猫狗的传统啊，猫狗多啊，生老病死的皮自然就多啊，身边的东西自然拿过来能利用就利用了~就像大家看内蒙有很多牛马羊的制品一样，骨制品、皮毛制品，草原上小孩过去玩具都是羊骨头做的，你说残忍么?反感么?并没有，因为过程其实是变废为宝~再有，以我自己为例，其实本人也爱猫，也环保，但是本人没有他们那些人的“爱猫病”、”环保病“和圣母心~我是觉得，环保并不是要完全牺牲掉人类自身利益去达到自然地最大化繁盛，而是通过人工干预使大自然与人类生活生产达到”平衡“~拿猫来说，假若猫太多了，无论对猫还是对人，其实都不是好事情~所以其实一定程度上的人工处理野猫病猫死猫我觉得是应该的(当然偷猫虐猫抓家养什么的除外)毕竟让猫的种群数量上升到当今程度的始作俑者是人，自己养出来的那么多猫含着泪也要控制住啊~所以只要抱着这个心态用动物制品也就心安理得了~当然心安理得也是在一定数量之内~像三味线，只是乐器，需求量与自然供应量是平衡的，数量限制内~但是那些工艺品、奢侈品我们就一定要骂着娘的谴责!!因为那些都是欲望控制的，而欲望是无限的~我本人有一些”不环保“的乐器比如会一种不便携的乐器(包括但不限于大提琴，竖琴，古筝，扬琴)是一种什么体验? - 王小囍的回答所提到的图瓦鼓，两张带毛的马皮加实木;比如我有一支乌木杆外加象牙嘴的胡笳，全世界只有三支，另两支作为国礼送给了蒙古国文化参赞;还有很多木质、皮制、骨制、毛制的的乐器，但是都比较普遍就不说了但作为乐器，拿图瓦鼓来说，鼓面蒙皮有的是马皮，有的是羊皮，但基本都是马死了扒皮做鼓、羊吃了剩皮做鼓，而一年到头鼓的需求量或者产量，跟死的马、吃了的羊比，就是九牛一毛再比如象牙(还有各种角)在乐器中的使用其实是比较广泛的，但使用的一般都是精品乐器，精品乐器本身需求量就小，外加施用需要量也小——吹管乐器一般就管口用一点，还没手指头大;琵琶什么的用量也不大，一只大象可以解决好多需求，所以都谈不上杀戮，开玩笑说我捡一根扛回家够玩一年的(牙玩年)~对于三味线来说，其实我本人也是有把自己养的猫在死后做成三味线的想法的~别说我变态~我是死过猫的人，体会过那种寄托哀思的心情~我本来有五只猫，去年一只开始出现慢性病，日渐消瘦，看了多少次大夫都没有用，养他四年看病花了大概一万，最后疑似免疫介导性贫血，病例很复杂，病因也是不明，总之是就像中彩票的概率一样治不好、干等死，他其实挺坚强，挺了一年，今年七月底死了，提前买了个好看的骨灰坛(其实是茶叶罐，因为茶叶罐好看还便宜)早上死，然后就抱去火化了就是这样的一个，买的大号的，住得舒服~虽说因为是慢性病早有心里准备，但看着他一动不动躺在那，还是控制不住，一个人躲到厨房里哭，撕心裂肺的哭~太坑了……本来朝夕相伴，就这么阴阳两隔了~养过猫的人是清楚的，那种伴随感……但是以后每次看到这个坛子放在柜子里，都会有一种本能的距离感，毕竟我不能真实地摸到他~之后我就决定，但凡有一天，另外四只要是再有不幸去世的，我一定要留一部分实体在外面，剩下的再火化~所以我要用他们的皮做成三味线，当我弹奏，我能够触碰到他们，奏响的乐曲，是他们生命的延续~。
民族乐器与他们的远亲
民族乐器与他们的远亲民族乐器是反映着一个民族文化和历史的重要组成部分。
它们不仅仅是音乐工具，同时也是独特文化的象征。
在世界各地，许多民族乐器与其他乐器有着相似之处，这些类似的乐器可以被视为它们的“远亲”。
下面我们来看看一些民族乐器与它们的远亲有哪些。
1. 古琴与钢琴古琴是中国的传统乐器，被誉为是“乐中之帝”。
它与西方钢琴的一些方面相似。
比如，它们的琴弦可以通过琴键进行控制；古琴具有多个弦，弦长与钢琴中的音阶相似；古琴也有着弹奏技巧和表现力，像钢琴一样可以演奏丰富多样的音乐风格。
2. 巴松管与萨克斯管巴松管是欧洲的一种传统双簧管，萨克斯管是萨克斯的一种类型，它是由贝尔根-艾德·萨克斯于1840年发明的。
这两个乐器的外形非常相似，都是由一个直管和一个垂直的喇叭口组成。
它们的演奏技巧也相似，都需要通过控制嘴巴和指法来产生音色变化。
3. 马林巴与钢琴马林巴是非洲的一种打击乐器，由一组木条组成，通过敲击木条以产生音效。
它与西方钢琴的发声原理类似，都是通过打击钢琴弦或木条来产生音效。
马林巴也有着音阶和节奏的限制，由于每个木条只能发出一个音符，因此演奏时需要使用多个乐手。
4. 三味线与吉他三味线是日本的一种传统弦乐器，类似于古典吉他。
它们都是由弦与木质的共鸣箱组成，可以产生多种音色。
它们的演奏技巧也有相似之处，都需要使用手指和指甲的技巧来弹奏音符和和弦。
5. 民族管与长笛民族管是中国的传统吹管乐器，类似于西方的长笛。
它们的演奏技巧相同，都需要使用嘴和舌的技巧来控制音色和音高。
另外，过去的民族管还使用了类似于长笛的按键来控制音高。
总之，民族乐器与它们的远亲之间存在着很多的共同点，这些共同点不仅仅是外观和演奏技巧，还包括它们所代表的文化和历史。
通过深入了解民族乐器和它们的远亲，我们可以更好地理解不同文化之间的相似性和独特性。
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日本乐器三味线简介
三味线的祖先即是中国的三弦。
三弦于1560年经冲绳传到了日本。
通过日本艺人的改造，三弦变成了三味弦（线）。
最初日本三弦改造于长禄年间（1560年代)从琉球舶来的中国三弦乐。
而在日本最起始用鼓槌弹奏这个乐器的是弹琵琶的盲人。
后来他们发现这种乐器不论哪种旋律和节奏都用得到，就很快地受到乐师们的关注，成为了日本音乐的大力发展的动力。
于是三味线开始运用人偶戏（人偶净琉璃）——傀儡娃娃之中，成为当时乐师们维持生计的重要工具。
三味弦自诞生伊始就一直流行民间，随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三味弦当仁不让地与琴并称为“日本乐器之王”。
被广泛地用于各种日本民俗艺能(地歌，筝曲界习惯称之为三线)，但作为乐器，被分为细杆、中杆和粗杆三大类。
其外观、技能都大致相同，只是在具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别。
粗杆会发出强而大的乐声，细杆则发出十分细腻的乐声。
到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。
多达三十几人的连奏合唱的“长歌”更显示出三味弦在日本人生活中的不凡地位。