摄像技艺教程 第六章
摄影教程
摄影基础第一章摄影术历史♦1835年前后法国绘画家路易·雅克·芒台·达盖尔发明银版法,又称达盖尔照相术。
1839年取得专利并公开了银版法技术,一般认为摄影术是1839年发明的,至今已经历了160多年的历史 .银版法的具体步骤:♦准备一块镀有薄银的铜板;洗净,抛光;♦置入装有碘溶液或碘晶体的小箱内,碘蒸汽与银发生反应,生成碘化银。
时间是30分钟。
♦转入暗盒;暗盒一起放入暗箱进行拍摄,时间是15~30分钟。
在光线的作用下,碘化银依光线的强弱还原为不同密度的金属银,形成“潜影”,♦再放入浓热食盐溶液中,通过氯化钠的作用,即“定影”。
♦水洗,晾干。
♦1851年英国的弗雷德里克-斯科特-阿切尔在英国的《化学家杂志》上发表了另一种新的照相技法,他利用的是一种叫作胶棉的粘性透明液体,后来被称为湿版法。
湿版法程序:♦1、在胶棉内加入碘化钾,制成碘化胶棉;♦2、将经过充分研磨的碘化胶棉均匀地涂在透明玻璃板上;♦3、把它浸入硝酸银溶液中形成碘化银,使之具备感光性能;♦4、从溶液中取出玻璃板,直接放入暗箱摄影;♦5、在硫酸亚铁或焦性没食子酸溶液中显影;♦6、用氰酸钾或大苏打定影;♦这样就制成了玻璃负片,再把它印到蛋纸或P.O.P相纸上制成正像。
这种♦“胶棉湿版法”的最大缺点是,必须在玻璃基板沾满溶液湿润的情况下尽快完成摄影、显影程序,否则感光溶液一经干燥,感光度就会要迅速下降。
可是当时,由于胶棉湿版法具有价格便宜、曝光时间短(只需15-5秒种)、操作简便、清晰度高、能长久地保持照片原样,以及能得到多张正像这些独到之处,所以一经公开发表后,没过多入就把银版照相术和碘化银相纸照相法挤垮了。
♦1868年,W.H.哈里森提出了使用胶棉明胶来替代胶棉乳剂的设想。
♦1871年,英国医生R.L马多克斯发表了一篇论述制造明胶乳剂的文章。
马克多斯发明了干板照相材料,敏感度数十倍增加,曝光时间从秒缩短到了几十分之一秒。
摄影艺术与技术作业指导书
摄影艺术与技术作业指导书第1章摄影基础知识 (3)1.1 照相机的工作原理 (3)1.2 摄影镜头的种类与运用 (4)1.3 摄影曝光与测光技巧 (4)第2章摄影构图与设计 (4)2.1 构图原则与布局 (4)2.1.1 构图原则 (5)2.1.2 布局 (5)2.2 色彩搭配与视觉传达 (5)2.2.1 色彩搭配原则 (5)2.2.2 色彩与视觉传达 (5)2.3 线条、形状与空间感的营造 (5)2.3.1 线条 (6)2.3.2 形状 (6)2.3.3 空间感 (6)第3章摄影光源与光线运用 (6)3.1 自然光的捕捉与运用 (6)3.1.1 日光条件下拍摄 (6)3.1.2 阴天及室内自然光拍摄 (6)3.2 人工光源的选择与控制 (7)3.2.1 常见人工光源类型 (7)3.2.2 人工光源的控制 (7)3.3 光线效果与氛围营造 (7)3.3.1 光线效果 (7)3.3.2 氛围营造 (7)第4章人像摄影技巧 (8)4.1 人像摄影基本姿势与表情引导 (8)4.1.1 基本姿势 (8)4.1.2 表情引导 (8)4.2 人像摄影用光与补光技巧 (8)4.2.1 自然光运用 (8)4.2.2 人造光运用 (8)4.3 室内与户外人像摄影实践 (9)4.3.1 室内人像摄影 (9)4.3.2 户外人像摄影 (9)第5章风景摄影艺术 (9)5.1 风景摄影的构图与视角 (9)5.1.1 构图原则 (9)5.1.2 视角选择 (9)5.2 光线在风景摄影中的应用 (10)5.2.1 光线的性质 (10)5.3 天气、季节与时间对风景摄影的影响 (10)5.3.1 天气 (10)5.3.2 季节 (11)5.3.3 时间 (11)第6章夜景与弱光摄影 (11)6.1 夜景摄影的器材与设置 (11)6.1.1 相机选择 (11)6.1.2 镜头选择 (11)6.1.3 三脚架与遥控器 (11)6.1.4 相机设置 (11)6.2 长曝光与堆栈技术 (12)6.2.1 长曝光 (12)6.2.2 堆栈技术 (12)6.3 弱光环境下的人物摄影 (12)第7章胶片摄影的魅力 (12)7.1 胶片摄影基础知识与器材选择 (13)7.1.1 胶片概述 (13)7.1.2 胶片摄影器材选择 (13)7.2 胶片摄影的曝光与冲洗过程 (13)7.2.1 曝光 (13)7.2.2 冲洗过程 (13)7.3 胶片摄影的风格与表现力 (13)7.3.1 胶片摄影的风格 (13)7.3.2 胶片摄影的表现力 (14)第8章数码摄影后期处理 (14)8.1 常用后期软件与基本操作 (14)8.1.1 Adobe Photoshop (14)8.1.2 Capture One (14)8.2 照片调整与修复技巧 (15)8.2.1 色彩调整 (15)8.2.2 层次调整 (15)8.2.3 锐化和细节增强 (15)8.2.4 瑕疵修复 (15)8.3 创意后期与艺术表现 (15)8.3.1 滤镜和效果 (15)8.3.2 合成与拼接 (15)8.3.3 手绘与插画 (16)8.3.4 超现实与梦幻 (16)第9章摄影作品分析与评价 (16)9.1 摄影作品的主题与内容分析 (16)9.1.1 作品背景及创作意图 (16)9.1.2 主体与陪体的关系 (16)9.1.3 色彩与情感表达 (16)9.2 形式与技法分析 (16)9.2.1 构图与画面布局 (16)9.2.2 光影运用 (16)9.2.3 色彩搭配与调色 (17)9.2.4 拍摄与后期技巧 (17)9.3 摄影作品的评价与鉴赏 (17)9.3.1 艺术价值 (17)9.3.2 技术水平 (17)9.3.3 创意与创新 (17)9.3.4 观赏体验 (17)第10章摄影实践与创作 (17)10.1 摄影项目策划与实施 (17)10.1.1 摄影主题的发掘与确定 (17)10.1.2 拍摄计划的制定与筹备 (17)10.1.3 摄影项目实施中的问题与对策 (18)10.2 摄影作品的展示与推广 (18)10.2.1 摄影作品的选择与整理 (18)10.2.2 摄影作品的展示形式与设计 (18)10.2.3 摄影作品的推广策略与应用 (18)10.3 摄影师个人风格的培养与拓展 (18)10.3.1 摄影师个人风格的培养 (18)10.3.2 摄影师个人风格的拓展与演变 (18)10.3.3 创作中个人风格的实践与应用 (18)第1章摄影基础知识1.1 照相机的工作原理照相机是一种利用光学原理捕捉图像的设备。
电视摄像参考书目
电视摄像参考书目1、电视摄像技艺教程 (1)2、摄像基础(第三版) (4)3、摄像基础教程(新版) (7)4、新闻摄像 (10)5、影视艺术摄像 (12)6、实用电视摄像——国家广播电影电视总局规划专业教材 (14)7、电视摄像技术 (16)8、数字电视摄像技术 (17)9、电视摄像与高清摄像技术 (23)10、摄像与影像创作-中国美术院校新设计系列教材 (24)11、电视摄像艺术新论——高等院校广播电视新闻传播系列教材 (27)12、影视摄像技术与技巧 (29)1、电视摄像技艺教程作者:王利剑主编出版社:中国广播电视出版社出版时间:2008-2-1版次:1印刷时间:2008-2-1印次:1I S B N :9787504355348字数:337000页数:464开本:32开纸张:胶版纸包装:平装定价:26元内容简介电视摄像是一门艺术,有着自身的基本规律,这种规律就是电视记者在拍摄过程中,必须遵循的一般原则。
电视摄像技术,是一门技术与艺术相结合的课程。
只懂理论不能动手操作的学生是不合格的,而只会操作摄像机。
没有自己的思想,不会艺术性地创造发挥,也是不行的。
编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材,以达到培养技艺双佳人才的目的,是我们一直以来的梦想。
本着这样的愿望,我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。
首先,针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。
我们竭力突出了艺术与技术的结合。
不孤立地空谈技术或艺术。
在讲解技术时,尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性;在电视摄像的艺术创作部分,我们又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。
在不少章节、一我们甚至将“如何摄像”的命题改换为“如何获得优秀的电视画面”。
思路上的这一改变,应该说对我们实现“编写的教材要更加切合实际需要”的目标提供了有力的支持。
其次,我们特意注重了对各种新技术新知识的介绍。
2024版摄影摄像技术完整全套教学课件
01摄影摄像技术概述Chapter摄影与摄像的定义与区别摄影摄像摄像技术发展从早期的模拟摄像到数字摄像的转变,摄像技术不断提升,为影视制作、新闻报道等领域提供了重要支持。
早期摄影技术包括尼普斯在1826年发明的“日光蚀刻法”、达盖尔在1839年发明的银版摄影术等早期摄影方法,这些技术为现代摄影奠定了基础。
胶片摄影时代20世纪初至中期,胶片摄影逐渐普及并成为主流摄影方式。
不同品牌和类型的胶片相机相继问世,满足了不同拍摄需求。
数码摄影时代20世纪末期至今,数码摄影技术迅速发展并逐渐取代胶片摄影。
数码相机、手机等设备的普及使得摄影更加便捷和高效。
艺术创作新闻报道商业广告科学研究02摄影摄像设备基础知识Chapter照相机类型及选购要点照相机类型选购要点镜头种类与选用技巧镜头种类选用技巧根据需要拍摄的场景和对象选择合适的镜头,考虑焦距、光圈大小、畸变等因素。
摄像机类型及选购指南摄像机类型选购指南存储设备与后期处理硬件存储设备后期处理硬件03拍摄技巧与构图方法Chapter光线方向光线质感曝光控制030201光线运用与曝光控制技巧色彩搭配与影调处理手法色彩三要素色彩对比与和谐影调处理构图原则及实战应用举例构图基本原则实战应用举例构图创新思路人像、风景等题材拍摄要点风景摄影人像摄影选取合适的前景、中景和背景,运用光线和色彩表现风景的美感。
其他题材04视频拍摄与编辑技术Chapter视频格式与分辨率选择常见视频格式MP4、AVI、MOV等,了解各格式的优缺点及适用场景。
分辨率选择根据拍摄需求和设备性能,选择合适的分辨率,如1080p、4K等。
帧率与码率设置理解帧率和码率对视频质量的影响,进行合理设置。
1 2 3三脚架与稳定器使用运动镜头拍摄技巧镜头语言与构图画面稳定与运动轨迹设计音频采集与处理技术音频设备选择01音频采集技巧02噪音消除与音频增强0301020304常见视频剪辑软件视频剪辑流程演示软件界面与工具介绍高级技巧与实例分析视频剪辑软件简介及操作演示05专题实战:不同类型摄影摄像作品欣赏与解析Chapter自然风光包括山川、湖泊、森林、草原等自然景观,强调构图、光线和色彩的运用,展现大自然的壮美与神秘。
摄影摄像技术基础教程第6章
6.1 拍摄角度
• 6.1.3 拍摄距离
• 拍摄距离指相机和被摄对象间的距离。在使用同一焦距的镜头时,相 机与被摄对象之间 的距离越近,相机能拍摄到的范围就越小,主体 在画面中占据的位置也就越大;反之,拍摄 范围越大,主体显得越 小。通常根据选取画面的大小、远近,可以把照片分为特写、近景、 中景、全景和远景。
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6.3 环境与透视
• 5. 附加物缠身 • 在拍摄时,背景的选择很重要,要避免造成人物头顶出现树杈、烟囱
等其他物体的现象, 这样会带来很尴尬的视觉效果。附加物的产生 会严重影响主题的表达,分散观看者的注意力, 甚至会给观看者带 来莫明其妙的心理感受,如图 6 − 14 所示。 • 6. 画面分裂 • 拍摄时,没有安排好地平线的位置,使之位于画面中心,可能会造成 主体与背景被平均 分配在画面两侧,或者造成主体与陪衬体被平均 分配在画面两侧,这都会让画面产生一分为 二的感觉。画面一分为 二,会导致画面上、下力量均衡,而使主题不明,缺乏统一和谐感, 如图 6 − 15 所示。
第 6 章 取景构图
• 6.1 拍摄角度 • 6.2景别 • 6.3 环境与透视 • 6.4 摄影摄像构图法则
6.1 拍摄角度
• 6.1.1 拍摄高度
• 1. 平摄 • 平摄是摄影(像)机与被摄对象处于同一水平线进行拍摄。平摄一般
可以分为正面拍摄、 侧面拍摄、斜面拍摄三种。 • (1)正面拍摄。镜头光轴与对象视平线(或中心点)一致,构成正
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6.1 拍摄角度
• 5. 倒摄 • 倒摄是电影摄影机内胶片经过片门时,以反方向运转进行拍摄的方法。 • 6. 侧反拍摄 • 从被摄物的侧后方拍摄,叫作侧反拍摄。
摄影基本功训练全文
摄影基本功训练全文(转贴)训练1、全景深练习被摄体: 一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求: 画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM白摄,光圈:F11 —16,光圈优先AE模式训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上, 浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。
光圈优先AE模式训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水, 瀑布等。
要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。
流动着的水, 瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15 秒-11秒。
先从1/30 秒开始练习,然后1/15 、1/8、1/4、1/2 、1 秒逐段练习。
使用三脚架。
训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基矗建议:望远镜头, 大光圈。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求:被摄体占画面的比例尽量大, 突出被摄体的形状和有趣的部分, 高清晰度。
建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离, 镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习, 借此了解镜头各个焦距的特点, 理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。
标准镜头:焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头:焦距35MM^下的镜头一一强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MW135MM的镜头一一与人眼最接近的透视(远近)感, 能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头一一很少远近感,有压缩效果。
(易抖动,尽量使用三脚架)第二单元:画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感, 用纵位构图表现纵深感和高度感, 画面不能有无用的空间.建议:1 、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄, 比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头, 表现宽阔感时使用广角镜头3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头, 注意画面中近景与远景的位置配置.4、构图时应特别注意水平与垂直, 使用三脚架.练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑, 人物造型等.要求:利用三角形在画面中不同的位置配置, 表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议:1 、画面中有容易识别的三角形造型, 三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.3、使用景深预测功能练习10、对称形构图被摄体: 所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求:利用上下左右对称构图, 表现稳定感和超现实意境.建议:1 、选择优美的对称形, 对称形的两边焦点都要实, 每个对称形表现要明显2、尽量使用标准焦点以上的镜头, 使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等.要求: 画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架练习12、S 形、斜线构图被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等•要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端, 中途断了的话前面要有空间构成.建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感被摄体是否清晰.主题要突出.练习13、黄金分割法构图被摄提:任何均可.要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在.建议: 首先按自己的想法构图, 然后再活用黄金分割法.第三单元: 用光训练[1] 。
摄影技艺基础指南
摄影技艺基础指南第1章摄影基础概念 (3)1.1 照相机的工作原理 (3)1.2 摄影类型与风格 (4)1.3 摄影器材的选择与使用 (4)第2章照相机操作技巧 (5)2.1 基本操作与设置 (5)2.1.1 开机与关机 (5)2.1.2 调整拍摄模式 (5)2.1.3 设定光圈与快门速度 (5)2.1.4 设置ISO感光度 (5)2.1.5 对焦与测光 (5)2.2 手动模式与自动模式 (5)2.2.1 手动模式 (5)2.2.2 自动模式 (5)2.3 镜头的选择与运用 (6)2.3.1 定焦镜头与变焦镜头 (6)2.3.2 广角镜头与长焦镜头 (6)2.3.3 微距镜头 (6)2.3.4 镜头光圈 (6)第3章光线与曝光 (6)3.1 光线的性质与作用 (6)3.1.1 光线的性质 (6)3.1.2 光线的作用 (7)3.2 曝光三要素:光圈、快门、ISO (7)3.2.1 光圈 (7)3.2.2 快门 (7)3.2.3 ISO (7)3.3 曝光补偿与测光技巧 (8)3.3.1 曝光补偿 (8)3.3.2 测光技巧 (8)第4章构图与布局 (8)4.1 构图的基本原则 (8)4.1.1 简洁原则 (8)4.1.2 平衡原则 (8)4.1.3 对比原则 (9)4.1.4 引导线原则 (9)4.2 视觉元素与构图方法 (9)4.2.1 点元素 (9)4.2.2 线元素 (9)4.2.3 面元素 (9)4.2.4 构图方法 (9)4.3.1 色彩搭配原则 (9)4.3.2 色彩与画面氛围 (10)第5章人像摄影 (10)5.1 人像摄影基本技巧 (10)5.2 光线运用与补光方法 (10)5.3 人像摆姿与表情引导 (11)第6章风景摄影 (11)6.1 风景摄影的时机与地点选择 (11)6.1.1 拍摄时机 (11)6.1.2 地点选择 (11)6.2 风景摄影的构图技巧 (12)6.2.1 规则构图 (12)6.2.2 不规则构图 (12)6.3 天气与季节对风景摄影的影响 (12)6.3.1 天气 (12)6.3.2 季节 (12)第7章夜景与弱光摄影 (12)7.1 夜景摄影技巧 (12)7.1.1 选择合适的拍摄时间 (13)7.1.2 使用三脚架和遥控器 (13)7.1.3 设置合适的曝光参数 (13)7.1.4 使用 RAW 格式 (13)7.2 长曝光与星轨拍摄 (13)7.2.1 长曝光拍摄技巧 (13)7.2.2 星轨拍摄技巧 (13)7.3 弱光环境下的拍摄技巧 (14)7.3.1 提高感光度 (14)7.3.2 使用大光圈 (14)7.3.3 合理利用现场光源 (14)7.3.4 后期处理 (14)第8章纪实摄影 (14)8.1 纪实摄影的拍摄方法 (14)8.1.1 抓拍法 (14)8.1.2 长期跟拍法 (14)8.1.3 深度报道法 (14)8.1.4 环境肖像法 (14)8.2 纪实摄影的故事性表达 (14)8.2.1 选择具有代表性的拍摄对象 (15)8.2.2 善用光影和构图 (15)8.2.3 融入情感元素 (15)8.2.4 善于捕捉细节 (15)8.3 纪实摄影的道德与法律问题 (15)8.3.1 尊重拍摄对象的隐私权 (15)8.3.3 遵守法律法规 (15)8.3.4 关注道德伦理问题 (15)第9章后期处理基础 (15)9.1 后期处理软件的选择与操作 (15)9.1.1 软件选择 (15)9.1.2 操作要点 (16)9.2 基本后期处理技巧:曝光、对比度、色彩 (16)9.2.1 曝光调整 (16)9.2.2 对比度调整 (16)9.2.3 色彩调整 (16)9.3 后期创意处理与风格打造 (16)9.3.1 混合模式 (16)9.3.2 效果应用 (17)9.3.3 艺术加工 (17)第10章摄影作品的分享与保存 (17)10.1 数字影像的保存与备份 (17)10.1.1 选择合适的存储设备 (17)10.1.2 建立备份策略 (17)10.1.3 数据恢复与修复 (17)10.2 摄影作品的输出与展示 (17)10.2.1 图片格式与分辨率选择 (17)10.2.2 打印与装裱 (18)10.2.3 展示方式与场所 (18)10.3 摄影作品的传播与版权保护 (18)10.3.1 知识产权法律法规 (18)10.3.2 摄影作品授权与使用 (18)10.3.3 摄影作品维权 (18)第1章摄影基础概念1.1 照相机的工作原理照相机是一种记录图像的装置,其基本工作原理是通过镜头将场景中的光线聚焦到感光材料或感光元件上,从而形成图像。
摄影圣经-第六章
第六章黑白人文摄影技法所谓黑白摄影,指的是在广阔无际的大自然之中寻找到光和影的结合,利用黑、白、灰影调的表现力,将大千世界丰富的色彩进行提炼,对质感、形体、情调、意境等进行更有魅力的表现,从而使得摄影作品的效果或高雅明快,或浓厚深沉,更加凝练、集中和简洁。
黑白人文摄影技法人文纪实摄影宝典黑白摄影艺术的影调美高调的魅力拍摄构思看似杂乱无章,实是错落有致的梯田风光,已被列入“中国十大奇妙风景”之一,主要分布在西南山岭地区,其中云南、广西居多。
梯田是农民长期辛勤劳动的成果,是智慧的结晶,如此精妙的风景是值得摄影者拍摄的。
彩色的梯田风光照给人们带来的是无数的赞叹,而独具特色的黑白梯田风光照带给人们的则是无尽的情感震撼。
拍摄技巧黑白的梯田更易让人联想起辛勤劳作的农民,而不仅把梯田当作风景来欣赏,它还可使人们想得更多更远。
摄影师在梯田之上留下了大片的空白,从画面中,我们很难发现梯田之中到底种了些什么,从而让人不由自主地想要去追寻心中的疑问。
同时,前黑白摄影艺术是将黑与白这两种影调的进行对比并取得某种和谐之后融合在一起的。
黑白摄影是通过黑白影调的变化来揭示事物的本质、表达摄影师情感的。
所以,和彩色摄影相比,黑白摄影的独特影调更能够吸引人、感动人,充满了怀旧情感和人文魅力。
后景色的黑白错位,也使得作品富有层次感。
在拍摄的时候,我选择的是焦距,采用的光圈值是F11,使用1/250秒的曝光时间进行拍摄。
拍摄体会在人们的眼中,白色代表了纯洁和赤诚,而在文学家的眼中,白色更是预示“洁白无瑕”的境界。
摄影的艺术魅力就是在这种大面积的白色基调上,根据影调的对比,把客观事物进行高度的提炼,从而达到化繁为简、化浓为淡的效果,进而使得画面中的内容质朴而纯净。
一般情况下,清淡而素雅高调的摄影作品以白色基调为主旋律,但这不并代表着它大部分的白是空虚的,这种白包含了摄影家丰富的想象力及创造性。
一些摄影师会在他们的作品上通过艺术构思和技法处理来造成大片的空白,尽管这些空白没有具体形象,可却给读者留下了很大的想象空间,从而使得作品产生美的意境。
摄影摄像技艺实用教程教学课件u6
二、基础知识
• 一般情况下,摇摄画面就像人们转动头部环顾四周或将视线由一处移向另另一处 的视觉感受。一个完整的摇摄画面其过程包括起幅、摇动和落幅3个连续的部分。
二、基础知识
• 采用摇摄的方式拍摄运动镜头,拍摄画面将会具有下面所述优势。
1. 摇摄能为观者展示广阔的空间,扩大视野; 2. 摇摄可以在表现宏大场面和景观时突破画面框架的限制,通过较小的景别画面呈现
1. 升降拍摄能够展现大场面的规模与气势; 2. 升降拍摄可以通过固定景别准确再现纵向高大物体的局部细节; 3. 升降拍摄可以扩大或收缩画面视野,用以交代被摄主体与整体环境的空间关系; 4. 升降拍摄可以逐次呈现高低处或远近处的景物和人物,用以表现更多的空间层次; 5. 升降拍摄可以在从高到低或从低到高的拍摄过程中,实现一个镜头中不同主体的转
二、基础知识
• 在摄影摄像技术发展的过程中,广告专题影片也逐渐被发明并加以利用。如今 的广告专题影片,采用大量的高科技制作手段和现代艺术表现手法,使得影片 的可视性不断被增强,艺术性也得到显著提高,给受众带来特别的视听享受和 审美愉悦。
二、基础知识
• 广告专题影片的显著特点是超越广告主的实用目的,扮演文化价值的创作者和 代言人。例如以亲情为主题的公益广告影片,通过不同人物以不同方式回家过 年的艰难和执念,唤起观者内心对于家人和春节的思念情绪,表达了家人团圆 的传统文化观念。
二、基础知识
• 采用推摄的方式拍摄运动镜头,拍摄画面会形成视觉前移的视觉效果,画面表现 为取景范围由大变小,而画面中的被摄主体表现为由小变大。
二、基础知识
• 采用推摄的方式拍摄运动镜头,拍摄画面将会具有下面所述优势。
1. 有利于强调和突出画面中的主体人物、重要细节和重要情节等内容; 2. 在一个镜头中可以连贯地交代整体与局部、环境与主体的关系; 3. 推摄速度的快慢可以改变画面节奏进而影响观者情绪; 4. 可以加强或减弱运动主体的动感; 5. 通过整体形象推进到某个重要细节来引导观众的注意力进而启发思考; 6. 从整体到细节的连续递进镜头,可以增加事件发生的真实性和可信度。
数码摄影入门知识教程 校本教材
高埂中学校本教材高埂中学物理组目录第一章:摄影的基本知识1一、正确持机方法1二、光线的运用2三、摄影的构图3第二章:数码相机基本拍摄方法8一、拍摄的基本步骤8二、查看拍摄效果8三、删除图像9第三章:数码相机基本功能与参数的设置错误!未指定书签。
一、数码相机常用功能与参数的设置错误!未指定书签。
二、数码相机的常用拍摄模式错误!未指定书签。
第四章:静态摄影错误!未指定书签。
一、建筑物拍摄错误!未指定书签。
二、植物拍摄错误!未指定书签。
三、风景摄影错误!未指定书签。
四、室内摄影18第五章:人像摄影19一、室外拍摄19二、室内拍摄20三、人像特写拍摄错误!未指定书签。
四、儿童摄影错误!未指定书签。
第六章:动态摄影错误!未指定书签。
一、汽车拍摄错误!未指定书签。
二、风景拍摄错误!未指定书签。
第七章:夜景摄影错误!未指定书签。
一、风景拍摄错误!未指定书签。
二、人像拍摄错误!未指定书签。
第八章:特殊环境摄影错误!未指定书签。
一、在弱光的环境下摄影26二、舞台摄影错误!未指定书签。
三、逆光摄影28四、水景的拍摄29初级摄影全程训练44数码摄影入门知识教程 53第一章:摄影的基本知识一、正确持机方法万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。
在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:(1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。
摄 影 技 艺 教 程.
二、超焦距的调节与计算公式 三、超焦距的实用价值
摄影技艺教程
第五章 闪光摄
影 第一节 电子闪光灯基本原理
一、电子闪光灯基本原理
二、电子闪光灯发光特性
三、 闪光灯的回电时间 四、闪光指示灯
摄影技艺教程
第五章 闪光摄
影 第二节 闪光灯的选择
一、内装式与独立式 二、手动型与自动型 三、通用型与专用型 四、大功率与小功率 五、插入式与手柄式
照相机的类型与画幅
六、APS照相机
七、数码照相机
摄影技艺教程
第一章 相机与镜头
第三节 镜头的构造及像差
一、透镜与加膜
1、透镜的种类与片组 (1)凸透镜(2)凹透镜(3)透镜片组 (4)非球面透镜(5)其他透镜 2、透镜加膜 (1)未加膜镜头对光线的损失 (2)单层加膜和多层加膜
二、镜头的像差
1、球差 2、纵向色差
三、影响曝光量调节的主观因素
摄影技艺教程
第三章 曝光与 测光
第二节 曝光量估计
一、室外曝光量估计 二、室内曝光量的估计 三、“宁多勿少”与“梯级曝光法
摄影技艺教程
第三章 曝光与 测光
第三节
一、反射式测光原理 二、平均、偏重、部分测光、点测光与多点测光 三、外测光、TTL测光、TTL—OTF测光与TTF测光 四、自动曝光补偿 五、测光系统的使用技巧
摄影技艺教程
第一章 相机与镜头
第一节 对照相机的初步认识
一、照相机的基本功能 捕捉画面、记录画面 二、照相机的基本部件 镜头、胶片、取景器、聚焦控制装置、快门、 快门按钮、光圈、胶片输送
摄影技艺教程
第一章 相机与镜头
第二节
一、取景器式照相机 二、单镜头反光照相机 三、双镜头反光照相机 四、座架式照相机 五、一步成像照相机
《摄影技艺教程》教学大纲
《摄影技艺教程》教学大纲课程名称:摄影技艺教程课程编号:12412106总学时:54适用对象:教育技术学本科专业一、教学目的与任务教学目的:摄影技艺教程是为教育技术学本科专业开设的一门技术性、操作性很强的课程。
通过本课程的教学,使学生掌握普通照相机和数码相机的构造、原理和使用方法,掌握数字图像处理的基本技术。
掌握摄影构图的基本理论,初步具备摄影创作的能力。
教学任务:使学生掌握摄影器材构造和使用的基本知识,包括镜头、相机、胶卷、测光装置、闪光灯、滤镜的构造、原理和选择与使用方法。
掌握数码相机、底片扫描仪、喷墨打印机等数字图像设备的构造、原理和使方法。
掌握摄影构图的基本理论和摄影艺术创作的规律。
二、教学基本要求通过本课程的学习,学习者应能作到:1.较熟练地选择和运用摄影器材,利用相关的性能和参数满足摄影创作的需求。
2.熟练操作数字图象处理设备,能运用Potoshop软件按需要处理数字图像。
3.应用摄影艺术创作的基本理论拍摄作品,相互交流、探讨,共同提高创作水平。
三、教学内容及要求第一章镜头第一节透镜与加膜第二节焦距与口径第三节镜头的选择第四节镜头的像差本章要求掌握镜头的焦距与口径的含义和参数应用,掌握镜头的选择方法。
了解镜头的加膜技术和像差产生的原因。
第二章相机第一节相机的主要装置第二节相机的自动化第三节相机的选择第四节相机使用常识本章要求掌握相机的选择依据和使用常识。
了解相机自动化的功能。
第三章胶卷第一节彩色胶卷的选择第二节黑白胶卷的选择第三节胶卷的照相性能第四节胶卷的使用常识本章要求掌握黑白、彩色胶卷的选择依据,掌握胶卷的照相性能参数。
了解胶卷的使用常识。
第四章曝光与测光第一节正确认识曝光第二节曝光量估计第三节相机测光系统的性能与运用第四节独立式测光表本章要求掌握曝光的基本概念,掌握测光表和测光系统的性能与运用,掌握曝光量估计的一般方法。
第五章景深与超焦距第一节清晰度的标准—模糊圈第二节景深第三节超焦距本章要求掌握景深的概念和控制方法,掌握超焦距的概念和使用方法。
数码摄影专业教程(高级)
白电平:就是图像画面中最亮的部分。超过此线以上的亮度在图像中就不能被区分出来了。
黑电平:就是图像信号中最黑时的信息。画面色彩中位于黑电平线以下信息均被同化为黑色,它同样也是无法被分辨细节的。
(5)数码摄影的白平衡
在传统摄影里几乎没有这个概念。
白平衡:就是在不同的光线条件下,调整好红、绿、蓝三原色的比例,使其混合后成为白色,使数码摄影系统能在不同的光照条件下得到准确的色彩还原。
2.影像画面的尺寸
对于单反数码相机来讲,影像画面的尺寸一般都以像素来衡量的,它们的大小对最终形成的影像文件的大小也有着直接的关系,所以相机所拍摄的数码影像文件的大小其实与影像拍摄的文件格式与影像的画面尺寸都有着直接的关系,也就是说一般情况下,当所拍摄的影像压缩方式越小(即文件的“原始”信息越多),影像的画面越大(即所包含的像素越多),那么存储下来的文件也会越大。在数码影像的后期处理中,影像的分辨率与影像画面的大小可以实现有效的互换,也就是说当文件大小不变情况下,分辨率变小影像画面将相应地变大,反之当文件大小不变情况下,分辨率变大影像画面也会相应地变小。
JPEG精细
JPEG
以大约1:4的压缩率记录JPEG影像(精细影像品质)。
JPEG标准默认
以大约1:8的压缩率记录JP大约1:16的压缩率记录JPEG影像(基本影像品质)。
NEF(RAW) +
JPEG精细
NEF/
JPEG
记录两张影像:一张NEF (RAW)影像和一张精细品质的JPEG影像。
②变焦的原理
光学变焦和数码变焦
数码变焦:选用成像于CCD的中央区域所形成的影像,加以插值再放大而形成的影像,随着放大倍率的增加它的清晰度和颗粒度都会受到一定的影响。
摄影技术:影像艺术创作基础教材
第一章拍照中的曝光控制1.如何理解曝光控制、正确曝光?应当是经过控制曝光量使被摄体的明暗光明比在画面中获取最正确成效正确曝光曝光量 =照度与时间的乘积宽容度:指感光资料能按正比率记录光景亮度范围的能力2.拍照中曝光控制的利害对画面有哪些影响?从技术角度看:直接影响了画面的层次,光景质感,立体形状,轮廓成效以及画面的整体基调、色彩解色彩的复原。
从艺术角度看:曝光控制的利害,直接影响到画面的艺术氛围及感情表达。
3, 摄像机、摄像机、照相机在曝光上的共同点?不一样点?照相机一定依据光景亮度变化和和胶片感光度快慢,电视摄像机是依据光景的亮度变化和胶片感光度的快慢,而电视摄像机则是依据光景的亮度变化和摄像机敏捷度的高低来控制。
第二章曝光控制的得力工具—测光表1.测光表由那几个部分构成?⑴光电元件 { 硒光电池、硫化镉光敏电阻cds、蓝硅光电二极管SPD、磷砷化镓光敏元件 GPD }⑵敏捷电流计⑶测光表的受角与限光装置⑷曝光推旋盘与液晶显示窗2.测光表如何分类?①独立式的测光表②设计在照相机、摄像机、摄像机内的测光系统{ 外侧光系统、 TTL 测光系统或TTL-OTF测光系统 }③测光表的曝光推旋盘依照的理论公式是什么?T=N 2/IS·K【S表示胶片感光度I 表示光值 T 为曝光时间 N 为光孔号码 K 为测光表的综合校订常数】第三章拍照摄像中的照度计量1.什么是照度?什么是照度计量?照度:指被摄体表面的受光程度;照度计量:指用照度测光表来计量入射光。
2.照度计量的长处和不足?3.什么是光比?光比大小对画面有哪些影响?所谓光比,就是指投射光在被摄对象上形成的亮与暗之间的亮度值或照度值之比。
光比的大小决定画面的明暗、反差,形成不一样的影调、色彩形式,表现出不一样的造型成效和艺术氛围。
4.在外景自然光条件下如何控制光比?①提高暗部亮度,即利用协助光把暗部亮度提高②利用较暗的光景作远景,压低高亮度部分。
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第一节
景别的含义及类别
四、近景 表现事物局部画面,以人为参照,取胸部以上则是近景(图6-4)。它表现的空间范围很有限,将 环境和背景的作用降低使主体占主导地位。由于近景画面空间的近距离和范围的指向性,可拉近被 摄物体与观众间的距离。细致表现人物面部神态和情绪的景别,在有限的影视画面中,事物的局部 、动作和细节能通过近景完美地呈现出来。在拍摄近景时,主体周围的环境特征已不明显,画面应 力求简洁,色调统一,避免杂乱。
第二节
镜头类型及拍摄技巧
摇镜头的作用表现在: (1)有利于大空间的展示。 (2)有利于在小景别画面中交代更多内容。 (3)有利于交代同一场景中两个物体的关系。 (4)有利于形成暗喻、对比、因果等关系。 (5)有利于形成累积效果。 (6)有利于制造悬念,渲染紧张气氛。 (7)可以作为主观镜头。 (8)间歇摇有利于展现3个或3个以上的主体之间的联系;快速摇形成的甩镜头具有较强的动感、 力度以及爆发力;非水平的倾斜摇有利于渲染特定的情绪和氛围;追摇有利于展现运动主体的动姿 、动向及运动轨迹等。 拍摄摇镜头时应注意以下几个问题: (一)要有明确的目的性 (二)运动速度应与画面情绪一致 (三)要注意完整与和谐
第一节
景别的含义及类别
ห้องสมุดไป่ตู้
五、特写 特写分为特写与大特写。特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面(图6-5 )。通过特写,可以细致表现出某一物体细部的特征,提示其特定含义,更能表现人物面部特征、 情绪、神态的细微变化,展现人物的生活背景。特写分割了主体与环境的联系,常用作转场镜头。 特写画面内容单一,其主要作用是为了突出细节。在拍摄特写画面时,构图力求饱满,抓住最主要 的局部。比如人物的眼睛常常成为特写的焦点,它能表现人物的内心情感。另外,在复杂的场景中 ,不能过于孤立特写主体,避免空间不明而产生空间混乱。例如在拍摄手表指针时,要留一定的空 间范围,才能使观众能分辨出手表所处位置是在手臂上还是在柜台上。 大特写显示的是极端的近距离,一般放大到超出了人眼在现实中的感受。一个极端特写的脸,例如 ,只显示嘴巴或眼睛,不带任何背景细节,如图6-6所示。这是一个非常人性化的拍摄,这种拍摄 可以用于戏剧效果。但这种拍摄必须建立在稳固的基础上,丝毫的抖动或错误的焦距都会对拍摄结 果产生很大影响。
第一节
景别的含义及类别
景别是指造型元素在画面中呈现的大小,可以分为远景、全景、中景、近景、特写,也可细分为大远 景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。景别的变化能更加完善地 呈现造型元素,从不同角度、不同距离表现造型元素的完整形象。 一、远景 远景是突出空间感的景别,一般表现广阔的空间或 开阔的场面。如图6-1所示,这时的一个成年人在画 面中基本呈现为一个点状体或根本无法看见。远景 画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来 表现辽阔无边的场景,如大海、草原、沙漠等。远 景在构图时基本不用前景,因为前景会削弱气势感。 拍摄远景时要尽量用侧光或者侧逆光进行拍摄,一 定要体现出画面的纵深感。远景画面注重表现景物 和事物的宏伟大气,提供广阔的视野空间。因此, 只会有非常少的细节被展示出来,它的目的是提供 一个大致的印象,而不是具体的信息。
第二节
二、运动镜头
镜头类型及拍摄技巧
拍摄过程中机位、角度、焦距任意一者发生变化而拍摄的镜头则是运动镜头。运动镜头的形式灵活多 变,包括有推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、升降拍摄及综合运动拍摄所形成的推镜头、拉镜头、摇 镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头及综合运动镜头。 运动镜头与固定镜头相比,其画框运动呈现出不同的观看视点,能完整地展示多变的空间层次,形成 丰富的构图。此外,通过角度的选择来配合运动节奏,往往能真实地表现人们日常生活的视觉感受, 带给观众更为真实的心理体验。 这里还要强调一对概念,镜头在运动前和运动结束时要稳住一定的时间,从镜头的固定到移动然后再 到固定,这两个固定画面就是运动镜头的起幅和落幅。起幅落幅是拍摄运动镜头时特别需要注意的内 容。除了构图准确外,拍摄时起幅和落幅时应分别停留适当的长度,以便于前后镜头的组接。其也可 在镜头不够用时,分别作为两个固定画面来用。
第二节
镜头类型及拍摄技巧
在既注重画面美感又注重信息传达的基础上,合理地运用好固定镜头,有这样的一些要求需要大家 注意: (一)注意镜头的稳定 “稳”、“平”、“匀”、“准”是对拍摄时的基本要求,这是业内众所周知的。它们指的是画面 要稳定,镜头要水平,运动过程要匀速,起幅落幅要准确。 持机方式对镜头的稳定有直接影响,为了保证画面的绝对稳定,保险的做法就是使用三脚架。 (二)注意画面构图 作为一名摄像师,应该在拍摄每一个镜头之前都认真考虑、设计,安排画面中每一个元素,形成具 有一定艺术性、可视性的画面构图。而对于固定镜头来说,这点就尤为重要。 (三)注意增强画面内部活力 固定镜头拍摄的画面,由于画框固定不动,就容易显得呆板、死气沉沉。因此在拍摄固定画面时, 要注意选择一些动的对象,捕捉动的因素,使得画面更具活力。 (四)注意镜头的流畅感 这里指的是固定镜头拍摄与组接时,应特别注意镜头内在的连贯性。有经验的摄像师往往会在拍摄 前就充分考虑到后期剪辑时的一些问题,如注意景别、角度、轴线方向等的设计。在拍摄同一主体 的固定画面时,也会尽量多拍一些不同景别、角度的镜头以方便后期剪辑。 (五)注意空间感的表现 固定镜头由于画框锁死,相对运动镜头来说,在空间感的表现上往往不足。因此在拍摄前要考虑画 面中主体、陪体、前景、背景等的安排,有意识地突出纵深方向上的线条、形状,比如多考虑前侧 的拍摄角度所形成的斜线构图,并注意光影的利用,强调空间感。
第二节
镜头类型及拍摄技巧
六、移镜头 让摄像机跟随活动的物体随之运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的镜头叫移镜头。移镜头 符合人们日常生活中边走边看的视觉感受,是一种对生活体验的真实反映。摆脱了机位的限 制,它使画面内容更加灵活生动。根据摄像机移动的方向,可以将移镜头分为前移、后移、 横移、曲线移动。 移镜头的画面特征为:无论被摄主体是处于运动还是静止状态,利用移镜头拍摄都会使其表 现出位移和连续运动的状态;具有强烈的主观色彩,类似于人们坐在车上看周围事物的感觉 ,使观众有强烈的现场感;镜头不停地移动,在一个镜头中景别及构图不停地改变,形成多 种造型效果。 移镜头的作用表现在: (1)有利于大空间的展现。 (2)有利于对复杂场景的表现。 (3)具有强烈的主观色彩。 拍摄移镜头时应注意以下方面: (一)画面平稳 (二)焦距的准确
第一节
景别的含义及类别
二、全景 全景表现一个人物或场景的全貌,使观众对所表现的事物和场景有一个完整的了解(图6-2)。 全景画面能够完整地表现人物的形体动作,可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感 和心理状态。全景画面还具有某种定位作用,它保留了一定范围和活动空间。例如拍摄一个校园 ,用全景镜头将所有景物置于画面中,使它们之间的空间位置关系明确,让观众对整体形象的感 知更加直接。全景将被摄主体与环境空间同时表现在一个画面内,对特定人物起说明、烘托、陪 衬的作用。拍摄全景时,不仅要表现空间的深度,更要表现主体的轮廓线条和特征。
第二节
镜头类型及拍摄技巧
五、摇镜头 摄像机机位不变,机身旋转,可以是借助三脚架或是摄像师自身来变动光轴的拍摄方法,利用这种 方式拍摄的镜头叫摇镜头。摇镜头的方式多种多样,包括横摇、纵摇、间歇摇、环形摇以及各种角 度的倾斜摇、摇速极快的甩摇等(图6-10、图6-11)。 摇镜头有这样几个特征:不管是横摇或是纵摇等,其视点和视觉效果都与人们转动头部四处观看相 似,观众有跟着镜头扫视的感受;摇镜头拍摄的画面不会破坏原有的现场空间顺序和位置,而是通 过镜头运动还原被摄主体的左右或上下等关系,显得客观真实;画面具有强制性,摇镜头规定了观 众先看什么,再看什么,从哪里看到哪里,这就迫使观众不断地随着镜头调整视觉注意力,更能引 起关注。
第二节
镜头类型及拍摄技巧
七、跟镜头 摄像机跟随运动的被摄主体一起运动进行的拍摄,用这种方式拍摄的镜头叫跟镜头。根据拍摄的方 向不同,可分为前跟(正面拍摄)、后跟(背面拍摄)、侧跟(侧面拍摄)。 跟镜头的画面特征表现为:用画框锁定运动中的物体,摄像机的运动速度与运动物体的速度保持一 致,这样使被摄主体始终处于画框中的相对稳定位置上。其表现在画面中的景别也相对稳定,因此 使观众对被摄主体的视点、视距也保持相对稳定。 跟镜头有以下几个作用: (1)有利于展现运动主体的动姿、动向、速度等。 (2)有利于周围环境的展现。 (3)能产生强烈的现场感。 拍摄跟镜头时应注意以下问题: (一)跟上、跟准运动主体 (二)处理好画面变化带来的构图变化
摄像技艺教程
主 编 陈 丹 李 崑 杨 诗
第六章 影视视听语言
• 知识要点 1.景别是影视画面的重要造型元素之一,不同景别能形成不同的视野及视距 变化,其作用和表现力也各有不同。 2.不同的镜头类型产生不同的景别、角度、空间及层次,形成丰富的画面效 果,我 们应掌握各种镜头的画面特点、作用及拍摄要求。 3.拍摄角度包括:拍摄高度、拍摄方向及心理角度。 4.影视剪辑有三种主要方式:交替式剪辑、串联式剪辑、编辑式剪辑。
第一节
景别的含义及类别
景别是电视画面的重要表现手段。观众在观看影视时,首先感受到的就是画面的景别,不同景别在 内容的叙述中起着不同的作用。它能够表现出不同的视觉主次关系,并且还能限制观众的视线,在 经过排列组合后,将决定和影响画面视觉的节奏和变化。我们应根据具体拍摄内容对景别进行安排, 理解和掌握不同景别的不同表现,特别是我们经常拍摄的人物,合理运用安排,才能获得较好的画 面效果(图6-7)。
第二节
镜头类型及拍摄技巧
四、拉镜头 摄像机向后直线运动或者变焦使拍摄景别从小到大,主体事物在画面中由大变小,用这种方式拍摄 的镜头叫拉镜头(图6-9)。 拉镜头的运动方向与推镜头相反,其特征表现为:形成视觉后移的效果,画面表现为小景别向大景 别持续变化的过程;被摄主体由大变小,周围环境由小变大,随着拉出的过程,画面表现的空间逐 渐展开,主体逐渐远离,带给观众的视觉信号由强变弱。 拉镜头的作用表现在: (1)有利于表现局部与整体、主体与环境之间的 关系。 (2)画面构图形成多结构变化。 (3)可以形成对比、反衬及比喻等效果。 (4)拉镜头有一种揭晓答案的意味。 (5)可以作为结束性或结论性镜头。 (6)可以利用拉镜头转场。 拉镜头的拍摄除运动方向与推镜头相反外,其拍 摄时注意的问题与推镜头大致相同。