中国音乐史教学的探索与思考
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考中国音乐史作为音乐学的一个重要分支，是研究中国古代和现代音乐发展变迁的历史学科。
随着中国音乐的发展和变迁，中国音乐史教学也逐渐成为音乐教育中不可或缺的一部分。
本文将对中国音乐史教学进行分析与思考，探讨中国音乐史的特点、教学方法以及未来发展方向。
一、中国音乐史的特点中国音乐源远流长，历史悠久。
中国音乐历史可以追溯到数千年前的古代时期，中国音乐史可以分为古代音乐、中世纪音乐、近现代音乐等不同阶段。
每个阶段都有其独特的风格和特点，体现了中国音乐的丰富多彩和多样性。
古代音乐以雅乐为代表，雅乐是中国古代宫廷音乐，它具有严谨的旋律、节奏和音韵规律，体现了当时的社会制度和审美观念。
中世纪音乐以广陵散为代表，广陵散是中国古代民间音乐，它融合了宫廷音乐和民间音乐的特点，形成了独特的音乐风格。
近现代音乐则是在西方音乐的影响下，中国音乐出现了许多新的流派和形式，如京剧、民族歌舞等。
中国音乐史的特点还体现在其丰富的音乐文化和多样的表现形式。
中国古代音乐具有丰富的乐器和曲谱，如琵琶、箜篌、笛子等乐器，以及《乐府诗集》、《琵琶行》等著名的音乐作品。
中世纪音乐则有大量的民间音乐，如《梅花三弄》、《广陵散》等脍炙人口的音乐作品。
近现代音乐则是在中国传统音乐的基础上创新发展，形成了丰富多样的音乐流派和曲种，如二胡、京剧、评弹等。
中国音乐史教学应当充分结合实际，注重教学方法的多样性和学生的实际需求。
在教学方法上，可以采用讲授、讨论和实践相结合的方式，使学生通过理论学习和实践操作相结合，全面掌握中国音乐史的知识和技能。
在讲授环节，可以通过教师讲解、资料阅读等方式，向学生介绍中国音乐史的发展历程、重要人物和作品，让学生对中国音乐史有一个整体的了解。
在讨论环节，可以开展小组讨论、学生展示等活动，让学生对中国音乐史的具体内容和相关问题展开深入研讨。
在实践环节，可以组织学生观摩音乐表演、参与音乐创作等活动，让学生通过实际操作来感受中国音乐史的魅力。
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考中国音乐历史悠久，跨越了几千年的时间，包含了丰富多彩的内容。
中国音乐历史教学是传承和弘扬中华民族优秀音乐文化的重要途径之一。
通过对中国音乐历史的教学，可以使学生更好地了解中国音乐的发展历程和特色，增进对中华传统文化的认识与理解。
本文将对中国音乐史教学的内容、方法和价值进行分析与思考。
一、中国音乐史教学内容中国音乐史教学的内容应涵盖古代、近现代的各个历史时期，包括古代乐曲的起源、先秦音乐的发展、汉唐音乐的繁荣、宋元明清各个历史时期的音乐风貌以及近现代音乐的变革与复兴等。
还应关注中国音乐史与中国历史、文化的互相影响和相互作用。
通过对这些内容的学习，学生不仅可以了解中国音乐的发展过程，还能够领略到不同历史时期音乐的特点和魅力。
1. 多媒体教学法：通过视频资料、音频资料、图片等多媒体资料，向学生展示不同历史时期的音乐表演、乐器演奏和音乐创作等，使学生在听觉和视觉上都能够深入了解中国音乐的历史发展。
2. 实践教学法：组织学生进行古乐器演奏、传统音乐创作等实践活动，让学生亲身感受古代音乐的魅力，增强对传统音乐的体验和理解。
3. 案例教学法：通过对中国音乐史上的重要事件、著名音乐家、经典作品等进行案例研究，引导学生深入思考和探讨，培养学生的批判性思维和创新能力。
4. 实地考察法：组织学生参观音乐博物馆、传统音乐表演、音乐学院等，让学生亲身感受中国音乐文化的魅力，拓宽他们的音乐视野。
中国音乐史教学不仅有助于学生了解中国音乐的发展历程和特色，还有以下几点价值：1. 弘扬民族文化：中国音乐史教学可以使学生更深入地了解中华优秀传统音乐文化的独特魅力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统，增强学生对民族文化的自豪感和认同感。
2. 培养审美情趣：中国音乐史教学可以培养学生的音乐鉴赏能力和美学情趣，提高学生对音乐艺术的欣赏水平和审美品味。
3. 促进中西音乐交流：中国音乐史教学可以帮助学生了解中西音乐的异同和相互影响，促进中西音乐的交流和融合，有助于学生增进对世界音乐文化的了解与认识。
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考中国音乐史是中国传统文化的重要组成部分，是传承和发扬优秀传统文化的重要手段。
在教学过程中，应该注重以下几个方面：一、注重宏观历史脉络从中国音乐史的角度来看，应该注重宏观历史脉络的理解和掌握。
中国音乐发展的历史可以分为古代音乐、中世纪音乐、近现代音乐三个阶段。
在教学过程中，应该将这些历史阶段分别介绍，使学生能够理解每个时期的音乐特点和发展规律。
二、注重个人代表人物的学习在中国音乐史的发展过程中，出现了很多杰出的音乐家和作曲家，如琵琶大师钟子期、唐代李煜、民间音乐家刘天华等。
在教学中，应该注重个人代表人物的学习，通过研究他们的音乐作品和传奇故事，使学生了解他们的音乐成就和影响。
三、注重对流派和曲种的分类和讲解中国音乐历史悠久，充满了丰富多彩的流派和曲种。
在教学中，应该注重对流派和曲种的分类和讲解，如宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等。
通过展现不同流派和曲种的音乐特点，让学生对中国音乐有更深入的了解。
四、注重对现代音乐的发展及其影响的讲解近代以来，随着现代音乐的发展和西方音乐的传入，中国音乐也发生了巨大的变化。
在教学中，应该注重对现代音乐的发展及其影响的讲解，如电子音乐、摇滚音乐等。
通过对现代音乐的介绍，让学生了解中国音乐的演进过程和现代音乐的发展态势。
中国音乐史的教学是传承和弘扬中国传统文化的重要手段，也是一项富有挑战性和创造性的工作。
唯有在教学过程中，注重历史脉络、个人代表人物的学习、对流派和曲种的分类和讲解以及对现代音乐的发展及其影响的讲解，才能使学生更好地了解和感受中国音乐的魅力，并将其传承发扬下去。
高校中国音乐史教学现状的思考与探索
引言
音 乐教 育 是高校 教育 的 重要 组成 部分 ，中国 音乐 史作 为音 乐 院校甚 至只 有一 学期 ，使得 原有 的教 学 内容变得 紧张 和繁 重 。 教育 课程 之一 ， 同样面 临着 学生 喜欢 音 乐但 却 “ 畏惧 ”音 乐理 论 第 二 ，教 学手 段单 一与 中音 史 研究 方法 的 矛盾 。传 统 的音乐 的教育 挑战 。 史论课 是 以教 师讲 述音 乐历 史 ，分 析音 乐史 实 ，介 绍历 史人物 ， 音乐教 育在高校 中的普及性 欣 赏 乐 曲为主 要 内容 ，学 生普遍 对 需要 大量 理论 知 识、翻 阅 文献 《 记》曰： “ 者，德之华也 ”； 《 语・ 伯 》曰： 乐 乐 论 泰 资料准 备 的史论课 程不 感兴趣 ，主 动性 差 。 “ 于诗 ，立 于礼 ，成 于乐 ”，通过 梳理 中国音 乐史 的脉 络 ，可 兴 第 三 ，教 学方 法与 学 生求 知欲 的矛 盾 。课 时有 限 ，传统 的教 以发 现 ：不管 在哪 个朝 代 、何种 阶级 的统 治 下 ，音乐 这种 社会 文 学方 法主 要 由任课 教师 单方 面传 授 为主 ，学生被 动 接受 ，造 成 了 化现象 都是 没有任 何界 限 、永 远 占据着 举足轻 重 的地位 。 学生学 习积 极性 不高 ，课堂 学 习气 氛僵 化 的现象 。 １ 音乐 教育 的定义 ． 第 四，考核 结 果与 学 习效果 的 矛盾 。传 统考 核形 式 单一 ，对 《 乐教育 与 教学法 》 一书 中对 音 乐教 育的解 释 为 ： “ 乐 学 生 的考 查 以期末 卷面 考 查为 主 。这种 只注 重教 学 结果 而不 考虑 音 音 教育 ，是 教育 与音 乐两 个领 域都 必不 可 少 的重要 范畴 。在 教育 领 教学 的过 程 ，使得 通过 死记 硬 背 、 “ 临时抱 佛脚 ”得来 的教 学成 域 中 ，音 乐教 育 是艺术 教育 、美 育 、文化 教 育乃 至人 的全 面 发展 果难 以全面 地反 映 出学 生对 “ 中国音 乐史 ”知识 的理 解与 掌握 。 教育 中不 可缺 少 的组成 部分 ；在 音 乐领域 中，音 乐教 育是 社会 音 这 些 矛盾 的存 在 限制 了 “ 国音乐 史 ”课程 教 学效 果的进 一 中 乐文化 继承 与发 展的重 要基础 与重 要活 动基地 。 ” 步提升 。 显而 易见 ，音 乐和 教育 是密 不可 分 的整 体 ，它们 相互 联 系、 三、对 中国音乐 史在 高校公 共 音乐课 堂 中的几点 思考 相互 渗透 。与 专业 音 乐教育 相 比较 ，普通 高 校 的音乐 教育 除 了让 “ 以人 为 本 ”是 当代 中 国教育 的核 心理 念 ， 以学生 为主 体是 学生 掌握 基本 的专 业技 能 以外 ，最 主要 的是 将音 乐作 为一 种文 化 最 基 本 的教育 模式 ，音 乐 教育 更是 如此 。中 国音 乐 史作 为音 乐教 教育 中美育 的手段 ，来 对学 生的 身心进 行全 面的 陶冶和 发展 …。 育 中最基 础 的学科 ，在 这 一 点上更 是要 与 时俱进 ，中 国音乐 史在 ２高校 公共 音乐 教育 中相关 音乐课 程 的设置 ． 高校 公 共音 乐课 堂 中的 改革 也是 要 紧紧 抓住 这一 点 。具体 的做 高 校 对 学 生进 行 音 乐 教 育 的课 程 有 很 多 ， 比如 ： 乐 理 、声 法可 以从 教师 、教材 和教 法几 点上 去考虑 ： 乐 、键 盘 、民族 乐器 、 中西方 名作 欣 赏、 中 国音 乐 史 、西方 音乐 １ ．教 师对 中 国音 乐史 课程 的认 识和创 新 史 、音 乐 美学 等 。这 些课 程 的 设置 都 是 为 了提 高 学 生 的 审 美素 首 先 ， 从事 中 国音 乐 史 教 学 的 老师 在 自身 条 件 上 ，就 必须 养 ，传承 人类 的优秀 传统文 化 。 要求 有完 备 的知 识结 构 ，要 明 白中 国音乐 史不 单单 只是 传授 给 学 中国 音 乐 史作 为史 类 的 学科 ，不 仅 讲 述 了 音 乐 发 展 的 历史 生 自古 以来 中 国有关 音 乐的 一些 发展 历 史， 因为 中国音 乐 史涉猎 脉 络 ，而且 全面 包括 了中华 民族 自古 以来在 音 乐生 活 中的方 方面 了历 史 、地 理 、美术 等等 相 关的其 他 学科 ，在 讲述 一个 音 乐现象 面 ；通 过对 该课 程 的学 习，可 以使 人们 对音 乐 的形 成和 发展 有更 时 ，不 仅要 给学 生讲 该音 乐 的基本 形 态和特 点，而 且还 要介 绍 该
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考我们要了解中国音乐史的发展脉络。
中国音乐的历史可以大致分为古代音乐、中世纪音乐和现代音乐三个阶段。
古代音乐时期包括先秦时期、汉代音乐、隋唐音乐等，这一时期形成了中国古典音乐的基本特征和规律。
中世纪音乐时期是中国音乐史上一个非常重要的时期，这一时期的音乐在曲调、编曲、表演形式等方面都有了极大的发展，形成了中国古典音乐的繁荣时期。
而现代音乐则是20世纪以来的中国音乐，包括了中国传统音乐和现代音乐两个方面，这一时期的音乐融合了西方音乐的元素，形成独具特色的中国音乐风格。
我们需要探讨中国音乐史对当代音乐教育的影响。
中国音乐史是中国音乐文化的重要组成部分，对当代音乐教育起着重要的指导作用。
通过对中国音乐史的学习，可以让学生了解到中国音乐的起源、发展和演变，认识到中国音乐在世界音乐中的地位和作用。
中国音乐史对当代音乐教育还有着一定的借鉴价值，可以为当代音乐教学提供丰富的教学资源，丰富学生对音乐的知识体系，激发学生对音乐的热爱和兴趣。
我们应该深入分析中国音乐史对音乐教学的启示。
中国音乐史的丰富内涵和深厚底蕴为我们的音乐教学提供了重要的启示。
一方面，中国古典音乐丰富多彩，具有深厚的历史积淀，可以为学生提供更加全面、深入的音乐教育。
中国音乐史让我们看到了中国音乐在不同历史时期的风貌和特色，这为我们设计音乐教学内容和教学方法提供了重要的参考依据。
中国音乐史还启示我们要注重中国音乐的传承和创新，既要传承中国古典音乐的优秀传统，又要注重对现代音乐的创新和发展，从而推动中国音乐的繁荣和发展。
我们还需要思考如何创新音乐教学内容和教学方法。
中国音乐史是音乐教学的重要内容，但我们也要注重通过创新的教学方法和手段，让学生更好地理解和体验中国音乐。
可以结合多媒体技术，通过音乐视频、音乐欣赏等形式，让学生直观地感受中国音乐的魅力；还可以通过课堂讨论、音乐鉴赏等形式，引导学生深入思考和分析中国音乐史对当代音乐的影响。
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考中国音乐史是中国古代音乐的发展演变和创作成果的总结。
随着时代的变迁，中国音乐经历了不同的发展阶段，形成了独特的音乐体系和音乐风格。
在中国音乐史教学中，应注重对其历史背景、音乐形式和特点的分析与思考，以便帮助学生更好地理解和欣赏中国古代音乐。
音乐史教学应从中国古代音乐的起源着手，介绍古代音乐的起源和发展。
中国古代音乐在殷商时期已有记载，如殷墟出土的乐器和乐谱。
古代音乐的起源可以追溯到人类最早的音乐表现形式，如声响的自然发生和人类模仿自然声音而创造的音乐。
通过对中国古代音乐的起源和发展的介绍，可以帮助学生了解中国古代音乐的起源和发展过程，为后续学习打下基础。
音乐史教学应重点讲解中国古代音乐的形式和特点。
中国古代音乐的形式主要包括宫调、宫商调、商调、羽调等，每种形式有其特定的音阶和调式。
古代音乐的特点在于注重音调的和谐和旋律的流畅。
古代音乐还注重表达情感和意象，如描绘山水、表达爱情的音乐曲调。
通过讲解中国古代音乐的形式和特点，可以帮助学生理解音乐形式的多样性和音乐表达形式的丰富性。
音乐史教学应注重对中国古代音乐艺术家和作品的介绍。
中国古代音乐涌现了许多杰出的音乐家和作品，如伟大的音乐家蔡文姬和乐府诗。
通过介绍这些音乐家和作品的创作背景、音乐风格和音乐理念，可以帮助学生认识到古代音乐家的艺术追求和创作成就，培养学生对古代音乐的欣赏和尊重。
音乐史教学应注重对中国古代音乐与其他文化的交流与影响的思考。
中国古代音乐不仅在国内有着深厚的根基和丰富的内涵，还具有与其他文化的交流与借鉴。
如丝绸之路的开通和汉唐时期的边塞文化交流对古代音乐的发展起到了重要的推动作用。
通过对中国古代音乐与其他文化的交流与影响的思考，可以帮助学生认识到古代音乐的多元性和开放性，培养学生的跨文化交流能力和审美意识。
《中国音乐史》课程的教学探索与思考
《中国音乐史》课程的教学探索与思考第一篇：《中国音乐史》课程的教学探索与思考《中国音乐史》课程的教学探索与思考摘要：《中国音乐史》是高校音乐专业中一门重要的必修课，是学生了解中国几千年音乐发展史、感知中国音乐的时代风格，并初步把握中国音乐历史的发展规律。
提高音乐鉴赏能力和音乐素质，为以后从事音乐教学工作奠定基础的主要基础课之一。
在大多数的院校中，学生普遍厌学情绪严重，只为应付考试，根本达不到一定的教学效果。
关键词：高校音乐教学探索课程笔者认为造成这种状况的原因主要有以下几点：首先，授课教师教学方法陈旧，不能引起学生的学习兴趣。
《中国音乐史》中因为涉及古代史内容，在20世纪末的教学中，因缺乏丰富的音像资料，被教师们称为“哑巴音乐史”。
现在随着网络资源的日益丰富，课堂所需的音像资料早已不再是难题。
据笔者多年教学经验，就以上问题提出下面几种解决方式。
一、改变教学模式，引发学生兴趣在教学中，我们都知道不管在什么年龄，兴趣是最好的教师，让学生如何对这门课程产生兴趣，是授课教师首要的任务。
（一）课堂引入中，要有一定的技巧，少讲大道理，更不要生搬硬套，应该寻找一些历史中的小故事引入会很好地引发学生的兴趣。
例如春秋战国中的音乐家韩娥的故事，就可以用“余音绕梁，三日不绝”的故事。
（二）课堂内容的安排也没有必要照教本顺序讲述，可以找出学生感兴趣的内容先来讲，再根据前内容一一引出后续的内容。
例如在讲唐代音乐的时候，可以先讲皇帝唐玄宗，根据唐玄宗的成就再引出唐代音乐为什么会有这样发展的原因。
教师对每节课讲授的内容要进行精心设计，一环套一环，一气呵成，自然会有良好的教学效果。
（三）作为音乐专业课程，不能忽略音像资料的使用。
教学中，不能让学生抽象的想象音乐的形态，应该尽可能的寻找音乐、视频、图片等资料丰富课堂内容，尤其是一些谱例，教师应该安排课堂互动，通过真实音响的体验，感受中国音乐风格之美。
在讲到中国文字谱和减字谱的章节，更应该对照简谱和五线谱，让学生有更直观的认识和印象。
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考中国音乐源远流长，丰富多彩，具有悠久的历史和独特的民族风情。
对中国音乐史的教学不仅可以帮助学生了解中国音乐的发展演变，更能够激发学生对音乐的兴趣，培养他们的审美情趣和创造能力。
在实际的教学过程中，如何系统地传授中国音乐史知识，如何激发学生的学习兴趣，如何培养学生的音乐鉴赏能力，都是有待思考和探讨的问题。
一、中国音乐史教学的现状目前，中国音乐史教学普遍存在着以下几个问题：一是内容过于宽泛，缺乏重点。
中国音乐悠久的历史使得其发展涵盖了丰富多样的内容，但在教学过程中，往往难以确定重点内容，学生很容易陷入琐碎的细节中无法自拔。
二是教学手段单一，缺乏趣味性。
传统的课堂教学方式往往是教师讲解，学生听讲，缺乏互动和趣味性，难以调动学生的学习积极性。
三是评价体系不完善，缺乏有效的评价手段。
目前的音乐史教学往往只关注学生对音乐史知识的掌握程度，而忽视了学生对音乐的鉴赏能力和创造能力的培养。
中国音乐史教学需要进行全面而深入的调整和改革。
1. 确定重点，开展主题式教学。
在教学中，要根据学生的学习特点和教学实际情况，确定中国音乐史教学的重点内容，并以主题式教学的方式展开教学。
比如可以从中国古代音乐的起源和发展、民族音乐的多样性、中国古典音乐的发展演变、中国现代音乐的创新等方面展开教学，帮助学生全面了解中国音乐史的发展脉络。
2. 多元化教学手段，增加趣味性。
在教学中，可以通过音乐欣赏、影音资料展示、小组讨论、课外实践等多种手段，增加教学的趣味性和互动性，激发学生的学习兴趣。
教师还可以邀请专业音乐人士或学者到课堂上给学生讲解，丰富教学内容，增加学生的实践体验。
3. 完善评价体系，培养学生的音乐素养。
在教学中，不仅要注重学生对音乐史知识的掌握程度，还要注重学生的音乐鉴赏能力和创造能力的培养。
可以采用多种评价方式，如课堂表现评价、课外作业评价、课程论文评价、实践能力评价等，全面考察学生的学习情况，培养学生的音乐素养。
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考中国音乐史是中国音乐发展的历史记录和积累的总结，对于音乐学习和传承具有重要意义。
在教学中国音乐史的过程中，我们可以进行以下分析与思考。
我们需要了解中国音乐史的发展脉络和特点。
中国音乐史可以分为古代音乐、民族音乐和现代音乐三个阶段。
古代音乐主要是古代文化的表达形式，它以宫廷音乐和宗教音乐为主。
民族音乐是中国各个民族的音乐，它在古代音乐的基础上发展而来，各具特色。
现代音乐则是20世纪以后的音乐，它受到西方音乐的影响较大，形成了多样化的音乐风格。
我们要对中国音乐史中的重要事件和名人进行分析。
中国音乐史上有许多重要的音乐活动和比赛，如全国音乐比赛和全国音乐周等。
还有一些著名的音乐人，如聂耳、冼星海、颜仲良等，他们对中国音乐的发展做出了重要贡献。
通过对这些事件和人物的分析，可以让学生更好地理解中国音乐史的发展过程，从而加深他们对音乐的兴趣和理解。
我们要关注中国音乐史中的音乐形式和风格。
中国音乐有许多独特的音乐形式，如京剧、评剧、豫剧等，以及不同的音乐风格，如北方音乐、南方音乐、西南音乐等。
在教学中，我们可以通过听音乐、观看演出和参与表演等方式，帮助学生更好地了解和感受这些音乐形式和风格，从而培养他们对音乐的审美能力和表达能力。
我们要思考中国音乐史在当代音乐教育中的意义。
中国音乐史是中国音乐文化的传承和发展的重要基础，它不仅能够帮助学生更好地了解中国音乐的历史和传统，还能够启发他们对音乐的创造和表达。
通过研究中国音乐史，我们可以发现其中蕴含的人文精神和审美理念，从而为当代音乐教育提供借鉴和启示。
教学中国音乐史需要分析和思考其发展脉络、重要事件和名人、音乐形式和风格，以及在当代音乐教育中的意义。
这样的分析与思考可以增强学生对中国音乐的理解和欣赏能力，培养他们对音乐的热爱和追求，同时也为他们提供了音乐创作和表演的思路和启示。
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考
在教学中，我们可以通过以下几个方面来分析和思考中国音乐史：
一、历史背景
作为我国优秀的文化遗产之一，中国音乐史传承了我国几千年的历史文化，与其他文化领域的互通有着密不可分的联系。
教学中应该注重把音乐发展沿革与当时的历史事件联系起来，让学生更好地了解中国古代文化的历史背景，并了解音乐在其中的重要位置。
二、曲风演变
中国音乐历史的演变是跨越了不同时期、不同地域、不同风格的音乐类型，它们反映了当时社会、经济、政治等各方面的发展变化。
在教学中，我们应该注重对各个时期的音乐类型进行梳理和分类，让学生了解各个时期的曲风演变，掌握不同类型音乐的基本特点和特征。
三、音乐人物
中国音乐史涌现了许多伟大的音乐人物，他们的成就和贡献不仅影响着当时的音乐发展，也对后世的音乐产生了重要的影响。
教学中应该引导学生了解和研究这些音乐人物，让他们在教学中成为学生学习的榜样和激励。
四、文化遗产的传承与发展
在教学中，我们也应该注重弘扬并传承我国优秀的音乐文化遗产，并引导学生了解和研究当代音乐的发展与创新。
通过学习、欣赏和演奏各种类型的中国音乐，让学生充分感受到音乐文化的内涵和价值，从而加深对音乐的理解和认识。
同时，也要引导学生关注当代音乐的创作和发展，积极参与并传承我们国家的音乐文化。
综上所述，中国音乐史的教学不仅是历史文化知识的传承，更是对学生素养的培养和乐感发展的重要途径。
通过这一教学，我们不仅可以帮助学生更好地了解中国音乐的发展历程，同时也可以使学生在音乐欣赏和演奏方面有更深入的认识和理解。
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史是中国音乐发展的历史记录和沿革，是研究中国音乐的重要学科。
在音乐教学中，了解中国音乐史对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
本文拟就中国音乐史教学的分析与思考进行探讨。
在中国音乐史教学中，应注重培养学生对中国传统音乐的了解和欣赏能力。
中国音乐源远流长，蕴含着丰富的文化内涵。
通过学习中国音乐史，可以让学生了解到中国古代的音乐风格、演奏乐器、曲调变化等方面的内容，从而培养学生对中国传统音乐的热爱和欣赏能力。
在中国音乐史教学中，应注意培养学生对中国传统音乐和西方音乐的对比分析能力。
中国传统音乐和西方音乐有着不同的创作理念、演奏技巧和表达方式等方面的差异。
通过对比分析，可以使学生更加深入地理解中国音乐的独特之处，也能帮助他们扩展音乐的辨析能力，培养其对不同类型音乐的鉴赏能力。
在中国音乐史教学中，应注重培养学生的创新意识和创作能力。
中国音乐历史上有很多杰出的音乐家和作曲家，他们创作的音乐作品不仅具有独创性，还具有浓厚的人文精神和创新思维。
通过学习他们的音乐创作过程和作品特点，可以激发学生的创新意识和创作灵感，帮助他们培养自己的音乐创作能力。
在中国音乐史教学中，应强调音乐的社会功能和教育意义。
中国传统音乐是中国文化的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和精神图腾。
通过学习中国音乐史，可以使学生更加全面地认识到音乐对社会和人类的影响力，加深他们对音乐教育的理解和认识。
关于《中国音乐史》课程教学改革的思考和研究
１大理 学 院 艺 术 学 院 中 国 音乐 史 课 程 教 学 的现 状 ．
业 理 论 课 包 含音 乐 院校 、 艺术 院 校 、 范 院 校 等 高 校 音乐 专业 师
里 的 基础 理论 课 。传 统 《 国音 乐 史 》 程 目标 是 以 解决 知识 中 课 点 作 为 教 学 的具 体 目标 ， 致使 学 生 被 动 地 接 受 知 识 。其 实 ， 学
当前 ， 校 中《 国音 乐 史 》 程 教 学 最 常 见 的 教 学 方 式 高 中 课 就是 教 师 向学 生讲 授 课 本 中 的知 识 ，其 教 学 过 程 就 是 老 பைடு நூலகம் 讲 授知 识 、 进行 提 问 、 习巩 固知 识 。 种 方 式是 以教 师 讲 、 生 复 这 学 听 为 主 ，适 用 于教 师讲 授 教 材 的基 础 知 识 和技 巧 等 。一 直 以 来 ， 院 的《 国音 乐 史 》 学 都 是 依 赖 这 种 模 式 进 行教 学 ， 我 中 教 导 致 学 生 被 动 地学 习 ， 学 生 缺 乏 学 习 的积 极 性 ． 有 充 分 发 挥 使 没 出学 生 的 主 现 能动 性 现 阶 段大 理 学 院艺 术 学 院“ 国 音 乐 史 ” 程 教 学 主 要 存 中 课 在 以下 问 题 。 第 一 ， 学 手 段 单 一 ， 能 完 全 体 现 学 生 的 思 维 、 习 和 教 不 学 行 为 的研 究 成果 。 在 教 学 中 以传 统 的 音乐 史 论 课 的教 学 方 法 ． 即教 师 在 讲 述 、 析 音乐 历 史 和 音 乐 史 实 ， 绍 历 史 人 物 的 同时 播 放 一 些 分 介 乐 曲 ， 学生 普 遍 对 以上 这 些 内容 不 感 兴 趣 ， 致 学 习积 极 性 而 导 不 高。 ｉ 第 二 ， 学 方 法 与 学生 求 知 欲 不 完 全 相 匹配 。 教 在 课 堂上 ， 生 没 有 完 全 地 、 极 地 参 与 到 整 个 学 习 过 程 学 积 中． 就使 教 师 在 教 学 中 要 表 达 的 主 体 意 图 得 不 到 完 全传 达 ． 导 致 学 生 学 习 的 主体 地 位 得 不 到 充 分体 现 。 第三 。 欣赏轻分析。 重 在 教 学 中 教 师 更 多 的是 重视 让 学 生欣 赏 乐 曲 ．而 忽 略 在 欣 赏 的 同时 对 乐 曲 进行 详 细讲 解 ，导 致 学 生 对 所 听 到 的乐 曲 知 其 然 而 不 知所 以然 。 第四 ， 核形式单一。 考 对 学 生 的 考查 以期 末 卷 面 为 主 、 以考 勤 为辅 。 这样 只注 重 教学 结果 的 过 程 ， 难 以 全 面 反 映 出学 生 对 《 国 音 乐 史 》 就 中 知 识 的理 解 与 掌 握 。 《 中国 音 乐 史 》 该 以 培 养 学 生 的实 践 能 力 、 发 创 造 能 应 开 力 为 目标 ， 如何 在 构 建 教 学 活 动 框 架 的基 础 上 、 实施 教 学 而 在 的过 程 中实 现 这一 目标 ，成 为 我 院音 乐教 学 模 式 研 究 和 改 革 的重 要 内容 。 ２ 针 对 中 国音 乐 史 课 程 教 学 存 在 的 问 题 。 索 新 的 教 学 ． 探
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考中国音乐具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
中国音乐历史悠久，自古至今，不断地演变和发展，形成了独特的音乐体系与风格。
作为学术研究和传承的重要方面，中国音乐史教学具有重要的意义。
通过对中国音乐史的分析和思考，可以更好地了解中国音乐的特点和演变过程，进一步传承和弘扬优秀的中华民族音乐文化。
中国音乐史教学应该重视古代音乐的传承与研究。
中国古代音乐在乐曲、演奏技法、音乐理论等方面都有着独特的风格和传统。
比如《雅乐》是中国古代宫廷音乐的代表作品，具有高度的审美价值和文化内涵。
古代音乐还包括了民间音乐、戏曲音乐等多种形式，这些音乐对中国音乐的发展有着重要的影响。
在音乐史教学中，应该加强对古代音乐的教学和研究，挖掘古代音乐的魅力，让学生更加深入地了解和理解中国音乐的深厚底蕴。
中国音乐史教学要注重与社会现实的结合。
随着社会的不断变革和发展，中国音乐也在不断地发展和创新。
音乐史不仅仅是对过去的总结和回顾，更是对当下和未来的启示和引导。
近年来中国流行音乐在国际上的影响力不断增强，这与中国社会的快速发展和开放有着密切的关系。
音乐史教学应该结合当前音乐的发展动态，引导学生关注当下音乐的创作与表现，培养学生的审美情趣和创新能力，让学生更加深刻地理解中国音乐的当代价值和意义。
中国音乐史教学还要注重对音乐人物和音乐作品的研究。
中国音乐史上留下了许多伟大的音乐人物和杰出的音乐作品，他们为中国音乐的发展和传承做出了重要的贡献。
著名的音乐家冼星海对中国民族音乐的研究和推广有着重要的影响，他的音乐作品和音乐理论对中国音乐的发展有着深远的意义。
在音乐史教学中，应该对这些音乐人物和音乐作品进行深入的研究和解读，让学生了解和学习这些优秀的音乐文化遗产，汲取他们的智慧和灵感，为中国音乐的发展注入新的动力和活力。
中国音乐史教学要注重实践与创新。
音乐史教学不仅仅是对历史知识的传授，更是对学生音乐能力的培养和提升。
我对“中国音乐史”课堂教学方法的思考——浅谈“比较音乐学”研究方法在教学中的运用
我对“中国音乐史”课堂教学方法的思考——浅谈“比较音乐学”研究方法在教学中的运用内蒙古艺术音乐教学与研究2013.1在我国当前全面推进素质教育的形势下，急需更新教育观念，于是改变教学方法与转变学习方式成为教学改革中的重要措施和显著特征。
在课堂中为学生营造一种主动地获取知识、应用知识并解决问题的良好学习环境，扩展知识的内涵与外延，教师在课堂中起着关键的作用。
长期以来，高师音乐史论课教学存在一些矛盾：知识点与思维能力培养的矛盾；填鸭式教学与“学会学习”之间的矛盾等。
怎样在音乐史论课堂教学中探索、合理地运用学科有益的研究方法，能否很好地解决学习的问题，对新形势下高师音乐教育的改革起着举足轻重的作用。
因此，本文在此教育与教学改革的背景下，探讨教师在中国音乐史课堂教学中科学运用比较音乐学研究方法，引导学生对所学内容进行“比较研究”的主动思考与理性分析，理解与巩固知识，加强对知识的讨论与探究，在开发学生的学习与研究能力的同时，教与学的课堂效果会更好，也是加强师生交流的有效方法与途径。
一、中国音乐史课堂教学中突显出来的矛盾和学习上的问题中国音乐史是一门系统阐述中国音乐发展历史的科学，较全面、系统地讲解中国音乐的主要风格、流派和产生的时代、历史背景、渊源关系、代表人物、艺术特色、创作手法及其在音乐史中的地位等。
是高等师范院校音乐学专业的必修课。
该学科的目的是使学生初步了解中国音乐文化的历史发展进程与成果，从而激发热爱音乐文化艺术的情感，增强音乐历史观、分析与理解作品的能力、扩大艺术视野，提高音乐作品的鉴赏与批评能力。
笔者在这门课程的教学过程中，坚持理论与实践相结合的原则，充分运用现代教育技术手段，加强教学的直观性与生动性，精讲与视听相结合，使音乐史教学成为由具体音乐作品贯穿而成的活的理论课；运用辩证唯我对“中国音乐史”课堂教学方法的思考■庆歌乐物主义和历史唯物主义的观点、方法，指导学生正确对待复杂的音乐文化现象和音乐作品。
对新整合的《中国音乐史与名作赏析》课课堂教学的几点思考
学期 开始 ， 各高 校纷纷 开 设《 国音乐史 与 名作赏 中
析》 ， 课 而将原 有的《 国音乐 史 》 音 乐欣 赏 》 中 和《 两
门课 程 取 消 。
而今 ， 经过 三年 的教 学 实 践 证 明这 一 课 程 改
革方 案具 有一 定的可 行性 ， 是 ， 但 也暴露 出一 些 问
一
、
深 入 探 讨 课 程 性 质 和 课 程 结 构
入 向全 国普通 高校 推荐 的课 程 改 革 方案 之 中 ， 并
开 始在全 国各高 校 进 行 推 广 。从 ２ ０ ０ ６年 ９月新
目前 ， 于《 对 中国音 乐 史 与名 作 赏 析 》 的 课 课
程性 质 、 位 和作 用 ， 家 的认 识 基 本 上 是 一 致 地 大 的 ， 中 国音 乐 史 与名 作 赏 析 》 是 一 门 兼 具 艺 即《 课 术史 和艺 术欣 赏 性 质 的学 科 ， 音 乐 专 业 的 一 门 是 必 修课 程 。而 对 于 该课 程 的课 程 结 构 ， 该课 程 即 由哪些 课 程整合 而来 ， 大家 的认 识 是模糊 的 ， 存在
安 阳师 范学 院学 报
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对新整合 的《 中国音乐史与名作赏析 》 课 课 堂 教 学 的 几 点 思 考
王 秀 萍
（ 阳师范学院 音乐学 院 ， 南 安 阳 ４５０） 安 河 ５ ０ ２
［ 要 ］ 中 国 音 乐 史 与 名 作 赏 析 》 是 伴 随 着 高 校课 程 改 革在 《 国音 乐 史 》 《 乐 名 著 欣 赏 》 课 程 的 基 础 上 整 合 摘 《 课 中 与 音 等
合 并为《 中国音 乐史 与 名作 赏 析 》 ， 课 以减 少 知 识 重 复传 授并减 轻 学 生 负担 的改 革 方 案 ， 该 院党 经
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考中国音乐史是指中国音乐发展的过程和历史事件。
从古代时期到今天，中国音乐一直在不断变化和发展。
中国音乐史的教学可以让我们了解中国音乐的演变和历史背景，从而更好地理解中国音乐文化。
首先，中国音乐史的教学需要关注的是其特点。
中国音乐史可以分为古代、中古、近代和现代几个时期。
每个时期都有其独特的音乐形式和特点。
例如，古代音乐以宗教和古代宫廷音乐为主，而中古时期则出现了不同地区的民间音乐和戏曲等不同的流派。
近代时期则是中国音乐的现代化时期，不仅出现了西方音乐的影响，也有中西合璧的音乐创作。
其次，教学需要重视中国音乐史的细节和背景。
中国音乐史的进程和发展涉及到社会、经济、文化和政治等多个方面。
在不同的历史时期，政治和文化变迁都对音乐有影响。
例如，唐代是中国音乐的鼎盛时期，与当时的政治和文化繁荣有很大的关系，此外，在清朝时期，禁乐禁歌的政策限制了音乐的发展。
第三，教学应该注重音乐作品的具体分析。
了解历史背景和特点后，更重要的是让学生学习如何分析具体的音乐作品。
中国音乐史中有很多代表作品，例如《广陵散》、《梅花三弄》和《二泉映月》等。
从音乐形式、乐器演奏、曲式结构等方面进行分析，让学生理解这些作品的独特之处，从而更好地欣赏和理解中国音乐。
最后，教学需要强调中国音乐史对当代音乐的影响。
虽然中国音乐史的大部分音乐形式和曲式在当代已经不再使用，但是它们对当代音乐的影响依然存在。
例如，中国古典音乐中采用的徽调音乐在当代的山东梆子音乐中仍然有所体现。
综上所述，中国音乐史的教学需要关注其特点、历史背景以及具体音乐作品的分析。
同时，还需要强调其对当代音乐的影响，让学生更好地理解和欣赏中国音乐文化。
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考中国音乐史是中国音乐发展的历史记录和文化传承的重要组成部分。
在中国音乐史教学中，我们需要从多个角度进行分析和思考。
我们可以从时间和空间维度来分析中国音乐史。
中国音乐的历史可以追溯到数千年前的古代时期，从殷商的商鼎和钟到周代的雅乐，再到汉代的乐府和唐代的诗经等，每个时期都有其独特的音乐表达方式和风格特点。
不同地域的音乐也有其独特之处，如北方的陕甘宁音乐和南方的粤闽音乐等。
通过对时间和空间的分析，可以了解不同时期和地域音乐的发展变迁，以及其背后的社会、历史和文化背景。
我们还可以从流派和曲种的角度来分析中国音乐史。
中国音乐历史上出现了许多著名的音乐流派和曲种，如古乐、宫廷乐、戏曲音乐、民族音乐等。
每个流派和曲种都有其独特的艺术特点和表演形式。
古乐注重礼乐之道和宗教信仰，宫廷乐则强调庄重和雍容华贵，而戏曲音乐则强调声腔的表达和角色的形象。
通过对流派和曲种的分析，可以了解不同类型音乐的特点和特色，以及它们在音乐演变中的地位和作用。
接下来，我们还可以从表演方式和乐器的角度来分析中国音乐史。
中国音乐的演奏方式丰富多样，有独奏、合奏、合唱等形式，也有声乐、器乐、舞蹈等方式。
中国乐器种类繁多，包括弦乐、管乐、鼓乐、打击乐等。
每种表演方式和乐器都有其独特的表达方式和演奏技巧。
琵琶和古筝是中国古代传统的弹拨乐器，它们在音色和演奏技巧上各有千秋。
通过对表演方式和乐器的分析，可以了解不同音乐形式的特点和技艺要求，以及它们对音乐表达的影响。
我们还可以从音乐教育的角度来思考中国音乐史。
中国音乐教育一直以来都非常重视对传统音乐的传承和教学。
通过对古代音乐文献的研究和乐器制作、演奏的技艺传承，中国音乐教育在培养学生的音乐素养和艺术修养方面起到了重要的作用。
在音乐史教学中，我们应该给予学生足够的机会去了解和体验中国传统音乐的魅力，提高他们对中国音乐的认知和欣赏能力。
中国音乐史教学应该从多个角度进行分析和思考，包括时间和空间维度、流派和曲种、表演方式和乐器，以及音乐教育等。
对中国音乐史教学的分析探讨
对中国音乐史教学的分析探讨作者：高伟来源：《艺术评鉴》2017年第08期摘要：随着社会的发展，人们更加追求精神享受，音乐艺术能够以其独特的魅力，满足人们的精神需求，可以感染人和作用人。
为促进音乐艺术的传承和发展，院校有必要积极开设中国音乐史的教学活动，不仅能够引导学生了解我国音乐发展史，而且也能使学生感悟到中国音乐文化的无穷魅力，对继承和创新音乐艺术有利。
本文主要阐述中国音乐史的教学现状及其存在的问题，并提出推动中国音乐史教学发展的建议。
关键词：中国音乐史教学分析中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0084-02就中国音乐史教学内容看，以讲解古代音乐史、近代音乐史、现代音乐史为脉络，使学生从中了解更多音乐流派及内容，以最大限度的提升学生的音乐素养。
近年来，尽管中国音乐史教学受到重视，但在教学实践中，仍然存在许多问题，可能阻碍中国音乐史教学的发展进程。
因此，作者针对中国音乐史教学的分析研究中，从其教学现状视角着手，分析具体问题和提出科学合理的建议，以期能够推动中国音乐史教学活动的健康可持续发展。
一、中国音乐史教学的主要方法自中国音乐史课程开设以来，教师采用的教学方法主要有三种，分别是：课堂讲述法、提问法、试卷考察法。
首先，基于讲述法的中国音乐史教学，与其他文史类学科教学一样，具有较强的理论性、历史性，虽然能够对学生做全面的讲解，但课堂教学氛围沉闷，降低学生的学习兴趣。
其次，提问法主要体现在两方面：一是课堂提问，教师通过该方式促进师生互动；二是基于书面回答形式的预留作业布置，事实证明，学生并不青睐该方法。
最后，考试能够对学生的阶段性学习成果进行检验，在发现问题之后，教师重视问题讲解，以期加深学生的学习印象[1]。
二、中国音乐史教学中存在的问题就中国音乐史教学的现状看，仍然存在问题，不利于音乐教学活动的开展。
首先，从教学内容方面看，许多教师在课堂教学中多表现为照本宣科，其教学知识内容与教材一致，学生难以从课堂教学中获得拓展性的知识内容，使学生即使自学，也能掌握更多理论，逐渐丧失听讲的兴趣。
中国音乐史教学的分析与思考
中国音乐史教学的分析与思考陈小宁（湖南师范大学，湖南 长沙 410006）【摘要】中国近代音乐史教学是音乐教育的一项重要内容，随着新时期人们生活水平的提高，对于物质、精神需求也有所增加，对于音乐史教学工作逐渐有了新的认识。
中国音乐史教学是时代发展下个性化思考的产物，主要是对中国音乐现状进行分析，并结合实际情况提高对音乐的认识，分析长期思考下深对音乐的看法。
中国音乐史作为音乐教学专业在学习中的必备内容，能够让学生更加全面地了解中国音乐文化的发展历程，本文就以此为基础，探讨中国音乐史教学中存在的问题和解决对策。
【关键词】中国音乐史；音乐教学；教学策略；中国音乐【中图分类号】J605 【文献标识码】A随着新课程改革的深入发展，对于艺术教育的关注度也有所提高，在这种环境下改变了传统教学理念中对于音乐教育的认识，当前，音乐教育需要渗透更多的音乐史与音乐欣赏的内容，这样才能从多方面提高学生对音乐的认识和了解。
到目前为止，我国对于中国音乐史的学术探讨已经有很多了，这也进一步推动了中国音乐史教学的快速发展，然而，当前存在的一些焦点问题仍旧困扰着相关工作者在教学方面的发展，艺术类的史论课程有待进一步提高。
一、中国音乐史相关概述与价值体现（一）中国音乐相关概述对于音乐教育专业来中国音乐史是学生学习的必备内容，从实际知识层面上来看，我们也可以将其归纳为音乐理论课程，不管在任何时候，中国音乐史教学对音乐教育所具有的地位都是不容撼动的。
课程主要以中国音乐文化发展为主，对音乐艺术的形成和时代特征进行全面的分析，帮助学生更加深入地了解中国音乐文化发展，充分感受我国历史悠久的音乐文化内涵，提高学生对不同时期、不同环境、不同代表人物与音乐作品的欣赏、分析能力，增加学生对音乐文化的认识，拓宽他们的知识面。
不管是中国音乐史还是现代音乐，都对音乐教学事业有着一定的影响，在进行教学中作为一名音乐教育人员，我们应该重视音乐史对教学有一定的认识，结合中国传统音乐文化理念、方法，融入到现代化音乐教学中，提高学生的音乐素养与鉴赏水平。
中国音乐史读后感
中国音乐史读后感纵览中国古代音乐史学的发展,从古代到近现代,由于前辈们的不断开垦与探索,积累了许多优秀的成果和经验,迄今已发展成为音乐学中的一门独立的学科。
中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》,其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。
西汉时,司马迁《史记·乐书》建立了官修史书的“乐志”体例,不仅记载了本朝的音乐,也记载了前朝的音乐。
到了唐代,杜佑的《通典·乐》开创了通史性质的音乐史学著作。
同时,私家音乐史学著作不断出现,如南朝陈代释智匠的《古今乐录》,北宋陈肠的《乐书》,北宋朱长文的《琴史》,清代王国维的《宋元戏曲史》等。
作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始,至今已取得了丰硕的研究成果,重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》(1922),郑瑾文《中国音乐史》(1929),王光祈《中国音乐史》(1931),田边尚雄《中国音乐史》(1937),杨荫浏《中国音乐史纲》(1952),李纯一《中国古代音乐史稿》(第一分册)(1956),廖辅叔《中国古代音乐史》(1964),杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下册)(1981),吴钊、刘东升《中国音乐史略》(1983),夏野《中国古代音乐史简编》(1989),刘再生的《中国古代音乐史简述》(1989),金文达《中国古代音乐史》(1994),李纯一《先秦音乐史》(1994)等。
以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。
在以往有关中国古代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例,这本书也不例外。
此书作者为郑祖襄,由高等教育出版社于2008年5月出版。
郑祖襄,中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。
主要从事中国古代音乐史的教学与研究,出版专著《中国古代音乐史学概论》(1998)《华夏旧乐新证——郑祖襄音乐文集》(2005)《华夏旧乐新探——郑祖襄音乐文论集》(2008)等。
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中，应该尽量选择一些符合大学生心理年龄认知、具有阅读价值的 历史书籍。在编纂的过程中要注意编排的科学性，注意图文并茂、 加入适当的引文、批注等等。其次，还要合理的安排课程内容，章 节知识不能过于分散或集中，要前后连贯，注重整体性。当然，最 重要的是每一章节都必须要有突出的教学重点，将本节课的知识线 索理清楚，让学生们能够更加直观的感受到音乐历史的价值。 三、树立课程内容，力求整体认知 因为是中国音乐方面的历史讲解，因此教师们一定可以找到 每一个事件之间的线索，即使课程的内容较为复杂繁琐，但是教师 们只要能够按照朝代进行具体的划分就能够编排出“编年体系”的 音乐史教材。当然，如果只使用编年体的教学模式，学生们难免会 失去学习兴趣。同时，也在教学模式中忽略了音乐本身发展的逻辑 性、连贯性和独特性，对于学生们在整体上把握音乐史脉络来说具 有消极的作用。虽然我国音乐的历史发展与朝代的变革是有紧密联 系的，但是并不完全吻合，将朝代作为衡量音乐发展的判断因素是 带有局限性的，因此教师们在进行具体内容的讲解是应该将我国音 乐发展各个阶段的特点进行具体的描述，让学生们能够看到一个不 断发展的、动态的“博物馆”。只有做到了将每一部分的发展都鲜明 的展示在学生们眼前，才能够收获更好的教学效果，刺激学生们在 这一学科的认知。为了做到这一点，教师们首先要对我国的音乐发 展史进行探索、学习，获得一个整体的认识，选择不同的侧重点按 照设定好的发展轨迹和教学模式开展教学，实现预期的教学目标。 四、结语 总之，中国音乐史是一门较为特殊的学科，种种因素导致学生 们并没有十分重视这一课程内容，因此作为教师，必须要让学生们从 根本上体会到学习中国音乐史的价值，了解中国音乐史学习对于自身 的帮助，让学生们的注意力落实到中国音乐史这一课程上来。■
黄河之声
Байду номын сангаас
2017年第18期
中国音乐史教学的探索与思考
丁 璐
（河南理工大学音乐学院，河南 焦作 454000）
摘 要： 中国音乐史是音乐专业教学的一门必修课程，能够帮助学生们更加了解我国上下几千年的音乐发展历史，把 握我国音乐历史的发展规律和状况，提高学生们的音乐鉴赏能力和音乐素质，为学生们未来从事音乐教学工作打牢 基础。本文就如何更好的开展中国音乐史课程教学，进行了简要的分析和探讨。 关键词： 中国音乐史；教学；探索
[ 参 考文献] [1] 刘媛媛.加强中国音乐史教学的探索与思考[J].艺海2016,03:170171. [2] 李莉.区域音乐史研究与地区高校“音乐史”专业教学的探索与思 考-以广西艺术学院音乐史专业为例[J].音乐创作,2016,17:8-9.
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中国音乐史是音乐专业的一门必修课程。因此，教师们应该在 进行历史板块的教学中多加钻研，找到能够帮助学生们提高学习兴 趣、培养自主学习意识的教学方法，并且，要在学习的同时提高学 生自身的音乐素养，达到理想的教学效果。 一、创新教学模式，激发学生兴趣 在音乐教学过程中，激发学生们的兴趣是最为重要的一项， 俗话说，兴趣是最好的老师，怎样才能让学生们对于这门课产生足 够的兴趣，是音乐教师思考的第一个要素，教师们可以从以下几个 方面入手。首先，在课堂引入阶段，教师们要选择适当的技巧，尽 量不要生搬硬套，将道理连篇的说辞淘汰掉，选取一些历史中的小 故事或是国内外名家故事引入课堂，让学生们的注意力自然的集中 到教师这里来。例如，在讲到琵琶这件乐器时，教师们可以从白居 易的《琵琶行》引入，其中“大珠小珠落玉盘”的描写能够引起学 生思想上的共鸣，教师们通过细致的描绘能够充分激发学生们的学 习兴趣，将注意力放在课堂上。第二，教师们可以完全不按照课本 编写的顺序进行教学，可以将学生们感兴趣的内容与一些理论性较 强的内容结合在一起，前后进行有机的结合，为音乐历史课堂增添 一定的趣味。例如，在讲解某个时期的音乐特点时，教师们可以先 讲这一时期帝王将相与音乐之间的故事，再讲这一时期新出现的乐 器或是在音乐方面取得的成就，让学生们思考为什么会这样发展， 然后再引入课本上的知识理论内容，让学生们一直保持着一个好奇 的态度进行学习。教师们对于授课内容要做好精心的设计，一环套 一环，不死板的衔接，自然会达到理想的教学效果。第三，因为音 乐是一门艺术课程，因此多媒体或其他音像资料的使用是必不可少 的。教师们应该将音乐中抽象的内容变得更加具体化，尽可能的寻 找一些弹奏或演唱的视频、图片等，将师生在课堂中的互动加强， 通过真实的音乐感受让学生们感悟到音乐的魅力，留下更加积极地 印象。 二、重新整合教材，对应社会需求 随着高校教师对于《中国音乐史》这一课程重要性的理解越来 越强，教材的编写也受到了更加广泛的关注，有许多音乐院校结合 已出版的教材和自己学校的教学特点重新进行了整合。现在已经出 版的音乐史教材有很多版本，每一种版本都有自己的特点，当然， 教师们不能要求学生们将每一版本都买回来，因此必须要由教师进 行合理的选择和编排，对症下药，选择学生们最需要的内容以及当 代社会最需要的内容开展教学。目前，大部分院校中使用的音乐史 教材都只包括我国古代的音乐史和近代的音乐史，很少有提及到我 国现代音乐史内容的书籍，即使有也只是几笔带过，但是这并不能 满足学生们在未来音乐方向发展的需求。教师们在整合教材的过程