艺术概论总结
大专艺术概论知识点总结
大专艺术概论知识点总结一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义艺术是人类用自己的想象力和感官表达情感、观念和价值观念的一种活动，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式。
2. 艺术的特点艺术具有主观性、客观性、审美性、创造性等特点，是一种表达和传递情感、思想和精神世界的方式。
二、艺术的起源和发展1. 艺术的起源艺术起源于人类对自然、社会和个体内心世界的需求和表达，是人类认识和改造世界的一种方式。
2. 艺术的发展艺术随着人类社会的发展而不断地演变和发展，从最早的原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术和当代艺术，艺术的形式和风格不断地变化和丰富。
三、艺术的分类1. 视觉艺术视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等形式，是通过视觉感知来表达和传达信息的一种艺术形式。
2. 音乐艺术音乐艺术是通过声音和乐音来表达情感和思想的一种艺术形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3. 舞蹈艺术舞蹈艺术是以肢体动作、节奏和音乐为主要表现手段的艺术形式，包括古典舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈等。
4. 戏剧艺术戏剧艺术是以表演为主要形式的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。
5. 文学艺术文学艺术是通过文字和语言来表达情感和思想的一种艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。
四、艺术的审美特点1. 看美的主要要素艺术作品的审美特点包括形式美、内容美、情感美、风格美、意义美等方面，通过色彩、线条、形状、结构等方面来表达美的感觉。
2. 听美的主要要素音乐作品的审美特点包括旋律美、和声美、节奏美、音色美、表现力美等方面，通过声音、乐音、旋律等方面来表达美的感觉。
3. 舞美的主要要素舞蹈作品的审美特点包括舞姿美、动作美、节奏美、编排美、表现力美等方面，通过肢体动作、舞姿、舞步等方面来表达美的感觉。
4. 戏美的主要要素戏剧作品的审美特点包括情节美、表演美、节奏美、旋律美等方面，通过故事情节、人物性格、台词对白等方面来表达美的感觉。
艺术概论陈岸瑛笔记总结
艺术概论陈岸瑛笔记总结
《艺术概论》是由陈岸瑛编写的一本艺术理论教材，旨在介绍艺术的基本概念、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等内容。
下面是对该书的笔记总结。
1. 艺术的定义与特征：
艺术是通过创作表现与传达人类情感、思想、审美追求的一种方式，具有创造性、表现性、传达性和审美性等特征。
2. 艺术的分类：
艺术可以按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等；按照创作形式分为传统艺术和现代艺术；按照艺术形象创造的方式分为具象艺术和抽象艺术等。
3. 艺术的发展历程：
艺术的发展可以追溯到人类早期的原始艺术，经历了古代、中世纪、文艺复兴、现代等历史阶段，每个阶段都有其特定的艺术风格和表现形式。
4. 艺术的主要流派：
艺术发展过程中形成了许多重要的艺术流派，如古希腊的古典主义、文艺复兴时期的人文主义、印象派、立体派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和代表作品。
5. 艺术创作的方法：
艺术创作可以使用多种方法和技巧，如线条、色彩、光影、构图等，艺术家可以通过运用这些方法来表达自己的创作意图和
情感。
6. 艺术对社会的作用：
艺术不仅仅是个人创作的一种表达方式，也是社会发展的重要组成部分，它可以传递文化、推动社会变革、提升人们的审美素养和生活品质。
总结起来，《艺术概论》通过介绍艺术的定义、分类、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等，帮助读者更好地理解和欣赏艺术，同时也强调了艺术对社会的重要作用。
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术概论总结
艺术概论总结1,根据物化结构的不同，把艺术形态分为时间艺术，空间艺术，时空艺术。
2.空间艺术首推绘画和雕塑艺术，建筑作为造型的综合形式，也是一种重要的空间艺术。
3..莫奈【卢昂大教堂】和马奈都是印像派画家4.后印象派艺术家梵高【播种】，高更，塞尚是西方现代艺术之库5.列维塔有犹太血统的巡回派画家【佛拉基米尔路】6.中国四大石窟【敦煌石窟，麦积山石窟，云冈石窟，龙门石窟】7.意大利文艺复兴‘三杰’之一米开朗琪罗雕刻作品【晨】【暮】【昼】【夜】8.时空艺术的舞蹈，中国最早的舞蹈是【诗】【乐】【舞】三者的结合9.舞蹈艺术的基本要素之一，‘动作’本身有三种元素构成，就是【空间】【时间】【力度】三元素10.艺术形态根据形象符号体系的不同，可分为【造型艺术】【非造型艺术】【造型艺术与非造型艺术相协的综合艺术】11.戏剧表演是一种综合艺术，是依赖【演员的二度创造】12.18世纪德国哲学家谢林曾说【建筑是凝固的音乐】后来德国音乐家霍德曼又说【音乐是流动的建筑】13.表演艺术是【戏剧，电视，电影】这三种综合性艺术的基础14.对戏剧，表演艺术来说，主要是【动作】形体的贯穿动作。
15.和表演艺术相比，书法几近于纯抽象艺术16.书法是艺术品的因素有【1，中国文字的起始是象形的2，中国字的书写是用毛笔】17.唐代张旭草书称为‘草圣’18.书法艺术四要素【用笔，结体，意蕴，风神】19.奥地利的维林多夫的女裸石雕像，法国拉塞尔的持牛角的女裸浮雕20.艺术发生的原因【实践证明远古人类的意识与生产劳动密不可分】【生产劳动是艺术产生的主要原因，艺术最初是人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。
人类通过生产劳动使自己从自然界中分化出来，为艺术的发生准备了生理条件，人类通过生产劳动创造了自己的特殊本质，并将它对象化，从而萌发了审美意识，为艺术的发生准备了心理条件】【艺术的发生是以劳动为主以‘模仿说’‘游戏说’‘巫术说’‘表演说’为辅，共同作用下发生的】【模仿说‘认为艺术起源于人类对自然的模仿’游戏说‘认为艺术起源于游戏’巫术说‘认为艺术起源于原始氏族的巫术活动’表现说‘艺术起源于人类表现和交流情感的需要’】21.意大利文艺复兴三杰是【米开朗琪罗，拉斐尔，达芬奇】22.最早的北魏时期的佛像，以麦积山为代表，即所谓‘秀骨清相】23.六朝三杰【顾恺之，陆探微，张僧繇】24.舞蹈人纹彩陶纹25.希腊，阿格桑德罗斯【拉奥孔】具有强烈悲剧色彩26.【伊利亚特】【奥德赛】称为罗马史诗27.谢赫’六法论’【1气韵生动2骨法用笔】28.艺术与政治的关系【29.艺术与哲学的关系【30.艺术与科学的关系【31.艺术的社会功能有审美功能【】认识功能【】社会组织功能【】32.艺术作品【1从社会劳动角度认识，艺术作品是独立自在的艺术实践的产品；2从艺术创作主体来看，艺术作品是艺术家意象的物态化；3从艺术本身来看，它是一种语言，这种语言直通人类的灵魂，又呈现着不同形态，艺术作品就是各艺术语言系统的具体形态。
艺术学概论期末总结
艺术学概论期末总结一、导论艺术是人类活动的一种表现形式，通过各种形式的媒介来表达人类的思想、情感和美感。
艺术学概论是一门对艺术的综合研究，旨在深入了解艺术的本质和意义。
本文将对我在本学期学习艺术学概论的过程和收获进行总结。
二、学习内容本学期的艺术学概论主要包括以下内容：艺术的定义与特征、艺术的分类与发展、艺术与社会、艺术与审美、艺术的欣赏与评价等。
通过对这些内容的学习，我对艺术有了更深入的认识和理解。
三、学习过程1. 艺术的定义与特征在学习艺术的定义与特征时，我了解到艺术是一种创造性的表达方式，它可以通过绘画、音乐、舞蹈等媒介来传达艺术家的思想和情感。
艺术还具有抽象性、审美性和情感表达性等特征，能够给人带来美的享受和情感交流。
2. 艺术的分类与发展艺术可以根据表现形式、内容和风格等因素进行分类。
主要的艺术形式有绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
不同的艺术形式在不同的时期和地区都有不同的发展和变化。
通过学习艺术的分类与发展，我了解到不同的艺术形式有各自的特点和发展规律。
3. 艺术与社会艺术与社会密不可分，它反映了社会的价值观念、思想意识和文化传承。
艺术可以通过表达艺术家对社会现象的态度和观察，引起观众对社会问题的关注和思考。
同时，社会也对艺术的发展有着重要的影响，社会需求和政治环境都会对艺术产生影响。
4. 艺术与审美审美是评价艺术的标准，是人们对艺术作品美感的感受和评价。
艺术家通过不同的表现方式来激发观众的审美感受，创造出美的艺术作品。
通过学习艺术与审美的关系，我对艺术作品的欣赏和评价有了更深入的理解。
5. 艺术的欣赏与评价艺术作品的欣赏和评价是一个复杂的过程，需要全面考虑作品本身的艺术性、意义和社会背景等因素。
对于不同的艺术形式和风格，我们可以运用不同的方法和角度进行欣赏和评价。
通过学习艺术的欣赏与评价，我对艺术作品的价值和意义有了更深入的认识。
四、学习收获通过学习艺术学概论，我对艺术有了更深入的认识和理解。
艺术概论相关知识点总结
艺术概论相关知识点总结1. 艺术的定义艺术是人类创造性的产物，它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、文学、戏剧、电影等多种形式。
艺术的定义是一个广泛而复杂的话题。
在人类历史上，对艺术的定义一直存在着诸多争议。
从古希腊的美学理论到现代艺术思潮，人们对于艺术的理解与定义不断发展与变化。
然而，总的来说，艺术具有以下特点：创造性、表现性、审美性、传达性、交流性等。
2. 艺术的分类艺术可以根据表现形式的不同被分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等不同形式。
在这些分类下又有绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式，音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术形式等。
此外，艺术还可以根据内容的不同被分为抽象艺术、写实艺术、实验艺术等不同类型。
不同的艺术形式与类型都有着自己独特的表现方式与审美特征。
3. 艺术的风格与流派艺术的风格与流派是指艺术作品的风格特征与流派传统。
在不同的历史时期与地域环境中，艺术作品会受到不同的文化、社会、政治等多种因素的影响，从而形成不同的风格与流派。
比如文艺复兴时期的意大利文艺复兴风格、印象派的法国印象派艺术流派等。
每一种风格与流派都有着其独特的表现方式与艺术特点。
4. 艺术的历史背景艺术的历史背景是指在不同历史时期中的艺术发展状况与影响。
在不同的历史时期，艺术作品会受到不同的政治、经济、文化、宗教等因素的影响，从而呈现出不同的特点与风貌。
比如古希腊的古典艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、现代主义的现代艺术等。
每一种历史时期的艺术都有其独特的史诗背景与意义。
5. 艺术的意义艺术在人类社会中具有重要的意义，它不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承与意识形态的表达。
艺术作品可以通过其独特的语言与形式，来表达着艺术家对于生活、情感、精神、价值观等方面的理解与表达。
艺术还可以通过艺术作品的传播与交流，来促进不同文化之间的交流与理解。
艺术的意义是多方面的，是对人类与世界的理解与表达。
艺术概论是一门综合性学科，它涉及到艺术的多个方面，需要我们从不同角度去理解与思考。
艺术概论重点总结
艺术概论第一章艺术本质论艺术的本质:指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如政治、经济、道德、哲学、宗教的内部联系。
换句话说,就是艺术这种事物内部的一种规定性,这种规定性规定着艺术之所以是艺术,而不是其他的什么事物。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
艺术和经济基础的关系:艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
(艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上。
它反映经济基础,也反作用于经济基础。
)作为社会意识形态的艺术,是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
艺术和政治的关系:从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
(1)既承认政治对艺术的影响关系,同是又承认艺术最终是由经济基础决定的。
(2)政治与艺术虽然是相互影响的关系,但他们又不是一种平行的关系,他们在上层建筑所处的地位是不一样的。
(3)经济基础主要通过政治的中介影响艺术,而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
艺术与宗教的关系:从社会历史的发展来看,许多艺术现象都同宗教联系在一起。
艺术是两种不同的社会意识形态。
(1)在一定历史时期里,它们是相互影响的(2)在特定的历史条件下,当宗教成为支配的社会意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响。
艺术反映全面的社会生活:(1)艺术是一种思想关系,一种社会意识形态,思想关系是反映物质关系的,意识形态是反映经济基础的。
(2)作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态。
(3)艺术与宗教、哲学等其他更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性,但它们究竟是不同的社会事物,在上层建筑里分属于不同的部门,彼此不能混为一谈,不能相互替代。
艺术概论基础知识点总结
艺术概论基础知识点总结1. 艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品。
是人类独有的情感表达方式。
2. 艺术概论主要研究艺术本质、艺术的发生与发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育等。
3. 根据艺术形象媒介方式,艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术。
4. 马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。
5. 《毛诗序》中写到:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也。
6. 艺术与现实美是表现与被表现的关系。
7. 生产劳动是原始艺术发生的直接动因。
8. 普列汉诺夫认为:任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,它的心理是由它的境况造成的,而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。
9. 经济是艺术发展的决定力量。
经济决定艺术的发生,艺术的性质以及艺术的发展。
10. 民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
11. 艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,民族精神是艺术民族性的核心。
12. 艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的,艺术家是艺术的创造者。
13. 艺术家是具有某些特殊品质和能力,可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。
14. 真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人。
15. 艺术家的价值是指艺术家存在的意义,分为社会价值与本体价值。
16. 艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。
它是联接艺术家和艺术作品的中心环节,是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。
17. 艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,是生活在心灵里的积淀。
艺术体验一般分为自发艺术体验与自觉艺术体验。
18. 自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。
19.自觉艺术体验指艺术家为艺术创作而进行的艺术体验.20.灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态,是创作的发现与飞跃,常常伴随迷狂情感。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章,艺术的本质与特征1.1.艺术之父艺术之父艺术之父::费德勒2.2.我国最早在艺术学方面著作的是我国最早在艺术学方面著作的是我国最早在艺术学方面著作的是::宗白华3.3.艺术本质看法有艺术本质看法有艺术本质看法有::客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图柏拉图); );主观精神说主观精神说::认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,,尼采尼采))。
模仿再现说4.4.艺术创作的主体艺术创作的主体艺术创作的主体::艺术家。
客体艺术家。
客体::社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.6.艺术生产理论的艺术系统艺术生产理论的艺术系统艺术生产理论的艺术系统::艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.7.艺术的特征艺术的特征艺术的特征:A :A 形象性形象性:a,:a,:a,艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是客观与主观的统一((蒙娜丽莎蒙娜丽莎,,韩熙载夜宴图夜宴图); );b,b,是内容与形式的统一是内容与形式的统一是内容与形式的统一((罗丹《巴尔扎克》罗丹《巴尔扎克》;c,;c,;c,是个性与共性的统一是个性与共性的统一是个性与共性的统一((水浒人物水浒人物,,阿Q形象形象))。
B 主体性。
主体性。
C C 审美性审美性:a,:a,:a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性是人类审美意识的集中体现((泰山雄山雄,,华山险,黄山奇黄山奇,,峨嵋秀峨嵋秀);b,);b,);b,艺术的审美性是真艺术的审美性是真艺术的审美性是真..善.美的结晶美的结晶((《清明上河图》《清明上河图》,,《吝啬鬼》《吝啬鬼》); );c,c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一艺术的审美性是内容美与形式美的的统一艺术的审美性是内容美与形式美的的统一((帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念的理念))。
艺术概论知识点归纳大一
艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。
通过学习艺术概论，学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。
以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结：1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义：艺术是人类创造的一种表达形式，具有审美和情感体验的特点。
- 艺术的分类：包括视觉艺术（绘画、雕塑等）、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。
2. 艺术史概览- 古代艺术：早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。
- 文艺复兴：14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动，重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。
- 现代艺术：印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。
3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素：包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。
- 艺术原理：平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。
4. 视觉艺术- 绘画：素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。
- 雕塑：塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。
- 建筑：建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。
5. 音乐艺术- 音乐基本概念：音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。
- 音乐风格：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。
- 作曲家和作品：贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。
6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派：古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。
- 舞蹈动作和技巧：转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。
7. 戏剧艺术- 戏剧元素：剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。
- 戏剧流派：悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。
8. 艺术理论- 传统艺术理论：从古至今的艺术理论和批评方法。
- 现代艺术理论：后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。
通过对上述知识点的学习和理解，大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。
艺术概论知识总结
艺术概论知识总结一．艺术的本质：1．客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
2．主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
3.“模仿说”或“再现说”：古希腊（亚里士多德）认为艺术是对现实的“模仿”是对社会生活的再现。
二．艺术的基本特征：1.形象性：艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一2.艺术家的多种职业分工：以个体方式创作：作家、雕塑家、画家以集体方式创作：戏剧，影视等编剧、导演、演员、美工一次性艺术生产：绘画、雕塑、文学多次性艺术生产：音乐、舞蹈、杂技、曲艺表演艺术等三．艺术语言：1.艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己徒具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或手段就叫做艺术语言。
2.艺术语言的主要作用：是将艺术家头脑中主客观统一的审美意向物态化为艺术作品中的艺术形象。
3.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，经常只可意会不可言传。
在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有艺术语言和艺术形象。
作为艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有。
四．艺术鉴赏：1.艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的审美再创造活动。
2. 艺术鉴赏体现在人们对艺术形象的感受，理解和评判的过程，人们在鉴赏中的思想活动和感情活动从艺术形象的具体感受出发，实现从感性阶段到理性阶段的飞跃。
3.艺术鉴赏的体现：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；第三，从根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我表现。
4.艺术分类：艺术形象：1，以存在的方式为依据：时间艺术（音乐，文学）空间艺术（雕塑，绘画）时空艺术（戏剧，影视）2，以审美方式为依据：听觉艺术（音乐）视觉艺术（绘画）视听艺术（戏剧）艺术作品：1.以内容特征为依据：表现艺术（音乐，舞蹈，建筑，抒情诗等）再现艺术（绘画，雕塑，戏剧，小说等）2.以物化形式为依据：动态艺术（音乐，舞蹈，戏剧，影视）静态艺术（绘画，雕塑，建筑，实用艺术）5.五大类别：实用艺术（建筑，园林和实用工艺）造型艺术（书画，雕塑，摄影）表情艺术（音乐，舞蹈）综合艺术（戏剧，戏曲和影视）语言艺术（诗歌散文，小说）五．实用艺术的主要种类：1．建筑艺术：2000年前，古罗马建筑师维特鲁威提出建筑三原则：1.实用2.坚固3.美观2.熟悉一些著名建筑及其风格：罗马风：比萨斜塔哥特式：巴黎圣母院文艺复兴：圣彼得大教堂古典主义：凡尔赛宫3.世界三大园林体系：西方园林体系（法国代表）eg:凡尔赛宫阿拉伯园林体系东方园林体系（中国代表）六．造型艺术：1.中国画和西方绘画的特点比较：a.中国绘画不追求物象画的逼真，西方绘画追求对象和环境的真实b.中国绘画以线条为主要造型像手段，西方绘画主要以光和色彩来表现物象c.中国绘画不受时空界限，多用散点透视；西方绘画严守时空界限，多用焦点透视d.总之，中国绘画重表现与写意；西方绘画重再现与写实2.中国画家：五代南唐：顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋：张择端《清明上河图》魏晋六朝时期：“六朝三杰”：东晋顾恺之、南朝宋陆探微，梁张僧繇画圣：吴道子（唐宋）元代四大家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒明代四大家：“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英明末清初“四大名僧”：石涛、八大仙人、石谿、弘仁近现代：赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千…………3.西方绘画：古典主义：达芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》拉斐尔《西斯廷圣母》米开朗琪罗《创世纪》伦勃朗《夜巡》、《自画像》新古典主义：雅克.路易.大卫《马拉之死》浪漫主义：席里柯《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由女神领导人民》批判现实主义：库尔贝《石工》米勒《拾穗者》印象主义：莫奈《日出.印象》《草垛》雷诺阿《浴女》《包厢》新印象主义：修拉《大碗岛上的星期天下午》后印象主义：雷诺阿“伞”塞尚《苹果和橘子》高更《塔希提的妇女》梵高《向日葵》4．雕塑：东方：秦始皇兵马俑、云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟西方：米隆《掷铁饼者》菲迪亚斯《命运三女神》《维纳斯像》、《萨默德拉科的胜利女神》、《蒙娜丽莎》并称罗浮宫三宝米开朗琪罗：《哀悼基督》、《大卫》、《晨》、《幕》、《昼》、《夜》、《摩西》浪漫主义：吕德：巴黎凯旋门、《马赛曲》现实主义：罗丹：《巴尔扎克像》、《加莱义民》、《思想者》、《地狱之门》（思想者独立出来）、《青铜时代》象征主义：马约尔：《地中海》现代主义：亨利.摩西：《国王与王后》《家庭》5.雕塑从表现手法来区分：1.圆雕 2.浮雕 3.透雕圆雕：立于空间的实体形象浮雕：平面上雕出突起的艺术形象透雕：介于二者之间6.摄影艺术：1839年达盖尔（法）7.书法艺术可分为五种书体：篆书，隶书，楷书，行书和草书。
艺术概论考研知识点总结
艺术概论考研知识点总结一、艺术概念及分类1、艺术的定义与特征艺术是人类精神活动的产物，是对客观世界的再创造和再现。
艺术的特征包括：表现性、创造性、审美性、反映性、传达性和社会性等。
2、艺术的分类（1）美术：绘画、雕塑、版画、摄影等。
（2）音乐：声音的艺术，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
（3）舞蹈：身体的艺术，可以分为古典舞、现代舞和民间舞等。
（4）戏剧：表演的艺术，包括话剧、歌剧、音乐剧等。
3、艺术的表现形式艺术的表现形式包括：平面艺术、立体艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
4、艺术的价值艺术具有审美价值、实践价值和社会教化价值。
二、艺术理论1、美学（1）美学的定义与特点美学是研究人类审美活动的科学，包括对美的认识、美的表现和美的价值的研究。
（2）美的特点美的特点包括：主观性、客观性、历史性和社会性。
（3）美的标准美的标准主要包括：客观标准、主观标准和社会标准。
2、艺术哲学（1）艺术的本质艺术的本质是对人类精神世界和客观世界的再创造和再现。
（2）艺术的功能艺术的功能包括：审美功能、表现功能和社会功能。
3、艺术心理学（1）审美心理审美心理是人类对美的认知和感受的心理过程。
（2）审美情感审美情感是人类在欣赏美的过程中产生的情感体验。
三、艺术史1、中国艺术史（1）中国古代艺术中国古代艺术包括：中国绘画、雕塑、书法、建筑等。
（2）中国现代艺术中国现代艺术包括：近代美术、现代音乐、现代舞蹈、现代戏剧等。
2、西方艺术史（1）古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术包括：雕塑、绘画、建筑等。
（2）文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，它对后世艺术产生了重要影响。
（3）巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它的特点是华丽、夸张和宏伟。
4、东西方艺术比较东西方艺术在审美观念、艺术表现形式、意识形态等方面存在差异，但也有共同之处，如都对人类生活、情感和思想进行表现。
四、艺术批评1、美术批评美术批评主要包括对美术作品的审美评价和艺术评论等。
艺术概论总结范文
经过一段时间的艺术概论课程学习，我对艺术有了更为深入的了解，以下是我对这门课程的学习总结。
首先，艺术概论是一门研究艺术的基本理论、艺术规律和艺术现象的学科。
通过学习这门课程，我认识到艺术是一种特殊的精神劳动，是人类情感、思想、审美观念的集中体现。
艺术具有普遍性、多样性、创造性等特点，它能够丰富人们的精神世界，提高人们的审美能力。
在学习过程中，我了解到艺术起源于人类的生产劳动，与人类社会的发展密切相关。
艺术的发展经历了从原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等阶段，每个阶段都有其独特的艺术风格和特点。
艺术创作是艺术活动的中心环节。
艺术家在创作过程中，需要具备丰富的文化修养和创造能力。
艺术创作的过程可以分为三个阶段：生活体验、艺术构思、意象物化。
生活体验是艺术创作的起点，艺术家通过对生活的观察、体验和感悟，激发创作灵感。
艺术构思是艺术家将生活体验转化为艺术形象的过程，这一阶段需要艺术家运用丰富的想象力和表现力。
意象物化则是艺术家将艺术构思转化为具体艺术形象的过程，这一阶段需要艺术家运用各种艺术手法和技巧。
在艺术概论课程中，我还学习了艺术欣赏和艺术批评。
艺术欣赏是人们欣赏艺术作品的过程，它需要具备一定的审美能力和艺术修养。
艺术批评是对艺术作品进行分析、评价和批判的过程，它有助于提高人们的艺术鉴赏能力和审美水平。
此外，我还了解到艺术与哲学、美学、心理学等学科的关系。
艺术与哲学的关联在于，艺术能够反映和揭示人类存在的本质；艺术与美学的关联在于，艺术是美学研究的对象之一；艺术与心理学的关联在于，艺术创作和欣赏都与人的心理活动密切相关。
总之，艺术概论课程让我对艺术有了更为全面的认识，提高了我的艺术鉴赏能力和审美水平。
在今后的学习和生活中，我将不断探索艺术的奥秘，丰富自己的精神世界，为传承和发展我国优秀的艺术文化贡献自己的力量。
以下是我对艺术概论课程的具体总结：1. 艺术的起源、发展和特点：了解了艺术的起源与人类生产劳动的关系，认识到艺术的发展经历了多个阶段，每个阶段都有其独特的艺术风格和特点。
艺术概论大题总结范文
一、引言艺术概论作为一门研究艺术基本理论、艺术现象和艺术规律的学科，对于我们深入了解艺术、欣赏艺术、创作艺术具有重要意义。
通过对艺术概论的学习，我对艺术有了更为全面的认识，以下是我对艺术概论大题的总结。
二、艺术的基本概念1. 艺术的定义：艺术是人类为了表达情感、传达思想、反映生活、塑造形象而创造的一种审美形态。
2. 艺术的特征：艺术具有形象性、情感性、审美性、独创性、社会性等特征。
3. 艺术的分类：艺术可分为视觉艺术、听觉艺术、表演艺术、综合艺术等。
三、艺术的起源与发展1. 艺术的起源：艺术起源于人类对美的追求和审美需求的满足。
2. 艺术的发展：艺术经历了原始艺术、古典艺术、浪漫艺术、现代艺术、后现代艺术等阶段。
四、艺术创作与鉴赏1. 艺术创作：艺术创作是艺术家运用艺术手法、技巧和材料，创造具有审美价值的艺术作品的过程。
2. 艺术鉴赏：艺术鉴赏是指观众在欣赏艺术作品时，对作品的艺术价值、审美价值进行评价和欣赏的过程。
五、艺术与生活1. 艺术与生活的关系：艺术来源于生活，又高于生活。
艺术反映了人类生活的各个方面，丰富了人们的精神世界。
2. 艺术在生活中的作用：艺术可以陶冶情操、提高审美能力、传承文化、促进社会和谐等。
六、艺术与时代1. 艺术与时代的关系：艺术是社会时代的产物，反映了特定时代的政治、经济、文化等方面的特点。
2. 艺术在时代中的作用：艺术可以推动时代进步、引领时代潮流、传递时代精神等。
七、艺术与科学1. 艺术与科学的关系：艺术与科学相互促进、相互影响。
2. 艺术在科学中的作用：艺术可以激发科学家的想象力、创造力，为科学研究提供灵感。
八、艺术与教育1. 艺术与教育的关系：艺术教育是全面素质教育的重要组成部分。
2. 艺术在教育中的作用：艺术教育可以提高学生的审美能力、创造力、情感表达能力等。
九、总结通过对艺术概论的学习，我对艺术有了更为深刻的认识。
艺术是人类智慧的结晶，是人类精神世界的重要组成部分。
艺术概论知识点总结归纳
艺术概论知识点总结归纳艺术是一种表现人类情感、思想和创造力的方式，通过各种形式和媒介展现出来。
艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，它不仅可以展现出美感，还可以传达人们的情感、价值观念和对世界的认知。
本文将对艺术的定义、表现形式、发展历史以及现代艺术等方面进行总结和归纳，希望能够让读者对艺术有一个更全面的理解。
一、艺术的定义艺术是一种表达和传达人类情感、思想和创造力的方式，它通过各种形式和媒介展现出来。
艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，艺术家们通过这些形式将自己的内心世界和对生活的感悟表达出来，让观众感受到情感的共鸣和审美的享受。
艺术可以是具象的，也可以是抽象的，它不一定要符合客观世界的真实性，而是更注重于表达作者的情感、想法和创造力。
艺术作品的价值不仅在于其外在的形式和技法，更重要的是在于其内在的情感和思想。
二、艺术的表现形式艺术的表现形式非常丰富多样，下面是几种主要的表现形式：1. 绘画：绘画是一种通过画笔和颜料在画布或其他载体上创作出来的艺术表现形式，它可以是具象的，也可以是抽象的，通过色彩、线条和形状来表现出作者的情感和创造力。
2. 雕塑：雕塑是一种通过雕刻、塑造等手法在不同的材料上创作出来的立体艺术形式，它可以是雕塑像、浮雕等不同形式，通过立体的形态和空间感来表现出作者的情感和创造力。
3. 音乐：音乐是一种通过声音和节奏进行艺术表现的形式，它可以是器乐、声乐等不同形式，通过声音的节奏、和谐和旋律来表达作者的情感和创造力。
4. 舞蹈：舞蹈是一种通过舞姿、动作和表演形式进行艺术表现的形式，它可以是古典舞、现代舞等不同形式，通过身体的动态和舞蹈的形式来表达作者的情感和创造力。
5. 戏剧：戏剧是一种通过对话、表演和舞台形式进行艺术表现的形式，它可以是话剧、歌剧、舞台剧等不同形式，通过人物的对话和情节的展开来表达作者的情感和创造力。
6. 文学：文学是一种通过文字和语言进行艺术表现的形式，它可以是小说、诗歌、散文等不同形式，通过语言的表达和叙述来表达作者的情感和创造力。
大学艺术概论的总结
大学艺术概论的总结艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
今天小编给大家带来了大学艺术概论的总结，希望对大家有所帮助。
大学艺术概论的总结篇一1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性?答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。
它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。
在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。
2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象?答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。
基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。
首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。
音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。
4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明?答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。
5、素材与题材的区别与联系?答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。
艺术概论课程总结
艺术概论课程总结在经历了几个月的学习和探索之后，我对艺术概论课程有了更深入的理解和感悟。
艺术概论是一门开阔眼界、丰富思想的课程，通过学习艺术的基本概念、艺术史、不同艺术形式和风格等内容，我逐渐认识到艺术的多样性和深度。
在课程中，我了解到艺术是人类文明的瑰宝，是人们对生活、情感和思想的表达。
艺术作品可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式，传达出艺术家独特的观点和情感。
艺术作品不仅仅是一种审美享受，更是一种对人类生活和社会现象的思考和批判。
艺术概论课程还让我对艺术史有了更深入的了解。
通过学习不同时期的艺术作品，我看到了艺术与历史、文化紧密相连的关系。
例如，文艺复兴时期的绘画作品展示了人文主义的思想，而现代主义艺术则反映了社会变革的冲击和个人主义的崛起。
艺术史的学习让我对不同时期的艺术风格和流派有了更清晰的认识，同时也让我明白了艺术家的创作背后所蕴含的文化和思想。
艺术概论课程还让我了解到艺术的多元性和包容性。
艺术不仅仅局限于西方传统的绘画和音乐，还包括了非洲部落艺术、亚洲传统戏剧以及现代的新媒体艺术等。
每一种艺术形式都有其独特的表达方式和文化背景，都值得我们去欣赏和研究。
艺术的多元性让我明白了不同文化之间的交流和互动的重要性，同时也让我更加尊重和欣赏不同的艺术形式和风格。
艺术概论课程对我个人的成长和思考也产生了积极的影响。
通过学习和欣赏艺术作品，我对自己的审美能力和创造力有了更深入的认识。
我学会了用艺术的眼光去观察和思考生活中的事物，学会了用自己的方式去表达内心的情感和思想。
艺术概论课程不仅仅是一门学科，更是一次心灵的洗礼和成长的机会。
通过艺术概论课程的学习，我对艺术有了更深入的认识和理解。
艺术不仅仅是一种审美享受，更是一种思考和表达。
艺术的多样性和包容性让我明白了不同文化之间的交流和互动的重要性。
同时，艺术概论课程也对我个人的成长产生了积极的影响，让我学会了用艺术的眼光去观察和思考生活中的事物。
艺术概论课程是一次难忘的学习经历，让我对艺术充满了热爱和热情。
艺术概论教学总结
艺术概论教学总结艺术概论教学总结1《艺术学概论》是一门传统的艺术理论课程，也称《艺术概论》。
它是研究艺术本体的构成及其一般规律，对艺术的基本原理和基础知识及问题进行分析和探讨的学科，对艺术学各门类具有重要的勾连作用。
因此，《艺术学概论》的课程设置，不仅对于艺术类院校的的学生具有很强的理论指导作用，同时，普通高校或其它职业性院校也可把它作为一门选修课向全体学生开放，作为素质教育的必要环节。
一、《艺术学概论》课程设置之意义《艺术学概论》的教学是一种具有情感性并具有较高的人文价值的活动。
它把艺术作为教育内容，通过艺术知识、艺术现象、艺术精神等知识的传授，使学生掌握艺术基本的概念，认清艺术与非艺术的基本界线，了解艺术的规律 ,树立正确的艺术观。
还能够提高学生的智力、培养和谐健康的审美观并能激发人的创新思维能力，同时对于培养学生的感知能力和鉴赏能力有着一定的作用。
《艺术学概论》的课程教学是一种特殊的精神生产形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活，提高人的艺术素养，是高校艺术教育重要的组成部分。
毋庸讳言，因受长期的应试和实用教育思想的影响，许多高校对《艺术学概论》重视程度不够。
高校艺术教育成为教学内容的附属品而长期存在，艺术原理类课程的开设就更不可能了。
许多高校的管理者错误地认为，艺术教育就是艺术技能教育，因此在实际的课堂教学中仅仅重视学生专业技能的传授，使《艺术学概论》的课程教学处于可有可无的尴尬境地。
同时，人们往往又把艺术和实际利益联系起来，用艺术竞赛的方式来检验艺术教育的效果，忽略了学生的艺术情趣和艺术素质的培养，造就了大批的艺术“匠人”。
值得庆幸的是，大批有远见的艺术教育家一直在关注《艺术概论》在高校课程教学中的开设情况，有关部门也曾多次组织艺术理论界的资深专家编篡该课程教材 ,并且随着时代的变迁、社会的发展、艺术界日新月异的变化而不断注入新的内容 ,极大地丰富了这门专业理论课的教材容量 ,同时也强化了它在艺术领域的指导性和基础性地位。
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艺术概论课结课总结
学号：
姓名：
在学习《艺术概论》这门课以前，我对艺术并没有什么深入地了解与体会，这一学期选择了《艺术概论》这门选修课，除了同学推荐之外，一个最重要的原因就是希望对艺术有更多的了解。
我希望自己的大学生活除了学习专业知识以外，能够接触到更多其它方面的知识，拓宽视野。
虽然我本人对艺术并没有很多天赋，但在这一学期的学习中我的确得到了许多提高，无论是在艺术鉴赏方面还是生活态度上。
这一学期通过选修这门课的确获益匪浅。
在课上欣赏了许多好的电影，《立春》、《十七岁的单车》、《美丽人生》等都给了我很多的感悟。
《立春》讲述了蒋雯丽扮演的王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。
然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。
事业知音难觅，生活中同样。
虽然她和小县城的几位男人都有过瓜葛，但是爱她的人她不爱，唯一一次付出的真情，却是落花有意，流水无情。
绝望的王彩玲甚至想到了以死了结。
我个人认为王彩玲活得勇敢、率真、精彩；胡老师活得痴迷、陶醉，但成了大家喉咙里的刺，为了拔掉那根他认为的虚无的刺，实实在在高高兴兴地把自己送进监狱；黄四宝最终从艺术归于平凡，过起了一家三口的幸福生活；周瑜最终坑蒙拐骗，外表光鲜，内心已破烂不堪。
这是几个有理想有抱负的人，是小县城的异类，他们怀着一颗赤子之心，怀着对艺术的追求，梦想着鲜花、掌声、光环。
梦做的太久了，分不清梦想与现实的区别。
当我们没有修炼到无上正等正觉，达到脱离轮回的涅盘境界时，其实人的一生无非活在自欺、欺人、被人欺中，王彩玲都遇到了。
无论是对事业还是爱情，梦想与现实的距离太大了，没有自欺欺人用什么来填补这巨大的落差，哪里来追求梦想的勇气人太多了，出人头地太难了，因此理解她的疯狂，佩服她的勇敢，赞赏她的率真。
有什么了不起，出身不论贵贱，生长不论地域，没有人剥夺
你做梦的权利。
真正令人佩服的不是会做梦，而是梦想破碎了怎么做，黄四宝选择了酗酒、怨恨，最终选择归于平淡；王彩玲选择生如夏花之灿烂，逝如秋叶之静美，没死成，继续活着吧，该干啥干啥，王彩玲的生命是有计划的、淡定的，虽然像她自己说的“有点古怪”。
欣赏她的这份淡定。
活着不容易，即使花容月貌、知足常乐，甘愿过平凡的日子也会突然间发现男人将钱财一卷而空，跑了。
即使平日与人为善，也会发现到关键时候朋友也会落井下石。
在生命的年轮里，每个春天都会蠢蠢欲动，播种希望，耕耘、收获，这是几千年农耕文明遗留在我们潜意识的本能，收获了希望会有更多的希望，收获了失望，懂得生活的艰辛，总之，我们可以做自己想做的事情，这个过程就是幸福的。
对自我的执着使我们在这个轮回里一岁又一岁，一辈又一辈地沉浮着，或许大部分时候是在播种和耕耘，或许收获远远小于付出，又能怎样经历过风风雨雨，不妨碍我们真实地、心灵愉悦地、坦坦荡荡地活着。
通过老师的推荐，我还看了电影《十七岁的单车》。
《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
电影的故事其实非常简单，但剧情发展引人入胜，电影关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，可是“城市”总与其格格不入。
影片中阿贵的唯一的财产——单车被盗，他不知所措的四处寻找，阿贵象盲头苍蝇般奔跑于茫茫的车海中，配以彷徨失落的慢节奏的萨士风音乐，成分的表达出人在丢失“希望”（单车是阿贵在城里赖以生活的工具，也是唯一的财产、相依为命的“亲人”，单车是阿贵的唯一希望）后的无助、焦虑与惊惶！这就是城市的现实—，残酷的生活再次使阿贵陷入悲哀！最后演员看着丢车现场那空余的车锁链，眼中溢满了旋而不滴的眼泪，无一不足以震人肺腑，这正是下层人民深度绝望、无奈的表现。
影片在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人的最明显的特征：冲动和迷茫,成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车两个17岁的年轻人展开。
单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特
征。
因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信.而后人物的对话，行为也都非常的真实，影片中几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。
影片好，不是胜在演技，而是胜在自然真实！
除了电影，在课上也通过其它的艺术形式领悟到了不少东西，比如陕北、青海的民歌，朴实的歌词语言，朴实的唱法，给人一种自然的民族风格，从中我了解到了我国传统的民间艺术的风采。
此外，俄罗斯的成人电影《狼与小牛》中故事的结局让我有一种焕然一新的感觉，由此我领悟到：只要自己真诚地对待他人，就会得到应有的回报。
在中国，狼在动画片中，一般是会作为反面角色出现的，而在这狼作为一个善良的“妈妈”出现，最终和小牛幸福的相处生活。
通过外国的广告与中国的广告对比我觉得中国人在骨子里有一种保守的观念在里面的，中国的广告多是有直白的广告语，但外国的广告是通过丰富的画面、情境来表达思想的。
通过《艺术概论》课我收获到了很多意想不到的感悟，同时也看了不少有意义的影视作品，感觉是在一个比较轻松的课堂中学到了知识。
这也使我在以后的发展中得到了很多启发，开拓了视野，希望以后有更多的机会接触艺术。