十大最难小提琴曲
11首小提琴名曲经典小品介绍
11首小提琴名曲经典小品介绍1、钟帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》(OP.7)的第三乐章，作于1826年，由于该乐章的小提琴独奏部分三次出现模仿钟声的音效，故名“钟”。
乐曲采用回旋曲式写作，生动呈现了小提琴的多种高难度演奏技巧。
匈牙利作曲家李斯特曾将此曲改编为同名炫技钢琴曲。
2、哈巴捏拉舞曲西班牙小提琴家萨拉萨蒂所作《西班牙舞曲集》中的第二首(OP.21)，d小调。
哈巴涅拉原是非洲舞曲，经古巴传人西班牙，成为一种富于民族特色的舞曲，典型节奏为2/4节拍的附点节奏。
乐曲在钢琴奏出的附点节奏背景上，依次呈现出三个主题，每个主题都加以变化反复，反复时逐渐加上拨奏、双弦等技巧，使旋律繁复华丽，最后在奔放的高潮中结束。
3、卡门幻想曲《卡门幻想曲》是由德国作曲家瓦克斯曼，根据法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的音乐所改编。
卡门是美丽放荡的吉普赛女郎，她诱惑军官唐·何塞，又抛弃了他，最后被唐·何塞杀死。
《卡门幻想曲》根据歌剧《卡门》的六段音乐进行加工发展而成：第一段来自于歌剧第四幕群众欢呼斗牛士上场的音乐，第二段是卡门表达爱情观念的著名唱段“爱情像一只自由的小鸟”，用“哈巴涅拉”舞曲节奏写作，第三段是“阿拉贡舞曲”，是西班牙东部一种活跃的三拍子舞曲，第四段采用第一幕卡门把一朵鲜花扔给唐·何塞时描写爱情的音乐，第五段是卡门为引诱唐·何塞边歌边舞的“塞吉迪亚”舞曲，第六段采用了歌剧第二幕的吉普赛舞曲。
作者在变化发展各个主题时，充分发挥了独奏小提琴的华丽技巧。
以歌剧《卡门》音乐写作的几部《卡门幻想曲》里，瓦克斯曼的这首是流传最广泛的。
4、圆舞曲随想曲圣桑于1878年为钢琴写作了“六首练习曲”(OP.52)，每首乐曲采用的体裁样式不同，有练习曲形式、前奏曲形式、前奏曲与赋格形式，第六首是唯一的圆舞曲形式，由比利时小提琴家伊萨依改编为小提琴与钢琴的随想曲。
乐曲采用回旋曲式写作，主题富于圆舞曲特性，技巧华丽、灵活妩媚、略带伤感，第一插部与主题具有相同的性格，技巧上多运用滑奏和双音跳进，第二插部为歌唱性主题，旋律朴素而优美，钢琴也时时模仿独奏小提琴的旋律，经过由慢至快的渐进段落后，再现主题，但加人大量装饰，速度也更快，具有诙谐幽默的戏谑性。
「发烧名盘」小提琴音乐难度与技艺的巅峰阿卡多《帕格尼尼24首随想曲》
「发烧名盘」小提琴音乐难度与技艺的巅峰阿卡多《帕格尼尼24首随想曲》意大利小提琴巨匠帕格尼尼以鬼斧神工的琴技著称，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。
《24首随想曲》是他一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把演奏小提琴音乐所能用到的最复杂的技巧全部展现。
自其于1820年在意大利的米兰面世至今，百年来一直被视作是小提琴家们所要面临的巨大挑战，据称，作曲家更挑战性地在曲谱上标以'献给演奏家'的注释，以暗示其一般人无法驾驭的难度。
有人说，《24首随想曲》的小提琴乐谱看起来有点像十指都要全部用上的钢琴谱，只因当中蕴含的技巧实在太不可思议——双泛音、颤音、左手拨弦、连续跳弓……超高难度技巧的连续聚集，足以令人叹为观止。
但这些曲子之所以风靡世界，并不仅仅是因其所需要的高超技艺，也因所蕴含的丰厚音乐性与艺术价值。
可以说，《24首随想曲》并不是只为了训练或让小提琴家炫技的作品，还是一部具备丰富音乐内容的浪漫主义小提琴艺术的百科全书。
有权威音乐杂志如此评论道：“如果你没有听过帕格尼尼的《24首随想曲》，就等于根本不认识小提琴。
”这样一部以技巧性著称的作品，当由风格凌厉激情的技术型大师来演绎最合适不过。
像梅纽因、海飞兹、马科夫、阿卡多等人的版本，你能从他们疾速刚劲的运弓中，听出帕格尼尼本真的神韵。
今天要介绍的是由有“当代帕格尼尼”之称的萨尔瓦多·阿卡多所演绎的版本，他弦下的《24首随想曲》被《企鹅古典唱片指南》推荐为四星。
萨尔瓦多·阿卡多卡拉扬生前说过：“假如让我举出10位当代最好的小提琴家的话，阿卡多一定是在我左手的某个指头上。
”阿卡多生于意大利都灵，6岁学琴，早年在那不勒斯音乐学院学习。
1954年，年仅13岁的阿卡多便登台举办了其首场独奏音乐会，当时演奏曲目之一是“帕格尼尼随想曲”。
15岁时他荣获日内瓦小提琴大赛冠军，17岁那年，他在最权威的小提琴比赛——帕格尼尼国际小提琴比赛中赢得金奖，这更使他名声大噪，自此开始其全球性职业演奏生涯，并驰骋国际乐坛40余年而不衰。
西洋乐：小提琴(violin)十大名曲之十：魔鬼的颤音奏鸣曲
小提琴(violin)十大名曲之十：魔鬼的颤音奏鸣曲西洋乐网整理意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。
这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。
一个流传很广的传说叙述了它的来历。
一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。
他惊醒后立即追忆记录下来。
后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。
它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。
它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。
那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。
几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。
西方古典音乐蓬勃发展的那几百年里，因无佳作而淹没于人潮，如今不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数，因一首佳作而名闻天下的作曲家倒是能说出几个来的。
然而，有这么一位音乐大师，他创作了不少极优秀的作品，也为音乐的发展作出了很大的贡献，但如今他在音乐史上的成就和影响远远尚未被人完全认清，他便是——塔蒂尼（Tartini）.说起塔蒂尼，恐怕知道的人不多，但说起魔鬼的颤音，举手、点头表示知道的人恐怕不会是少数了。
或许还会有人说：“知道！帕格尼尼的嘛！阿卡多拉得很棒！”悲哀也许就在这里，说到“魔鬼的颤音”，很多朋友想到的往往不会是塔蒂尼和他的那首名为《魔鬼的颤音》的曲子，而是另一张别称《魔鬼的颤音》的一张发烧古典CD。
这张由德国DG出版的是帕格尼尼的小提琴曲选集，小提琴独奏是小提琴大师阿卡多，曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，自然广为人知。
由于名字相同，某种程度上来讲，这张cd的光芒掩盖了这首曲子，使得人们不能正确的去认识这首曲子。
其实，错也不在cd本身，而在翻译者。
在这张CD的封面上，标题原文是“Diabolus in Musica”，直译应该是“音乐中的魔鬼”，意译可以译作“魔鬼之音”，和颤音毫无关系，冠名者本意大概是用译形容曲子的高难度。
小提琴最难的十个曲子
小提琴最难的十个曲子小提琴作为一种传统的西方乐器，有很多技术上复杂和音乐上挑战性的曲目。
以下是一些被认为是小提琴最难的十个曲子：1. 小约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）-《无伴奏小提琴奏鸣曲》（Sonatas and Partitas for Solo Violin）2. 祖帕·皮扬奋尼（NiccolòPaganini）-《第24号卡波奇奏鸣曲》（Caprice No. 24）3. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）-《小提琴奏鸣曲》（Violin Sonata）4. 尤金·伊萨伊（Eugène Ysaÿe）-《无伴奏小提琴奏鸣曲》（Six Sonatas for Solo Violin）5. 彼得·特恩斯-《拜尔之主题变奏曲》（Variations on a Theme of Corelli）6. 弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）-《柔美的练习曲》（Liebesleid）7. 巴洛克索纳塔-《Ricercare in C minor》8. 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）-《四季》（The Four Seasons）9. 尼古拉·米尔斯泰因（Nicolas Mırraın）-《萨克斯协奏曲》（Saxophone Concerto）10. 皮埃尔·布洛赫（Pierre Boulez）-《射弓》（Anthèmes）这些曲目在技术上要求高超的琴技、复杂的音乐结构和表现力。
挑战性的技巧包括快速的指法、复杂的弓法、难以掌握的音程和和弦，以及对音乐表达的高度理解和掌握。
然而，每个小提琴演奏家的感知和观点可能有所不同，这只是一个普遍认可的列表。
小提琴四重奏曲目
小提琴四重奏曲目小提琴四重奏是指四个小提琴演奏家在一起演奏的乐曲。
它是室内乐中的一种重要形式，也是一种比较难度较高的演奏形式。
小提琴四重奏曲目丰富多样，下面就来介绍一些经典的小提琴四重奏曲目。
1.莫扎特小提琴四重奏莫扎特小提琴四重奏是以康塔多（Contra Danza）为主题的作品，其主题来源于当时最受欢迎的音乐形式之一。
这首曲子的动人旋律、流畅线条及精妙的和声处理都是它备受推崇的原因。
此曲唯美的旋律与对称的结构，令人久久不能忘怀。
2.贝多芬小提琴四重奏贝多芬小提琴四重奏共作有16首，均是经典之作。
这其中尤以《第13号小提琴四重奏》与《第14号小提琴四重奏》最为出名。
这些曲目具有极高的音乐价值和艺术欣赏价值，在音乐史上也占据了重要的位置。
由于小提琴演奏家的技术要求较高，难度较大，使得这些曲目一直备受挑战。
3.布鲁克纳小提琴四重奏布鲁克纳小提琴四重奏是作曲家布鲁克纳于1824年所作，共有四个乐章。
这首曲子充满了浓烈的哀婉情感，旋律深刻、悠扬，从头到尾充满了互相呼应的旋律，使人感到无限的悲伤和感动。
4.德沃夏克小提琴四重奏德沃夏克的小提琴四重奏作品共有十二首，都充满了褒义、朴实和优美的旋律。
其中，排名最高的是其No.12动人曲子。
该曲子反映了德沃夏克浪漫情怀，在曲子中表达了他对生命的热爱和美好祝福。
5.柴可夫斯基小提琴四重奏这首柴可夫斯基小提琴四重奏作于1871年，共四个乐章。
在这个曲子中，柴可夫斯基以一种宛如歌曲般的曲调表达了他的思绪和情感。
这首曲子故事情节跌宕起伏，随着音乐情感的变化而变化，非常入木三分。
小提琴四重奏是一种经典的室内乐形式，这些作品都拥有极高的音乐艺术价值和欣赏价值。
这些曲目的演奏要求极高，需要小提琴演奏家的精湛技艺和出色表现力。
从这些曲目中，我们可以感受到音乐之美，也能体会到艺术的力量。
十大最难小提琴曲
十大最难小提琴曲有：
1.帕格尼尼24随想曲：帕格尼尼的《24首随想曲》是整个24首
随想曲中最著名、也是最被广泛演奏的一首名曲。
2.维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》：这部作品非常华丽，技术
要求很高。
3.维尼亚夫斯基《第一小提琴协奏曲》：这部作品非常有难度，对
小提琴手的技巧有很高的要求。
4.萨拉萨蒂《流浪者之歌》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。
5.萨拉萨蒂《卡门幻想曲》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。
6.维尼亚夫斯基《D大调波兰舞曲》：这部作品非常有难度，对小
提琴手的技巧有很高的要求。
7.萨拉萨蒂《阿莱城姑娘》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。
8.维尼亚夫斯基《G小调波兰舞曲》：这部作品非常有难度，对小
提琴手的技巧有很高的要求。
9.萨拉萨蒂《流浪者之歌》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。
10.萨拉萨蒂《卡门幻想曲》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。
小提琴十首如泣如诉的小提琴曲
小提琴十首如泣如诉的小提琴曲小提琴，堪称人类创造的、最完美的抒情乐器之一，被誉为“乐器之后”，它音色温暖、纯净甜美、极近人声。
《我之真爱》——美国历史上最伟大的电影《乱世佳人》的主题曲。
小提琴演奏这首《my own true love》，第一次听就被震撼了。
它的节奏很慢，颇有一种杀鸡用牛刀的感觉，恢弘的交响曲，起伏的节奏，雍容的声音，抑扬顿挫，娓娓道来的却是绵绵的情话……Secret Garden 神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。
由两位才华出众的音乐家组成：RolfLovland （罗尔夫·劳弗兰）和FionnualaSherry （菲奥诺拉·莎莉）。
乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
神秘园的《sometimeswhen it rains》(下雨的时候)，悠扬，静谧，带有一丝惆怅。
当它的旋律响起，重叠的记忆再度苏醒，不经意间让人回味东去的流水，生命的轮回。
3，我心永恒《我心永恒》（My Heart Will Go On），又名《我心依旧》，电影《泰坦尼克号》主题曲，由席琳·迪翁演唱。
由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，歌曲由加拿大流行天后席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，在公告牌空降冠军，成为公告牌历史第8首空降冠单，后因这首歌曲在美国限制发行，所以在公告牌仅拿2周冠军。
4，《梁祝》《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以'草桥结拜'、'英台抗婚'、'坟前化蝶'为主要内容。
比较有名的小提琴曲子
比较有名的小提琴曲子有：
1.《梁祝》：这是中国最著名的小提琴曲之一，由陈钢和何占豪创
作。
该曲以中国传统戏曲《梁祝》为素材，描述了梁山伯与祝
英台凄美的爱情故事。
2.《渔舟唱晚》：这是中国古曲之一，描述了一幅夕阳西下，渔舟
晚唱的美景，给人以宁静、温馨的感觉。
3.《新疆之春》：该曲表现了新疆春天时节的美丽和欢快，充满了
民族风情和活力。
4.《海滨音诗》：该曲以小提琴和钢琴的组合表现海边美景和浪漫
情感。
5.《流浪者之歌》：这是萨拉萨蒂的代表作之一，描述了一个流浪
者的艰辛生活和内心世界。
6.《卡门幻想曲》：该曲以歌剧《卡门》为素材，表现了卡门的爱
情故事和悲剧命运。
7.《四季》：维瓦尔第的《四季》是小提琴协奏曲的代表作之一，
以春夏秋冬为主题，描绘了四季不同的景象和情感。
8.《巴赫D小调小提琴协奏曲》：这是巴赫最著名的小提琴协奏
曲之一，充满了古典美学的精神内涵。
9.《柴可夫斯基小提琴协奏曲》：该曲是柴可夫斯基的代表作之一，
表现了对生命的热爱和对美好世界的向往。
10.《引子与回旋》：这是法国作曲家马斯涅的代表作之一，充满了
浪漫主义的情感和技巧。
指弹曲难度排行
指弹曲难度排行是一个相对主观的话题，因为不同人对音乐的感受和理解能力不同，对同一首曲子的难度评价可能会有差异。
以下是一些常见的指弹曲目，按照难度等级进行了大致的分类，仅供参考：一星难度：1.流行的云2.小星星3.生日快乐4.两只老虎二星难度：1.风之诗2.押尾桑黄昏3.岸部真明流行的云4.奇迹的山三星难度：1.无题2.太阳之恋3.羽肿的稻田4.风之谷5.久石让The Rain四星难度：1.风之谷（完整版）2.孙培博的sunflower3.岸部真明遥远的梦4.魏家班的Angela5.押尾桑卡农6.黄昏（完全版）7.大海的祈祷8.流行的云（简易版）9.白日梦的谱子10.风之诗（简易版）11.押尾的卡农（简易版）12.加勒比海盗（简易版）13.海阔天空（简易版）14.大鱼（简易版）15.小幸运（简易版）16.向阳花（简易版）17.押尾的千岁（简易版）18.无题（简易版）19.奇迹的山（简易版）20.《有谱子的押尾》（《押尾コータロー》曲集）中的曲子基本都能弹下来。
21.《Fight》（押尾《The Best of 25th Anniversary》中的曲子）也能勉强弹下来。
22.《流行的云》（岸部真明的曲子）能弹下来。
如果这都弹不下来，请不要想太多，先练好基础。
基础最重要！23.《Windy and Warm》（Tommy Emmanuel的曲子），《Heart》（伍伍慧的曲子），《Revolution》（Conny Berghäll 的曲子），《Guitar Boogie》（Tommy Emmanuel的曲子）。
这些能弹下来，基本上可以说已经入门了。
如果这都弹不下来，还是继续练基础吧。
如果只是单纯想弹唱一些流行歌，可以无视以上的曲子。
如果真的喜欢指弹，请不要急功近利，脚踏实地练好基础才是最重要的。
练曲子的同时，也别忘了练练爬格子、音阶、琶音等基础练习。
一定要注重左右手的平衡发展，做好这一点，同等重视右手的拨弦和左手的按弦练习。
小提琴名曲欣赏30首
小提琴作为一种经典优美的乐器，有着许多享誉世界的经典曲目。
今天我们来一起欣赏30首小提琴名曲，感受经典音乐的魅力。
1.《飞翔的企鹅》：由法国小提琴家萨尔瓦多·鲁维奥创作，通过音乐将企鹅跳跃、滑冰的场景生动呈现在我们眼前。
2.《G大调第三无伴奏小提琴奏鸣曲》：贝多芬创作的这首曲目，准确地表达了音乐与人的强烈情感。
3.《E小调第二小提琴协奏曲》：门德尔松创作的这首曲目，是小提琴协奏曲中的经典之作，优美的旋律令人陶醉。
4.《A大调第四小提琴协奏曲》：莫扎特创作的这首曲目，旋律优美，是小提琴协奏曲中的经典之一。
5.《贝多芬小提琴奏鸣曲第九号》：这是贝多芬的小提琴奏鸣曲中的一首，有着深沉的情感和优美的旋律。
6.《G大调小提琴协奏曲》：这是莫扎特的小提琴协奏曲之一，旋律抒情，也具有较高的技巧性。
7.《B小调第一小提琴协奏曲》：这是巴赫的小提琴协奏曲中的一首，没有过多的华丽技巧，但以简洁明了的旋律彰显了它的魅力。
8.《A小调小提琴协奏曲》：尤金·伊萨耶维奇·格拉祖诺夫创作的这首曲目，具有旋律美感和较高的技巧要求。
9.《D大调第一小提琴协奏曲》：这是门德尔松的小提琴协奏曲之一，旋律流畅，具有强烈的情感。
10.《D大调第五小提琴协奏曲》：孟德尔松创作的这首曲目，以简洁明了的旋律和华彩的技巧，在小提琴协奏曲中属于上乘之作。
11.《F大调和弦奏鸣曲》：勃拉姆斯创作的这首曲目，在和声和旋律上具有出色的表现力和综合技巧。
12.《A小调小提琴协奏曲》：柴可夫斯基的小提琴协奏曲之一，旋律优美悠扬，充满激情。
13.《G小调小提琴协奏曲》：珍妮·兰格创作的这首曲目，灵活的旋律和紧凑的结构使其成为小提琴协奏曲的杰作。
14.《E小调小提琴协奏曲》：费利克斯·门德尔松创作的这首曲目，优美的旋律和精妙的技巧使它成为小提琴协奏曲中的佳品。
15.《C小调小提琴协奏曲》：在巴赫的著名作品中，这首小提琴协奏曲以深沉、朴素的旋律闻名。
小提琴十大名曲不朽的名曲
“天鹅湖”在19世纪由彼得·伊里奇·柴科夫斯基创作，是一部基于俄罗斯民间传说的芭蕾舞剧，也 是小提琴十大名曲之一。自从它被创作出来以后，“天鹅湖”已经被重新演绎了无数次，而且芭蕾 的场景也出现在无数的电影、电视剧、戏剧和其他作品中。在学生们学习“天鹅湖”的基本旋律 后，观看芭蕾舞舞剧的现场表演，或是一部以其更著名的场景为特色的热门电影，可能会让他
小提琴十大名曲
1.欢乐颂 – 路德维希·凡·贝多芬 2.春天 – 安东尼奥.维瓦尔第 3.云雀 – 拉尔夫·沃恩·威廉斯 4.蓝色多瑙河 – 约翰·施特劳斯二世 5.D大调卡农 – 约翰·帕赫贝尔 6.恰空 – 巴赫 7.E小调协奏曲 – 门德尔松 8.吉卜赛之歌 – 萨拉萨蒂 9.极限点 – 堪萨斯乐队 10.天鹅湖 – 彼得·伊里奇·柴科夫斯基
4.蓝色多瑙河 – 约翰 ·施特劳斯二世
蓝色多瑙河在每一种意义上都是一种真正的经典，它的受欢迎程度可能等同于“欢乐颂”，这支小 提琴曲是由约翰施特劳斯于1866年创作的，已经成为他的祖国奥地利的非官方国歌。这首歌的
圆舞曲版本于1867年7月在美国首次亮相，同年9月在伦敦首演，虽然最初是为整个管弦乐队演 奏的，但“蓝色多瑙河”可以改编为独奏小提琴，对于初学者来说，这是相当简单的一件作品。圆 舞曲在流行文化中也很常见，就像上面所列的作品一样，这也有助于加强学生对这一作品的兴 趣。
9.极限点 – 堪萨斯乐队
当堪萨斯的摇滚乐队成立时，罗比.斯坦哈特是乐队的一个不可或缺的成员，他不弹吉他或打 鼓，也不做主唱，相反，他是一位才华横溢的小提琴手，他能够给乐队以独特的声音，使他们 有别于当时的其他摇滚乐队。在“极限点”中，罗比的才华在整个过程中展示得淋漓尽致，包括小 提琴的间奏和一个单独的部分，他是第一个将小提琴融入摇滚乐的人。
最忧伤深婉的小提琴曲
最忧伤深婉的小提琴曲
明月当空的深夜里，独自一人倚靠窗前。
听那忧伤，深婉，凄迷的小提琴曲，一声声如泣如诉，诉尽人生万般痛彻心肺的生离与死别！是这般痛楚，又那样凄美......但又似乎，一切的不幸都有了补偿，所有的痛苦都得到了慰藉......
1.Meditation--composed by Massenet(沉思－－马斯奈）
2.Melodia melodie melody--music by Christoph Willibald Von Gluck(缠绵）
3.Roxanne's veil--composed by Vangelis(罗珊的面纱---范吉利斯）
4.The Swan --music by Camille Saint-Saens(天鹅－－圣桑）
5.Valse Sentimentale--Tchaikovsky(忧伤圆舞曲－－柴可夫斯基）
6.Zigeuner weisen--composed by Sarasate(流浪者之歌－－萨拉萨泰）
7.Desolation of love--Fritz Kreisler(爱的忧伤－－克莱斯勒）
8.There is no night-Mairead Nesbitt(梦的港湾－莱丝比）
9.Theme from Schindler's list---John Williams(辛德勒的名单主题曲--约翰.威廉姆斯）
10.夕阳山顶（“黄河绝恋”主题曲）----李戈作曲
最忧伤深婉的小提琴曲。
发烧小提琴《黄碟》-贝多芬、艾奈斯库小提琴奏鸣曲
钢琴：JULIE STEINBERG 斯坦博格
出品公司：WILSON AUDIOPHILE
唱片编号：WCD-8315
版本情况：美国JVC压片 头版
TAS天碟 CD圣经推荐
Dave Wilson杰作
本人CD抓取 320kb上传
专辑介绍
《CD圣经》称：
美国音响设计家Dave Wilson灌录的室内乐中，张张都有超水准的表现，唯独是被称为“黄 碟”的这一张最多人认识，据估计，原因与选曲有关。碟中两首奏鸣曲皆很动听，
美国音响设计家davewilson灌录的室内乐中张张都有超水准的表现唯独是被称为黄碟的这一张最多人认识据估计原因与选曲有关
发烧小提琴《黄碟》-贝多芬、艾奈斯库小提琴奏鸣曲
TAS天碟CD圣经推荐《黄碟》
-贝多芬、艾奈斯库小提琴奏鸣曲
唱 片 名：黄碟（贝多芬、艾奈斯库小提琴奏鸣曲）
小提琴：DAVID ABEL 阿贝尔
专辑曲目
Beethoven:
Violin Sonata in G Major.op.96 fir Clavier and Violin
1-4 贝多芬：第10小提琴奏鸣曲 (28:41)
Enescu:
Violin Sonata No.3 in Romanian Folkstyle.Op.25
5-7 埃乃斯库界知名小提琴收藏家冼祖铭说，这是他一生听过最真实的小提琴钢琴合奏。这张CD俗称“黄 碟”，是名震江湖的Wilson Audio出品的一张室内音乐集。音乐的可听性自不必多说。两位演奏家分别使用了一把1719年的“Guarnerius”名琴和一架"Hamburg Steinway"钢琴。录音在Mills College的Concert Hall进行，完全体现出了一个开放自然的音场和小提琴甜美的质感。知道这张CD的数码混音师是谁吗？竟然是Bruce Leek[现为美国Klavier唱片公司的掌门人]。
小提琴曲表达渴望的曲子
小提琴曲表达渴望的曲子
小提琴曲可以通过音乐表达出渴望的情感。
以下是一些可能表
达渴望的小提琴曲子：
1. 小提琴协奏曲《梦幻曲》法兰茨·维尼亚夫斯基，这是一首
浪漫主义时期的经典作品，通过悲伤而又渴望的旋律，表达了人们
对美好未来的渴望。
2. 小提琴协奏曲《冬天》安东尼奥·维瓦尔第，这首曲子是
《四季》中的一部分，通过寒冷的音乐描绘出对温暖和春天的渴望。
3. 小提琴独奏曲《悲怆奏鸣曲》尤利乌斯·庞塞尔，这首曲子
以其深情而哀伤的旋律，表达了对失去的渴望和对未来的希望。
4. 小提琴协奏曲《苏格兰幻想曲》马克西姆·布鲁赫，这首曲
子融合了苏格兰民谣的元素，通过激情和渴望的音乐表达出对自由
和远方的渴望。
5. 小提琴独奏曲《卡门幻想曲》弗朗茨·维尼亚夫斯基，这首
曲子是根据歌剧《卡门》改编的，通过富有激情和渴望的旋律，表
达了对爱情和自由的渴望。
除了以上提到的曲子，还有许多其他小提琴曲子也可以表达出渴望的情感。
每个人对音乐的理解和感受也会有所不同，所以不同的人可能会对同一首曲子有不同的感受和理解。
希望这些曲子能够满足你对渴望情感的表达需求。
帕格尼尼的乐曲到底有多难？听听石川绫子的演奏你就知道了！
帕格尼尼的乐曲到底有多难？听听石川绫子的演奏你就知道了！意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴机器的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。
《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部呈现。
自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性的标以“献给演奏家”。
日本小提琴演奏家石川绫子就来挑战了一把《24首随想曲》中的第24号，感受下帕格尼尼的超高难度吧！帕格尼尼的二十四首随想曲，已被公认为小提琴家的试金石。
这不仅是因为其中采用了大量高难度的演奏技巧，还因为作品中的丰富音乐内容，最能考验处演奏者对音乐的悟性。
石川绫子的演奏水平，你们觉得怎么样？帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的众多崭新技法，以炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏。
他不断发明新的技法，使他技惊四座的效果得以保持。
帕格尼尼的出现，为小提琴这家乐器赋予了非凡的生命力，小提琴的演奏，脱胎换骨，散发出迷人的光彩，带来追求超绝技巧的潮流；各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破方法，李斯特便因为年幼时被帕格尼尼的超绝演奏吸引，而致力于成为“钢琴的帕格尼尼”，由此钢琴在日后才因为李斯特此一志愿的实现，而成为能发挥绚烂色彩，光芒四射的乐器。
帕格尼尼出神入化的小提琴演奏技巧，亲眼目睹他演奏的人都难以置信，加上他那副有如魔鬼般的台上姿态，将他的演奏与魔鬼拉上关系的谣言便不断传扬。
其中流传的最为广泛的，是他将自己的灵魂出卖给魔鬼，用以换取超凡的演奏绝技。
其实，其实帕格尼尼自己亦曾有意无意地传播一些谣言，用以将他的演奏神话。
举例来说，他便曾说过这样子一个故事：他被囚在牢狱中时，小提琴上的弦，一条一条地断掉，最后只余下一条，就这样他便摸索到只用一条弦来演奏的窍门。
尽管帕格尼尼对人表示他的超绝技巧大部份是自学而来，事实上却是，他曾跟随过好几位小提琴教师。
最难的5首小提琴曲子，你听过几首？
最难的5首小提琴曲子，你听过几首？没有最难只有更难今天就来听听那些小提琴曲中的“难”曲之最吧！1塔尔蒂尼 | 魔鬼的颤音Tartini: Devil's Trill Sonata: AllegroTenenbaum - The Devil Made Me Do It!最魔幻塔尔蒂尼的这首奏鸣曲正是小提琴有一个流传很广的传说：一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。
他惊醒后立即追忆记录下来。
曲中有很多优美而又极具难度的颤音，在协奏乐队阴暗旋律的衬托下，真的有点魔鬼的感觉。
2帕格尼尼 | 24首随想曲最经典意大利小提琴巨匠帕格尼尼的《24首随想曲》基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。
这里听到的第24首里面有机地结合小提琴多种高难度技巧，如超八度的音程以及高把位的快速演奏等等。
如今这部作品已经成为众多专业小提琴家的最大挑战。
3萨拉萨蒂 | 卡门幻想曲最民族这里用的是第一幕中著名的赛吉地亚舞曲的旋律。
首先钢琴以轻柔的伴奏奏出赛吉地亚舞曲的旋律，然后小提琴重复这一旋律，并热烈地展开了拨奏、泛音、滑奏、颤音等各种复杂的技巧。
4巴齐尼 | 妖精之舞最复杂《妖精之舞》是炫技派的代表作，是巴齐尼少数为我们熟知的作品。
如同曲名一般，作曲家要求用炉火纯青的技术描绘精灵舞蹈，听起来就像一群小精灵在欢快狂舞。
《妖精之舞》乐曲不长，可是包含了小提琴演奏中很多特殊而高难度的技巧。
5旦尼库 | 云雀▼迪尼库演绎《云雀》最生动《云雀》是在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。
乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。
在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
不得不佩服小提琴家们的臂力之稳以及指法之快在完成曲目的同时还要演绎出独有的表现力让人由衷的赞叹：太厉害了！。
西洋乐小提琴(violin)十大名曲之十魔鬼的颤音奏鸣曲
十大名曲之十：魔鬼的颤音奏鸣曲西洋乐网整理意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。
这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。
一个流传很广的传奇表达了它的来历。
一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇异的方式演奏了一首乐曲。
他惊醒后当即追思记录下来。
后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。
它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。
它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音表现出来。
那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人世留下了绝响。
几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过一样的梦，记下那样惊世的曲调。
西方古典音乐蓬勃进展的那几百年里，因无佳作而淹没于人潮，此刻不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数，因一首佳作而名闻天下的作曲家却是能说出几个来的。
可是，有这么一名音乐大师，他创作了很多极优秀的作品，也为音乐的进展作出了专门大的奉献，但此刻他在音乐史上的成绩和阻碍远远尚未被人完全认清，他即是——塔蒂尼（Tartini）.提及塔蒂尼，恐怕明白的人不多，但提及魔鬼的颤音，举手、颔首表示明白的人恐怕可不能是少数了。
或许还会有人说：“明白！帕格尼尼的嘛！阿卡多拉得很棒！”悲伤或许就在那个地址，说到“魔鬼的颤音”，很多朋友想到的往往可不能是塔蒂尼和他的那首名为《魔鬼的颤音》的曲子，而是另一张别称《魔鬼的颤音》的一张发烧古典CD。
这张由德国DG出版的是帕格尼尼的小提琴曲选集，小提琴独奏是小提琴大师阿卡多，曲目的高难度、大师技术的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，自然广为人知。
由于名字相同，某种程度上来讲，这张cd的光芒掩盖了这首曲子，使得人们不能正确的去熟悉这首曲子。
其实，错也不在cd本身，而在翻译者。
在这张CD的封面上，题目原文是“Diabolus in Musica”，直译应该是“音乐中的魔鬼”，意译能够译作“魔鬼之音”，和颤音毫无关系，冠名者本意可能是用译形容曲子的高难度。
小提琴最炫最难的两首曲子也不过如此
小提琴最炫最难的两首曲子也不过如此
很多小提琴爱好者、演奏者欣赏到一定程度都会试图去探寻小提琴演奏中的极致水平在哪里，想要知道在小提琴曲目中最炫的曲目是什么？炫成什么样？最难的又是什么样？总想看看人类在小提琴上极限的难度、速度、准度、狠度会碰撞出一个什么样的火花。
今天这期我们就把小提琴最炫最难的两首曲子奉献给大家！
怀着激动的心情，我们在茫茫曲库中搜索了一番，最炫的曲目比较好找，一般弓子和手指动作最花哨最忙活的曲目一定较炫~但对于最难的曲目却不好定义，有些人认为的难是快、有些人认为的难是高级技巧多（比如高把位双音、各种变换跳弓）、还有些人认为的难是乐曲感情渲染控制的难，每个人心中都有不一样的标准，您也可以在评论区给我们留言留下您认为的“最炫”和“最难”！我们今天给大家推送的“最炫”是由大师帕尔曼演奏的《精灵之舞》
这首《精灵之舞》可以看到从一开始就以极快的速度，大量的连跳弓清晰的跳出了提琴的颗粒感，紧接着几个双音片段伴随着四根弦的同音大跨度换把更是让人耳晕目眩，里面采用的跳音同时拨音以及大片的高把位变换连跳更是锦上添花，帕尔曼大师胜似闲庭信步，极其轻松的用弓子在琴上不断的飞舞为我们最好的诠释了小提琴演奏中极致的“炫”！下面是沙拉·张带来“最难”的《帕格尼尼第一小提琴协奏曲》
从这首帕格尼尼的协奏曲中我们虽然没有看到如《精灵之舞》一般的炫，但是其难度毫不逊色，里面的各种高难度技术和高超的演奏感觉在平稳流畅中诠释了“难”的乐曲并非是张牙舞爪的炫技，而是扎实的基本功、稳健的运弓、准确的双音音准、全面的技巧展示以及最感染人的情感宣泄的集合，将这些提琴的特点都融为一体并完美展现出来，才是对音乐最好的表达！。
世界上最难的音乐作品
世界上最难的音乐作品音乐是一门艺术，它可以通过旋律和节奏传达情感和思想。
在音乐世界中，有一些作品被认为是极其困难的，以至于只有极少数音乐家能够演奏它们。
本文将介绍几部被公认为世界上最难的音乐作品，并探讨其为何如此困难以及对音乐界的影响。
1. 罗西尼的《威廉·退尔第》序曲作为意大利歌剧作曲家，罗西尼是19世纪最杰出的作曲家之一。
他的作品《威廉·退尔第》序曲使用了极快的节奏和复杂的技巧，使得这首序曲成为了世界上最具挑战性的音乐作品之一。
演奏者需要处理复杂的音符和弹指技巧，并保持完美的协调与清晰度。
这首序曲被誉为“指挥家恶魔”，因为它对指挥家的要求非常高。
指挥家需要良好地掌握规律、速度和韵律，准确地传达音乐的表达方式。
同时，爆发力和平稳过度之间的平衡也是一个挑战。
2. 李斯特的《十二首悲惨而辛酸的瑪丽安同謀序曲》这部钢琴作品描绘了一个有悲伤和哀愁色彩的故事，其技术和表现力要求极高。
李斯特用琴键模拟出人声、风声、钟声等各种不同音效，使得这首作品更具戏剧性和表现力。
演奏者需要具备出色的手指技巧和对琴键的完全掌控，以及对音乐表达方式的深刻理解。
3. 肖斯塔科维奇第一个交响曲作为20世纪最伟大的作曲家之一，肖斯塔科维奇以其复杂而抽象的音乐而著名。
他第一个交响曲没有特定的主题或情节，它包含了大量变化多样的元素，如节奏、音效和风格。
这使得这部交响曲成为了动态平衡、情感丰富且令人困惑的作品。
这部交响曲要求演奏者良好地理解并准确表达肖斯塔科维奇复杂的创作意图。
弦乐器需要克服主题变化和技术困难，木管乐器需要灵活地应对协调要求，金管乐器则要处理复杂而高难度的音乐旋律。
4. 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是19世纪最受欢迎且最具挑战性的钢琴协奏曲之一。
它含有复杂而华丽的技巧、迅速变化的情感和高度战斗性。
此外，该作品还要求钢琴家具备非凡的技巧、力量和敏捷性。
由于技术难度极高，演奏这首协奏曲需要非常高超的技巧和对琴键掌控的灵敏度。