高中音乐人音版公开课教案 古典舞

3、学习基础动作
4、能根据手位脚位自编动作，并能将四个动作连贯。
5、能充分感受音乐的旋律节奏特点，加动作融入进去
多媒体、道具（扇子）
能使学生对古典舞动作有一个初步的了解，感受古典舞的“身韵”。
掌握古典舞基础动作，学生自由创编激发思维，动作与音乐的搭配提高学生的听动能力。
课后反思
4、通过对音乐的理解展示几个合适的动作
多媒体
能通过听辨音乐，对音乐有一定程度的理解；搭配合适的动作片段，掌握音乐舞蹈不可分割的关系。
文化理解
1、对话式提问：中国的戏曲有哪些表演形式？
2、学生讨论交流，舞蹈当中借鉴结合了戏曲中的哪几种表演形式。
3、教师围绕戏曲文化进行小结：对学生讨论交流的信息进行“回收”，在学生认知层面上总结提升，抓住古典舞与戏曲中“做、打”的结合，舞蹈动作与武术化动作的发展，最后凝结为一句：中国古典舞是对戏曲、舞蹈文化的复兴，它是对中国五千年的传统文化以及审美原则和审美理念的传承。
3、能自己组合古典舞的基础动作，协调动作与音乐的关系，理解“舞蹈有形而无声，音乐有声而无形，两者结合所产生的艺术感染力”。
4、对戏曲舞蹈《夜深沉》欣赏与理解，感知中国古典舞是对戏曲、舞蹈文化的复兴，它是对中国五千年的传统文化以及审美原则和审美理念的传承。
教学重点
听辨音乐风格，与合适的舞蹈种类搭配；学习古典舞基础动作-----手位、脚位
5、播放舞蹈《夜深沉》，感受其动作判断舞种
1、听音乐。判断音乐风格，感受每种音乐的特点
2、将音乐与动作画面连线，简单描述原因
3、欣赏不同种类的舞蹈，总结音乐舞蹈之间的联系：1、音乐对舞蹈的情感起渲染作用；2、音乐的节奏增强舞蹈的韵律感。
3、听别音乐片段，总结其风格属于戏曲（京剧），简单描述京剧的曲调特点
教学难点
能将古典舞手位、脚位动作创编组合，并随音乐的律动展示。
教学内容分析
舞蹈教学中，音乐与舞蹈是不可分割的两个元素，音乐是舞蹈的灵魂，没有音乐，舞蹈也就没有了意义。学习过程中将音乐与舞蹈联系在一起，使学生对音乐风格与舞蹈动作有一定的概念。本节课主要以中国古典舞为例：古典舞是中国舞当中的一个种类，是中国舞的重要组成部分，对于选修课而非舞蹈专业的学生，应该在初学当中掌握古典舞的音乐与动作特点。教学过程中从古典舞的音乐、动作出发，让学生对古典舞有初步了解，从身韵、基础手位和脚位等内容进行教学，在此基础上学生自由创编组合，并能跟随音乐的旋律加以展示。
教学策略
讨论发现、示范模仿、合作体验、自主创编
教学准备
多媒体、视频、道具
教学过程
审美感知
教师教的活动
学生学的活动
教具、学具以及媒体运用
设计意图
1，舞蹈课前要求简单的坐姿
2，问：学生平时学习生活中经常接触哪些种类的舞蹈，是通过哪些方面判断其所属的舞蹈类别的。
按要求做好坐姿。回忆并思考生活中接触到的舞蹈特点，从音乐、动作两方面描述一下舞蹈种类的特点
1、总结戏曲中的表演形式“唱、念、做、打”
2、舞蹈中结合了戏曲中的“做、打”的形式
3、了解戏曲文化，感受古典舞教学中对中国传统音乐文化的传承。
多媒体
戏曲音乐与古典舞的结合让学生感受舞蹈和音乐当中处处皆文化。
艺术表现
1、欣赏古典舞《扇舞丹青》片段，总结古典舞的基本动作技巧。学生模仿古典舞中的动作造型，感受其形态特点
2、教师展示古典舞“神、劲、律”的简单动作并解说
3、教师示范并带领学生学习古典舞基本手位、脚位动作
4、学习分组创编组合动作（手位、脚位自由组合）
5、听音乐
6、学生展示
1、四位同学能模仿出古典舞里面的动作造型。感受“形”的特点
2、能根据老师示范总结身韵中的其他要素。
《中国古典舞》教学设计
课题
《音乐与舞蹈---中国古典舞》
课型或模块
必修模块
学校
年级
高一年级
执教人
性别
年龄
职称
教学目标
1、初步了解中国古典舞的成立与发展，能说出古典舞三种经典的动作要领，体验辨别音乐的时代风格，听赏音乐与舞蹈之间的共鸣。
2、能听出音乐片段中的风格特点并与舞蹈动作搭配；能从身韵“形、神、劲、律”等特点分析舞蹈中国古典舞《扇舞丹青》的动作要素，模仿感受古典舞蹈的形态与气质。
引导学生欣赏，导入课题
1，逐个欣赏音乐片段，学生听辨每个片段的风格特点，采集音乐当中的明显信息。
2导入无声的舞蹈动作剪辑片段，学生辨别其种类，并与合适的音乐片段连线
3欣赏加入声音之后的民族、芭蕾、街舞、拉丁、古典舞合集，总结音乐与舞蹈之间的关系。
4、听辨音乐片段，学生判断其风格，这类风格的音乐搭配哪个舞种比较合适，学生通过对音乐的理解简单展示几个动作造型。