试论现代建筑设计中的抽象艺术
现代建筑设计中立体主义艺术风格的解读
现代建筑设计中立体主义艺术风格的解读作者：蒋鑫来源：《科教导刊·电子版》2018年第33期摘要 19世纪末20世纪初，发生在法国的立体主义艺术是西方现代先锋艺术的代表，对现代设计产生了重要的影响。
文章从现代建筑设计领域出发，通过分析现代建筑设计中立体主义艺术风格运用的典型优秀案例，总结归纳出现代建筑设计中立体主义艺术风格应用的创意思维、审美情趣和表现形式，寻找立体主义艺术风格与现代建筑设计的完美契合点，以期为现代建筑设计发展拓宽思路，为现代设计对传统艺术文化吸收与借鉴提供一些有益的参考。
关键词立体主义现代建筑创意思维审美情趣中图分类号：S611 文献标识码：A1立体主义立体主义是1907年至1914年发生在西方国家的现代先锋艺术流派。
其著名的代表人物有毕加索、布拉克等著名的画家。
立体主义风格的探索起源于塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”的创作理论和实践，这实质上是20世纪机器时代、工业文明的社会现实在画家精神中的反映。
立体主义经历了三个发展时期：第一时期是1907—1909年的萌芽与起步时期，这一时期主要是对单纯的几何形态的追求，重点在于对对象形态的表达，放弃了对光色的分析；第二时期是1909—1912年的分析立体主义时期，在这一时期对形式的分解仍是重点，而且并不注重整体的重组，颜色也比较单一；第三时期是1912—1914年的综合立体主义时期，进入这一时期，立体主义风格逐渐走向成熟，开始注重画面的整体效果而不是一味的强调局部的分解，色彩逐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视，注重将具体的物体本身与抽象的结构形态的有效结合。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它追求的是一种几何形态的美，运用打散重构的创作手法，来达到形式的排列组合所产生的美感。
它拒绝从一个视点观察和表现事物，主张以多个视点和角度来观察和理解事物，把三维空间的画面归结成平面的二维空间的画面。
传统的明暗、光线、空气、氛围表现的审美趣味被直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调所替代。
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响一、本文概述本文旨在探讨康定斯基的抽象艺术理论及其对现代设计理念产生的深远影响。
康定斯基，作为20世纪初的杰出艺术家和理论家，他的理论观点和创作实践对现代艺术和设计领域产生了巨大的推动作用。
本文首先将对康定斯基的抽象艺术理论进行概述，包括其核心观点、艺术表现形式以及他如何定义和解读抽象艺术。
接着，本文将深入分析康定斯基抽象艺术理论对现代设计理念的影响。
我们将探讨康定斯基的理论如何启发了现代设计师对形式、色彩和空间的全新理解，以及这些理论如何被应用于现代设计的各个领域，如建筑设计、室内设计、平面设计等。
我们还将讨论康定斯基的抽象艺术理论如何促进了现代设计理念的变革，推动了设计从传统的装饰性功能向更为注重表达内在意义和创新精神的方向发展。
本文将对康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的实际应用案例进行分析，以进一步说明其理论对现代设计实践的指导意义。
通过对这些案例的探讨，我们将更好地理解康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的价值和意义，以及它如何继续影响和推动着现代设计的发展。
二、康定斯基抽象艺术理论的核心内容康定斯基的抽象艺术理论是建立在他对色彩、形状和空间的深入探索之上的。
他认为，艺术不仅仅是模仿自然，更是对内在精神和情感的表达。
在他的理论中，色彩和形状不再是简单的视觉元素，而是能够激发观众情感、传达深层意义的符号。
康定斯基强调色彩的情感作用，认为不同的色彩能够引起不同的情感体验。
例如，红色可能代表热情、力量，蓝色则可能传达宁静、沉思的感觉。
他还指出，色彩的选择和运用应该根据艺术家的内在感受和需求，而不是简单地遵循自然或传统的规则。
在形状方面，康定斯基认为基本的几何形状（如圆形、方形、三角形等）具有内在的象征意义。
这些形状可以通过不同的组合和排列方式来创造出丰富的视觉效果，进而表达艺术家的情感和思想。
康定斯基的理论还涉及到了空间的处理。
他认为，空间不仅是画面的背景，更是艺术表达的重要组成部分。
现代设计因素在抽象艺术中的表现
关键 词 ：设计 因素 ；抽 象艺术 ；表现
抽 象 艺 术 是２ 世 纪 的 艺 术 形 式 ，拥 有 多种 多样 的流 派 ，包 ０ 括构 成 主义 、至 上 主义 、 “ 色骑 士 ”社 团 、风 格派 等 ，而 论及 蓝 抽象 艺 术 的来源 ，似 乎 也 是多 个流 派 共 同作用 的 结果 ，其 中有野 兽派 ，又有 立体 主 义 。抽象 艺 术 中两位 为 人熟 知 的大 师康 定 斯基 和 蒙德 里安 的成 长及 成 就 即分 别受 这 两个 流派 影 响 。两支 不 同 的 溪流 汇 入 同一条 江 河 ，也将 抽 象 艺术 从大 体上 分 为两 种类 型 ，其 从 自然现 象 出发 加 以简化 或 抽取 其 富有 表现 特 征 的 因素 ，形成 单纯 的、概 括性 的形象 。其 创 作 的表 现上 是偏 直 觉 的 、感 性 的和 富 于装饰 性 的 ，被称 为 “ 热抽 象 ”或 “ 情抽 象 ” ；其 二没 有 具 抒 体 的主 题和 对 象 ，不 以 自然 物 象 为基 础进 行几 何 构成 ，倾 向于 以 点 、线 、面 以及 纯 色彩 为基 本 元 素 ，叫做 “ 抽 象 ”或 “ 何抽 冷 几 象 ” 。两种 类 型 的抽象 艺术 都 包含 着 现代 设计 因素 ，对 于现 代 设 计都 有着 极 大的启 示及 推动 作用 。 简洁 的表 现 现代 化 的 工业 社会 环 境 ，要 求 更 为概 括 、精 练 和 简 化 的艺 术 形 式 与之 相 适 应 ，而 这 种 艺 术 形 式 莫 过 于抽 象艺 术 。风 格 派 主将 蒙德 里 安及 其 精 神领 袖 凡 ・ 斯 堡 强调 艺 术 “ 要 抽 象和 简 杜 需 化 ” ；莫 霍利 ・ 吉 的绘 画 作 品坚 定 不 移地 采 用抽 象 风 格 ，合 理 纳 运 用 少 数 几种 简 单 的几 何 元 素 ， 影 响 包 豪 斯 的 学生 设计 电灯 装 置 ，改变 了惯常 的枝 状 大烛 台 之类 的装 饰 ，而 变 为简 洁有 效 的球 状灯 。 简 洁 并 非 简 单 。抽 象 艺 术 为把 对 象 从 自然 物 象 具 象 的 内容 中摆 脱 出来 ，表 现对 象 的形 式 、色 彩 、结 构 的美 ，而 创造 抽 象元 素 ，着 重 以点 、线 、面 的节 律 ，提 高造 型 的概 括 性 、表现 力 ， 同 时 理性地 运 用色 彩 ， 以排 除其 他 思维 杂念 对艺 术 价值 的干 扰 ，从 而 获得 一种 与 时代 意识 相适 应 的美 感 。康 定斯 基 的绘 画也 只运 用 些 有 限 的抽象 语汇 ，但依 然 表现 出 无尽 的潜 力 和境 界 ，既 充分 地表 达 感情 ， 又不 失于 理性 的控制— — 极 大地 影 响 了包 豪斯 的设
浅析抽象艺术与建筑的融合
荷 兰风 格 派建 筑 师 里 特 维 尔 德 （ ・ ・Ｒ ｅｖ ｌ， Ｇ Ｔ ｉｔｅｄ
１８－ １６ ） ８ ８ ９ ４ 以其 设 计 的施 罗 德 住 宅 （ 图 １ 表 现 了对 见 ）
蒙 德里安抽 象绘 画 的直接 解读 ． 用 建 筑语 言将 蒙 德 里 他 安 的二维绘 画 （ 图 ２ 转 变 为几 何 构 件化 的三 维 原 型 ， 见 ） 使施 罗德住 宅成 为艺术 观 念变 革 的一 个 鲜 明符 号 ， 响 影 了迈 耶和艾 森曼 的早期 作 品 ， 甚至 直 到今 天 还在 被 当 代 建筑 师们不 断解 释和 丰富 着． 从这 个 令人 赞 叹 的建 筑形 态 中 ， 难看 出抽象 艺术对 建筑形 态 的深 远影 响． 不
试论现代建筑设计中的抽象艺术
艺术 是一个 很 大的范 畴 ， 包 括形象 艺术 和抽 象艺术 ， 形 象的 艺术就 是容 易 被人 们所 感知 和认 知的 ， 代表 了一种直 观 的艺术 ， 抽象 艺术 是一种 不具 有具 体
形态 的 艺术表 现形 式 ， 人们 不能轻 易理 解其 所传达 的意 思 ， 需要进 行抽 象 以及
功能跟 随时代 的进步在 进行一 步步的完 善 ， 在 满足 了人们最 低等 的居 住需 求之
后， 才开 始朝 着艺 术 、 审美 价值 等精 神文 明方 向发展 ， 才形 成 了艺术 性 。
１再 现性 语义抽 象 ．源自建 筑 特性 和抽 象艺 术
１ ． 建 筑 的特性
在 建筑设 计 中一般 都包 含了建 筑的使 用性 以及美 观性 ， 整 个美观 性 ， 体现
单 纯的表 现一种 非具体 、 非理 性的形 象艺术 。 抽象 艺术包 括三方 面的基本 内涵 ： 首先， 所描 绘 的物体 不能直 接表 现为 某一客 观现象 或现 实事 物 ， 而是将 一件 事 物剥 离 了附加上去 的各 种元素 ， 使其呈 现 出不 完整意义 或超 现实意义 的艺术 作 品， 这种 含义 也 被称 作是 “ 语 义性抽 象 ”， 其次， 所 呈现 出来 的事 物没有 中心主 题， 不代表 任何具 体事 物 ， 也 可 以代 表所有 的事物 ， 创造 者站在 客观的 角度看 世 界， 不 带有任 何 主观 的色彩 ， 是 一种纯 感受 的体 现 ； 最后， 抽象 艺术 淡 出的靠基 本 的构成 元素 的组 合来 表现 ， 不 塑造 任何 事物 ， 人 们称这 种 内含 叫 “ 非传统 抽 象 ”。 抽象 艺术 的 出现 也经历 过很 长的 时间 ， 慢慢 由后 印象 主义 过渡 到立体 主 义， 然后 才逐渐演 变为抽 象主 义。 其中， 对 抽象艺 术的发展 起着促 进作用 和变革 作用 的要 数风格 派 了 。 他们 把数学概 念 与抽象 艺术 完美 的结合 ， 实 现 了冲突 色 彩之 间的 融合 ， 使点、 线、 面成为 所有 艺术 形式 的最原 始 的表现基 础 ， 从 而促进
抽象艺术与建筑
除此之外 ， 色彩 、 质地 、 尺度等元 素 的抽象 对建筑 的作用也是
相 当大 的。色彩是建筑 中最富视觉情感 的要素 ， 它与建 筑 的造 型
象以抽象绘 画家 蒙特里安 为代表 ， 始终都使 用基本 造 型元素—— 具有 同样 的视觉 冲击力 。通过对色彩 的调节 ， 不仅可 以给建筑造 形、 、 色 线及面来创造 出 自由 、 绝对 的美 。本 文所论述 的 即为在建 型带来更 多 的可能性 ， 而且能够 调整 建筑 的体型 、 比例 、 简、 繁 轻 筑中的几何抽象 。
代感 ， 法像绘 画 、 无 雕塑那 样具 体 、 写实 ， 只能用抽 象 的方 法将 建 会 因量的大小 、 比例安 排及 组 织 方式 来 体现 建筑 体 的微 小 与宏 筑 艺术 比喻成抽象化 的艺术语 ， 用抽象 的美学语 言或 象征性 的美 大 ， 序与 自由， 秩 简洁 与丰 富。而且尺 度也在 表达情 感上有 太多 学语 言与人 们进行 审美联 系 。建 筑用符 号 的象 征手 法表 达某 种 的创 造 性 发 挥 。 文化上 的含 义 ， 进而提 炼象 征符 号 的形式 ， 到观 念艺 术 由“ ” 达 象 另外 ， 建筑形式 的结 构反 映建筑 形态 构成 的秩 序 ， 是基本 形
抽 象 艺 术 与 建 筑
韩 勇
摘
刘 敏
要： 结合抽 象艺术 的内涵与形 式， 阐述 了抽 象与建筑 之 间的内在联 系 ， 重介绍 了抽 象艺术在建筑领 域 的应用 与体 着
现， 以期使 抽象艺术在建筑 中有更好 的应用 ， 并使大众更好地 接受建筑 中的抽象 性。 关键词 ： 抽象艺术 ， 筑 ， 建 应用 ， 体现
抽象 在建筑领域 体现 在元 素 的抽 象 中。如果建 筑是 宏 观的 抽象 ， 么元素 就是微 观 的抽象 ， 那 是具 体 的、 个别 的抽象 ， 是建 筑 抽象 的进 一步深化 。把元 素 在整个 建筑 中分 离 出来进行 深入 研 究， 增强了建筑 的表达力 。建 筑大师柯 布西耶对 朗香教堂 的设 计
浅谈建筑设计的艺术理念
浅谈建筑设计的艺术理念摘要：在建筑设计中，艺术理念的运用至关重要。
本文通过对建筑设计的艺术理念进行浅谈，探讨了功能与美学的统一、与环境协调、人文关怀、创新和表达以及可持续发展等方面的观点。
通过这些观点的阐述，希望能够启发人们对建筑设计的思考，进一步提高建筑设计的艺术水平。
关键词：建筑设计；艺术理念；功能与美学一、引言建筑设计作为一门融合艺术与科学的学科，在社会生活中发挥着重要的作用。
一个成功的建筑设计不仅要满足使用的功能需求，还要具备艺术性，并通过艺术理念展现出独特的审美追求。
本文将围绕建筑设计的艺术理念展开论述，探讨如何在设计过程中融入艺术元素，提高建筑设计的水平和质量。
二、艺术在现代建筑设计中的应用2.1 将设计者的创作理念和灵感融入到建筑设计中在现代建筑设计中，设计者的创作理念和灵感是非常重要的。
设计者通过个人的思考、观察和研究，将自己对建筑的理解与审美追求转化为实际的设计方案。
设计者需要深入了解项目背景和需求，包括空间用途、功能要求以及环境条件等。
然后，设计者会通过概念发展、草图设计和模型制作等阶段来探索和表达自己的创作理念。
这些创作理念可以来自于多种多样的灵感源泉，如自然景观、文化元素、历史背景、艺术作品等。
设计者将自己的创作理念融入到建筑设计中的方式多种多样。
他们可以通过形式语言、空间布局、材料选择、色彩运用等方面来表达自己的创作理念。
例如，设计者可以利用流线形的曲线造型来展现动感和流动性，或者采用抽象几何形状来表达现代性和简洁性。
2.2 构成艺术在现代建筑设计中的应用构成艺术是指在建筑设计中运用形式、线条、比例、颜色等要素来组织和结构化空间的艺术方式。
在现代建筑设计中，构成艺术被广泛应用，以创造出有力的视觉效果和整体感。
第一，形式是构成艺术的重要组成部分。
设计者通过控制建筑的形状、尺度和比例等要素，营造出令人印象深刻的外观形象。
例如，采用大胆的曲线、对称的形式或者简洁的几何造型等，都可以创造出独特的建筑形象。
蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响
绘術烈谒右究蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响□罗澳摘要：蒙德里安的冷抽象艺术是抛弃具体的事物形式，由点、、线、面与色彩构成的一种冷静、严谨的平面艺术，画面呈现的是一种完全理性的符号，其对现代建筑设计等行业产生了深远的影响。
现代建筑设计汲取了大量冷抽象艺术的点、线、面构成形式，将平面的图形解构到建筑中，突破传统的空间造型观念，赋予建筑空间新的定义,开创了现代建筑的新时代。
关键词：蒙德里安冷抽象现代建筑设计风格派一、蒙德里安与冷抽象艺术蒙德里安的绘画风格是经过不同时期的逐渐转化而最终形成的。
他的早期作品以风景画为主，如《水边的树》，以简约的笔触勾勒出外形，大块的颜色渲染，将水、树、云表现得活灵活现。
此后，蒙德里安受到多种艺术的影响，并接触到新柏拉图主义和多神论思想,这使他摆脱了思想上的束缚，开始了对新造型主义的思考。
1909年创作的《夜:红色的树》是蒙德里安受凡•高影响而创作的，这时他的画作便开始有了自a 的色彩。
画面中树的主要形状特征被线条取代，画面中只用到红、黄、蓝三种颜色，大胆自由的用色使作品别具一格。
1912年蒙德里安创作的《灰树》，又出现了很大的转变。
此时，他注重的是树干、树枝与树整体之间的形态关系，而抛却了树的客观外形。
这是一种较为抽象的表达方式，但又没有违背容观事实。
随后，抽象的表达方式成为蒙德里安的标志，他所引领的冷抽象艺术也逐渐形成。
《海堤与海》就是他的代表作之一，这是一幅高度符号化的作品，充分诠释了冷抽象艺术的理性与秩序感。
海面上的波澜壮阔之势被画家用简约的直线一笔概括，翻腾的波浪、闪烁的波光被提炼成长短不一的交叉十字。
它们的排列方向看似随意,其实都是经过精心设计的。
画面并没有被全部撑满，而是留下了四个角的空白，这是为了与中间的密集排列形成对比，突出画面的节奏感。
画面中由近到远的空间感与以往的透视法完全不同，画面充满律动感。
这是蒙德里安创作的一个新阶段，他的作品一步步趋向完美，趋向纯粹、实在。
抽象主义;立体主义;现代艺术;建筑;现代景观
关键宇：抽象主义；立体主义；现代艺术；建筑；现代景观1现代艺术思潮的产生在20世纪初期，西方出现了一系列的艺术改革运动，运动的结果是从思想方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面对传统艺术进行了全面的、革命性的改革，这场艺术运动也就被称为丁“现代主义艺术”。
它不仅改变了艺术的目的、价值观、服务对象、创作理论和艺术的思想内容，还完全改变丁艺术的表现形式。
抽象主义是其中影响深远的艺术形式。
1. 1抽象主义的产生西方探讨抽象艺术造型的观念，可溯源到立体主义，因为那时许多抽象艺术的前驱如康定斯基、蒙德里安、马列维奇、塔特林、库普卡及德洛内等，均是由立体主义逐渐转向抽象艺术的。
因此，立体主义也能够说是20世纪初期现代主义艺术运动的核心和源头。
立体主义抛开传统艺术再现性的表现方式,强调艺术家对具体对象的分析,然后从头组成组台。
在立体主义的影响下，1910年左右徳国出现丁以康定斯基为代表的抽象表现主义，就是通常所说的“青骑士” ,在康定斯基的绘画中所有描画性的、联想性的要素都不见了，只有色彩和线条穿插组成的构图以完全非客观化的形式表现绝对的“真实”，康定斯基也因此被称为第一名真正意义上的抽象画家。
现代抽象艺术大致可分为两类：⑴（一）：抒情抽象型它是感性的、直觉的、有机的、生态的、表现的、曲线的抽象，具有明显直接的情感表现性质，如W•康定斯基、J •米罗的许多作品都是这种创作抽象的代表。
图1蒙德里安的红黄蓝组成（二）几何抽象型它是知觉性的、冷漠的、几何的、结构的、直线的抽象，由立体主义进展而来，作品中展现的是一些冷静、规则的几何组成，以马列维奇和蒙徳里安为代表。
（图1,图2）1. 2风格派艺术和组成主义艺术在1917年都斯伯格与蒙徳里安一路创作《风格》刊物，创造新造形式主义的美学理念, 并组成“风格派”，他们将自然的形象概念化，以至抽象的境界，这与蒙徳里安摒弃一切具有重现元素的形象、追求纯粹色彩与正方形、长方形等几何元素组成的几何抽象理论有异曲同工的地方。
抽象艺术与建筑
类祖先运用线条 、 色彩表达对事物 的简化 、 概括和想象能力 ， 反映
建筑 与艺术 的结合 尤其在当代城市发展 中臻于完美和统一 。 出当时的人们 已具有 了一定的抽象思维能力和抽象审美意识。在
植物群落 ， 如栀 子树 丛 、 月季灌丛 、 松竹梅 三友林群 落 ， 形成 多层 ４ 结 语 次而有益的植物群落景 观。 收藏是对祖先智 慧和创 造力的继承 ， 是对 民族优 秀文化 的一 荷风六面 ・ 起舞 ： 在入 口广场设计一座“ 三足鼎” 的“ 形 世纪之 种 弘扬 ， 也是对历史 的一种鉴别 和重 温。收藏 在改变人们物质生
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第３ ３卷 第 ３ ５期 ２ ０７午 １２月 ０
山 西 建 筑
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Ｖｏ ｌ ３ Ｎｏ ３ Ｉ３ ． ５ Ｄｅ ． ２ ０ ｃ ０ ７
文章编号：０ ９６ ２ （０ ７ ３ —０ ４０ １０ —８ ５ ２ ０ ）５０ ２ —３
谧 的研 究 空 间。
体， 将规范繁荣收藏文化 市场 ， 为威海市 的经 济发展 和历史文化
合欢流金 ・ 赏物 ： 塑造红红火火 的繁华 商业氛 围， 宣扬富有威 传播 做出巨大贡献 。 海特色 的清新 、 悠久 、 高雅 的收藏文化 。商业 店铺外沿街 栽种威 参 考 文 献 ：
半穴 居决不是艺 术。但 是 ， 日常生活 、 当 宗教 仪式或政治 生活 的 １ 抽 象艺术 的概念
某种具体需要的建 筑 目的获得满 足后 ， 出现 了另一种 动机 ， 要求
抽象艺 术是 相对 具象艺术而存在的一种艺术模式 ： 其特定 的
艺术形象和美 时 ， 建筑 就显现 出一种 分化 。至少从 这时起 ， 人类 思 维方式 和造型观念 早在人 类视觉 艺术活 动初期 就 已产生 。原 的建筑 ， 不论东方还是西方 ， 都在 成就 其基 本 目的的同时 ， 追求着 始文化遗存 中的洞穴壁画 、 文字符号 、 彩陶等大量实物 ， 指示 了人
建筑设计中的抽象艺术研究
印象 。 抽 象艺术的概述 从通俗 意义上来讲 ， 抽 象艺术包含 两种含义 ， 第一种 也就是相对 比较
一
、
明确 的含义， 也就是说 ， 艺术 作品 中具有 一定的艺术形态 ， 例如抽象画 等； 而第二种 也就是相对 比较 笼统的含义 ，泛 指所有带有 抽象意识 的虚 拟事 物， 例如设计作品 中的艺术设计、 某个时期潮 流的艺术作 品等 。 随着社会 的发展 ， 虽然“ 抽象 ” 一词被 人们广泛提及 ， 但 是 其 具 体 含 义
却不够清晰 ， 有些学者认为 ， 抽象作品不易使人们理解与懂得 ， 例 如 文 学 派 中的 一 些抽象 画； 还 有 一 些 人 认 为 抽 象 能够 表 达 一 种 意 识 形 态 ， 属 于 一种 虚 拟 的 美 丽 与 感 受 。这 种 抽象 具 有 一 定 的纯 粹 性 与 自由性 。作 者 在 创 作 的
一
的过程 中， 很 多人 都将抽象 的概 念视作不 易理 解与懂得 的作用 ， 其传达 的 是与世 界之外的信息。若我们将这一概念 应用在建筑设计 当中， 由于人们 对其无法深入理解 ， 因此在建筑 设计 中应用 不合理， 最终导致 建筑设计不 合理， 无法给人们留下深刻的印象， 致 使建筑 工程 也 比较凌乱， 造成设计上
过程中可 以随意抒发 自己的感情， 并且通过谨慎小心在虚拟 的世界 中创作 出另 一种美感的作用。 但是 ， 我们知道 ， 上述两种虽然受到了人们的广泛关 注， 但是其对抽象的理解依然不够全面， 要想 获得更为具体的“ 抽象 ” 含 义， 那么就需要将上述两种有机的结合起来。 二、 艺 术 与 信 息论 的概 述 抽象与具体是两个不同且 向对应的概 念， 抽象是将一些事物 的共 同特 征通过某一种形式将其分离出来， 从而给人们另一种视觉感受 。其 能够对 些复杂事物进行概括并简化。 目前， 人们在对 大多数艺术作 品进行 观赏
建筑设计中的抽象艺术研究
浅谈建筑设计中的抽象艺术研究摘要：本篇文章从抽象艺术的概念入手，重点对建筑形态的发展以及抽象艺术在建筑设计中的应用作了相关论述，以供相关人员参考。
关键词：建筑设计；抽象艺术；应用；研究抽象艺术的涉猎范围很广，无论是在雕塑、建筑、绘画等物质文明中，还是在音乐、小说、诗歌等精神文明中，都能见到抽象艺术的身影。
抽象艺术作为一种艺术设计，其狭义范围的定义是指那些不容易被人看懂，或者无法被人所理解的艺术作品。
这样的艺术作品所呈现出来的艺术形态多是一些偏离实际生活的、超乎自然之外的事物。
抽象艺术在诞生初期无法受到人们的认可与喜爱，但随着时代的发展，而今，抽象艺术的涉猎范围已经变得越来越广，在各行各领域之间的运用也越来越广泛。
一、建筑特性和抽象艺术1.建筑的特性建筑具有艺术和技术双重特性，且其艺术特性是在技术特性的基础之上发展起来的。
早期，建筑的存在意义只是为了满足人们的生活和居住需求，并没有引入建筑艺术的概念。
从马斯洛的需要层次理论来分析，人类最开始建造建筑只是为了解决居住问题，从露宿到穴居，从草房到现代城市的智能化建筑，建筑功能跟随时代的进步在进行一步步的完善，在满足了人们最低等的居住需求之后，才开始朝着艺术、审美价值等精神文明方向发展，从而形成建筑所具有的第二种特性，即艺术性。
2.抽象艺术“抽象”的含义都是指转移或分离，特别是指把注意力从某些事物或一件事物的某些方面转移开。
“抽象”在艺术领域有两种含义，其一是一件传达了可见世界以外的某些方面信息的作品，根据它传达的信息不太完整或更为完整的情况，而被说成更多地或更少地是抽象的，这种再现性的抽象叫做“语义性抽象”；另一种含义是指许多不同种类的艺术中所有那些不传达或意在不传达外在世界信息的艺术作品，它不描绘不塑造任何事物，只不过是由非传统的要素塑造，由非传统的结构所组成的人工制品，在作品与被再现的事物之间不存在任何关系，因为作品不再现它本身之外的任何事物，这种非再现性的抽象叫做“非传统抽象”。
现代艺术与建筑的结合美国纽约现代艺术博物馆的建筑设计
现代艺术与建筑的结合美国纽约现代艺术博物馆的建筑设计现代艺术与建筑的结合—美国纽约现代艺术博物馆的建筑设计美国纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，MoMA）是世界上最重要的现代艺术博物馆之一。
除了收藏和展示全球范围内的现代艺术作品外，这座博物馆本身的建筑设计也引起了广泛的关注。
本文将介绍美国纽约现代艺术博物馆的建筑设计，探讨现代艺术与建筑的结合。
纽约现代艺术博物馆的建筑设计由建筑师厄姆里奇·穆尼奥设计，于1939年开放。
这座建筑采用了现代主义风格，旨在通过建筑本身来展示现代艺术的精髓和创新。
首先，建筑外观的简洁和流畅是纽约现代艺术博物馆的显著特点之一。
穆尼奥运用了玻璃、石材和钢铁等材料，使建筑体量感明显，线条简洁而动感。
这种简洁与现代艺术的抽象表现形式相得益彰，使建筑本身成为了艺术品。
其次，建筑内部的空间布局也充分考虑了艺术品展示的需要。
博物馆内部提供了丰富的展览空间，从大型画廊到小型展示亭，以及多功能的剧院和教育中心。
这种多样化的空间设计提供了更多的展示方式和观赏角度，让观众可以更好地欣赏和理解艺术作品。
纽约现代艺术博物馆的建筑设计还注重与周围环境的融合。
尽管位于曼哈顿繁忙的都市中心，但建筑师通过巧妙的景观布置和室内外空间的连通，营造出了一个宁静而隐蔽的环境，为观众提供了一个远离喧嚣的艺术体验场所。
此外，博物馆的展览陈列也与建筑设计相得益彰。
建筑师穆尼奥在设计过程中充分考虑了艺术品的展示需求。
他采用了灵活的空间划分和多样化的展示方式，使观众能够亲身感受到艺术品的魅力。
与艺术作品形成对比的是，建筑本身并不显眼，却通过为艺术品提供一个理想的展示环境，为观众的观赏体验做出了贡献。
美国纽约现代艺术博物馆的建筑设计成为了现代艺术与建筑相结合的经典范例。
它不仅作为艺术品收藏和展示的场所，更是一件艺术品本身。
建筑师通过简洁、流畅的外观设计、多样丰富的展览空间布局、与周围环境的融合以及对艺术品展示需求的体贴考虑，创造了一个完美的艺术殿堂。
建筑设计中的抽象艺术解析
建筑设计中的抽象艺术解析摘要：将建筑形态和抽象艺术进行有机的、完美的融合是现代城市建设和发展中的一项重要举措。
建筑设计中抽象艺术的融入使得建筑之美发生了“从实到虚，从具象到抽象”的转变，同时也反映出了现代人对抽象艺术的崇尚和喜爱。
建筑师在利用抽象艺术理论对建筑进行设计和创作时，一定要对不同艺术流派的精神实质进行领会，只有领会了其精神实质，才有可能将其完美的融合进建筑中，从而通过建筑的外在形式和结构将其抽象精神体现出来，形成真正的高水平的建筑抽象艺术。
关键词: 建筑设计,抽象艺术前言一般提起抽象艺术，大多数人都会想到那些大众难以理解和欣赏的画作或雕像。
当然，抽象确实是从纯艺术中演化而来的一个词语，但随着艺术的发展，抽象也不仅仅只是局限于抽象画或者雕塑上，而是在各个学科领域都有了很大的应用空间。
尤其是近年来科技的不断发展更是将各个学科领域之间进一步拉近了距离，学科之间的内容相互融合渗透，共同促进了社会的进步与发展。
而抽象艺术也逐渐被广大建筑设计师所接收，成为当代建筑设计中较为常见的一种设计艺术形式。
1 抽象艺术概述抽象艺术是源于纯艺术的一种特殊的概念成分，通常情况下都被人们理解成为那些不容易被人们理解和看不懂的抽象画，也是那些只能够被人们欣赏却无法看懂的。
也有人认为，所谓的艺术美观就是应该是以纯艺术的美观和感受为主的工作模式，在纯粹的、自由的和谨慎的一种综合性工作模式。
其实，就目前我们工作研究而言，这些艺术感受都是一些片面和不切实的，随着近年来科学技术的发展，各学科领域的交融与完善，相邻学科的渗透促使了各种原本不能够与艺术挂钩的领域也逐渐形成了艺术效果和艺术思维，譬如建筑行业，其传统意义上与艺术是毫无关系的，但是随着社会的发展，其与艺术交融更为紧密，并且在建筑设计和规划工作中艺术理念更是表现得淋漓尽致。
抽象艺术理论在其中也发挥着重要的作用与意义。
1.1 抽象艺术概念抽象是一种与具体相对应的概念，是将许多事物中所具备的共同特征按照一定的作用和联系逐个分离出来，或者阐明其中蕴含的关系的一种过程，这个过程也是人们心理变化的过程。
建筑设计中经典几何形态下的意象呈现
建筑工程jian zhu gong cheng165建筑设计中经典几何形态下的意象呈现◎张弓也摘要：自然几何的数学元素起源于古代石器时代，见证了现代人类文明的进步和发展，因此研究它具有重大的历史和社会现实意义。
几何图形通过不同的视觉创造技术和各种表现形式，被建筑师广泛应用于各种建筑设计中。
如果说中国园林和中国古建筑设计中的几何图形过于弯曲和美，那么中国现代园林设计中的几何立体形式使它们呈现出时尚和前卫的简约。
关键词：几何形态；建筑设计；形象呈现首先，在设计时，要仔细观察建筑的外部环境，仔细勘察设计对象的主要基础和整个建筑内部的造型，确定一个建筑应该放置在什么地方，朝向什么方向。
其次，可以合理提高各大建筑空间或整个建筑群体的利用率，以及现代信息社会各种先进建筑科学和信息技术的研究成果，包括如何合理安排各种内部空间的用途和功能，使用内部空间，如安装电风扇、电灯、供暖、给排水等。
有利于人们的生产生活。
几何形态是指由各种物体合理的造型和图案设计，在对于建筑设计的过程中，通过经典的几何造型，将建筑呈现出完美的状态是我们想要看到的。
一、现代建筑的几何形态和精神内涵（一）几何在现代建筑中的表现建筑的艺术传统可以为现代人未来的生活提供各种新的梦想，具有各种新的功能和实用价值。
它的各种肢体语言表达可以直接表现出美的各种意境和感受，它离不开我们对现代自然的亲近。
它离不开我们对中国建筑艺术传统与现代融合的准确性和把握，离不开我们对现代中国建筑艺术文化、时代背景、美观念价值和性取向的评价，也离不开我们对其特定居住和生活环境的特殊要求。
可以说，建筑设计作品中的各种新的几何立体艺术形式恰当而直接地传达了现代建筑设计创作者适应时代艺术发展变化特点的一种新的、创造性的设计美理念。
从上面我们可以清楚地知道，人们几乎可以从物体的视觉轨迹中提取出各种几何图形和其他表示这类图形物体或视觉轨迹的语言学和符号，并应用到艺术创作中。
中西方国家在古典建筑设计的各种几何图形中所运用的平衡对称的设计规则，被许多现代建筑师广泛研究和借鉴。
抽象主义与当代园林建筑
关 键 词 ： 抽 象主 义 绘 画 园林 建筑
移植
意 向 来 建 构 抽 象 的形
的主题精 神，认为艺才
ＡＢ Ｔ ＡＣＴ ｈｉ ａ ｒ ｃｌ ｕｍ ｓ ｕ ｔ ｉｕａｌｅｘ ｅｎ ＳＲ ：Ｔ ｓ ｉ ｅ ｓ ｔ ｐ ｈｅ ｖ ｓ ｐｅｒ ｃｅ ｉ
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康定斯 基是抽象：
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采 用 杂 色 的 色 块 和 几乍
艺术 特 征 ，探 析 了 当代 园林 建 筑与 抽 象主 义绘 画 内在 的联 系和 一 些新 的审 美 理念 ，启 发 大 家进 一 步 思考 当代 园林建
ａ ｉ ｒ ｔ ｃｈ ｅｃｔ ， ｉ ｒ ｉ ｕｅ ｍ ｇ ｏｎ ｒ ａｔ
蒙 德里 安 是抽 象：
他 要使 艺 术成 为 一种 ！ 本 特 征 的知觉 手段 ，
抽 象 能 力 是 人 脑 所 特 有 的 一 种 对 客 观 世 界 的 认 识 方 式 。 抽 象 主 义 指 的 是 那 些 没 有 明 确 的 主 题 ， 且 不 造 成 具 体 物 象 联 想 的 艺 术 形 式 。 抽 象 是 西 方 现 代 艺 术 的 重 要 特 征 ， 是 西 方 现 代 艺 术 存 在 的 核 心 。 抽 象 主 义 虽 然最早 产 生于绘 画 领域 ，但 对 雕塑 创作 、 建筑 创作 、
现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现
现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现一、抽象表现主义的起源与特征抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术运动，它标志着西方现代艺术的一个重要转折点。
这一流派摆脱了传统艺术中对具体形象的模仿，转而强调艺术家内心情感的自由表达和非具象的艺术形式。
1.1 定义抽象表现主义抽象表现主义并非一个统一的风格或组织，而是由一群艺术家共同推动的一种理念。
这些艺术家通过抽象的绘画语言，试图捕捉并传达人类内在的情感体验和精神状态。
他们强调直觉、自发性和即兴创作，认为艺术创作是艺术家个人情感和思想的直接反映。
1.2 主要特点：情感表达与非具象形式1.2.1 情感表达强烈的情感投射：抽象表现主义艺术家倾向于将自己的情绪、焦虑、喜悦或愤怒直接转化为画布上的笔触、色彩和构图，以此来展现个体的情感深度。
即时性与个人印记：作品往往带有明显的艺术家个人痕迹，如杰克逊·波洛克的滴漆技法，展现出创作过程中的动态和瞬间感。
1.2.2 非具象形式无主题与无对象：抽象表现主义作品通常不描绘具体的人、物或场景，而是通过形状、线条、颜色和纹理等元素构建出一种非现实的视觉空间。
自由构图：艺术家不受任何限制地安排画面元素，创造出独特的视觉节奏和平衡，如威廉·德库宁的女性形象系列，虽然抽象，但充满动态和张力。
随机与偶然：一些艺术家如马克·罗斯科和巴内特·纽曼，利用色块的碰撞和边界模糊，探索空间、光线和颜色的相互作用，产生深邃的感知体验。
总的来说，抽象表现主义通过强烈的个人情感投射和非具象的形式，打破了传统艺术的束缚，为观众提供了更广阔的感受和解读空间。
二、艺术风格的影响艺术风格的演变是历史的见证，它反映了社会、文化以及艺术家个人思考的变迁。
在这一章节，我们将探讨抽象表现主义如何以其独特的艺术语言，影响了后续的艺术运动，并催生出新的艺术形式。
2.1 延续与变革：抽象表现主义对后续艺术运动的启示抽象表现主义，起源于20世纪40年代的美国，以其自由、直接和情感化的表达方式，打破了传统艺术的界限。
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软科学论坛——工程管理与技术应用研讨会试论现代建筑设计中的抽象艺术
【摘要】建筑设计中不能离开抽象艺术，因为建筑设计反映了一个时代的建筑美学的发展，其本身也是一种建筑的艺术，所以研究抽象艺术和建筑设计的关系对于我国建筑行业的发展具有着非常重要的意义。
本文通过对抽象艺术的介绍，分析了抽象艺术在建筑设计中的应用。
【关键词】建筑设计；抽象艺术；研究
艺术是一个很大的范畴，包括形象艺术和抽象艺术，形象的艺术就是容易被人们所感知和认知的，代表了一种直观的艺术；抽象艺术是一种不具有具体形态的艺术表现形式，人们不能轻易理解其所传达的意思，需要进行抽象以及逻辑的思维才能体会其含义。
因此很多人都把艺术理解为抽象的艺术。
在建筑设计中对抽象艺术的运用也是多方面的，但是抽象的艺术在建筑设计也不是直观达到去表达，不能为了表现艺术而忽略了建筑的功能性。
一、建筑特性和抽象艺术
1.建筑的特性
在建筑设计中一般都包含了建筑的使用性以及美观性，整个美观性，体现在建筑艺术中。
我国的建筑艺术从很早的时候就有，现对于传统的建筑艺术，现代的建筑艺术对其进行了继承和改变。
这个继承是对其基本住宅哲学的继承，改变是设计方式以及设计理念的创新。
在整个创新中也就使用到了抽象的艺术。
通过专业的研究，我们知道住宅的最基本的功能就是满足人们最基本的生活要求，这种要求随着社会的发展也越来越精细，人们在追求基本的生活休息的保障的过程中，对建筑的艺术性和美观性也提出了更多的要求，同时也为城市的发展画上了一抹绚丽的色彩。
2.抽象艺术
一般情况下，在提到抽象艺术的时候，人们多数会想到绘画领域的抽象概念，实际上，有很多不同的领域当中也存在着抽象艺术。
比如说雕刻、建筑。
“抽象” 应该是任何事物最本质、最原始的特征，其不表现出认可思想意识，只是单纯的表现一种非具体、非理性的形象艺术。
抽象艺术包括三方面的基本内涵：首先，所描绘的物体不能直接表现为某一客观现象或现实事物，而是将一件事物剥离了附加上去的各种元素，使其呈现出不完整意义或超现实意义的艺术作品，这种含义也被称作是“语义性抽象” ；其次，所呈现出来的事物没有中心主题，不代表任何具体事物，也可以代表所有的事物，创造者站在客观的角度看世界，不带有任何主观的色彩，是一种纯感受的体现；最后，抽象艺术淡出的靠基本的构成元素的组合来表现，不塑造任何事物，人们称这种内含叫 “非传统抽象” 。
抽象艺术的出现也经历过很长的时间，慢慢由后印象主义过渡到立体主义，然后才逐渐演变为抽象主义。
其中，对抽象艺术的发展起着促进作用和变革作用的要数风格派了。
他们把数学概念与抽象艺术完美的结合，实现了冲突色彩之间的融合，使点、线、面成为所有艺术形式的最原始的表现基础，从而促进了艺术风格的多样化、多元化。
二、建筑形态的发展
要对建筑设计的抽象艺术进行了解必须要先知道建筑的形态。
不同的建筑形态所代表的建筑风格也不同，建筑形态也是通过建筑的设计以及外观体现出来的，相对于基本的建筑设计其更注重的是建筑的美观性以及直观性。
建筑形态的变化也表现了社会的变化以及历史的变迁，不同时期的历史情况的不同其建筑的形态也存在着很大的不同。
这种不同主要表现在建筑设计以及抽象艺术的表现方式上，相对于传统的对称式的建筑设计，现代的建筑形态中更注意对非对称以及非规则的建筑的方式的设计，这种设计方式不但表现了时代的发展，更表现了现在社会的新思想和新气象，所以抽象艺术在建筑设计中的应用也体现了一个社会以及一个时代的发展水平。
我国的建筑形态的变化也是如此，从最早的传统古朴形式的建筑到现在的高层建筑，我们完全可以看到时代的变化的痕迹，同时我们也体会到了抽象的艺术设计形式在我国的现代化城市也越来越多，传统的设计方式也越来越少，这也表明了我国建筑设计水平也在不断的提高，同时抽象艺术对于我国的建筑的发展也越来越重要。
三、建筑创作中抽象艺术的应用
建筑具有艺术和技术双重特性，且其艺术特性是在技术特性的基础之上发展起来的。
早期，建筑的存在意义只是为了满足人们的生活和居住需求，并没有引入建筑艺术的概念。
从马斯洛的需要层次理论来分析，人类最开始建造建筑只是为了解决居住问题，从露宿到穴居，从草房到现代城市的智能化建筑，建筑功能跟随时代的进步在进行一步步的完善，在满足了人们最低等的居住需求之后，才开始朝着艺术、审美价值等精神文明方向发展，才形成了艺术性。
1再现性语义抽象
建筑设计中的再现性语义抽象是指将建筑中的某一具体事物，或某一细节和功能进行夸大，从而设计出一种新型的事物。
这种抽象性表现手法主要用于建筑结构内部的室内设计中。
比如室内家具的设计与布置， 通过利用再现性语义抽象的设计理念来设计室内家具， 夸大某套家具的某一细节，从而设计出简洁又大方的家具， 使使用者置身其中时，能够拥有一个好的、 愉快的心情。
再现性语义抽象的设计风格旨在通过提炼去表达简约， 利用醒目的色彩、 简练却丰富的外观造型以及流畅利落的线条给人视觉上的美的享受。
2 非再现性非传统抽象
在建筑历史上，运用非传统抽象设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。
西方现代建筑运动应溯源于18世纪欧洲的工业革命， 到本世纪20年代走向高潮。
现代建筑运动对中国的影响并不那么大， 先是经济基础落后， 而后是政治观点的制约， 严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是八十年代才开始的。
构成派运用立体构成、平面构成和色彩构成的知识进行建筑创作， 重视几何形体、 空间和色彩的构图效果， 这种设计手法在现代建筑或后现代建筑创作中常用。
3 建筑图中的抽象艺术理论
建筑具有艺术和技术双重特性，作为一门艺术，在设计创作中必然会受到艺术史上各种类型的艺术流派影响。
在艺术创作中采用抽象艺术理论是自上个世纪中期至今后很长时期的潮流，在工程设计领域也不例外。
在建筑工程领域，经过现代主义之后对抽象建筑形式的认识实现了某种程度上的普及， 所以在后现代建筑设计中运用较为广泛。
而在研究中它对于非习惯， 非传统形态的建筑设计要进行合理思考， 避免在设计中出现墨守成规和缺乏活力的设计方式。
在建筑图中画配景时， 把配景的细节部分舍弃而抽象地画出， 最常见的是人和树的程式画法。
四、结束语
建筑之美从古代的具象之美逐渐转变为现代的抽象之美，其中最为重要的一个原因便是人们生活水平的提高， 审美观念的转变。
时代的发展与科技的变革为建筑美的转变奠定了深厚基础，同时也为其提供了一个重要的转型契机， 而随着时代的继续发展与进步， 人们的审美标准可能还会发生变化，抽象艺术也会随之出现更多的流派，这就需要设计者在进行建筑设计时， 透过建筑外表的差异，对各种流派的艺术风格加以研究分析， 领会其精神实质， 设计建造出更优质的建筑产品。
参考文献
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[2]伊金霞.高层建筑中的建筑设计研究探讨[J]. 科技与企业. 2012(18)
[3]伊金霞.浅谈建筑设计中建筑节能及建筑噪声的控制意义[J]. 科技与企业. 2012(19)
郝清友
黑龙江省建筑设计研究院 150008
212。