芬兰颂-湘文艺版《音乐鉴赏》教案

芬兰颂-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
一、背景介绍
《芬兰颂》是芬兰作曲家尤罗·西贝柳斯创作的交响诗，也是他的代表作之一。

西贝柳斯在创作时主要受到自然景观的启发，通过音乐表现自然的力量与气势。

这一作品在国际间广受赞誉，被誉为“北欧音乐之父”和“20世纪最重要的交响音乐家
之一”。

《芬兰颂》是一首极具感染力的音乐作品，常被用于电影、游戏、广告等场合的配乐。

今天，我们将通过湘文艺版《音乐鉴赏》教案来一起学习这首经典作品。

二、教学目标
1.了解《芬兰颂》的背景、创作背景以及音乐风格；
2.能够通过听力鉴赏，分析乐曲结构、曲意、情感、节奏、旋律和和声等要素；
3.提高音乐欣赏能力，增强对音乐的理解和感知；
4.培养学生的审美情趣，增强自身的艺术修养。

三、教学内容
1. 第一章《芬兰颂》的背景和创作背景
芬兰颂的背景
芬兰颂是一个音乐类的代表，像许多其他的音乐代表一样，其背景是有特殊故事的。

下面我们来看一看芬兰颂的背景故事。

芬兰颂的创作背景
在创作《芬兰颂》之前，西贝柳斯曾经历过一段艰难的时期，遭受了身体上和精神上的痛苦，曾经产生过轻生的想法。

但是，他最终通过音乐找到了自我救赎的机会。

创作《芬兰颂》的灵感来自于他在度假期间的所见所闻，他被芬兰的自然风光、民间文化以及传统音乐所深深吸引。

在这首作品中，他尽情地展现了自己对芬兰的热爱，通过音乐来表达对芬兰“百年孤独”的思考和信念。

2. 第二章《芬兰颂》的音乐风格和基本乐曲分析
音乐风格
《芬兰颂》是西贝柳斯的代表作品之一，是一首由交响乐团演奏的音乐作品，常被认为是一首极具北欧气息的交响曲。

作品旋律优美、雄壮深邃，充满着纯净、自然和神秘的气息，具有很强的情感表达力和视觉效果。

基本乐曲分析
《芬兰颂》由4个乐章组成，其中第1乐章和第4乐章是两个独立但具有相同主题的部分，第2、3乐章是两个对位构成的部分。

乐曲的演奏时间约为15分钟。

第1乐章：Allegro moderato，4/4拍子，G小调。

通过编织复杂的弦乐合奏和骨碌聚合的铜管，表现了自然界无尽的力量，充满神秘感，气势磅礴。

第2乐章：Vivace，2/4拍子，D大调。

紧接着第1乐章，有着活泼的旋律和强烈的和弦。

第3乐章：Allegro，4/4拍子，E大调。

快节奏乐章，表现了人类与自然之间的对话，通过协奏曲的方式来展示对话中的交流和互动。

第4乐章：Andante Mosso，2/4拍子，G大调。

是本曲的主旋律，带有深刻而意味深长的意义，表达了对故乡的思念和希望。

四、教学方法
本课程采用听、看、练结合的教学方法，以听音乐鉴赏、看视频欣赏、练习乐理知识和模拟表演等多种形式进行教学。

五、教学设计
1.第一课时：“芬兰颂”的背景介绍
（1）课前导入
播放《芬兰颂》短片，引发学生对这首经典曲目的认识和兴趣，为后续教学做好基础。

（2）主要内容
通过讲解西贝柳斯的生平、创作背景以及芬兰文化和民族音乐等，激发学生对芬兰颂的初步了解，让他们对音乐的背景和文化底蕴有深入的认识和理解。

（3）课后延展
让学生自行查找与芬兰颂相关的内容，如北欧自然景观、芬兰民间音乐、以及《芬兰颂》的表演历史等方面的知识和资料，再以小组形式进行分享。

2. 第二课时：“芬兰颂”的基本乐曲分析
（1）课前导入
播放《芬兰颂》第1乐章片段，让学生从听觉上感受音乐的气势和张力。

（2）主要内容
通过讲解《芬兰颂》的基本乐曲结构、旋律、节奏、和声等，深入分析乐曲的含义和意义，提高学生的音乐鉴赏能力。

（3）课后延展
让学生自选一段或多段乐曲，进行相应的分析和鉴赏。

可以根据自己的兴趣和器乐志向选择相应的乐曲，并进行自如的创作和演奏。

六、总结
在这个科技日新月异的时代，音乐依然是我们生命中不可或缺的一部分。

学习音乐，不仅是提高音乐鉴赏能力、增强审美素质的手段，更是提升自我整体素养、贡献社会和世界的最佳方式之一。

希望本文所述的湘文艺版《音乐鉴赏》教案，能够为大家在音乐学习和实践中提供有益的帮助和引导。