绘画-造型与表现
美术-八年级上-造型·表现-《用装饰色彩来表达》-教案
《用装饰色彩来表达》教案【课题】用装饰色彩来表达【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了解色彩的浓淡、冷暖、明暗的装饰色彩的表现手法。
过程与方法：运用装饰色彩对比的手法创作装饰画。
情感态度与价值观：激发表现热情，养成大胆运用丰富色彩表达的美术情感。
【教学重难点】教学重点：运用装饰色彩的表现手法创作一幅装饰画。
教学难点：表现出富有想象，色彩搭配合理的装饰绘画。
【教学准备】作品范例、民间布玩偶、纸、布等【教学过程】环节一：初步感知，导入新课在之前的课程中我们学习了色彩基础知识以及色彩的要素，今天我们在此基础之上学习用装饰色彩来表达美术作品。
学习开始之前，大家来想想你是怎样理解“装饰”的？教师总结：装饰原本之意是指对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。
我们今天一起来看看装饰色彩又是什么，让我们一起走进——《用装饰色彩来表达》。
环节二：出示案例，直观感受1.出示《莲花飞天藻井》图，初步感受装饰色彩的风格与魅力，大家仔细观察图片，看看图中你能找到哪些颜色？这些颜色都是什么关系？教师小结：图片中运用到了三原色。
包括红色、蓝色、黄色，而红色又与绿色构成了一组强烈的对比色关系。
2．观察彝族漆器，发掘装饰色彩有什么特点？教师小结：彝族漆器以红、黄和黑色为主，黑色为底，配以黄红亮色，整体色彩感觉明快和谐，加上规整的花纹作装饰，呈现出非常典型的装饰意味。
由此得到了装饰画的特色之一——对比与和谐。
3.再来欣赏一幅中国画《弦响》，感受装饰色彩在绘画中的运用。
观察并回答在这幅作品当中运用了哪些色彩关系？并且这些色彩关系给你怎样的感受？试想一下如果让你创作一幅装饰作品有要考虑哪些问题？教师总结：图中娟色和大面积石青形成的冷暖对比，给人眼前一亮的视觉感受。
聚聚散散的荷叶利用了绢地的本色稍作渲染，人物用了黑与白，器物用了红与黑，造型追求平面感，装饰意味十足。
环节三：整体感知，课堂练习作业要求：运用装饰色彩的设计一幅小装饰画，装点自己的生活。
绘画造型的基本要素
绘画造型的基本要素
绘画造型是指通过绘画的方式，将现实世界中的物体和场景表现
出来，营造出一种视觉上的效果。
然而，要想画出令人满意的画面，
需要掌握一些基本的绘画造型要素。
以下是几个关键要素：
第一，线条。
线条是绘画中最基本的要素。
不同的线条可以表现
不同的情感和效果。
例如，细线条可以表现出细致、柔美的效果，而
粗线条则可以表现出强烈、有力的效果。
因此，绘画中的线条是非常
关键的。
第二，色彩。
色彩也是绘画中非常重要的一个要素。
色彩可以带
给人们不同的感觉和情感。
例如，红色可以表现出热情和力量，而蓝
色则可以营造出冷静、沉着的氛围。
因此，要想画出吸引人的画面，
必须要灵活运用不同的色彩。
第三，形状。
在绘画中，形状是指物体在画面中的外形和大小。
不同的形状可以表现出不同的效果。
例如，方形可以表现出稳定、刚
性的效果，而圆形则可以表现出柔和、流畅的效果。
因此，在绘画时，必须要注意物体的形状和其所表现的效果。
第四，纹理。
纹理是指物体表面的细节和质感。
例如，皮革、木头、石头等物体都具有不同的纹理。
纹理可以表现出物品的真实感和
质感。
因此，在绘画时，要注意物体的纹理和其所表现的效果。
以上是几个绘画造型的基本要素，要想画出优秀的绘画作品，必
须要掌握这些基本要素，并灵活运用它们。
同时，还应注重绘画技巧
的学习和实践，持之以恒地不断提高自己的绘画技能，才能够成为一
名真正的绘画大师。
中小学美术 “造型 · 表现”的教学策略
中小学美术“造型·表现”的教学策略薛忠一、对于”造型·表现”学习领域的理解“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
（一）通过" 造型·表现" 领域的学习活动，学生应达到以下目标：1 、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
2 、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和” 造型·表现” 能力。
3 、体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）“造型·表现”学段目标第一学段（1 ～2 年级）第二学段（3 ～4 年级）第三学段（5 ～ 6 年级）第四学段（7 ～9 年级）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
绘画的知识点
绘画的知识点：
绘画的知识点包括以下几部分：
1.形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等。
2.造型表现：绘画的基本种类，如绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等。
3.色彩三要素：色相、明度、纯度。
4.色彩的运用：色彩的冷暖、对比与和谐，以及色彩的调配和表现方法。
5.绘画工具：笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等。
6.绘画技法：如散点透视、破墨法、竹子的画法等。
7.素描：素描被称为“造型艺术的基础”，是一切绘画形式的基本训练手段和基本表现
手段。
8.油画：油画作为西洋画的一种，是用含有油质的颜料在布或木板上绘制的。
9.水彩画：水彩画产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时，它是以水为媒介调和颜
料完成的绘画作品。
10.水粉画：水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的画，是介于水彩画与油画之间的
画种。
11.版画：版画以刀代笔，通过木板刻制的套色或单色版画，是绘画艺术的一个重要门
类。
12.美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等。
13.中国画：中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水
墨画，淡彩画，重彩画等。
手法上主要用线条和墨色来进行创作。
美术线条与造型的表现方式
美术线条与造型的表现方式美术是一门以线条与造型为基础的艺术形式，它通过线条的变化和造型的表现来传递艺术家的思想和情感。
美术线条与造型的表现方式多种多样，下面我将从线条的类型与运用、造型的形式与技巧两个方面来详细探讨。
一、线条的类型与运用1. 实线：实线是最基本的线条形式，它可以用来勾勒轮廓、描绘物体的细节和表现强调感。
2. 虚线：虚线通过间断的线段传递一种轻盈、柔和的感觉，常用于表达透视关系、虚拟空间和层次感。
3. 斜线：斜线是一种动感十足的线条形式，常用于表现快速运动、紧张氛围和力量感。
4. 曲线：曲线是一种流畅而柔美的线条形式，它常用于表现曲面、弯曲的形状和柔软的纹理。
5. 暗线：暗线是一种加深的线条形式，它可以用来处理阴影、强调光源和增强物体的体积感。
6. 线的质地：通过线条的质地可以营造出不同的观感，粗细不一的线条可以表现出粗犷、细腻等不同的特点。
线条作为美术表现的重要元素，它的运用可以使作品更加生动、立体，给观者带来不同的观感。
二、造型的形式与技巧1. 立体造型：立体造型是指将平面具象化，使其具有长度、宽度和高度的形态。
常见的立体造型手法有雕塑、塑像等，通过充分利用构成元素的体积和空间关系，使作品显得立体丰满，增强其表现力和观赏性。
2. 扁平造型：扁平造型是指将物体简化为平面形式，强调形状和轮廓，而不考虑立体感和真实细节的表现。
这种造型方式常见于绘画、版画等艺术形式，适用于表现某些抽象概念或追求简洁、凝练的艺术效果。
3. 线条造型：线条造型是通过线条的流动、变化和排列来表现物体的形状和特征。
通过线条的粗细、形式和质感的呈现，可以创造出各种不同的视觉效果，如动感、柔美、刚劲等。
4. 贴纸造型：贴纸造型是近年来艺术家们经常运用的一种新兴手法，它通过将不同色彩、形状和材料的贴纸组合拼贴，来形成丰富多变的造型效果。
这种造型方式具有一定的立体感和艺术张力，能够给人以独特的艺术体验。
总结起来，美术线条与造型的表现方式具有多样性和创造力。
美术课课型 造型表现 综合实践
美术课课型造型表现综合实践
1、“造型·表现”学习领域
它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。
其中涵盖美术的基本造型要素(线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等)。
2、“设计·应用”学习领域
它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。
现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。
传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。
3、“欣赏·评述”学习领域
它的内容包括欣赏、鉴别和评述(美术评论\美术批评)。
4、“综合·探索”学习领域
它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
初中美术重难点
初中美术重难点
一、绘画技法
1. 线条运用：能够掌握各类线条的运用方法，如粗细、长短、
连续、断续等。
2. 色彩运用：了解基本的色彩理论和调色技巧，能够正确运用
色彩表现形象。
3. 素描技巧：熟练掌握素描的基本技巧，如明暗、透视、构图等，能够准确地表现物体的形态。
4. 水彩技法：掌握水彩画的水性、颗粒、透明度等特点，能够
运用水彩表现画面。
二、造型表现
1. 人物造型：能够表现人物的形态特征，包括身体比例、肌肉
结构、面部表情等。
2. 静物造型：有能力描绘静物的形态和纹理，如花卉、器皿等。
3. 风景造型：能够用绘画手法表现各种风景，如山水、城市景
观等。
三、创作表达
1. 主题和意境：能够理解绘画作品的主题和意境，并运用创意手法表达个人思想和情感。
2. 故事叙述：能够通过绘画表达故事情节，并能够运用画面语言进行叙述。
3. 创意构思：具备一定的创意潜力，能够独立进行创作构思，展现独特的艺术表达方式。
总结：初中美术的重难点主要集中在绘画技法、造型表现和创作表达上，学生需要通过练习和实践不断掌握和提高这些技能，以展现出自己的创造力和艺术才华。
一年级美术造型与表现
一年级美术造型与表现在一年级的美术课上，学生们开始接触到基本的造型与表现技巧。
通过这门课程，他们可以增加对艺术的理解，激发创造力，并发展艺术表达能力。
本文将探讨一年级美术课中的美术造型与表现内容。
第一部分：色彩与形状在一年级的美术造型与表现课程中，学生将学习基本的色彩和形状概念。
色彩对于造型的表达起着至关重要的作用。
学生们将学会识别和使用基本颜色，如红、蓝、黄等，并了解它们的混合原理。
此外，学生们还会学习基本的形状，如圆形、三角形、矩形等，并通过绘画和拼贴等方式进行创作。
第二部分：线条与质感学生们也将学习线条与质感的表达。
线条在造型中起到连接的作用，可以表达形状、轮廓和纹理等。
学生们将通过书写、绘画等方式学习不同类型的线条，如竖线、横线、曲线等，并进行线条表达的实践。
此外，他们还将探索质感的表现，如光滑、粗糙、柔软等，通过触摸不同材料和纸张的质感来感知和表达。
第三部分：图案与剪纸学生们将通过学习图案和剪纸来发展他们的美术造型与表现能力。
图案对于造型的丰富性和装饰性非常重要。
学生们将学会通过重复、对称和变化等方式创作图案，并运用图案进行装饰绘画。
此外，学生们还将学习剪纸的基本技巧，通过剪纸来表达形状和图案等。
第四部分：空间与透视在一年级的美术造型与表现课程中，学生们将开始学习空间与透视的基本概念。
空间是造型的重要要素，可以通过比例、位置和层次等来表达。
学生们将学会绘制简单的景物和背景，通过调整物体的大小和位置来表现远近。
此外，他们还将学习透视的基本原理，如近大远小和平行线的收敛等，并运用透视原理进行创作。
第五部分：情感与表达除了造型的技巧，一年级的美术造型与表现课程还将培养学生的情感与表达能力。
学生们将被鼓励表达自己的情感和想法，通过绘画、拼贴和雕塑等形式进行创作。
他们将学会观察周围的世界，并将所见所感转化为艺术作品。
结论：一年级的美术造型与表现课程通过教授基本的色彩、形状、线条、质感、图案、剪纸、空间与透视等知识，培养学生的艺术表达能力和创造力。
美术中的人物造型与动态表现(美术知识点)
美术中的人物造型与动态表现（美术知识点）在艺术创作中，人物造型和动态表现是关键要素，它们能够让作品更具生命力和观赏性。
本文将探讨美术中的人物造型和动态表现的相关知识点，并以实例说明其应用。
一、人物造型的基本要素人物造型是指通过绘画、雕塑等手法塑造人物形象的过程。
它由各种基本要素组成，包括比例、形体、肌肉结构、肢体动态等。
1. 比例：艺术家在创作人物形象时，需准确把握各个部位的比例关系，使人物形象看起来和谐、自然。
有时为了表达特定的艺术效果，艺术家会故意改变人物的比例，创造出独特的形象。
2. 形体：人物造型的形体特征是表达人物个性和特点的重要手段。
在创作中，艺术家通过线条、阴影等技法，将人物的形体特征凸显出来，使人物形象更加生动、形象。
3. 肌肉结构：人体的肌肉结构对于人物造型来说十分重要。
艺术家需要了解人体解剖学知识，掌握肌肉的分布和骨骼结构，以便能够准确地表现人物的体态和肌肉曲线。
二、动态表现的技巧与手法动态表现是指通过造型和绘画技法来表达人物行动、姿态和情感的能力。
艺术家可以通过运用各种技巧和手法来传达人物的动感和生动性。
1. 线条运用：艺术家可以通过线条的运用来表现人物的动态。
例如，在描绘奔跑的人物时，线条可以粗重、流畅，增强人物的速度感；而描绘静止的人物时，线条可以细腻、柔和，突出人物的安静和稳定感。
2. 色彩运用：色彩的选择和运用也能够增强人物的动态表现。
艺术家可以运用明暗对比和色彩的饱和度来突出人物运动时的光影效果，使人物形象更加立体和有生气。
3. 细节刻画：人物动态表现的成功还需要注重细节刻画。
艺术家可以通过描绘人物的衣服褶皱、肌肉拉伸和五官表情等细节来增强人物的动感和表情。
三、应用实例分析下面以《达芬奇的蒙娜丽莎》为例，分析其中的人物造型和动态表现。
《达芬奇的蒙娜丽莎》是一幅经典的油画作品，画中的女性形象栩栩如生，充满了动感和神秘感。
达芬奇通过准确的比例和形体塑造，使蒙娜丽莎的面部表情非常生动，眼神迷离。
小学美术核心素养“造型·表现”下的3D绘画应用探究
小学美术核心素养“ 造型· 表现”下的 3D 绘画应用探究摘要：随着新课程改革的实施，教育方式的不断进步，美术学科核心素养逐渐受到人们的重视，小学美术学科核心素养的提升对学生起着至关重要的作用。
而在小学美术课堂中“造型·表现”板块覆盖面广、比重大，又对学生的造型表现提出新的要求，对教师的课程也不断提出新的挑战。
3D打印技术的不断推进，在美术教学中可以让学生获得独特的艺术体验，本文以浐灞第三十二小学为例，简述以美术学科核心素养“造型·表现”下的3D绘画教学活动。
关键词：小学美术、造型·表现、美术学科核心素养、3D绘画随着新课程改革的不断推进，教育目标发生转变，由以往知识的传授转变为学生能力的培养，全面发展的教育观就是在此背景下提出，且受到社会各界教育专家、学者的广泛关注。
小学美术核心素养对于作为以基础为导向的小学生来讲是非常重要的，而核心素养是指学生具备能够适应终身发展和社会发展的必备品格与关键能力，小学美术是培养其核心素养的必要课程之一。
小学美术课程中“造型·表现”领域利用不同的媒材来表达观念与情感，运用基于学生认知发展水平对等的媒材以此来选择课程内容。
3D绘画技术用不同与以往的美术媒材，更形象生动的将艺术语言表现出来，用具体化形象化的方式，诉说着学生内心的想法。
对于培养学生空间创造思维、立体造型能力有着很好的促进作用。
一、3D绘画在美术教学中发展趋势1.大众化便捷化3D绘画在美术教育中，逐步趋于大众化，从简单的线材或打印笔都可以在互联网上购买，成本低，购买便捷。
从简单的平面图形到较复杂的雕塑，都可以用3D打印笔来实现。
3D绘画是基于3D打印技术推行，便捷化的操作可以通过3D 打印笔前端热熔枪加热线材，进行绘画。
其中3D打印技术是由电脑控制一层层堆积实现立体打印维度，例如复制打印飞机、食物、机器人玩具等模型。
3D打印技术常使用的材料有金属、砂、塑料或陶瓷组成，与3D绘画有一定区别。
第四学段美术课标
第四学段(7、9年级)（一）“造型一表现”学习领域1．目标有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。
2．学习活动建议．选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
学习速写、素描、色彩面、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。
学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。
学习漫画、动画的表现方祛，并进行制作练习。
选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。
3．评价要点选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。
根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。
灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。
运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。
（二）“设计一应用”学习期域1．目标了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评进他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。
2．学习活动建议欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评谜。
学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。
了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活，制作有主题或有用的工艺品。
以团队合作的方式，选择某一主题（如校园或小区改造、学校或社区活动等），进行设计练习（写出规划方案、制作模型和绘制效果图等），共同完成作品，并进行展示。
学习民族传统皱样，用建续皱样进行设计练习。
利用参观、访问、市场调查或阿络查找的方法，了解与研究民间传统工艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。
美术线条与造型的表现
美术线条与造型的表现美术是一门艺术形式，通过线条与造型的表现，艺术家能够创造出丰富多样的艺术作品。
线条和造型是美术创作中重要的表现手段，它们能够揭示出艺术家的创作理念、情感和观念。
本文将探讨美术线条与造型的表现以及其对作品的影响。
一、线条的表现线条是美术中最基本的要素之一，它具有独特的表现力。
线条可以是直线、弯曲线、粗线、细线等多种形式，艺术家可以通过运用不同类型的线条来表达不同的主题和情感。
首先，线条可以传递动态与静态的感觉。
一条弯曲的线条可以传达出曲线美，使人联想到流动的水，给人以动感；一条直线可以展示出稳定和平静的感觉，给人以静态的美的享受。
艺术家可以通过选择不同形态的线条，来表达他们想要传递的情感和表现主题。
其次，线条还可以用来表达形象的轮廓和结构。
通过线条的描绘，艺术家可以规划出形象的外形和轮廓，使得观众可以一眼看清角色物体的形状和特征。
例如，在绘画中，一个简单的线条可以勾勒出一个人的姿态和表情，让人们能够迅速理解作品所表达的意义。
另外，线条也可以传达出物体的质感和纹理。
粗细不一的线条可以表现出不同的质感，如粗线可以描绘出粗糙的物体表面，细线则可以细致地勾勒出柔滑的质感。
艺术家可以通过运用不同的线条，使作品更加生动逼真。
二、造型的表现造型是美术作品中创造出的立体形式，通过运用比例、形状和体积等元素，艺术家可以创造出形态各异、栩栩如生的形象。
首先，艺术家可以通过造型来表现人物或物体的气质和个性。
通过调整形状和比例，艺术家可以塑造出不同性格的人物形象，如高大威猛、娇小可爱等。
同时，艺术家还可以通过造型的处理来表达出人物的情感状态，例如通过弯曲的身体姿势和面部表情来表达悲伤、快乐等情感。
其次，造型还可以表达出物体的结构和空间关系。
艺术家可以通过线条和形状的处理来给予人物或物体以体积感和立体感。
例如，在雕塑作品中，艺术家通过造型的处理，使得作品在立体感上更加突出，给观众带来身临其境的感受。
最后，造型还可以表达出作品所要探讨的主题和观念。
四年级美术下册《造型表现》教案
（小组，每组讨论一个与造型表现相关的实际问题，如“如何用线条表达快乐和悲伤？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实验操作。这个操作将演示如何运用线条、形状和色彩创作出富有表现力的作品。
-形状与空间：掌握基本的几何图形，如圆形、正方形、三角形等，以及如何组合这些图形表现空间感。
-色彩搭配：理解色彩的基本概念，如冷暖色、对比色，并学会在实际作品中进行合理搭配。
-画面布局：学会如何安排画面元素，使作品具有层次感和视觉焦点。
例：在讲解线条的表现力时，教师可以通过展示不同线条的作品，让学生观察并体会线条在表达情感和形象方面的作用。强调直线给人的稳定感，曲线的流动感，粗线的力量感，细线的精致感等。
四年级美术下册《造型表现》教案
一、教学内容
《造型表现》是四年级美术下册的第三章内容，主要包括以下几个方面：
1.线条的表现力：学习运用不同类型的线条表达情感和形象。
2.形状与空间：掌握基本的几何图形，并运用它们进行组合，表现出空间感。
3.色彩搭配：了解色彩的基本知识，学会运用冷暖色、对比色等，使作品更具视觉冲击力。
3.激发学生的创意思维，鼓励他们在创作实践中尝试创新，形成独特的艺术风格。
4.培养学生的团队协作能力，通过集体创作活动，学会与他人沟通、合作，共同完成作品。
5.增强学生的文化理解，使他们了解和尊重不同文化背景下的艺术表现，培养跨文化素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-线条的表现力：如何运用不同类型的线条表达情感和形象，如直线、曲线、粗线、细线等。
五、教学反思
美术中的造型表现
美术中的造型表现主题：美术中的造型表现引言：美术是一门通过视觉艺术表达思想和情感的艺术形式。
在美术作品中，造型表现起着重要的作用。
本教案将从几个方面介绍美术中的造型表现，以帮助学生更好地理解和运用造型表现来创作美术作品。
一、造型的基本元素在美术中，造型的基本元素包括线条、形状、色彩、纹理和空间。
学生需要了解这些基本元素的特点和运用方式，以便在创作中能够灵活运用。
1. 线条：线条是由点连接而成的轨迹，可以有不同的形状、粗细和长度。
通过线条的笔法和排列方式，可以表现出不同的情感和意境。
2. 形状：形状是物体在空间中所占的具体形态。
形状可以分为几何形状和自然形状，通过形状的变化和组合，可以表达出物体的特点和意义。
3. 色彩：色彩是由不同光谱的光线所组成的，通过不同的色彩组合和调和，可以表现出不同的情感和效果。
4. 纹理：纹理是物体表面的质感特征。
通过绘画技法可以表现出光滑、粗糙、柔和等不同的纹理效果。
5. 空间：空间是物体存在的范围和位置关系。
通过透视法和构图方式，可以表现出远近、高低等空间感。
二、造型的表现方式除了基本元素外，造型还有多种表现方式。
学生需要了解不同的造型表现方式，以便在创作中选择合适的方式来呈现自己的创意。
1. 图像的形象：通过对现实生活中的人物、物体进行描绘，展现出物体的形态特点和情感内涵。
2. 符号的象征：通过对事物的简化和符号化处理，传递出更加抽象和深层次的含义。
比如在漫画中，人物的大头和夸张的表情就是一种符号化的表达方式。
3. 抽象的表达：通过形状、色彩和线条等元素的变化和重组，创造出与现实生活不同的形象和效果。
抽象表达可以更加自由和灵活，可以突破现实的束缚，带给观者更多的想象空间。
4. 符号的象征：通过对事物的简化和符号化处理，传递出更加抽象和深层次的含义。
三、造型的创作方法在美术创作中，不同的造型创作方法可以帮助学生更好地完成作品，并表达出自己的创意和想法。
1. 视觉观察：学生可以通过观察现实生活中的人物、物体和场景，将所看到的形状、线条、色彩等表现在画面中。
美术艺术造型
美术艺术造型美术艺术造型是指通过各种艺术媒介，以表现出独特的形式和风格，来传达艺术家的思想和情感，以及表达对现实世界的观察和理解。
它涵盖了绘画、雕塑、摄影、设计等多种艺术形式，在不同的领域和文化中都有着不同的表达方式和风格。
第一节：绘画艺术造型绘画艺术造型是通过颜料、笔触、光影等元素，在平面上创造出具有艺术性的形象和图案。
绘画可以是写实的、抽象的、表现主义的，也可以是符号化的，通过绘画艺术家独特的视角和表达方式，来表达他们对世界的感知和思考。
绘画在不同的时代和文化中，呈现出了不同的风格和形式，如古代中国的水墨画、文艺复兴时期的油画等。
第二节：雕塑艺术造型雕塑艺术造型是通过塑造、雕刻等手法，在三维空间中创造出具有艺术性的立体形象。
雕塑可以是实体的、抽象的、装置艺术的等，通过艺术家对形式、比例、空间等的处理，来营造出独特的视觉效果和情感体验。
雕塑艺术在不同的文化和历史背景中，也呈现出了不同的风格和表达方式，如古希腊的雕像、现代雕塑的各种形式等。
第三节：摄影艺术造型摄影艺术造型是通过相机镜头对现实世界进行捕捉和记录，以图像的形式展现出来。
摄影可以是纪实的、人文的、艺术的，也可以是实验性的和概念性的。
摄影艺术家通过构图、光影和后期处理等手法，创造出独特的影像效果，表达自己的观点和情感。
随着科技的进步，数码摄影等新兴技术也为摄影艺术提供了更多的创作可能性。
第四节：设计艺术造型设计艺术造型是将艺术的观念和表达应用到实际的产品和环境设计中。
设计可以是平面的、空间的、产品的，也可以是交互式的和用户体验的。
设计艺术家通过结合形式、功能和美学，来创造出具有艺术性的产品和环境。
设计艺术在日常生活中无处不在，从建筑设计到家居用品，从平面广告到数字界面，都离不开设计的影响和贡献。
总结：美术艺术造型是多样化的，它通过绘画、雕塑、摄影和设计等形式，表达艺术家的思想和情感，以及对世界的观察和理解。
无论是写实的还是抽象的，每一种艺术造型都有着独特的美和意义。
美术绘风格与表现
美术绘风格与表现教案主题：美术绘风格与表现一、引言美术是一门形象艺术，通过绘画来表现艺术家的思想和情感。
在创作过程中，绘风格是艺术家表达个人独特风格的重要元素，而表现技巧则是将主题与观众之间沟通的桥梁。
本教案将探讨不同的美术绘风格及其表现，以帮助学生在创作中发展独特的艺术语言。
二、自由表现的绘风格1. 绘画材料与手法的多样性在自由表现的绘风格中，艺术家可以根据自己的创作需求选择不同的绘画材料和手法，如水彩、油画、素描等。
通过不同材料和手法的组合运用，艺术家可以创造出独特的绘画效果。
2.对色彩和形式的大胆运用艺术家在自由表现的绘画中通常更加注重色彩的表达和形式的变异。
他们可以运用鲜明的色彩和独特的形式来展现自己的情绪和思想，创造出令人耳目一新的艺术作品。
三、写实主义的绘风格1. 精确的绘画技巧写实主义的绘风格强调对细节的准确描绘，艺术家需要通过精确的绘画技巧来创造出逼真的效果，使观众感受到作品所描绘的事物的真实存在感。
2. 对观察力和感知力的要求艺术家在写实主义的绘画中需要具备敏锐的观察力和感知力，能够捕捉到事物的细微差异，并将其准确地表现在作品中。
四、抽象主义的绘风格1. 强调形式和结构抽象主义的绘风格主要通过形式和结构来表达艺术家的思想和情感。
艺术家在创作中注重对形状、线条和图案等元素的运用，以营造出特定的视觉效果。
2. 体现个体情感与主题抽象主义的绘画强调个体情感和主题的表达，艺术家可以通过抽象的形式语言来诠释自己的创作主题，使作品更加富含表现力。
五、表现技巧与创作1. 绘画的构图与布局艺术家在创作中需考虑作品的构图与布局，通过巧妙的安排来吸引观众的目光和引导观众的视线，增强作品的表现力。
2. 色彩的运用与配合艺术家在创作中可以运用不同的色彩来表现主题和情感。
通过色彩的配合与运用，艺术家可以创造出不同的氛围和情绪。
六、总结美术绘风格与表现是艺术创作中非常重要的一环。
通过本教案的学习，我们了解了自由表现、写实主义和抽象主义的绘风格，并探讨了表现技巧与创作的关系。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课型：绘画－造型与表现
课时：1课时
一、教学目标：
1、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。
2、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。
3、感受素描艺术独特的魅力和美感。
二、重点、难点：
重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。
难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。
三、教学程序：
1、引入新课：
展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。
为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。
这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。
2、实验明理
要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。
请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：
光线的强弱和远近不同，明暗色调不同
光线和物体的角度不同，明暗色调不同
物体本身色调不同，明暗的感觉不同
光与明暗的关系：“三大面、五大调”
3、观察感受，
为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。
这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。
4、尝试体验
在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。
方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。
这样“跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。
当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。
5、领悟方法
为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。
重点和学生共同分析使用什么工具，运用什么方法，达到什么效果。
这样有豁然开朗的感觉。
接下来示范作画过程。
6、实践创作
学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。
鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。
这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。
作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。
同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。
这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。
时间安排：导入新课1分钟互动学习20分钟实践创作17分钟小结2分钟
四、小结：
本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。
......。