典雅优美的古希腊雕塑正式课件

丰满圣洁 作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女
性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒 的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从 这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不 息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力 之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，蕴含着微妙多姿的美。 希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙， 并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更 高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自 由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔 就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结 合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女 神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精 神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。” 对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上 去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于 一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体 现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭 力。 “米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的 女神的雕像。在这以前就有不少佳作出现了，在这以后也仍有所见。从 创作手法来说，维纳斯独特的缺陷的确属一大看点。可以再回到古典希 腊时代，从最早出现的阿佛洛狄忒雕像开始，并把她们放在当时的历史 背景中加以对比，从而了解她们与整个社会发展变化的关系
古希腊人关心国事，致力于公共事务和战争，注重身体锻炼、进行特殊教育， 练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。当时，几乎没有一个自由民不经过练身 场的训练，而运动不高明的人，则被人看不起。在当时运动会上，人們并不以裸 体为耻，青年男女为了显示自己健美的体魄，常常把衣服脱光。斯巴达的女青年 参加运动会，也常常是全裸的。古希腊历史学家普鲁塔克曾记述当时少女们裸体 参加运动会的情景說：“尽管少女们确乎是這样公开地赤身裸体，却绝感不到有 什么不正当的地方， “无论在希腊人之前或希腊之后，人們再也不能那样单纯无邪地去看待裸体 了”。对于运动会上的优胜者，人們都报以雷鸣般的掌声，姑娘会向他献上鲜花 桂冠，诗人为他作诗，雕塑家为他塑像。罗丹还說道：“希腊人這种特有的风气 产生了特殊的观念。在他們眼中，理想的人物不是善于思索的头脑或者說感觉敏 锐的心灵，而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体”。 基於這种思想，裸体雕塑自然地成了当时的艺术主流。从艺术规律來看，雕塑为 三维空间艺术，有实感，最能表现力量。而那些运动场上的优胜者和美丽的肌体 都可成为雕刻家最理想的模特儿。
克尼多斯的阿芙洛蒂忒
公元前四世纪开始，女性形象受到了前所未有的重视 ，女性人体雕像也开始出现，这种倾向在当时著名雕 塑家普拉克西特列斯的作品中也有所体现。审美价值 最高的是美与爱之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的雕 像，尤其以这一尊《尼多斯的阿芙洛蒂忒》最为出色 。据记载，这是一件惊世骇俗之作，当时作者同时创 作了两件阿芙洛蒂忒雕像，一件是穿衣服的，一件是 裸体的，尼多斯岛人买走了裸体的那一尊，并郑重地 供奉在海边神龛里。后来，这尊雕像闻名遐尔，前往 尼多斯岛参观的人络绎不绝，竟成为一种风尚。 表现的是女神正准备下海沐浴的情景。雕像不仅 体态优美，肌肤和各部分的关系也非常迷人。她上身 前倾，左腿微曲，眼睛注视着近处的水面，身体形成 一条极其雅致的曲线，十分生动自然，将女性的温存 和娇美表现得淋漓尽致。大理石的材质更加强了女性 皮肤的弹性感，给人以冰肌玉肤的感觉，令人叹为观 止。作为千古流传的艺术珍品，阿芙洛蒂忒的姿态是 如此优美，后来几乎成为一种模板，摹仿者们在赞叹 的同时，竞相仿制，所以后来出土的许多爱神雕像， 许多都是这尊
掷铁饼者
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显 示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了 人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者 高超的艺术技巧。 它取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动 ，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最 具有表现力的瞬间，即将抛出的一刹那，有着 强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静 止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换 到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理 上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作 的典范。 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得 非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成 了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同 时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双 臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈 现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部 的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的 平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感 ，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了 运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力 量表达得淋漓尽致
世界上最早的雕塑（估计）
史前雕塑
25000年前
古希腊是西方历史的开源，持续了约650年
（公元前800年-公元前146年）。位于欧洲南部， 地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小 亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。公元 前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活 高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后 世有深远的影响。古希腊人在：哲学思想、历 史、建筑、科学、文学、戏剧、雕塑等诸多方 面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡 后，被古罗马人破坏性地延续下去，从而成为 整个西方文明的精神源泉
美术知识测试
下列作品中不属于古希腊作品的是[
A、《大卫》
]
B、《掷铁饼者》 C、《维纳斯》 D、《拉奥孔》
典雅优美的古希腊雕塑
雕塑的含义：
简而言之，用雕、刻、塑等手段制作出
具有实在体积的各种艺术形象，总称为 雕塑。 它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型 神
《命运三女神》是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗索和拉克西丝的雕
塑，原来位于帕提农神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然 生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹 为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们 都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结 构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱 满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似 乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组 雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实、那 样的亲切、那样的令人崇敬。 古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出 造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部 分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物， 观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的 审美感受。 雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出 来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松 软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸和乳峰 处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧女神， 袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹 曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说，希腊雕像 上的衣纹是身体动势的多音反响。
胜利女神
这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形




式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理 和激情力量为其特征。 雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海 风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成 疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满 着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了 完满的审美享受。 虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。 雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如 从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战 的背景，又传达了胜利的主题。 虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高 度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到 胜利女神展翅欲飞的雄姿。 她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄 健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激 情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神 那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹 为观止。 作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极 其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强 了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现 力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃起的活力，令后人在面 对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨 叹。
古希腊的雕塑特征
匀称和谐
庄重优美 丰满圣洁
维纳斯
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像
中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美 和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞， 希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流 露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那 米洛斯 的维纳斯 微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺 旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中 女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳 定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高 而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性 柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半 点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含 而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的 双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以 浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复 制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似 乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没 有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体 的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏， 都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕 像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了 无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
古希腊的生活方式、思想观念、社会习俗
在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、 庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极 高的艺术水平。这与希腊人特殊的观念有关。在他们眼中，理想的人物不是善于 思索的头脑或者感觉敏锐的心灵，而是血统优越、发育良好、比例匀称、身手矫 捷、擅长各种运动的裸体。这种思想表现在许多方面。首先，他们周围的利提阿 人、加里人等几乎所有临近的异族都以裸体为羞，只有希腊人毫不介意地脱掉衣 服参加角斗与竞走。
拉奥孔
希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十年，始 终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于 马腹中。特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物 搬入城中。晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的 木马计。拉奥孔是当时特洛伊城的一个祭祀和预言家，他曾警告特洛伊 人不要将木马引人城中。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志， 于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。 拉奥孔之死一向是古罗马文学家和雕塑家们喜爱的题材，这组群雕 《拉奥孔》就是其中最为优秀的作品之一。 雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在 极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇， 但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正 在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住， 绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌 肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状 态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神 经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。 雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而 富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体 现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品 中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精 确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然 并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕 塑杰作之一。